A21 Periódico Gratuito Sierra Oeste de Madrid

La dispersión de los cuadros de Juan Correa de Vivar realizados para el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias comenzó ya antes de que Antonio Zabaleta los recogiera durante su misión para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Las primeras noticias sobre la dispersión
La primera noticia que tenemos sobre la división de las pinturas de Correa entre la casa de los bernardos de San Martín de Valdeiglesias y el monasterio de Pelayos de la Presa aparece en el tomo II de Viajes por España, de Antonio Ponz, obra cuya redacción se inició en 1772. Al referirse a Correa, Ponz señala:
“El altar mayor hubo de ser muy bueno, según muestran las pinturas que antiguamente tenía, y se deshizo, como me dijeron, para poner en su lugar el que hoy hay de pésimo gusto”.
El retablo renacentista de Correa debió de quedar anticuado ante la llegada del gusto barroco, por lo que los monjes cistercienses decidieron sustituirlo por otro, una decisión que, como deja claro Ponz, no fue de su agrado.
De este modo, las pinturas que habían formado parte del conjunto original comenzaron a separarse. La intervención de Zabaleta, varias décadas después, permitió reunir de nuevo buena parte de estas piezas en el convento de la Trinidad, aunque muchas de ellas permanecieron sin identificar durante bastante tiempo.
La nueva dispersión desde el Museo del Prado
Una vez que las obras ingresaron en las colecciones del Museo del Prado, se tomaron distintas decisiones sobre su destino. Algunas permanecieron en Madrid, mientras que otras fueron enviadas al Museo de Santa Cruz de Toledo o depositadas en diferentes instituciones, dentro del fenómeno que actualmente se conoce como el Prado disperso.

La Resurrección de Cristo.

Dejando aparte las obras que permanecen en los almacenes del Museo del Prado, una parte importante de las pinturas procedentes de Valdeiglesias se encuentra actualmente en Toledo, en el Museo de Santa Cruz. Allí están depositadas las siguientes obras:
• La aparición de la Virgen a San Bernardo.
• Pilatos lavándose las manos.
• Coronación de espinas.
• Martirio de San Andrés.
• San Clemente Papa.
Por el momento, estas pinturas no se encuentran expuestas debido a las obras que se están llevando a cabo en el museo desde 2024. También se encuentra allí La Resurrección de Cristo, aunque esta pintura no fue realizada para Valdeiglesias.
En el mismo museo se encuentran además varias pinturas pertenecientes al conjunto del monasterio jerónimo de Guisando: El profeta David, El profeta Isaías, El profeta Jeremías y El profeta Habacuc.
El resto de las pinturas procedentes de Valdeiglesias que actualmente se encuentran fuera del Museo del Prado y del Museo de Santa Cruz se distribuyen de la siguiente manera:
• Noli me tangere, Iglesia de los Jerónimos, Madrid, en zona privada.
• San Pedro curando a un paralítico y Lamentación ante Cristo muerto, Museo de Málaga.
• Santa Lucía, Santo Domingo de Guzmán y Martirio de San Lorenzo, Museo de Vigo – Quiñones de León.
• Martirio de San Esteban, Museo de Zamora.
• Castigo de Ananías y Safira (pasaje de la vida de San Pedro), Museo-Casa del Greco, Toledo.
• Ecce Homo, Museo de A Coruña.
• Muerte de San Bernardo, Museo de Pontevedra.
• La Resurrección de Cristo, Museo de Zaragoza.
Finalmente, una pintura titulada El Descendimiento se encuentra actualmente sin localizar, mientras que otra, titulada Dos santas mártires, formó parte de la Galería Española de Luis Felipe en el Museo del Louvre.
Un caso particular es el de San Martín partiendo la capa con Cristo, que permaneció depositado en el Museo de Arte de Cataluña desde 1904 hasta su devolución al Museo del Prado en 1987. Actualmente se encuentra en los almacenes del museo y presenta un estado de conservación que parece mejorable.

Buena parte del conjunto permanece hoy sin exponer, ya sea por obras en los museos o por falta de espacio en sus colecciones.

En el caso de Noli me tangere, la situación es especialmente llamativa. La pintura se encuentra en una zona privada del Monasterio de los Jerónimos de Madrid y no forma parte de un espacio de visita pública habitual. Pude contemplarla personalmente hace algunos años y pude comprobar el estado en que se encontraba. Tras aquella visita solicité al Museo del Prado que se estudiara la posibilidad de realizar una restauración, ya que la obra había perdido parte de sus colores y las condiciones del lugar en el que se encontraba expuesta no parecían las más adecuadas para su conservación.

¿Es posible recuperar parte del conjunto?
La situación actual resulta, cuando menos, paradójica. Las pinturas fueron realizadas para un mismo monasterio, formaron originalmente parte de un conjunto coherente y, después de su separación durante los siglos XVIII y XIX, volvieron a reunirse parcialmente gracias a la intervención de Zabaleta. Sin embargo, tras su ingreso en las colecciones del Museo del Prado, han vuelto a dispersarse por diferentes instituciones españolas.
Además, buena parte de estas pinturas no se encuentra actualmente expuesta, ya sea por las obras que se están realizando en algunos de los museos que las custodian o porque las instituciones deben establecer prioridades en la presentación de sus colecciones.
Teniendo en cuenta estas circunstancias, quizá haya llegado el momento de que las administraciones competentes estudien la posibilidad de favorecer el regreso temporal de algunas de estas pinturas a Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias. Una exposición que reuniera durante un tiempo varias de las obras que pertenecieron al monasterio permitiría recuperar, aunque fuera de manera provisional, la visión de un conjunto que lleva siglos disperso.

Reunir estas obras sería un impulso cultural y turístico decisivo tras el devastador incendio de 2026

Pero la propuesta podría ir incluso más allá. Si se crearan las instalaciones adecuadas y se garantizaran plenamente las condiciones de seguridad, conservación y climatización exigidas para su custodia, algunas de estas obras podrían permanecer durante periodos prolongados en la comarca, especialmente aquellas que actualmente no se encuentran expuestas al público.
No se trataría únicamente de una cuestión sentimental ni de un intento de reivindicar para la comarca unas obras que forman parte de su pasado. La presencia de pinturas de la importancia de las de Juan Correa de Vivar podría convertirse en un verdadero recurso cultural y turístico. Tras el devastador incendio forestal de julio de 2026, que arrasó buena parte de la comarca y ha supuesto un duro golpe para su población, su paisaje y su actividad económica, resulta especialmente necesario buscar nuevas oportunidades de desarrollo. Recuperar y poner en valor este patrimonio podría contribuir a atraer visitantes, generar actividad económica y reforzar la identidad cultural de Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias.
Sobre todo, permitiría volver a acercar a su territorio de origen las obras de uno de los grandes pintores del Renacimiento español y recuperar, aunque fuese parcialmente, la memoria de un conjunto artístico que durante siglos estuvo ligado al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.

