A21 Periódico Gratuito Sierra Oeste de Madrid

Navas del Rey se transformó el pasado sábado 17 en un punto de encuentro para la música tradicional, el folclore y las costumbres populares con la celebración de Navas Folk, una jornada dedicada a poner en valor las raíces culturales y las tradiciones que forman parte de la identidad de la localidad.
Durante el encuentro, las calles del municipio acogieron actuaciones musicales, bailes tradicionales y muestras de artesanía, en un ambiente festivo que invitó a vecinos y visitantes a disfrutar de la cultura popular. La programación también permitió acercarse a los oficios tradicionales, los instrumentos musicales y la gastronomía, con demostraciones y actividades que evocan la vida de generaciones pasadas.
La música tuvo un papel protagonista, con actuaciones en directo y la participación de agrupaciones vinculadas al folclore. Entre ellas, destacó la presencia de Sones de Antaño, el grupo local y anfitrión del evento. Su presidenta, Margarita Ramos, destacó la importancia de mantener el legado de nuestros mayores a través de iniciativas como esta: “los jóvenes tienen que conocerlo”.
Navas Folk supone una oportunidad para mantener vivas nuestras raíces, transmitir el patrimonio cultural a las nuevas generaciones y reconocer el valor de quienes trabajan para que las tradiciones no caigan en el olvido. Con su cuarta edición, Navas del Rey continúa apostando por la cultura, la convivencia y la conservación de las costumbres que nos conectan con nuestra historia.

Robledondo, perteneciente a Santa María de la Alameda, se ha consolidado un año más como el auténtico epicentro del folclore y la cultura popular gracias a la celebración de su XXIV Certamen de Música y Bailes Tradicionales. Este emblemático evento, impulsado por el Ayuntamiento, reafirma su firme y continua apuesta por la promoción y difusión del patrimonio cultural, poniendo en valor la música y la danza como pilares fundamentales de nuestras raíces históricas.
La jornada reunió a numerosos vecinos y visitantes en un ambiente festivo donde la música y el baile fueron los grandes protagonistas. Para esta vigesimocuarta edición, el certamen contó con la participación de destacadas agrupaciones que realizan una labor esencial en la conservación y transmisión de estas costumbres a las nuevas generaciones. Sobre el escenario desfilaron el Grupo Folclórico Huele a Romero de Cenicientos, la Agrupación de Madrileños y Amigos Castizos, la Agrupación Castiza El Orgullo de Madrid, el Grupo de Jotas de Sant Bartolo de San Bartolomé de Pinares y el Grupo de Coros y Danzas de Hoyocasero.
El éxito de esta cita, referente ineludible en el calendario cultural de la comarca, no habría sido posible sin la implicación directa de los vecinos y vecinas de Santa María de la Alameda. Su participación activa demuestra que las tradiciones populares siguen más vivas que nunca, garantizando que el legado cultural perdure en el tiempo.

• Algunas están relacionadas con el monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.
• Más de sesenta posibles correspondencias abren nuevas vías para reconstruir su recorrido desde la desamortización hasta las colecciones nacionales.

La temprana muerte de José Álvarez Lopera (1950-2008) dejó inconclusa una parte de su trabajo sobre las pinturas recogidas por Zabaleta en los conventos de Ávila durante la desamortización. En su estudio sobre el Museo de la Trinidad, que no pudo completar, documentó diversos lienzos procedentes de esta provincia. Algunos de ellos también han resultado estar relacionados con el monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. La coincidencia de las marcas Za y de las medidas permitía relacionarlos con las obras inventariadas en Ávila, pero la consulta de los inventarios originales de Zabaleta abre nuevas posibilidades para precisar su procedencia.

San Jerónimo.

Dando continuidad a los trabajos publicados sobre las pinturas de Valdeiglesias y a las identificaciones propuestas por Lopera, algunas de las cuales he podido relacionar con su lugar de origen, he intentado ir un paso más allá, buscando nuevos lienzos procedentes de los conventos de Ávila mediante el procedimiento empleado por este investigador.
El método consiste en partir de una pintura descrita por Zabaleta, con su título y sus medidas, buscar posibles correspondencias en el inventario de las obras depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad y, finalmente, contrastar esos datos con el inventario general de la Trinidad y el catálogo actual del Museo del Prado.
Para valorar las posibles identificaciones he establecido tres grados de probabilidad. La probabilidad es alta cuando coinciden el título o la iconografía, las medidas presentan diferencias reducidas —en el peor de los casos, hasta nueve centímetros en la altura o la anchura— y existen marcas Za que apoyan la identificación. La probabilidad es media cuando se mantienen coincidencias relevantes, como el título y las medidas registradas por Zabaleta, pero las diferencias métricas se sitúan por encima de nueve centímetros y por debajo de catorce. Por último, la probabilidad es baja cuando las diferencias superan los catorce centímetros, equivalentes aproximadamente a medio pie castellano, aunque existan similitudes en los títulos o la iconografía.

La Virgen del Castillo.

Estos criterios son orientativos y deben aplicarse teniendo en cuenta el estado de conservación de cada obra. Un lienzo recortado, con pérdidas del soporte, desgarros, pliegues o arrugas puede presentar diferencias importantes respecto a sus dimensiones históricas. La presencia de marcas Za o de restos de tiza puede aportar indicios adicionales, aunque no basta por sí sola para establecer una procedencia.
También hay que tener en cuenta que Zabaleta anotó las medidas de los cuadros de Ávila con menor variedad de fracciones de pie que en el caso de Valdeiglesias. En los inventarios abulenses empleó tres fracciones distintas para la altura y tres para la anchura, mientras que en Valdeiglesias utilizó siete para la altura y ocho para la anchura. En el inventario del suelo de la Trinidad se observa asimismo una mayor variedad de fracciones para la altura que en los registros de Ávila, mientras que para la anchura se utilizó el mismo número de fracciones. Esta diferencia en la precisión de la anotación debe tenerse presente al comparar las medidas, sin que permita concluir por sí sola que las mediciones originales fueran menos exactas.
Hasta el momento se han localizado algo más de sesenta posibles correspondencias, de las cuales aproximadamente veinte presentan una probabilidad alta de identificación. En algunos casos, las diferencias entre las medidas históricas y las actuales oscilan únicamente entre uno y cuatro centímetros.
Entre los ejemplos más destacados se encuentra un San Jerónimo, cuya procedencia conventual no se puede determinar con seguridad, ya que Zabaleta inventarió dos pinturas con el mismo título y las mismas medidas, una en el convento de la Antigua y otra en el de San Francisco, en el partido de Arévalo. También destaca una pintura catalogada como Una religiosa franciscana con una cruz en la mano izquierda, que podría representar a Santa Teresa y proceder del convento de San Jerónimo; una Santa Faz, relacionada con el convento de la Santa; La oración del huerto, cuya procedencia se situaría en el convento de San Pedro Alcántara, y La Virgen del Castillo, vinculada al convento de la Santa. En estos casos, las diferencias entre las medidas registradas oscilan entre uno y cuatro centímetros.
Los resultados son todavía preliminares y será necesario seguir revisando las identificaciones, estudiar el estado de conservación de los lienzos y contrastar las posibles coincidencias con otros indicios documentales e iconográficos. El objetivo es ampliar el número de pinturas cuya procedencia conventual pueda establecerse y comprender mejor el recorrido que siguieron desde los conventos abulenses hasta las colecciones del Museo de la Trinidad y, posteriormente, del Museo del Prado.
Se trata de un trabajo tan laborioso como interesante, que permite recuperar parte de la historia de unas obras y de las instituciones que las custodiaron. Cada nueva identificación documentada contribuye a conocer mejor la formación de las colecciones del Prado y demuestra que los inventarios históricos todavía pueden ofrecer información valiosa cuando se estudian conjuntamente.

Mario Cuéllar.

El proyecto Pinarte continúa uniendo arte y naturaleza en la localidad, consolidando La Pinarilla como un espacio de exposición al aire libre en el que las esculturas conviven con el entorno natural.

La artista África Ozores Martínez, estudiante de la Universidad Complutense de Madrid, ha sido la ganadora del concurso de escultura de La Pinarilla, en Navas del Rey, con su obra Mantis religiosa, una propuesta que pasa a formar parte de un proyecto cultural que busca acercar el arte contemporáneo a la naturaleza. La ganadora recibe una compensación económica además de la fabricación de su obra a escala real, gastos que asume el Ayuntamiento de la localidad.
La iniciativa Pinarte, impulsada por el Ayuntamiento de Navas del Rey en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, nació con el objetivo de convertir este enclave natural en un museo al aire libre, integrando las creaciones artísticas en el paisaje y ofreciendo a vecinos y visitantes una nueva forma de disfrutar del patrimonio natural y cultural del municipio.

