Las alumnas de la Escuela de Danza Alba Martínez vuelven a dejar muy alto el listón en esta gran cita internacional, que en su sexta edición ha contado con representantes de cerca de medio centenar de países participando en las diversas disciplinas artísticas.

“Valdemorillo se enorgullece del arte y la pasión que brillan especialmente con estas jóvenes en un escenario como el del Teatro Victoria Eugenia”, aplaude el alcalde, Santiago Villena, compartiendo el entusiasmo por este nuevo triunfo tras el ya conseguido el pasado año, que hizo además merecedora a esta Escuela de Danza de la medalla al Mérito Artístico de esta Villa.Nuevo oro para las alumnas de la Escuela de Danza Alba Martínez en el prestigioso Global Dance Open (GDO)

Esta vez, el Primer Puesto se ha logrado en la categoría Folklore Nacional Dúo/Trío con Muñeira, interpretada por Valeria Esteban, Paola Ventín y Paula Villar, poniendo el alma en esta coreografía de Beatriz Balseiro.

Y, además, en la categoría Sólo Folklore Teen, Elisa Pardo se alzó con el 4º puesto con el Tango Bolero coreografiado por la propia Alba Martínez.

El Ayuntamiento ha transmitido públicamente la enhorabuena a todas ellas “por esta excepcional demostración del compromiso, esfuerzo y amor con el que estas jóvenes viven cada ensayo y cada actuación”.

E igualmente les felicita “por saber hacer esquipo gracias también al apoyo entre compañeras, la implicación de las familias y la gran labor de profesoras y coreógrafas”·.

• Entrevista al oncólogo protagonista de los cursos de verano del Escorial, Nach Solís, también conocido por su faceta de guionista de series como Respira.

¿Cómo se escribe un guion de una serie? ¿Hay reglas o no las hay? ¿Tu formación médica ayuda a elaborar los guiones o tienes que apartarte de ella para escribir desde otro lugar?

Bueno, pues hay muchas reglas. En este caso, para escribir una serie es algo mucho más específico, y el mundo de las series va cambiando muy rápido. Cómo se escribía una serie hace 20 años —cuando estaban, yo qué sé, A las 11 en casa, Médico de familia o Compañeros— no tiene nada que ver con las series de ahora. Han cambiado los formatos, han cambiado las tramas, la manera de escribir… O sea, que sí, hay muchas reglas, pero son necesarias, por supuesto.

Y luego, mi formación médica creo que me ayuda; es un plus, sobre todo a la hora de construir personajes. He tenido una experiencia de vida con pacientes, sobre todo oncológicos, y creo que eso me caracteriza y me diferencia como guionista.

¿Y fue para ti difícil tomar la decisión de dedicarte al mundo del guion y de la producción más que al mundo de la medicina y la terapéutica?

Decidirme por ser guionista no fue difícil. Difícil es dejar un trabajo y una profesión. He dedicado 15 años de mi vida a la medicina: entre estudiar, el MIR, los años como especialista… Claro, a pesar de la precariedad —aunque sea curioso y la gente no lo crea—, la precariedad del sistema sanitario y de los contratos. Pero bueno, más o menos yo nunca estuve en paro y siempre tuve un sueldo.

Entonces, lo difícil no es decidir ser guionista, porque eso lo decidí de pequeño. Siempre lo cuento: cuando vi El abuelo, la película de José Luis Garci, tenía 8 años y dije: “Yo quiero hacer esto”.

¿Hacia dónde van las series españolas actuales? ¿Hay evolución o involución desde, por ejemplo, Compañeros o Física o Química hasta hoy? ¿Qué novedades ha habido en estas décadas?

Antes nos sentábamos a ver las series con toda la familia. Había menos canales y había X series que competían entre sí, y un prime time que rellenar: te sentabas a las 10 de la noche hasta las 12 o 12:30, y había que reinar con anuncios y series muy largas. Eso ha cambiado mucho, porque antes había series de 70 y 90 minutos y ahora cada vez son más cortas.

¿Por qué? Pues vivimos en un mundo de redes, un mundo en el que ya no tenemos paciencia, dominado por la adicción a la dopamina.

¿El impacto del audiovisual en la producción de malestares en la población, las temáticas de las series y un abordaje morboso existe?

Sí. Igual que las películas, el audiovisual tiene un impacto. Desde que nació, es algo que te permite vivir esas vidas de cine y tiene un impacto tremendo en el público; es algo que salta a las conversaciones diarias.

Claro, ahora está la cuestión de si debería haber algún código. Yo creo que no. No debería haber ningún código, porque al final eso nos lleva a limitar la libertad, a cancelar, a censurar. Sobre todo, lo que tiene que haber es responsabilidad: responsabilidad de los creadores. No todo se puede contar ni de cualquier manera.

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