Mario Cuellar.

Robledo de Chavela, a través de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, sigue viajando por distintos rincones de la geografía española. Esta vez lo hace, nada más y nada menos, que en el Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona, con motivo de la XVII Reunión Científica de la Sociedad Española de Astronomía (SEA) y de la mano de la doctora Cristina Cabello González; y en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife, de la mano del doctor Jairo Méndez Abreu.
Además, mantiene la exposición —y lleva ya dos años— en el Planetario de Madrid. La exposición ha recorrido un itinerario espectacular: Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial; Centro Cultural El Lisadero; Facultad de Ciencias Físicas de la UCM; Aula de Astronomía de Fuenlabrada; Planetario de Madrid; Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife; Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona; y, actualmente, Museo Insular de La Palma.

La exposición “Ecos del Cosmos” continúa su recorrido nacional y suma ya dos años de presencia en el Planetario de Madrid.

La participación en la XVII Reunión Científica de la Sociedad Española de Astronomía corrió a cargo de la doctora en Astrofísica por la UCM, Cristina Cabello González.
Por otra parte, la presentación en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife estuvo a cargo del también doctor en Astrofísica, Jairo Méndez Abreu, quien, por cierto, comparte la dirección del Curso de Verano de la UCM (en sus sedes de La Laguna y Robledo de Chavela) con Carmen García García, responsable del Área de Desarrollo Local del citado Ayuntamiento.
Fruto de esta magnífica relación —que desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se está trabajando con el mundo científico relacionado con el estudio del espacio profundo— es la incorporación de la Universidad de La Laguna y de varios científicos del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) a los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid, llegando incluso a compartir, como es el caso, las direcciones de ambas ofertas académicas, siendo el doctor Méndez Abreu director de los cursos gestionados en la Universidad de La Laguna y Carmen García, ingeniera agrónoma y responsable de la Unidad de Desarrollo Local de Robledo de Chavela, la codirectora; y, en los cursos de Robledo de Chavela, a la inversa: Carmen García es la directora y el doctor Méndez Abreu, el codirector.
Escribe Cristina Cabello: “La exposición ‘Ecos del Cosmos: galaxias ancestrales reveladas’ es una iniciativa interdisciplinar que busca acercar al público la belleza y el conocimiento del Universo a través del lenguaje del arte.
El proyecto, impulsado por Carmen García desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela, es fruto de la colaboración entre artistas del grupo SCIART de la Universidad Complutense de Madrid y astrofísicos del Centro de Astrobiología, la Universidad de La Laguna y la Universidad Complutense de Madrid. Radio Exterior de España, entre otras cadenas, se hizo eco de la noticia.
La muestra se articula en torno a conceptos clave de la astrofísica contemporánea, englobando diversos fenómenos y procesos del Universo, así como descubrimientos recientes realizados con el telescopio espacial James Webb. A partir de estos puntos de partida científicos, los artistas han empleado una amplia variedad de técnicas para desarrollar obras que invitan a reflexionar sobre el tiempo cósmico y la formación y evolución de las galaxias.
Ecos del Cosmos propone así un espacio de encuentro entre la investigación científica y la creación artística. La exposición invita a sumergirse en la belleza del cosmos, cuestionar las percepciones convencionales del espacio y el tiempo y participar en un diálogo abierto sobre nuestra comprensión del Universo”.
La doctora Marta de Cambra y el doctor José Carlos Espinel, en calidad de comisarios de la exposición y miembros del Grupo Complutense Arte, Sostenibilidad y Ciencia, expresan en la introducción al catálogo:
“‘Ecos del Cosmos: galaxias ancestrales reveladas’ es una muestra que busca la relación entre la ciencia y el arte, donde el lenguaje gráfico describe, reflexiona e interpreta conceptos como la luz como mensajera, la reionización del universo, la morfología de las galaxias, la Vía Láctea o la galaxia CEERS-2112”.
En este mismo catálogo, Cristina Cabello González (Universidad de Alcalá), Luca Costantin (del Centro de Astrobiología, CSIC-INTA) y Jairo Méndez Abreu (del Instituto de Astrofísica de Canarias) recogen: “El reciente descubrimiento de la galaxia espiral barrada más lejana observada hasta la fecha (CEERS-2112) ha cambiado para siempre nuestra comprensión del cosmos y, en consecuencia, de la formación de nuestra Vía Láctea. Gracias a las observaciones obtenidas con el telescopio espacial James Webb, se ha determinado que CEERS-2112 se formó cuando el Universo tenía solo un 15 % de su edad actual. Este hallazgo desafía las teorías previas, que sugerían que las estructuras complejas, como las galaxias espirales barradas, no se consolidaron hasta que el Universo tuvo al menos la mitad de su edad actual”.

Carlos Álvarez.

El Centro Cultural La Despernada acoge este mes de septiembre dos nuevas exposiciones que ponen el foco en la memoria de Villanueva de la Cañada y en la creación artística: “Villanueva, historia viva” y “Retratos ilustrados”.

El alcalde, Luis Partida, inauguró ambas muestras acompañado por concejales de la Corporación Municipal, así como por la presidenta de la Asociación Histórica Aulencia, Charlotte Kennedy, la fotógrafa Marta Bueno, la artista Mónica Varela Louro y protagonistas de las obras expuestas.

«Quiero felicitar a la Asociación Histórica Aulencia por esta iniciativa y agradecer la participación de todas las personas que la han hecho posible, especialmente de nuestros mayores que son el alma de esta muestra”, señaló el regidor quien se mostró orgulloso de que La Despernada se haya consolidado como un “espacio para dar visibilidad al talento artístico local” en referencia a la muestra de retratos de Mónica Varela Louro.

El acto fue amenizado por la Escuela Municipal de Música.