África Ozores y la concejala María Isabel Pérez Hernández.

A través de este certamen, estudiantes y artistas tienen la oportunidad de desarrollar sus propuestas inspirándose en el propio entorno de La Pinarilla. Las obras seleccionadas se incorporan a este recorrido artístico, donde el paisaje y la creación contemporánea se complementan para ofrecer una experiencia cultural diferente.
La incorporación de Mantis religiosa, de África Ozores Martínez, supone un nuevo paso en el crecimiento de este espacio, que continúa enriqueciendo su colección y reforzando la apuesta de Navas del Rey por la cultura, la creatividad y la puesta en valor de sus espacios naturales.
Reconstrucción tras el fuego
Este año es también un evento de especial importancia debido a los incendios, que han quemado una parte de este paraje natural. Es de gran importancia que, tras el desastre, se continúen impulsando iniciativas que ayuden en la reconstrucción y embellecimiento de las localidades afectadas.

• Paraskenia, grupo finalista con su interpretación de Lo que no se dice.
• Citra Teatro obtuvo el Premio al Mejor Montaje por La moza de cántaro y Alba Crespo el de Mejor Actriz de Reparto por su papel de doña Ana.

Brillante y muy emotiva. Así ha resultado la gala de clausura del Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Valdemorillo que despide sus bodas de plata “cogiendo impulso para disfrutar de otros 25 años llenando de vida estas tablas, aplaudiendo la verdad del teatro amateur y haciendo grande el nombre de nuestro pueblo”, como lo resaltó el regidor en una intervención que se tornó en homenaje a las compañías “que no viven del teatro, sino de hacernos vivir el teatro, con su esfuerzo, dedicación y arrojo”. Y es que precisamente la calidad de los montajes presentados a concurso pone la mejor rúbrica al ciclo que ha vuelto a hacer del Auditorio de la Giralt Laporta el escaparate donde comprobar el talento e ingenio que despliega “un teatro al que se le queda pequeña la etiqueta de “aficionado”, como igualmente apuntó el primer edil.
Amenizada por el grupo de teatro municipal COVAL, presentando Una historia de teatro muy particular, como la representada hace un cuarto de siglo al cierre de la primera edición del certamen, la velada tan especial vivida este 24 de octubre echó así el telón a un intenso carrusel de funciones entre las que también se contaron, fuera de concurso, Rinconete y Cortadillo por Factoría Teatro y De tripas corazón de Autobombo Producciones, ambas incluidas en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
Con lleno en el patio de butacas, la expectación despertada a lo largo del mes culminó al darse a conocer el palmarés de esta vigésimoquinta edición. Aplausos y ovaciones arroparon la entrega de premios que situó en lo más alto a Tomatelón como el Mejor Grupo y el más premiado, ya que esta compañía madrileña vio también recompensada la gran puesta en escena de su musical Julieta y Romeo con el Premio del Público a la Mejor Representación, el de Mejor Dirección para Javier Muñoz, y el de Mejor Actor de Reparto con el que el jurado distinguió la actuación de Diego de Juan por su papel como Françoise de Bois en esta refrescante y renovada versión de la historia de amor elevada a universal por William Shakespeare.
La concejal de Cultura y Turismo, Victoria Gil, responsable de la organización del certamen, también participó junto al regidor en la gala de la que Paraskenia salió galardonado como Grupo Finalista, además de ver a los intérpretes de la obra con la que se reencontró con Valdemorillo, Lo que no se dice, Roberto Jifer y Lucía Moreno, recoger los premios al Mejor Actor y Actriz Principal. Completando este cuadro de honor, Citra Teatro, grupo de Tomelloso (Ciudad Real), se alzó con el Premio al Mejor Montaje por La moza de cántaro, al tiempo que una de sus actrices, Alba Crespo, fue reconocida por su interpretación de doña Ana en este clásico de Lope de Vega como Mejor Actriz de Reparto.
Como en ediciones anteriores, los grupos que no obtuvieron premios en metálico, Klan de Torrelodones, Teatro Estable de Leganés y Espantanublos, de Teruel, recibieron un accésit por valor de 700 €, concedido igualmente al grupo invitado fuera de concurso.
Reconocimiento a jurado, patrocinador y colaboradores
En el capítulo de agradecimientos, no faltó la mención expresa del alcalde a Ardagh Metal, como patrocinador de esta y demás ediciones del certamen, “un buen ejemplo de implicación en favor de nuestra cultura”, así como al apoyo de las firmas colaboradoras, que en este 2026 han sido: Alcampo, Club de Aeromodelismo Petirrojo, Gestoría Ramos, Bravo Electrodomésticos, La Casa de Manolo Franco, Herbolario Ángela, Peluquería Xclusiva, la farmacia San Juan, Valdemorillo Turismo, La Esfera Gráfica y la cafetería Las Chimeneas.
Igualmente, se tributó una gran ovación al jurado, integrado por María José Ugarte Arrojo, Helena Chillón, Pablo González de Tanago, Nines Marín y, con voz pero sin voto, la concejal del área y Mayte Cuervo, como dinamizadora de artes escénicas.

El Centro Cívico El Molino ha acogido la presentación del libro Trazando sendas. Relatos de Villanueva de la Cañada, obra de los alumnos del Taller de Escritura Creativa organizado por el Ayuntamiento.

La publicación, que forma parte de las iniciativas promovidas por el consistorio con motivo del 400 aniversario de la concesión del título de Villa, incluye relatos, recuerdos, reflexiones y pequeñas historias.

“En un aniversario tan significativo como este, resulta especialmente valioso que sean los propios vecinos quienes, desde la creatividad y el afecto por su pueblo, aporten su voz a esta celebración colectiva”, señaló el alcalde, Luis Partida, acompañado en el acto por el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez.

En el acto han estado presentes también los alumnos y autores; el profesor del taller y coordinador de la obra, Alberto Cubero; así como concejales de la Corporación Municipal.

 Serie literaria

La publicación se incluye en la serie Son palabras, editada por el Ayuntamiento y de la que forman parte otros dos títulos más: Al norte del porvenir. Antología y Desvelos. Antología, con textos de los alumnos del Taller de Escritura Creativa y del Taller de Jóvenes escritores, respectivamente.

Tanto esta obra como las anteriores se puede obtener en préstamo en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.

La autora de libros infantiles y vecina, Rosa Modrego, ha presentado su nuevo libro Colorín colorado, en un acto celebrado en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.

La presentación contó con la intervención del concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, y con la asistencia del concejal de Deportes, Ignacio González, así como de los pequeños lectores que visitan la biblioteca.

En esta publicación, que la autora define como “una aventura llena de ritmo y fantasía”, la trama descubre algo más que un final e invita a los más pequeños a conocer quién se esconde detrás de Colorín colorado. A esta obra, se suman otros títulos como Versos de fantasía, Primavera y Débora mocos.

Esta actividad se enmarca en el programa de apoyo a la creación local promovida por la Biblioteca F. Lázaro Carreter, con el objetivo de difundir y poner en valor la obra de los autores y autoras del municipio.

La dispersión de los cuadros de Juan Correa de Vivar realizados para el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias comenzó ya antes de que Antonio Zabaleta los recogiera durante su misión para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Las primeras noticias sobre la dispersión
La primera noticia que tenemos sobre la división de las pinturas de Correa entre la casa de los bernardos de San Martín de Valdeiglesias y el monasterio de Pelayos de la Presa aparece en el tomo II de Viajes por España, de Antonio Ponz, obra cuya redacción se inició en 1772. Al referirse a Correa, Ponz señala:
“El altar mayor hubo de ser muy bueno, según muestran las pinturas que antiguamente tenía, y se deshizo, como me dijeron, para poner en su lugar el que hoy hay de pésimo gusto”.
El retablo renacentista de Correa debió de quedar anticuado ante la llegada del gusto barroco, por lo que los monjes cistercienses decidieron sustituirlo por otro, una decisión que, como deja claro Ponz, no fue de su agrado.
De este modo, las pinturas que habían formado parte del conjunto original comenzaron a separarse. La intervención de Zabaleta, varias décadas después, permitió reunir de nuevo buena parte de estas piezas en el convento de la Trinidad, aunque muchas de ellas permanecieron sin identificar durante bastante tiempo.
La nueva dispersión desde el Museo del Prado
Una vez que las obras ingresaron en las colecciones del Museo del Prado, se tomaron distintas decisiones sobre su destino. Algunas permanecieron en Madrid, mientras que otras fueron enviadas al Museo de Santa Cruz de Toledo o depositadas en diferentes instituciones, dentro del fenómeno que actualmente se conoce como el Prado disperso.

La Resurrección de Cristo.

Dejando aparte las obras que permanecen en los almacenes del Museo del Prado, una parte importante de las pinturas procedentes de Valdeiglesias se encuentra actualmente en Toledo, en el Museo de Santa Cruz. Allí están depositadas las siguientes obras:
• La aparición de la Virgen a San Bernardo.
• Pilatos lavándose las manos.
• Coronación de espinas.
• Martirio de San Andrés.
• San Clemente Papa.
Por el momento, estas pinturas no se encuentran expuestas debido a las obras que se están llevando a cabo en el museo desde 2024. También se encuentra allí La Resurrección de Cristo, aunque esta pintura no fue realizada para Valdeiglesias.
En el mismo museo se encuentran además varias pinturas pertenecientes al conjunto del monasterio jerónimo de Guisando: El profeta David, El profeta Isaías, El profeta Jeremías y El profeta Habacuc.
El resto de las pinturas procedentes de Valdeiglesias que actualmente se encuentran fuera del Museo del Prado y del Museo de Santa Cruz se distribuyen de la siguiente manera:
• Noli me tangere, Iglesia de los Jerónimos, Madrid, en zona privada.
• San Pedro curando a un paralítico y Lamentación ante Cristo muerto, Museo de Málaga.
• Santa Lucía, Santo Domingo de Guzmán y Martirio de San Lorenzo, Museo de Vigo – Quiñones de León.
• Martirio de San Esteban, Museo de Zamora.
• Castigo de Ananías y Safira (pasaje de la vida de San Pedro), Museo-Casa del Greco, Toledo.
• Ecce Homo, Museo de A Coruña.
• Muerte de San Bernardo, Museo de Pontevedra.
• La Resurrección de Cristo, Museo de Zaragoza.
Finalmente, una pintura titulada El Descendimiento se encuentra actualmente sin localizar, mientras que otra, titulada Dos santas mártires, formó parte de la Galería Española de Luis Felipe en el Museo del Louvre.
Un caso particular es el de San Martín partiendo la capa con Cristo, que permaneció depositado en el Museo de Arte de Cataluña desde 1904 hasta su devolución al Museo del Prado en 1987. Actualmente se encuentra en los almacenes del museo y presenta un estado de conservación que parece mejorable.

Buena parte del conjunto permanece hoy sin exponer, ya sea por obras en los museos o por falta de espacio en sus colecciones.

En el caso de Noli me tangere, la situación es especialmente llamativa. La pintura se encuentra en una zona privada del Monasterio de los Jerónimos de Madrid y no forma parte de un espacio de visita pública habitual. Pude contemplarla personalmente hace algunos años y pude comprobar el estado en que se encontraba. Tras aquella visita solicité al Museo del Prado que se estudiara la posibilidad de realizar una restauración, ya que la obra había perdido parte de sus colores y las condiciones del lugar en el que se encontraba expuesta no parecían las más adecuadas para su conservación.

¿Es posible recuperar parte del conjunto?
La situación actual resulta, cuando menos, paradójica. Las pinturas fueron realizadas para un mismo monasterio, formaron originalmente parte de un conjunto coherente y, después de su separación durante los siglos XVIII y XIX, volvieron a reunirse parcialmente gracias a la intervención de Zabaleta. Sin embargo, tras su ingreso en las colecciones del Museo del Prado, han vuelto a dispersarse por diferentes instituciones españolas.
Además, buena parte de estas pinturas no se encuentra actualmente expuesta, ya sea por las obras que se están realizando en algunos de los museos que las custodian o porque las instituciones deben establecer prioridades en la presentación de sus colecciones.
Teniendo en cuenta estas circunstancias, quizá haya llegado el momento de que las administraciones competentes estudien la posibilidad de favorecer el regreso temporal de algunas de estas pinturas a Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias. Una exposición que reuniera durante un tiempo varias de las obras que pertenecieron al monasterio permitiría recuperar, aunque fuera de manera provisional, la visión de un conjunto que lleva siglos disperso.

Reunir estas obras sería un impulso cultural y turístico decisivo tras el devastador incendio de 2026

Pero la propuesta podría ir incluso más allá. Si se crearan las instalaciones adecuadas y se garantizaran plenamente las condiciones de seguridad, conservación y climatización exigidas para su custodia, algunas de estas obras podrían permanecer durante periodos prolongados en la comarca, especialmente aquellas que actualmente no se encuentran expuestas al público.
No se trataría únicamente de una cuestión sentimental ni de un intento de reivindicar para la comarca unas obras que forman parte de su pasado. La presencia de pinturas de la importancia de las de Juan Correa de Vivar podría convertirse en un verdadero recurso cultural y turístico. Tras el devastador incendio forestal de julio de 2026, que arrasó buena parte de la comarca y ha supuesto un duro golpe para su población, su paisaje y su actividad económica, resulta especialmente necesario buscar nuevas oportunidades de desarrollo. Recuperar y poner en valor este patrimonio podría contribuir a atraer visitantes, generar actividad económica y reforzar la identidad cultural de Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias.
Sobre todo, permitiría volver a acercar a su territorio de origen las obras de uno de los grandes pintores del Renacimiento español y recuperar, aunque fuese parcialmente, la memoria de un conjunto artístico que durante siglos estuvo ligado al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.

Mario Cuellar.

Robledo de Chavela, a través de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, sigue viajando por distintos rincones de la geografía española. Esta vez lo hace, nada más y nada menos, que en el Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona, con motivo de la XVII Reunión Científica de la Sociedad Española de Astronomía (SEA) y de la mano de la doctora Cristina Cabello González; y en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife, de la mano del doctor Jairo Méndez Abreu.
Además, mantiene la exposición —y lleva ya dos años— en el Planetario de Madrid. La exposición ha recorrido un itinerario espectacular: Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial; Centro Cultural El Lisadero; Facultad de Ciencias Físicas de la UCM; Aula de Astronomía de Fuenlabrada; Planetario de Madrid; Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife; Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona; y, actualmente, Museo Insular de La Palma.

La exposición “Ecos del Cosmos” continúa su recorrido nacional y suma ya dos años de presencia en el Planetario de Madrid.