Sala De la Vega

La Asociación Histórica Aulencia, en colaboración con Marta Bueno, Velo de Tinta y el Ayuntamiento, presenta “Villanueva, historia viva”, una muestra realizada en el marco del 400 aniversario del villazgo de Villanueva de la Cañada que detiene la mirada en los inicios del siglo XX. A través de la fotografía y la memoria oral de quienes vivieron aquella época, la exposición recupera recuerdos que forman parte de la historia del municipio.

La muestra reúne 40 fotografías antiguas y las historias compartidas por 10 vecinos del municipio, acompañadas de sus retratos. A través de códigos QR, los visitantes pueden acceder a vídeos de los protagonistas contando sus vivencias.

Sala Guadarrama

Por su parte, la artista y vecina del municipio Mónica Varela Louro, conocida artísticamente como Velo de Tinta, presenta una colección de 26 ilustraciones realizadas en tinta y acuarela sobre papel de algodón en formato de 30 x 42 cm bajo el título “Retratos ilustrados”.

“Retratos ilustrados», de Valo de Tinta.

La muestra está compuesta por dibujos de mujeres y miradas infantiles que reflejan la fuerza del trazo negro y la magia del color.

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 2 de octubre, en horario de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

La Comunidad de Madrid cerró este sábado la 39ª edición del festival Clásicos en Verano con un concierto celebrado en la Iglesia de la Asunción de Pelayos de la Presa, uno de los 17 municipios afectados por los recientes incendios de la Sierra Oeste. La clausura tuvo lugar apenas unas semanas después del fuego que ha marcado el verano en la comarca.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, asistió al recital ofrecido por el ensemble de música antigua Aylanto, que interpretó Ayres del Barroco. Sobrevolando la Europa del Barroco. El festival, que cada año lleva música clásica a enclaves patrimoniales de la región, ha mantenido su programación pese al impacto de los incendios, reforzando así la presencia cultural en los municipios afectados.

Clásicos en Verano forma parte de Escenas de Verano, el programa cultural estival del Gobierno regional, que desde su inicio el 3 de julio ha desplegado más de 200 actividades en 164 municipios. La presencia del consejero en Pelayos de la Presa subraya el compromiso del Ejecutivo autonómico con la actividad cultural en la Sierra Oeste en un momento especialmente delicado para la comarca.

La edición de este año concluye, por tanto, con un gesto simbólico: llevar música y actividad cultural a uno de los municipios que han sufrido de forma directa las consecuencias del incendio, en un verano marcado por la emergencia y por el esfuerzo de recuperación del territori

Estamos a punto de empezar el curso escolar y con él llegarán, como cada año, las actividades culturales, deportivas y/o sociales puestas en marcha por ayuntamientos, asociaciones o entidades privadas que nos vuelven locos a la hora de cuadrar horarios y calendarios.
En la Sierra Oeste de Madrid tenemos mucha suerte. Hay actividades para casi todos los gustos. Muchas en los pueblos en los que vivimos cada uno de nosotros, pero otras que podemos realizar simplemente yendo a una de las localidades vecinas. Hay quien, incluso, decide salir de la Comarca para realizar este tipo de actividades y acaba implicándose en ellas casi más que en sus quehaceres y obligaciones diarios. Este artículo de hoy es una invitación a que quien lo esté leyendo se decida a apuntarse a una de estas actividades, a cualquiera que se le ocurra. A veces sirven para hacer amistades, otras para descubrir talentos o, simplemente, para matar el tiempo. Sea como fuere, son siempre saludables y de lo más interesantes para cualquiera que las practique.
No es un artículo que invite a cumplir un propósito, de esos que llegan con el inicio de curso, al cumplir una edad determinada o al empezar el año. Estas actividades son siempre voluntarias y te hacen pertenecer a un grupo de personas con tus mismos gustos y aficiones: un club de lectura, unas clases de ajedrez, un curso de escritura creativa o clases de memoria, por poner algunos ejemplos. Aunque, entre todas esas posibilidades, hay una que desde hace décadas tiene una fuerza especial en nuestra comarca: el teatro aficionado.

El teatro aficionado, ¿la gran estrella de nuestra Comarca?

Hay muchas actividades, para todos los públicos y para todas las edades; aunque me gustaría indicar una carencia que deberíamos corregir lo antes posible: los adolescentes y los jóvenes suelen estar más abandonados y olvidados que el resto. Precisamente el teatro, la música o el baile pueden ser algunas de las mejores herramientas para conseguir que también ellos encuentren espacios propios y deberíamos trabajar para que todos encontraran la mejor actividad para desarrollarse.
Aunque, de todas las actividades culturales que hay en nuestra Sierra Oeste de Madrid, creo que el teatro aficionado ha sido, es y será una de las piezas clave, una de las actividades estrella en la mayor parte de los municipios. Solo hay que ver lo que ocurre cuando uno de estos grupos, como el de Navas del Rey, el de San Martín de Valdeiglesias o el de la Biblioteca Municipal de Chapinería decide llevar a escena alguna de sus funciones. Siempre son llenos absolutos, siempre son un éxito y en muchas ocasiones tienen que programar una segunda actuación para que puedan acudir todas las personas que querían disfrutarlo.
En la Sierra Oeste hay una larga historia de teatro aficionado. Hay fotos en blanco y negro y mucha memoria que habla de ello. Pero también hay mucha historia moderna, una asociación cultural que ha trabajado por ello con ahínco e incluso un certamen, la Solidaridad a Escena, que se celebró durante dos temporadas seguidas y que sirvió para unir a los municipios gracias al teatro aficionado, además de para lograr una buena recaudación destinada a diversas causas sociales, como la Fundación del Padre Ángel, por poner un ejemplo.
Es cierto que ahora parece ser el tiempo del baile moderno y del hip-hop. Niños, niñas y adolescentes crean y recrean musicales increíbles, como en el caso de Ba de Baile en Navas del Rey y en otras localidades. Durante el verano hemos podido disfrutar de Lluvia de Estrellas, también en la localidad casera, o de Bailando bajo las estrellas, en Colmenar del Arroyo. Y durante el año escolar podemos vivir musicales y actuaciones bastante increíbles.
Sin embargo y teniendo la certeza de que esas actuaciones son un éxito rotundo y están llenas de talento y de una creatividad enorme, el teatro aficionado sigue siendo la actividad que más personas aglutina en torno a su realización: actores y actrices, dramaturgos, iluminadores, sonidistas, los responsables de vestuario… personas que dedican todo un curso escolar o buena parte de él a montar una función teatral, sin más recompensa que llevarla a escena, que disfrutar del calor de sus vecinos y vecinas, que vivir una temporada junto a personas apasionadas por el teatro.
Hay mucha actividad cultural en la Sierra Oeste de Madrid. Sí, podría ser mucha más y podría ser más colectiva de lo que es, es cierto, pero de entre toda esta actividad es la del teatro aficionado la que más público suele recibir. Los teatros se llenan de una manera increíble cuando quien actúa es mi vecino. Me atrevería a afirmar que mucho más que con profesionales.