La participación en la XVII Reunión Científica de la Sociedad Española de Astronomía corrió a cargo de la doctora en Astrofísica por la UCM, Cristina Cabello González.
Por otra parte, la presentación en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife estuvo a cargo del también doctor en Astrofísica, Jairo Méndez Abreu, quien, por cierto, comparte la dirección del Curso de Verano de la UCM (en sus sedes de La Laguna y Robledo de Chavela) con Carmen García García, responsable del Área de Desarrollo Local del citado Ayuntamiento.
Fruto de esta magnífica relación —que desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se está trabajando con el mundo científico relacionado con el estudio del espacio profundo— es la incorporación de la Universidad de La Laguna y de varios científicos del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) a los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid, llegando incluso a compartir, como es el caso, las direcciones de ambas ofertas académicas, siendo el doctor Méndez Abreu director de los cursos gestionados en la Universidad de La Laguna y Carmen García, ingeniera agrónoma y responsable de la Unidad de Desarrollo Local de Robledo de Chavela, la codirectora; y, en los cursos de Robledo de Chavela, a la inversa: Carmen García es la directora y el doctor Méndez Abreu, el codirector.
Escribe Cristina Cabello: “La exposición ‘Ecos del Cosmos: galaxias ancestrales reveladas’ es una iniciativa interdisciplinar que busca acercar al público la belleza y el conocimiento del Universo a través del lenguaje del arte.
El proyecto, impulsado por Carmen García desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela, es fruto de la colaboración entre artistas del grupo SCIART de la Universidad Complutense de Madrid y astrofísicos del Centro de Astrobiología, la Universidad de La Laguna y la Universidad Complutense de Madrid. Radio Exterior de España, entre otras cadenas, se hizo eco de la noticia.
La muestra se articula en torno a conceptos clave de la astrofísica contemporánea, englobando diversos fenómenos y procesos del Universo, así como descubrimientos recientes realizados con el telescopio espacial James Webb. A partir de estos puntos de partida científicos, los artistas han empleado una amplia variedad de técnicas para desarrollar obras que invitan a reflexionar sobre el tiempo cósmico y la formación y evolución de las galaxias.
Ecos del Cosmos propone así un espacio de encuentro entre la investigación científica y la creación artística. La exposición invita a sumergirse en la belleza del cosmos, cuestionar las percepciones convencionales del espacio y el tiempo y participar en un diálogo abierto sobre nuestra comprensión del Universo”.
La doctora Marta de Cambra y el doctor José Carlos Espinel, en calidad de comisarios de la exposición y miembros del Grupo Complutense Arte, Sostenibilidad y Ciencia, expresan en la introducción al catálogo:
“‘Ecos del Cosmos: galaxias ancestrales reveladas’ es una muestra que busca la relación entre la ciencia y el arte, donde el lenguaje gráfico describe, reflexiona e interpreta conceptos como la luz como mensajera, la reionización del universo, la morfología de las galaxias, la Vía Láctea o la galaxia CEERS-2112”.
En este mismo catálogo, Cristina Cabello González (Universidad de Alcalá), Luca Costantin (del Centro de Astrobiología, CSIC-INTA) y Jairo Méndez Abreu (del Instituto de Astrofísica de Canarias) recogen: “El reciente descubrimiento de la galaxia espiral barrada más lejana observada hasta la fecha (CEERS-2112) ha cambiado para siempre nuestra comprensión del cosmos y, en consecuencia, de la formación de nuestra Vía Láctea. Gracias a las observaciones obtenidas con el telescopio espacial James Webb, se ha determinado que CEERS-2112 se formó cuando el Universo tenía solo un 15 % de su edad actual. Este hallazgo desafía las teorías previas, que sugerían que las estructuras complejas, como las galaxias espirales barradas, no se consolidaron hasta que el Universo tuvo al menos la mitad de su edad actual”.

Carlos Álvarez.

El Centro Cultural La Despernada acoge este mes de septiembre dos nuevas exposiciones que ponen el foco en la memoria de Villanueva de la Cañada y en la creación artística: “Villanueva, historia viva” y “Retratos ilustrados”.

El alcalde, Luis Partida, inauguró ambas muestras acompañado por concejales de la Corporación Municipal, así como por la presidenta de la Asociación Histórica Aulencia, Charlotte Kennedy, la fotógrafa Marta Bueno, la artista Mónica Varela Louro y protagonistas de las obras expuestas.

«Quiero felicitar a la Asociación Histórica Aulencia por esta iniciativa y agradecer la participación de todas las personas que la han hecho posible, especialmente de nuestros mayores que son el alma de esta muestra”, señaló el regidor quien se mostró orgulloso de que La Despernada se haya consolidado como un “espacio para dar visibilidad al talento artístico local” en referencia a la muestra de retratos de Mónica Varela Louro.

El acto fue amenizado por la Escuela Municipal de Música.

Sala De la Vega

La Asociación Histórica Aulencia, en colaboración con Marta Bueno, Velo de Tinta y el Ayuntamiento, presenta “Villanueva, historia viva”, una muestra realizada en el marco del 400 aniversario del villazgo de Villanueva de la Cañada que detiene la mirada en los inicios del siglo XX. A través de la fotografía y la memoria oral de quienes vivieron aquella época, la exposición recupera recuerdos que forman parte de la historia del municipio.

La muestra reúne 40 fotografías antiguas y las historias compartidas por 10 vecinos del municipio, acompañadas de sus retratos. A través de códigos QR, los visitantes pueden acceder a vídeos de los protagonistas contando sus vivencias.

Sala Guadarrama

Por su parte, la artista y vecina del municipio Mónica Varela Louro, conocida artísticamente como Velo de Tinta, presenta una colección de 26 ilustraciones realizadas en tinta y acuarela sobre papel de algodón en formato de 30 x 42 cm bajo el título “Retratos ilustrados”.

“Retratos ilustrados», de Valo de Tinta.

La muestra está compuesta por dibujos de mujeres y miradas infantiles que reflejan la fuerza del trazo negro y la magia del color.

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 2 de octubre, en horario de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

La Comunidad de Madrid cerró este sábado la 39ª edición del festival Clásicos en Verano con un concierto celebrado en la Iglesia de la Asunción de Pelayos de la Presa, uno de los 17 municipios afectados por los recientes incendios de la Sierra Oeste. La clausura tuvo lugar apenas unas semanas después del fuego que ha marcado el verano en la comarca.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, asistió al recital ofrecido por el ensemble de música antigua Aylanto, que interpretó Ayres del Barroco. Sobrevolando la Europa del Barroco. El festival, que cada año lleva música clásica a enclaves patrimoniales de la región, ha mantenido su programación pese al impacto de los incendios, reforzando así la presencia cultural en los municipios afectados.

Clásicos en Verano forma parte de Escenas de Verano, el programa cultural estival del Gobierno regional, que desde su inicio el 3 de julio ha desplegado más de 200 actividades en 164 municipios. La presencia del consejero en Pelayos de la Presa subraya el compromiso del Ejecutivo autonómico con la actividad cultural en la Sierra Oeste en un momento especialmente delicado para la comarca.

La edición de este año concluye, por tanto, con un gesto simbólico: llevar música y actividad cultural a uno de los municipios que han sufrido de forma directa las consecuencias del incendio, en un verano marcado por la emergencia y por el esfuerzo de recuperación del territori

Estamos a punto de empezar el curso escolar y con él llegarán, como cada año, las actividades culturales, deportivas y/o sociales puestas en marcha por ayuntamientos, asociaciones o entidades privadas que nos vuelven locos a la hora de cuadrar horarios y calendarios.
En la Sierra Oeste de Madrid tenemos mucha suerte. Hay actividades para casi todos los gustos. Muchas en los pueblos en los que vivimos cada uno de nosotros, pero otras que podemos realizar simplemente yendo a una de las localidades vecinas. Hay quien, incluso, decide salir de la Comarca para realizar este tipo de actividades y acaba implicándose en ellas casi más que en sus quehaceres y obligaciones diarios. Este artículo de hoy es una invitación a que quien lo esté leyendo se decida a apuntarse a una de estas actividades, a cualquiera que se le ocurra. A veces sirven para hacer amistades, otras para descubrir talentos o, simplemente, para matar el tiempo. Sea como fuere, son siempre saludables y de lo más interesantes para cualquiera que las practique.
No es un artículo que invite a cumplir un propósito, de esos que llegan con el inicio de curso, al cumplir una edad determinada o al empezar el año. Estas actividades son siempre voluntarias y te hacen pertenecer a un grupo de personas con tus mismos gustos y aficiones: un club de lectura, unas clases de ajedrez, un curso de escritura creativa o clases de memoria, por poner algunos ejemplos. Aunque, entre todas esas posibilidades, hay una que desde hace décadas tiene una fuerza especial en nuestra comarca: el teatro aficionado.

El teatro aficionado, ¿la gran estrella de nuestra Comarca?

Hay muchas actividades, para todos los públicos y para todas las edades; aunque me gustaría indicar una carencia que deberíamos corregir lo antes posible: los adolescentes y los jóvenes suelen estar más abandonados y olvidados que el resto. Precisamente el teatro, la música o el baile pueden ser algunas de las mejores herramientas para conseguir que también ellos encuentren espacios propios y deberíamos trabajar para que todos encontraran la mejor actividad para desarrollarse.
Aunque, de todas las actividades culturales que hay en nuestra Sierra Oeste de Madrid, creo que el teatro aficionado ha sido, es y será una de las piezas clave, una de las actividades estrella en la mayor parte de los municipios. Solo hay que ver lo que ocurre cuando uno de estos grupos, como el de Navas del Rey, el de San Martín de Valdeiglesias o el de la Biblioteca Municipal de Chapinería decide llevar a escena alguna de sus funciones. Siempre son llenos absolutos, siempre son un éxito y en muchas ocasiones tienen que programar una segunda actuación para que puedan acudir todas las personas que querían disfrutarlo.
En la Sierra Oeste hay una larga historia de teatro aficionado. Hay fotos en blanco y negro y mucha memoria que habla de ello. Pero también hay mucha historia moderna, una asociación cultural que ha trabajado por ello con ahínco e incluso un certamen, la Solidaridad a Escena, que se celebró durante dos temporadas seguidas y que sirvió para unir a los municipios gracias al teatro aficionado, además de para lograr una buena recaudación destinada a diversas causas sociales, como la Fundación del Padre Ángel, por poner un ejemplo.
Es cierto que ahora parece ser el tiempo del baile moderno y del hip-hop. Niños, niñas y adolescentes crean y recrean musicales increíbles, como en el caso de Ba de Baile en Navas del Rey y en otras localidades. Durante el verano hemos podido disfrutar de Lluvia de Estrellas, también en la localidad casera, o de Bailando bajo las estrellas, en Colmenar del Arroyo. Y durante el año escolar podemos vivir musicales y actuaciones bastante increíbles.
Sin embargo y teniendo la certeza de que esas actuaciones son un éxito rotundo y están llenas de talento y de una creatividad enorme, el teatro aficionado sigue siendo la actividad que más personas aglutina en torno a su realización: actores y actrices, dramaturgos, iluminadores, sonidistas, los responsables de vestuario… personas que dedican todo un curso escolar o buena parte de él a montar una función teatral, sin más recompensa que llevarla a escena, que disfrutar del calor de sus vecinos y vecinas, que vivir una temporada junto a personas apasionadas por el teatro.
Hay mucha actividad cultural en la Sierra Oeste de Madrid. Sí, podría ser mucha más y podría ser más colectiva de lo que es, es cierto, pero de entre toda esta actividad es la del teatro aficionado la que más público suele recibir. Los teatros se llenan de una manera increíble cuando quien actúa es mi vecino. Me atrevería a afirmar que mucho más que con profesionales.

Una manera de vivir otras vidas, actuar

Así que, si este año quieres ser muchas otras personas, vencer a la timidez, aprender a hablar mejor en voz alta o, simplemente, buscas una manera de disfrutar y de pasar un tiempo agradable junto a personas que buscan algo como tú: apúntate al teatro aficionado.

Hay muchas posibilidades de hacerlo, en muchos de nuestros municipios. Y como decíamos antes, si no lo encuentras en tu propia localidad, aprovecha para pasar un buen rato en alguna localidad vecina.
Necesitamos unirnos, vivir nuestra comunidad de una manera aún más notoria y para ello, la actividad cultural colectiva es fundamental. Es muy bueno que vengan grandes profesionales a actuar y a maravillarnos, pero, de tanto en tanto, es perentorio que nosotros mismos seamos los actores y actrices que maravillemos a los demás. Hay que empaparse de cultura de todas partes y tener la capacidad y la voluntad de, al menos en alguna ocasión, dejar que el telón se abra y que nosotros mismos seamos los protagonistas de la obra.

Javier Fernández Jiménez.

• Con una nueva fecha y en el marco de las Noches de Mantua 2026, Villamanta estrenó su Feria del Libro Nocturna, una cita que reunió a una veintena de autores y autoras.

Estaba prevista para llevarse a cabo a finales de julio, pero los terribles incendios de la Sierra Oeste de Madrid y la implicación de Villamanta en las labores de apoyo y acogida de decenas de personas evacuadas de sus municipios provocaron que se suspendiera. Ayer, 27 de agosto, en la que fue, sin duda, la noche más fría de todo este verano de 2026, se celebró en la piscina municipal de Villamanta la I Feria del Libro Nocturna de la localidad. Una propuesta cultural que pretende llenar también de literatura las noches festivas de los veranos de la Sierra Oeste de Madrid.

RAFAEL ORDÓÑEZ EN LA FERIA DEL LIBRO NOCTURNA DE VILLAMANTA – AGOSTO 2026

Hasta la localidad villamanteña llegaron autores y autoras de diversos rincones de la Comunidad de Madrid y de Castilla-La Mancha. También hubo editoriales, una librería, asociaciones culturales, cuentacuentos y, sobre todo, muchas ganas de disfrutar en comunidad de una fiesta de la literatura que no podía dejar de celebrarse y que espera crecer en futuras ediciones.

LOS SUSURRADORES DE VERSOS EN VILLAMANTA.

Entre los invitados estuvieron Santiago García-Clairac, Rafael Ordóñez, Eva Clemente, Anaïs Baranda, Emilio Polo, Rocío Ordóñez, María Corral, Elisa Fernández, Ana María Moreno, Isabel García, Rubén Serrano, David Skinner, José Carlos Atienza… y muchísimos más autores y autoras. Esta primera edición también contó con la presencia de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas de Villa del Prado y de la Asociación Literaria de autores de Navalcarnero. La librería Roticor, de Navas del Rey, amplió la oferta de títulos disponibles, a la que se sumaron los libros de las editoriales Cuatro Tuercas, Serendipias y Emonautas.

ELENA MARTÍNEZ BLANCO ENTRE LECTORAS DE VILLAMANTA.

Aunque estaban previstas actividades y manualidades para los más pequeños, el cambio de fecha y el frío de la noche provocaron que estas se suspendieran. Sí pudieron celebrarse, en cambio, las sesiones de cuentacuentos ofrecidas por Eva Clemente y Rafael Ordóñez.

MOMENTO DE LA FERIA DEL LIBRO.

Una nueva aventura cultural y literaria para la comarca Sierra Oeste y para Villamanta que organizó el Ayuntamiento local en colaboración con Javier Fernández Jiménez y que, esperamos, se consolide y crezca en años posteriores. Y es que los libros también tienen que estar muy presentes en las fiestas y actividades de nuestros veranos culturales.

No es la primera vez que Villamanta celebra ferias literarias, pero sí la primera ocasión en que lo hace en horario nocturno, dentro de sus actividades veraniegas y del programa Las Noches de Mantua.

• La documentación de Zabaleta y su valor para identificar las pinturas desamortizadas.

En un artículo publicado en este periódico hace más de un año, titulado Antonio Zabaleta y los conventos de Ávila, ya comentaba que la documentación conservada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) podía arrojar luz sobre los lienzos marcados con las letras “Za”, algunos de los cuales fueron identificados por José Álvarez Lopera en su libro sobre el Museo de la Trinidad como procedentes de un convento de Ávila.
En la RABASF se conservan tres documentos esenciales para esta investigación: un inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad por la comisión dirigida por Antonio Zabaleta y dos inventarios con las obras recogidas en los conventos de Ávila. Uno de estos últimos corrige diversas medidas del primero, lo que pone de manifiesto que el inventario inicial fue elaborado con gran rapidez. A diferencia de lo ocurrido en el inventario de Valdeiglesias, Zabaleta apenas empleó fracciones para ajustar con precisión las dimensiones de las pinturas ni añadió descripciones complementarias más allá del título de las obras, circunstancia que ha dificultado su identificación en algunos casos.
Recientemente se ha presentado al Museo del Prado un informe sobre la posible procedencia de estas pinturas, permitiendo proponer, en numerosos casos, un convento concreto frente a la genérica referencia a un “cenobio abulense”. Para ello se volcó toda la información disponible en una hoja de cálculo y se realizó una comparación sistemática entre los distintos inventarios.
La comparación entre las medidas registradas por José Álvarez Lopera, los inventarios de Antonio Zabaleta, el inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad y las dimensiones actuales de las obras conservadas en el Museo del Prado ha puesto de manifiesto un elevado grado de correspondencia entre las distintas fuentes. Esta coincidencia confirma la utilidad de las marcas de tiza “Za” como un indicio fiable para relacionar numerosas pinturas con los inventarios realizados durante el proceso desamortizador.
En algunos casos no ha sido posible determinar el convento de origen, ya que una misma obra, con idéntico título y medidas, aparece registrada en varios conventos. Es lo que sucede con dos pinturas tituladas Ecce Homo. En otros casos, una misma obra figura en dos conventos distintos, como ocurre con Jesucristo con la cruz a cuestas, Santa Teresa de Jesús o una guirnalda con la misma santa.
Existen también dos casos singulares en los que las pinturas no aparecen recogidas en los inventarios de Zabaleta, por lo que pudieron llegar al convento de la Trinidad por otra vía y mezclarse posteriormente con las obras procedentes de su comisión. Se trata de un San Jerónimo y de Moisés con la serpiente de metal. Para esclarecer su procedencia será necesario realizar un estudio específico de la iconografía propia de cada convento y de su contexto histórico. En el resto de los casos sí ha sido posible asignar un único convento de origen.
Entre las obras estudiadas se han localizado pinturas que probablemente pertenecieron a los conventos de Duruelo, Fontiveros, La Santa, San Antonio, Cardillejo, La Antigua, San Pedro de Alcántara, San Jerónimo, San Lázaro, Las Navas del Marqués y Bonilla. Como ya indicábamos en un artículo anterior, tres de las pinturas identificadas por Lopera gracias a las marcas “Za” pertenecieron, con toda probabilidad, al monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias: San Bartolomé, La Anunciación y San Pascual Bailón. Asimismo, San Juan Bautista y San Lorenzo procedieron muy probablemente del desaparecido convento de Cardillejo; San Elías arrebatado en un carro de fuego, del convento de Duruelo; La imposición de las llagas a San Francisco, del convento de Bonilla; y San Ambrosio obispo, del convento de San Antonio, entre otros ejemplos.
Los resultados obtenidos demuestran que unas sencillas marcas de tiza realizadas hace casi dos siglos siguen siendo hoy una herramienta de gran valor para reconstruir la procedencia de numerosas pinturas desamortizadas. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto que la combinación del estudio documental con el análisis comparado de las obras continúa ofreciendo nuevas posibilidades para conocer la dispersión del patrimonio artístico español durante el siglo XIX.