Una manera de vivir otras vidas, actuar

Así que, si este año quieres ser muchas otras personas, vencer a la timidez, aprender a hablar mejor en voz alta o, simplemente, buscas una manera de disfrutar y de pasar un tiempo agradable junto a personas que buscan algo como tú: apúntate al teatro aficionado.

Hay muchas posibilidades de hacerlo, en muchos de nuestros municipios. Y como decíamos antes, si no lo encuentras en tu propia localidad, aprovecha para pasar un buen rato en alguna localidad vecina.
Necesitamos unirnos, vivir nuestra comunidad de una manera aún más notoria y para ello, la actividad cultural colectiva es fundamental. Es muy bueno que vengan grandes profesionales a actuar y a maravillarnos, pero, de tanto en tanto, es perentorio que nosotros mismos seamos los actores y actrices que maravillemos a los demás. Hay que empaparse de cultura de todas partes y tener la capacidad y la voluntad de, al menos en alguna ocasión, dejar que el telón se abra y que nosotros mismos seamos los protagonistas de la obra.

Javier Fernández Jiménez.

• Con una nueva fecha y en el marco de las Noches de Mantua 2026, Villamanta estrenó su Feria del Libro Nocturna, una cita que reunió a una veintena de autores y autoras.

Estaba prevista para llevarse a cabo a finales de julio, pero los terribles incendios de la Sierra Oeste de Madrid y la implicación de Villamanta en las labores de apoyo y acogida de decenas de personas evacuadas de sus municipios provocaron que se suspendiera. Ayer, 27 de agosto, en la que fue, sin duda, la noche más fría de todo este verano de 2026, se celebró en la piscina municipal de Villamanta la I Feria del Libro Nocturna de la localidad. Una propuesta cultural que pretende llenar también de literatura las noches festivas de los veranos de la Sierra Oeste de Madrid.

RAFAEL ORDÓÑEZ EN LA FERIA DEL LIBRO NOCTURNA DE VILLAMANTA – AGOSTO 2026

Hasta la localidad villamanteña llegaron autores y autoras de diversos rincones de la Comunidad de Madrid y de Castilla-La Mancha. También hubo editoriales, una librería, asociaciones culturales, cuentacuentos y, sobre todo, muchas ganas de disfrutar en comunidad de una fiesta de la literatura que no podía dejar de celebrarse y que espera crecer en futuras ediciones.

LOS SUSURRADORES DE VERSOS EN VILLAMANTA.

Entre los invitados estuvieron Santiago García-Clairac, Rafael Ordóñez, Eva Clemente, Anaïs Baranda, Emilio Polo, Rocío Ordóñez, María Corral, Elisa Fernández, Ana María Moreno, Isabel García, Rubén Serrano, David Skinner, José Carlos Atienza… y muchísimos más autores y autoras. Esta primera edición también contó con la presencia de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas de Villa del Prado y de la Asociación Literaria de autores de Navalcarnero. La librería Roticor, de Navas del Rey, amplió la oferta de títulos disponibles, a la que se sumaron los libros de las editoriales Cuatro Tuercas, Serendipias y Emonautas.

ELENA MARTÍNEZ BLANCO ENTRE LECTORAS DE VILLAMANTA.

Aunque estaban previstas actividades y manualidades para los más pequeños, el cambio de fecha y el frío de la noche provocaron que estas se suspendieran. Sí pudieron celebrarse, en cambio, las sesiones de cuentacuentos ofrecidas por Eva Clemente y Rafael Ordóñez.

MOMENTO DE LA FERIA DEL LIBRO.

Una nueva aventura cultural y literaria para la comarca Sierra Oeste y para Villamanta que organizó el Ayuntamiento local en colaboración con Javier Fernández Jiménez y que, esperamos, se consolide y crezca en años posteriores. Y es que los libros también tienen que estar muy presentes en las fiestas y actividades de nuestros veranos culturales.

No es la primera vez que Villamanta celebra ferias literarias, pero sí la primera ocasión en que lo hace en horario nocturno, dentro de sus actividades veraniegas y del programa Las Noches de Mantua.

• La documentación de Zabaleta y su valor para identificar las pinturas desamortizadas.