• Literatura para sanar el impacto emocional de un incendio devastador.

A veces, de los peores momentos surgen las historias más bonitas. Aunque sean cosas muy pequeñitas, a veces llaman mucho la atención y llegan a mucha gente. Este es el caso de los erizos con los que Carolina Hernández Peralta, vecina de Pelayos de la Presa, ha intentado contarles a todos los niños y todas las niñas de la Sierra Oeste de Madrid y de los valles del Tiétar y del Alberche lo que ha pasado durante los terribles acontecimientos que acabamos de sufrir. La pequeña familia de los erizos y el Monte Valiente es el cuento que ha querido regalar a todo el mundo y que se ha convertido en un pequeño recuerdo luminoso dentro de todo este desastre.

Cuéntanos de dónde sale esta idea de La pequeña familia de los erizos.
Realmente surge de un cuento íntimo que escribí a raíz de que mi hija, que tiene cuatro años y se llama Martina, no podía dormir durante estas noches. Se despertaba gritando, decía que tenía mucho miedo y que soñaba cosas feas. Yo también lo estaba pasando muy mal porque pensaba: “¿Cómo la calmo?”. No te preparan como padre o como madre para esto. Muchas veces me invento cuentos para ella. Nos gusta jugar a inventar historias. Aquella noche no podía dormir y pensé que me inventaría un cuento para explicarle un poco todo, porque no paraba de preguntar: “¿Por qué se está quemando? ¿Por qué los animales se están quemando?”.
Estaba muy preocupada por los animales. A raíz de eso pensé que podía escribir una pequeña historia. Empecé a desarrollarla, me pareció bonito lo que iba saliendo y decidí ponerle dibujos, para que pudiera proyectar en imágenes lo que estaba viviendo. Utilicé inteligencia artificial. No soy ilustradora y, poco a poco, fue saliendo el cuento y la historia. Cuando se despertó, yo seguía despierta, y le dije: “Voy a leerte el cuento que he escrito”. Cuando se lo leí, me emocionó mucho porque dijo unas palabras que me dejaron muy sorprendida. Se puso a llorar y me dijo: “Mamá, lloro de amor. Estoy más tranquila”. Solo con eso, para mí, fue como decir: “Lo he conseguido”. Había podido calmarla en aquel momento, aunque solo fuera durante un rato.
Hablando con ella, pensamos en mandárselo a sus amigos del colegio y a los amiguitos con los que jugamos por las tardes. Era un PDF y lo fuimos pasando por WhatsApp. Todo fue de forma espontánea, ha sido como un pájaro que ha volado y ha ido llegando a todos los rincones. Ha sido una sorpresa. Yo no sabía que esto iba a pasar, ni me lo imaginaba. No era la idea, ni mucho menos. Pero me alegra que, si ha ayudado a mi familia, pueda ayudar a otras. Yo estoy feliz y con el corazón lleno.

El incendio nos deja incluso a los adultos sin palabras. Me imagino que los niños lo están pasando mucho peor.
Sí. Ahí pueden proyectar sus miedos y sus preocupaciones, y tener una historia hilada que tiene un final en el que, al menos para mí, hay esperanza y puede haber reparación. Por supuesto que hay tragedias. Tampoco podemos engañarlos. Lo van a ver. Yo pensaba en el momento de volver con mi niña. Los colores de su entorno ya no van a ser los mismos de todos los días. El ambiente no va a ser el mismo. También quería que ella tuviera un poco de información previa para prepararla para lo que se va a encontrar.

¿Te dedicas a algo relacionado con la psicología o el cuento ha surgido de manera espontánea?
Estoy formada en terapia. Durante muchos años, mientras vivía en Madrid, trabajé como terapeuta, sobre todo con adultos. Hace unos años me especialicé en terapia infantil. Finalmente, por circunstancias de la vida, no he podido desarrollarlo tanto como me habría gustado, pero lo hago con mi hija. Hago lo que puedo. También supongo que el cuento surge de ahí.
Realmente, creo que el cuento ha salido de una forma espontánea. Mi idea inicial no era ayudar a todos los niños. Ni me lo imaginaba. Mi intención era ayudar a mi hija. Y luego ha ocurrido todo esto. Es la magia que tiene a veces la literatura, que nos une a todos.

Hay algo interesante también en este asunto. El texto es tuyo, pero estaban la urgencia y la velocidad. Había que hacerlo en aquel momento. Hemos descubierto una utilidad de la inteligencia artificial generativa: la posibilidad de sacar algo adelante muy rápidamente.
Eso es. ¿Sabes qué pasa? Antes de toda la formación en terapia, yo venía del mundo del arte. Tengo dos carreras de Arte Dramático. Valoro mucho el trabajo creativo de las personas y me parece esencial para sobrevivir en este mundo tan cruel. Pero es cierto que esto era para mi niña. No era una cosa de decir: “Voy a crear algo”.
Tengo una prima que vive en Francia y que es una ilustradora extraordinaria. Si hubiera sabido que iba a suceder todo esto, quizá, con tiempo, paciencia y cariño, lo habría hecho en colaboración con ella. Pero el cuento era para mi hija. No se está comercializando ni se va a hacer nada con él. La idea es que sea gratuito para todo el que lo necesite. En este momento, la inteligencia artificial ha sido de gran utilidad.

Más allá de toda la repercusión que está teniendo el cuento y la acción en sí, ¿qué mensajes te están llegando de los niños, de las niñas y de las familias?
Sobre todo me están escribiendo madres a través de las redes. Por ejemplo, me escribió una madre que tiene cinco niños y cuya casa, en San Ramón, había quedado calcinada. Me quedé muy impactada. Lo único que hacía era darme las gracias por el cuento. También me llamó una chica, Almudena, de la planta infantil del Hospital de Ávila. Lo habían impreso y lo estaban leyendo a los niños. Me dijo que les había servido mucho.
Otra persona me contó que había llegado a Castellón, donde también hay incendios importantes. Un chico de México también me dijo que tenían el cuento allí. No sé ni cómo ha llegado. Sobre todo me escriben madres para darme las gracias. Me dicen: “El niño me lo pide todas las noches. Nos está ayudando muchísimo a poder explicar lo que ha pasado. Se sienten reflejados”.
Solo con eso ya me parece muy bonito. Cuando pasen los años, por lo menos mi niña y mi familia podrán recordar que sacamos algo bonito de todo esto.

Imaginemos que alguien nos está leyendo y tiene niños pequeños en casa. ¿Qué les decimos antes de volver a casa?
Mi consejo es la anticipación. Hay niños que necesitan más anticipación. Otros se regulan mejor y lo gestionan de otra manera.
Pero, sobre todo, los más pequeños, los que están en la etapa de Educación Infantil, se enfrentan a cosas que no terminan de entender. No entienden ni el porqué ni el cómo. El cuento está pensado, en parte, para ese tipo de edad.
No creo que deban ver las imágenes que salen continuamente en la televisión. No lo aconsejo en absoluto. Que niños tan pequeños estén viendo esas imágenes de forma continuada puede retraumatizarlos, y no creo que sea bueno. Sin embargo, en una ilustración que esté a medio camino entre la realidad y la ficción, pueden ver árboles que no tienen hojas y colores grises y oscuros.
Eso les va calando. Tú se lo vas leyendo y yo confío en que, poco a poco, van integrando el trauma y atravesándolo.