En un artículo publicado en este periódico hace más de un año, titulado Antonio Zabaleta y los conventos de Ávila, ya comentaba que la documentación conservada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) podía arrojar luz sobre los lienzos marcados con las letras “Za”, algunos de los cuales fueron identificados por José Álvarez Lopera en su libro sobre el Museo de la Trinidad como procedentes de un convento de Ávila.
En la RABASF se conservan tres documentos esenciales para esta investigación: un inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad por la comisión dirigida por Antonio Zabaleta y dos inventarios con las obras recogidas en los conventos de Ávila. Uno de estos últimos corrige diversas medidas del primero, lo que pone de manifiesto que el inventario inicial fue elaborado con gran rapidez. A diferencia de lo ocurrido en el inventario de Valdeiglesias, Zabaleta apenas empleó fracciones para ajustar con precisión las dimensiones de las pinturas ni añadió descripciones complementarias más allá del título de las obras, circunstancia que ha dificultado su identificación en algunos casos.
Recientemente se ha presentado al Museo del Prado un informe sobre la posible procedencia de estas pinturas, permitiendo proponer, en numerosos casos, un convento concreto frente a la genérica referencia a un “cenobio abulense”. Para ello se volcó toda la información disponible en una hoja de cálculo y se realizó una comparación sistemática entre los distintos inventarios.
La comparación entre las medidas registradas por José Álvarez Lopera, los inventarios de Antonio Zabaleta, el inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad y las dimensiones actuales de las obras conservadas en el Museo del Prado ha puesto de manifiesto un elevado grado de correspondencia entre las distintas fuentes. Esta coincidencia confirma la utilidad de las marcas de tiza “Za” como un indicio fiable para relacionar numerosas pinturas con los inventarios realizados durante el proceso desamortizador.
En algunos casos no ha sido posible determinar el convento de origen, ya que una misma obra, con idéntico título y medidas, aparece registrada en varios conventos. Es lo que sucede con dos pinturas tituladas Ecce Homo. En otros casos, una misma obra figura en dos conventos distintos, como ocurre con Jesucristo con la cruz a cuestas, Santa Teresa de Jesús o una guirnalda con la misma santa.
Existen también dos casos singulares en los que las pinturas no aparecen recogidas en los inventarios de Zabaleta, por lo que pudieron llegar al convento de la Trinidad por otra vía y mezclarse posteriormente con las obras procedentes de su comisión. Se trata de un San Jerónimo y de Moisés con la serpiente de metal. Para esclarecer su procedencia será necesario realizar un estudio específico de la iconografía propia de cada convento y de su contexto histórico. En el resto de los casos sí ha sido posible asignar un único convento de origen.
Entre las obras estudiadas se han localizado pinturas que probablemente pertenecieron a los conventos de Duruelo, Fontiveros, La Santa, San Antonio, Cardillejo, La Antigua, San Pedro de Alcántara, San Jerónimo, San Lázaro, Las Navas del Marqués y Bonilla. Como ya indicábamos en un artículo anterior, tres de las pinturas identificadas por Lopera gracias a las marcas “Za” pertenecieron, con toda probabilidad, al monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias: San Bartolomé, La Anunciación y San Pascual Bailón. Asimismo, San Juan Bautista y San Lorenzo procedieron muy probablemente del desaparecido convento de Cardillejo; San Elías arrebatado en un carro de fuego, del convento de Duruelo; La imposición de las llagas a San Francisco, del convento de Bonilla; y San Ambrosio obispo, del convento de San Antonio, entre otros ejemplos.
Los resultados obtenidos demuestran que unas sencillas marcas de tiza realizadas hace casi dos siglos siguen siendo hoy una herramienta de gran valor para reconstruir la procedencia de numerosas pinturas desamortizadas. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto que la combinación del estudio documental con el análisis comparado de las obras continúa ofreciendo nuevas posibilidades para conocer la dispersión del patrimonio artístico español durante el siglo XIX.

• Literatura para sanar el impacto emocional de un incendio devastador.

A veces, de los peores momentos surgen las historias más bonitas. Aunque sean cosas muy pequeñitas, a veces llaman mucho la atención y llegan a mucha gente. Este es el caso de los erizos con los que Carolina Hernández Peralta, vecina de Pelayos de la Presa, ha intentado contarles a todos los niños y todas las niñas de la Sierra Oeste de Madrid y de los valles del Tiétar y del Alberche lo que ha pasado durante los terribles acontecimientos que acabamos de sufrir. La pequeña familia de los erizos y el Monte Valiente es el cuento que ha querido regalar a todo el mundo y que se ha convertido en un pequeño recuerdo luminoso dentro de todo este desastre.

Cuéntanos de dónde sale esta idea de La pequeña familia de los erizos.
Realmente surge de un cuento íntimo que escribí a raíz de que mi hija, que tiene cuatro años y se llama Martina, no podía dormir durante estas noches. Se despertaba gritando, decía que tenía mucho miedo y que soñaba cosas feas. Yo también lo estaba pasando muy mal porque pensaba: “¿Cómo la calmo?”. No te preparan como padre o como madre para esto. Muchas veces me invento cuentos para ella. Nos gusta jugar a inventar historias. Aquella noche no podía dormir y pensé que me inventaría un cuento para explicarle un poco todo, porque no paraba de preguntar: “¿Por qué se está quemando? ¿Por qué los animales se están quemando?”.
Estaba muy preocupada por los animales. A raíz de eso pensé que podía escribir una pequeña historia. Empecé a desarrollarla, me pareció bonito lo que iba saliendo y decidí ponerle dibujos, para que pudiera proyectar en imágenes lo que estaba viviendo. Utilicé inteligencia artificial. No soy ilustradora y, poco a poco, fue saliendo el cuento y la historia. Cuando se despertó, yo seguía despierta, y le dije: “Voy a leerte el cuento que he escrito”. Cuando se lo leí, me emocionó mucho porque dijo unas palabras que me dejaron muy sorprendida. Se puso a llorar y me dijo: “Mamá, lloro de amor. Estoy más tranquila”. Solo con eso, para mí, fue como decir: “Lo he conseguido”. Había podido calmarla en aquel momento, aunque solo fuera durante un rato.
Hablando con ella, pensamos en mandárselo a sus amigos del colegio y a los amiguitos con los que jugamos por las tardes. Era un PDF y lo fuimos pasando por WhatsApp. Todo fue de forma espontánea, ha sido como un pájaro que ha volado y ha ido llegando a todos los rincones. Ha sido una sorpresa. Yo no sabía que esto iba a pasar, ni me lo imaginaba. No era la idea, ni mucho menos. Pero me alegra que, si ha ayudado a mi familia, pueda ayudar a otras. Yo estoy feliz y con el corazón lleno.

El incendio nos deja incluso a los adultos sin palabras. Me imagino que los niños lo están pasando mucho peor.
Sí. Ahí pueden proyectar sus miedos y sus preocupaciones, y tener una historia hilada que tiene un final en el que, al menos para mí, hay esperanza y puede haber reparación. Por supuesto que hay tragedias. Tampoco podemos engañarlos. Lo van a ver. Yo pensaba en el momento de volver con mi niña. Los colores de su entorno ya no van a ser los mismos de todos los días. El ambiente no va a ser el mismo. También quería que ella tuviera un poco de información previa para prepararla para lo que se va a encontrar.

¿Te dedicas a algo relacionado con la psicología o el cuento ha surgido de manera espontánea?
Estoy formada en terapia. Durante muchos años, mientras vivía en Madrid, trabajé como terapeuta, sobre todo con adultos. Hace unos años me especialicé en terapia infantil. Finalmente, por circunstancias de la vida, no he podido desarrollarlo tanto como me habría gustado, pero lo hago con mi hija. Hago lo que puedo. También supongo que el cuento surge de ahí.
Realmente, creo que el cuento ha salido de una forma espontánea. Mi idea inicial no era ayudar a todos los niños. Ni me lo imaginaba. Mi intención era ayudar a mi hija. Y luego ha ocurrido todo esto. Es la magia que tiene a veces la literatura, que nos une a todos.

Hay algo interesante también en este asunto. El texto es tuyo, pero estaban la urgencia y la velocidad. Había que hacerlo en aquel momento. Hemos descubierto una utilidad de la inteligencia artificial generativa: la posibilidad de sacar algo adelante muy rápidamente.
Eso es. ¿Sabes qué pasa? Antes de toda la formación en terapia, yo venía del mundo del arte. Tengo dos carreras de Arte Dramático. Valoro mucho el trabajo creativo de las personas y me parece esencial para sobrevivir en este mundo tan cruel. Pero es cierto que esto era para mi niña. No era una cosa de decir: “Voy a crear algo”.
Tengo una prima que vive en Francia y que es una ilustradora extraordinaria. Si hubiera sabido que iba a suceder todo esto, quizá, con tiempo, paciencia y cariño, lo habría hecho en colaboración con ella. Pero el cuento era para mi hija. No se está comercializando ni se va a hacer nada con él. La idea es que sea gratuito para todo el que lo necesite. En este momento, la inteligencia artificial ha sido de gran utilidad.

Más allá de toda la repercusión que está teniendo el cuento y la acción en sí, ¿qué mensajes te están llegando de los niños, de las niñas y de las familias?
Sobre todo me están escribiendo madres a través de las redes. Por ejemplo, me escribió una madre que tiene cinco niños y cuya casa, en San Ramón, había quedado calcinada. Me quedé muy impactada. Lo único que hacía era darme las gracias por el cuento. También me llamó una chica, Almudena, de la planta infantil del Hospital de Ávila. Lo habían impreso y lo estaban leyendo a los niños. Me dijo que les había servido mucho.
Otra persona me contó que había llegado a Castellón, donde también hay incendios importantes. Un chico de México también me dijo que tenían el cuento allí. No sé ni cómo ha llegado. Sobre todo me escriben madres para darme las gracias. Me dicen: “El niño me lo pide todas las noches. Nos está ayudando muchísimo a poder explicar lo que ha pasado. Se sienten reflejados”.
Solo con eso ya me parece muy bonito. Cuando pasen los años, por lo menos mi niña y mi familia podrán recordar que sacamos algo bonito de todo esto.

Imaginemos que alguien nos está leyendo y tiene niños pequeños en casa. ¿Qué les decimos antes de volver a casa?
Mi consejo es la anticipación. Hay niños que necesitan más anticipación. Otros se regulan mejor y lo gestionan de otra manera.
Pero, sobre todo, los más pequeños, los que están en la etapa de Educación Infantil, se enfrentan a cosas que no terminan de entender. No entienden ni el porqué ni el cómo. El cuento está pensado, en parte, para ese tipo de edad.
No creo que deban ver las imágenes que salen continuamente en la televisión. No lo aconsejo en absoluto. Que niños tan pequeños estén viendo esas imágenes de forma continuada puede retraumatizarlos, y no creo que sea bueno. Sin embargo, en una ilustración que esté a medio camino entre la realidad y la ficción, pueden ver árboles que no tienen hojas y colores grises y oscuros.
Eso les va calando. Tú se lo vas leyendo y yo confío en que, poco a poco, van integrando el trauma y atravesándolo.

¿Vas a seguir escribiendo literatura infantil? Yo creo que tendrás que hacerlo, ¿no?
En casa siempre me lo dicen. Desde que soy madre, me he metido un poco más en ese mundo. Me encanta leer y soy muy aficionada a la escritura y a la lectura. No lo hago más porque estoy metida en la rutina de ser madre. También estamos montando un negocio en San Martín que está dirigido a los niños y todo eso nos lleva mucho tiempo y mucho trabajo. Pero realmente he disfrutado mucho haciendo esto y viendo cómo puede aportar algo. No descarto repetir en algún momento y ver qué sucede. Más allá del resultado, también por el placer de hacerlo, porque lo he disfrutado. Tenía un propósito y ha sido muy agradable y gratificante.

Supongo que crear esta historia también te habrá ayudado a ti misma.
Totalmente. Yo estaba empezando a venirme abajo. Recibir mensajes de agradecimiento y empezar a ver pequeños brillos de luz en muchas familias me ha animado. El beneficio ha ido en las dos direcciones. También me ha ayudado un poco a calmar el corazón.

Javier Fernández Jiménez.

• Entrevista al oncólogo protagonista de los cursos de verano del Escorial, Nach Solís, también conocido por su faceta de guionista de series como Respira.

¿Cómo se escribe un guion de una serie? ¿Hay reglas o no las hay? ¿Tu formación médica ayuda a elaborar los guiones o tienes que apartarte de ella para escribir desde otro lugar?

Bueno, pues hay muchas reglas. En este caso, para escribir una serie es algo mucho más específico, y el mundo de las series va cambiando muy rápido. Cómo se escribía una serie hace 20 años —cuando estaban, yo qué sé, A las 11 en casa, Médico de familia o Compañeros— no tiene nada que ver con las series de ahora. Han cambiado los formatos, han cambiado las tramas, la manera de escribir… O sea, que sí, hay muchas reglas, pero son necesarias, por supuesto.

Y luego, mi formación médica creo que me ayuda; es un plus, sobre todo a la hora de construir personajes. He tenido una experiencia de vida con pacientes, sobre todo oncológicos, y creo que eso me caracteriza y me diferencia como guionista.

¿Y fue para ti difícil tomar la decisión de dedicarte al mundo del guion y de la producción más que al mundo de la medicina y la terapéutica?

Decidirme por ser guionista no fue difícil. Difícil es dejar un trabajo y una profesión. He dedicado 15 años de mi vida a la medicina: entre estudiar, el MIR, los años como especialista… Claro, a pesar de la precariedad —aunque sea curioso y la gente no lo crea—, la precariedad del sistema sanitario y de los contratos. Pero bueno, más o menos yo nunca estuve en paro y siempre tuve un sueldo.

Entonces, lo difícil no es decidir ser guionista, porque eso lo decidí de pequeño. Siempre lo cuento: cuando vi El abuelo, la película de José Luis Garci, tenía 8 años y dije: “Yo quiero hacer esto”.

¿Hacia dónde van las series españolas actuales? ¿Hay evolución o involución desde, por ejemplo, Compañeros o Física o Química hasta hoy? ¿Qué novedades ha habido en estas décadas?