¿Vas a seguir escribiendo literatura infantil? Yo creo que tendrás que hacerlo, ¿no?
En casa siempre me lo dicen. Desde que soy madre, me he metido un poco más en ese mundo. Me encanta leer y soy muy aficionada a la escritura y a la lectura. No lo hago más porque estoy metida en la rutina de ser madre. También estamos montando un negocio en San Martín que está dirigido a los niños y todo eso nos lleva mucho tiempo y mucho trabajo. Pero realmente he disfrutado mucho haciendo esto y viendo cómo puede aportar algo. No descarto repetir en algún momento y ver qué sucede. Más allá del resultado, también por el placer de hacerlo, porque lo he disfrutado. Tenía un propósito y ha sido muy agradable y gratificante.

Supongo que crear esta historia también te habrá ayudado a ti misma.
Totalmente. Yo estaba empezando a venirme abajo. Recibir mensajes de agradecimiento y empezar a ver pequeños brillos de luz en muchas familias me ha animado. El beneficio ha ido en las dos direcciones. También me ha ayudado un poco a calmar el corazón.

Javier Fernández Jiménez.

• Entrevista al oncólogo protagonista de los cursos de verano del Escorial, Nach Solís, también conocido por su faceta de guionista de series como Respira.

¿Cómo se escribe un guion de una serie? ¿Hay reglas o no las hay? ¿Tu formación médica ayuda a elaborar los guiones o tienes que apartarte de ella para escribir desde otro lugar?

Bueno, pues hay muchas reglas. En este caso, para escribir una serie es algo mucho más específico, y el mundo de las series va cambiando muy rápido. Cómo se escribía una serie hace 20 años —cuando estaban, yo qué sé, A las 11 en casa, Médico de familia o Compañeros— no tiene nada que ver con las series de ahora. Han cambiado los formatos, han cambiado las tramas, la manera de escribir… O sea, que sí, hay muchas reglas, pero son necesarias, por supuesto.

Y luego, mi formación médica creo que me ayuda; es un plus, sobre todo a la hora de construir personajes. He tenido una experiencia de vida con pacientes, sobre todo oncológicos, y creo que eso me caracteriza y me diferencia como guionista.

¿Y fue para ti difícil tomar la decisión de dedicarte al mundo del guion y de la producción más que al mundo de la medicina y la terapéutica?

Decidirme por ser guionista no fue difícil. Difícil es dejar un trabajo y una profesión. He dedicado 15 años de mi vida a la medicina: entre estudiar, el MIR, los años como especialista… Claro, a pesar de la precariedad —aunque sea curioso y la gente no lo crea—, la precariedad del sistema sanitario y de los contratos. Pero bueno, más o menos yo nunca estuve en paro y siempre tuve un sueldo.

Entonces, lo difícil no es decidir ser guionista, porque eso lo decidí de pequeño. Siempre lo cuento: cuando vi El abuelo, la película de José Luis Garci, tenía 8 años y dije: “Yo quiero hacer esto”.

¿Hacia dónde van las series españolas actuales? ¿Hay evolución o involución desde, por ejemplo, Compañeros o Física o Química hasta hoy? ¿Qué novedades ha habido en estas décadas?

Antes nos sentábamos a ver las series con toda la familia. Había menos canales y había X series que competían entre sí, y un prime time que rellenar: te sentabas a las 10 de la noche hasta las 12 o 12:30, y había que reinar con anuncios y series muy largas. Eso ha cambiado mucho, porque antes había series de 70 y 90 minutos y ahora cada vez son más cortas.

¿Por qué? Pues vivimos en un mundo de redes, un mundo en el que ya no tenemos paciencia, dominado por la adicción a la dopamina.

¿El impacto del audiovisual en la producción de malestares en la población, las temáticas de las series y un abordaje morboso existe?

Sí. Igual que las películas, el audiovisual tiene un impacto. Desde que nació, es algo que te permite vivir esas vidas de cine y tiene un impacto tremendo en el público; es algo que salta a las conversaciones diarias.

Claro, ahora está la cuestión de si debería haber algún código. Yo creo que no. No debería haber ningún código, porque al final eso nos lleva a limitar la libertad, a cancelar, a censurar. Sobre todo, lo que tiene que haber es responsabilidad: responsabilidad de los creadores. No todo se puede contar ni de cualquier manera.

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Por segundo año consecutivo, la Escuela de Danza Alba Martínez (con sede en Valdemorillo) participa en la gran final del Global Dance Open (GDO), una de las competiciones de danza internacionales más prestigiosas y respetadas.

A ella concurre la élite de bailarines de más de una treintena de países, contándose entre los mejores por su alto nivel de habilidad técnica y expresión artística, y para Valdemorillo es un orgullo estar representado en este extraordinario evento, del que ya salieron triunfadoras las bailarinas locales en 2025 al proclamarse campeonas mundiales en la categoría de Ensemble/National/Folklore.

El arte, la pasión y el talento suben a este escenario global donde admirar la excelencia que se labra a base de esfuerzo, tesón y corazón, y buena muestra de todo ello van a dar las alumnas que optan al triunfo en este 2026

Representando al equipo español en la categoría de Folklore, el jueves 16, a las 9.20h, en la modalidad de solista, Elisa Pardo interpretará Tango Bolero, con coreografía de la propia Alba Martínez. Y a las 10.25h, en la modalidad de trío, llegará la Muñeira en los pasos de Valeria Esteban, Paola Ventín y Paula Villar, coreografiados por Beatriz Balseiro.

Meses después de entregar a esta Escuela la Medalla al Mérito Artístico de Valdemorillo, el Ayuntamiento comparte la ilusión de verlas actuar “como grandes embajadoras de nuestro municipio y de la tradición y cultura que encarna nuestro folklore”, tal como señala el alcalde, Santiago Villena, animando a seguirlas en directo en:   https://www.globaldanceopen.com/es/livestream.

El Centro Cultural Pedro de Tolosa de Villa del Prado volvió a convertirse en el escenario en el que se desarrolló la gala de entrega de premios de los certámenes literarios de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, unos galardones que han alcanzado las 19 ediciones  y se han convertido en los más longevos y recurrentes de toda la Sierra Oeste de Madrid.

El jurado, presidido por el poeta Emilio Polo Vilches y en el que participaron los también escritores y poetas Mariana Feride, Rosa Rodríguez, Julián del Salado y Ana Garrido, con la participación de Rocío Ordóñez como secretaria; decidió que en esta edición los premios viajaran hasta Andalucía. Y es que desde Sevilla llegó a Villa del Prado la ganadora del primer premio de relato, Rosario González Ríos y desde Granada llegó el poema de Diego Caba García, ganador del premio de poesía. Cada uno de los ganadores se llevó un diploma y 300 € por el premio.

En esta edición el jurado decidió que el III Certamen de guion de cortometraje, una de las últimas apuestas de la asociación, quedara desierto, a pesar de haber recibido a concurso casi una veintena de trabajos.

La gala contó con las actuaciones de la joven artista pradeña Aurora Molina y de Salvador Valdés, quienes ofrecieron el broche artístico a una gala conducida por Javier Fernández.

Además, durante la gala se hizo entrega del XX Certamen Literario Infantil, aunque la ausencia de varios de los ganadores hizo que quedara algo deslucida. Karim El Aarafi, alumno de 6º de primaria, fue el único participante infantil que estuvo presente en el centro cultural y, por tanto, fue el único que recibió el premio seleccionado con su poema Poesía de la naturaleza.

• Conservación, restauración y biodiversidad como centro del debate.

Robledo de Chavela, sede de uno de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid sobre conservación, restauración y biodiversidad, por segundo año consecutivo tratando esta temática, se suma a su ya tradicional jornada sobre misiones espaciales y astrofísica de la semana que viene. En esta ocasión, la mirada se ha centrado en la oportunidad histórica que supone para la restauración de ecosistemas y su resiliencia al cambio climático el Reglamento europeo aprobado en 2024, y sobre cuya base los estados miembros tienen hasta el 1 de septiembre de este año para presentar ante la Comisión, sus planes nacionales, en el caso de España, el denominado Plan Nacional de Restauración de la Naturaleza.

Carmen García García, técnica municipal del área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Robledo de Chavela, y Alberto Álvarez López, técnico de la Facultad de Veterinaria de la UCM y experto medioambiental, son de nuevo los directores de este “espacio para aprender, compartir y construir”, como define la propia Carmen García esta jornada.

Junto a la de la representante de WWF España, Diana Colomina, las sesiones han incluido la mirada de Adrián Escudero, profesor de Ecología de la Universidad Rey Juan Carlos, sobre la resiliencia en las regiones de clima mediterráneo ante el cambio climático, en especial en la Comunidad de Madrid; de la catedrática de Botánica de la UCM Rosario Gavilán, quien habló sobre el papel de la botánica en la restauración de paisajes resilientes, y el naturalista, escritor y periodista Joaquín Araujo, quien se refirió al papel de la actividad tradicional humana en el mantenimiento de los ecosistemas. Como señaló Carmen García en sus palabras inaugurales, junto a la ciencia, las razones, los motivos y las posibles soluciones, en la lucha contra cambio climático, en la defensa de la biodiversidad, en la apuesta por el medio natural, también es imprescindible “llegar con las emociones”, que todas las personas sepan que pueden ayudar, contribuir, poner su grano de arena, por un planeta mejor.

Ley Europea de Restauración de la Naturaleza

Plantea que en 2030 estén restauradas al menos el 20 por ciento de las zonas terrestres y marítimas, declaradas como protegidas por las directivas europeas desde los años 80 -Directiva Aves (1979), Habitats (1992) y Red Natura 2000-, y que en 2050 ese porcentaje se eleva hasta el cien por cien. La necesidad de estas medidas lo explica que en el momento de aprobarse el Reglamento se consideró que hasta el 80 por ciento de los hábitats protegidos en Europa se hallaban en un estado deficiente o malo, y entre el 60 y el 70 por ciento del suelo europeo se encontraba degradado. De acuerdo con Diana Colomina, la situación es de emergencia.

Junto a sus objetivos medibles, lo más importante del Reglamento europeo es, a juicio de la responsable del programa de Bosques de WWF, que engloba numerosas actuaciones en hábitats terrestres, costeros y de agua dulce; ríos y ecosistema de agua dulce; hábitats marinos; ecosistemas urbanos; poblaciones de polinizadores; ecosistemas agrícolas, y ecosistemas forestales. En cada uno de estos aspectos incluye numerosos matices y, aunque sobre algunos temas se ha querido polarizar a través de interesadas fake news, en especial en materia agrícola y de pesca, lo cierto, de acuerdo con Diana Colomina, es que el Reglamento trata en todo momento de respetar estas industrias e incluso de asegurar su sostenibilidad futura.

La Ley Europea de Restauración de la Naturaleza (Reglamento UE 2024/1991) fue acogida, como explica Diana Colomina, de WWF España, con entusiasmo, ya que por vez primera se reconoce que “ya no es suficiente con conservar lo que queda”, sino que es necesario “restaurar las funciones de la naturaleza y recuperar lo perdido”, situando en un mismo nivel la biodiversidad, el clima y el bienestar. El Reglamento, y eso explica su trascendencia, es vinculante para todos los Estados miembros de la Unión Europea

Un año más la Biblioteca Municipal de Chapinería recibió al verano con su tradicional velada dedicada a la narración oral. Cuentos de una noche de verano alcanzó su 23º edición y lo hizo con dos narradoras orales de lujo: Ana Cristina Herreros y María Fraile, quienes, junto a la organización, decidieron que África y las narraciones africanas fueran las grandes protagonistas.

El patio del Palacio de la Sagra se llenó de mariposas viajeras, elefantes y jirafas durante poco más de dos horas en las que Chapinería se repletó de cuentos narrados de manera profesional, pero también de una manera algo más casera por vecinos y visitantes que se sumaron a esta emocionante noche dedicada a la narración en voz alta. Aunque entre ese grupo de narradores autóctonos se encontraron Eva y Nacho (de Boca en Boca) o Eugenia Manzanera, grandes contadores profesionales.

No faltaron a la cita algunos de los contadores habituales, los amigos del Centro de Educación Ambiental el Águila o Agapita, la más veterana del grupo, que decidió recitar a todos los presentes Mi vaquerillo de José María Gabriel y Galán “para que todos sepáis que hace no demasiado tiempo los niños tenían que trabajar muy duro en España”. También estuvo presente el coro de poetas L@os Convers@os, que regaló la interpretación de un poema del genio de Literatura Roald Dahl, El Cerdo.

Personas humildes que sueñan con enriquecerse y terminan creado una nueva raza de animales, hortelanos que necesitan a toda la familia para conseguir sacar de la tierra una gran zanahoria o la creación de diversos animales que buscan convivir en un mundo que precisa de un poco más de silencio o un niño despistado y singular capaz de intentar pasear un pastel con una correa. Dioses, animales, personas, historias… dos horas de viaje sin descanso a través del mundo, con la mirada puesta en casi todo momento en África y en todo lo que este continente, cuna de la humanidad, ha regalado en cultura oral a cualquiera que ha querido escuchar.

Una noche repleta de fantasía que se sumó a otras actividades propuestas por la Biblioteca de Chapinería para dar este pistoletazo de salida al verano, como una exposición sobre cultura africana y dos jornadas de talleres de narración oral realizados por Ana Cristina Herreros, una de las grandes recopiladoras de cuentos de todo el mundo que tenemos en España.

Cuentos de una noche de verano es una tradición que trasciende la localidad chapinera y es ya una propuesta de toda la Sierra Oeste de Madrid y de muchos rincones más, tanto de Madrid como del resto de España. Una de esas veladas que son ya parte de la historia cultural de nuestro entorno.

Javier Fernández Jiménez.

Por quinto año consecutivo el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se une a la Red de Municipios Españoles que participan en esta magnífica iniciativa del Teatro Real de comenzar la temporada con una “Ópera de puertas abiertas”.
Todo empezó con la propuesta que una vecina de Robledo de Chavela, Cruz García González, transmitió al Ateneo Antoniorrobles; una idea que abrazamos inmediatamente y compartimos con las distintas concejalas de cultura que, como es lógico, siempre nos han brindado un apoyo que agradecemos.
Empezamos en 2022 con Nabucco, tragedia lírica de Giuseppe Verdi; en 2023 representaron Turandot, ópera inconclusa por el fallecimiento de Puccini que concluyó Franco Alfano. Fue estrenada en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926; en 2024 se representó Adriana Lecouvreur, célebre ópera de Francesco Cilea que narra los trágicos amores y rivalidades de la legendaria actriz francesa en el París del siglo XVIII, el año pasado disfrutamos de La Traviata de Giuseppe Verdi, basada en la novela de Alejandro Dumas (hijo), “La dama de las camelias” y, este año, 2026, Romeo y Julieta, tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare.
Cinco años que consolidan la incorporación de este municipio a esta magnífica red española, y sirva como botón de muestra, que la propia organización del Teatro Real, nos invitó a exponer nuestro caso en el programa que dirige Macarena Berlín, “A vivir Madrid” de la Cadena Ser, porque desde que abrieron este modelo a los municipios más pequeños, Robledo de Chavela está entre los primeros en incorporarse, teniendo, además, una gran aceptación de público como se puede comprobar.
Robledo ha tenido últimamente un incremento en sus actividades musicales encomiable, pero lo más destacable es su interés estratégico, que las consolida. Así, lleva ya siete años iniciando el año con un “Concierto Estelar de Año Nuevo” por el que han pasado tenores, sopranos, barítonos y pianistas que han pisado las tablas del Bolshói de Moscú; el Olympia de París; el Royal Albert Hall de Londres, el Palau de Barcelona o el Real de Madrid. Este año será el VIII Concierto de Villancicos que, desde el Ateneo de Robledo de Chavela, han sabido darle un valor cultural interesante, el primer año fue la historia del villancico del barroco a la actualidad, el segundo año fueron villancicos iberoamericanos (bolivianos, chilenos, nicaragüenses, etc.), el tercer año el villancico y la lírica, el cuarto, villancicos flamencos… participando músicos de la talla de Cecilia Lavilla Berganza, la oboísta de la filarmónica de Bélgica, Irene Martín, Santiago Daneyko, concertino de la Orquesta del Conservatorio Superior de Castilla y León, Antonio Niño (guitarra), Irene Niño (flauta); Cristina Heras (teclado) y Laura Reyes (voz gitana).
Lo realmente importante es que los vecinos lo han integrado entre sus costumbres, y muestra de ello es el lleno continuo de todas sus actuaciones, hasta tener que poner entradas a disposición del público porque más de una vez se han superado las 150 plazas de aforo que tiene el salón de actos municipal.