Antes nos sentábamos a ver las series con toda la familia. Había menos canales y había X series que competían entre sí, y un prime time que rellenar: te sentabas a las 10 de la noche hasta las 12 o 12:30, y había que reinar con anuncios y series muy largas. Eso ha cambiado mucho, porque antes había series de 70 y 90 minutos y ahora cada vez son más cortas.

¿Por qué? Pues vivimos en un mundo de redes, un mundo en el que ya no tenemos paciencia, dominado por la adicción a la dopamina.

¿El impacto del audiovisual en la producción de malestares en la población, las temáticas de las series y un abordaje morboso existe?

Sí. Igual que las películas, el audiovisual tiene un impacto. Desde que nació, es algo que te permite vivir esas vidas de cine y tiene un impacto tremendo en el público; es algo que salta a las conversaciones diarias.

Claro, ahora está la cuestión de si debería haber algún código. Yo creo que no. No debería haber ningún código, porque al final eso nos lleva a limitar la libertad, a cancelar, a censurar. Sobre todo, lo que tiene que haber es responsabilidad: responsabilidad de los creadores. No todo se puede contar ni de cualquier manera.

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Por segundo año consecutivo, la Escuela de Danza Alba Martínez (con sede en Valdemorillo) participa en la gran final del Global Dance Open (GDO), una de las competiciones de danza internacionales más prestigiosas y respetadas.

A ella concurre la élite de bailarines de más de una treintena de países, contándose entre los mejores por su alto nivel de habilidad técnica y expresión artística, y para Valdemorillo es un orgullo estar representado en este extraordinario evento, del que ya salieron triunfadoras las bailarinas locales en 2025 al proclamarse campeonas mundiales en la categoría de Ensemble/National/Folklore.

El arte, la pasión y el talento suben a este escenario global donde admirar la excelencia que se labra a base de esfuerzo, tesón y corazón, y buena muestra de todo ello van a dar las alumnas que optan al triunfo en este 2026

Representando al equipo español en la categoría de Folklore, el jueves 16, a las 9.20h, en la modalidad de solista, Elisa Pardo interpretará Tango Bolero, con coreografía de la propia Alba Martínez. Y a las 10.25h, en la modalidad de trío, llegará la Muñeira en los pasos de Valeria Esteban, Paola Ventín y Paula Villar, coreografiados por Beatriz Balseiro.

Meses después de entregar a esta Escuela la Medalla al Mérito Artístico de Valdemorillo, el Ayuntamiento comparte la ilusión de verlas actuar “como grandes embajadoras de nuestro municipio y de la tradición y cultura que encarna nuestro folklore”, tal como señala el alcalde, Santiago Villena, animando a seguirlas en directo en:   https://www.globaldanceopen.com/es/livestream.

El Centro Cultural Pedro de Tolosa de Villa del Prado volvió a convertirse en el escenario en el que se desarrolló la gala de entrega de premios de los certámenes literarios de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, unos galardones que han alcanzado las 19 ediciones  y se han convertido en los más longevos y recurrentes de toda la Sierra Oeste de Madrid.

El jurado, presidido por el poeta Emilio Polo Vilches y en el que participaron los también escritores y poetas Mariana Feride, Rosa Rodríguez, Julián del Salado y Ana Garrido, con la participación de Rocío Ordóñez como secretaria; decidió que en esta edición los premios viajaran hasta Andalucía. Y es que desde Sevilla llegó a Villa del Prado la ganadora del primer premio de relato, Rosario González Ríos y desde Granada llegó el poema de Diego Caba García, ganador del premio de poesía. Cada uno de los ganadores se llevó un diploma y 300 € por el premio.

En esta edición el jurado decidió que el III Certamen de guion de cortometraje, una de las últimas apuestas de la asociación, quedara desierto, a pesar de haber recibido a concurso casi una veintena de trabajos.

La gala contó con las actuaciones de la joven artista pradeña Aurora Molina y de Salvador Valdés, quienes ofrecieron el broche artístico a una gala conducida por Javier Fernández.

Además, durante la gala se hizo entrega del XX Certamen Literario Infantil, aunque la ausencia de varios de los ganadores hizo que quedara algo deslucida. Karim El Aarafi, alumno de 6º de primaria, fue el único participante infantil que estuvo presente en el centro cultural y, por tanto, fue el único que recibió el premio seleccionado con su poema Poesía de la naturaleza.

• Conservación, restauración y biodiversidad como centro del debate.

Robledo de Chavela, sede de uno de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid sobre conservación, restauración y biodiversidad, por segundo año consecutivo tratando esta temática, se suma a su ya tradicional jornada sobre misiones espaciales y astrofísica de la semana que viene. En esta ocasión, la mirada se ha centrado en la oportunidad histórica que supone para la restauración de ecosistemas y su resiliencia al cambio climático el Reglamento europeo aprobado en 2024, y sobre cuya base los estados miembros tienen hasta el 1 de septiembre de este año para presentar ante la Comisión, sus planes nacionales, en el caso de España, el denominado Plan Nacional de Restauración de la Naturaleza.

Carmen García García, técnica municipal del área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Robledo de Chavela, y Alberto Álvarez López, técnico de la Facultad de Veterinaria de la UCM y experto medioambiental, son de nuevo los directores de este “espacio para aprender, compartir y construir”, como define la propia Carmen García esta jornada.

Junto a la de la representante de WWF España, Diana Colomina, las sesiones han incluido la mirada de Adrián Escudero, profesor de Ecología de la Universidad Rey Juan Carlos, sobre la resiliencia en las regiones de clima mediterráneo ante el cambio climático, en especial en la Comunidad de Madrid; de la catedrática de Botánica de la UCM Rosario Gavilán, quien habló sobre el papel de la botánica en la restauración de paisajes resilientes, y el naturalista, escritor y periodista Joaquín Araujo, quien se refirió al papel de la actividad tradicional humana en el mantenimiento de los ecosistemas. Como señaló Carmen García en sus palabras inaugurales, junto a la ciencia, las razones, los motivos y las posibles soluciones, en la lucha contra cambio climático, en la defensa de la biodiversidad, en la apuesta por el medio natural, también es imprescindible “llegar con las emociones”, que todas las personas sepan que pueden ayudar, contribuir, poner su grano de arena, por un planeta mejor.

Ley Europea de Restauración de la Naturaleza

Plantea que en 2030 estén restauradas al menos el 20 por ciento de las zonas terrestres y marítimas, declaradas como protegidas por las directivas europeas desde los años 80 -Directiva Aves (1979), Habitats (1992) y Red Natura 2000-, y que en 2050 ese porcentaje se eleva hasta el cien por cien. La necesidad de estas medidas lo explica que en el momento de aprobarse el Reglamento se consideró que hasta el 80 por ciento de los hábitats protegidos en Europa se hallaban en un estado deficiente o malo, y entre el 60 y el 70 por ciento del suelo europeo se encontraba degradado. De acuerdo con Diana Colomina, la situación es de emergencia.

Junto a sus objetivos medibles, lo más importante del Reglamento europeo es, a juicio de la responsable del programa de Bosques de WWF, que engloba numerosas actuaciones en hábitats terrestres, costeros y de agua dulce; ríos y ecosistema de agua dulce; hábitats marinos; ecosistemas urbanos; poblaciones de polinizadores; ecosistemas agrícolas, y ecosistemas forestales. En cada uno de estos aspectos incluye numerosos matices y, aunque sobre algunos temas se ha querido polarizar a través de interesadas fake news, en especial en materia agrícola y de pesca, lo cierto, de acuerdo con Diana Colomina, es que el Reglamento trata en todo momento de respetar estas industrias e incluso de asegurar su sostenibilidad futura.

La Ley Europea de Restauración de la Naturaleza (Reglamento UE 2024/1991) fue acogida, como explica Diana Colomina, de WWF España, con entusiasmo, ya que por vez primera se reconoce que “ya no es suficiente con conservar lo que queda”, sino que es necesario “restaurar las funciones de la naturaleza y recuperar lo perdido”, situando en un mismo nivel la biodiversidad, el clima y el bienestar. El Reglamento, y eso explica su trascendencia, es vinculante para todos los Estados miembros de la Unión Europea

Un año más la Biblioteca Municipal de Chapinería recibió al verano con su tradicional velada dedicada a la narración oral. Cuentos de una noche de verano alcanzó su 23º edición y lo hizo con dos narradoras orales de lujo: Ana Cristina Herreros y María Fraile, quienes, junto a la organización, decidieron que África y las narraciones africanas fueran las grandes protagonistas.

El patio del Palacio de la Sagra se llenó de mariposas viajeras, elefantes y jirafas durante poco más de dos horas en las que Chapinería se repletó de cuentos narrados de manera profesional, pero también de una manera algo más casera por vecinos y visitantes que se sumaron a esta emocionante noche dedicada a la narración en voz alta. Aunque entre ese grupo de narradores autóctonos se encontraron Eva y Nacho (de Boca en Boca) o Eugenia Manzanera, grandes contadores profesionales.

No faltaron a la cita algunos de los contadores habituales, los amigos del Centro de Educación Ambiental el Águila o Agapita, la más veterana del grupo, que decidió recitar a todos los presentes Mi vaquerillo de José María Gabriel y Galán “para que todos sepáis que hace no demasiado tiempo los niños tenían que trabajar muy duro en España”. También estuvo presente el coro de poetas L@os Convers@os, que regaló la interpretación de un poema del genio de Literatura Roald Dahl, El Cerdo.

Personas humildes que sueñan con enriquecerse y terminan creado una nueva raza de animales, hortelanos que necesitan a toda la familia para conseguir sacar de la tierra una gran zanahoria o la creación de diversos animales que buscan convivir en un mundo que precisa de un poco más de silencio o un niño despistado y singular capaz de intentar pasear un pastel con una correa. Dioses, animales, personas, historias… dos horas de viaje sin descanso a través del mundo, con la mirada puesta en casi todo momento en África y en todo lo que este continente, cuna de la humanidad, ha regalado en cultura oral a cualquiera que ha querido escuchar.

Una noche repleta de fantasía que se sumó a otras actividades propuestas por la Biblioteca de Chapinería para dar este pistoletazo de salida al verano, como una exposición sobre cultura africana y dos jornadas de talleres de narración oral realizados por Ana Cristina Herreros, una de las grandes recopiladoras de cuentos de todo el mundo que tenemos en España.

Cuentos de una noche de verano es una tradición que trasciende la localidad chapinera y es ya una propuesta de toda la Sierra Oeste de Madrid y de muchos rincones más, tanto de Madrid como del resto de España. Una de esas veladas que son ya parte de la historia cultural de nuestro entorno.

Javier Fernández Jiménez.

Por quinto año consecutivo el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se une a la Red de Municipios Españoles que participan en esta magnífica iniciativa del Teatro Real de comenzar la temporada con una “Ópera de puertas abiertas”.
Todo empezó con la propuesta que una vecina de Robledo de Chavela, Cruz García González, transmitió al Ateneo Antoniorrobles; una idea que abrazamos inmediatamente y compartimos con las distintas concejalas de cultura que, como es lógico, siempre nos han brindado un apoyo que agradecemos.
Empezamos en 2022 con Nabucco, tragedia lírica de Giuseppe Verdi; en 2023 representaron Turandot, ópera inconclusa por el fallecimiento de Puccini que concluyó Franco Alfano. Fue estrenada en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926; en 2024 se representó Adriana Lecouvreur, célebre ópera de Francesco Cilea que narra los trágicos amores y rivalidades de la legendaria actriz francesa en el París del siglo XVIII, el año pasado disfrutamos de La Traviata de Giuseppe Verdi, basada en la novela de Alejandro Dumas (hijo), “La dama de las camelias” y, este año, 2026, Romeo y Julieta, tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare.
Cinco años que consolidan la incorporación de este municipio a esta magnífica red española, y sirva como botón de muestra, que la propia organización del Teatro Real, nos invitó a exponer nuestro caso en el programa que dirige Macarena Berlín, “A vivir Madrid” de la Cadena Ser, porque desde que abrieron este modelo a los municipios más pequeños, Robledo de Chavela está entre los primeros en incorporarse, teniendo, además, una gran aceptación de público como se puede comprobar.
Robledo ha tenido últimamente un incremento en sus actividades musicales encomiable, pero lo más destacable es su interés estratégico, que las consolida. Así, lleva ya siete años iniciando el año con un “Concierto Estelar de Año Nuevo” por el que han pasado tenores, sopranos, barítonos y pianistas que han pisado las tablas del Bolshói de Moscú; el Olympia de París; el Royal Albert Hall de Londres, el Palau de Barcelona o el Real de Madrid. Este año será el VIII Concierto de Villancicos que, desde el Ateneo de Robledo de Chavela, han sabido darle un valor cultural interesante, el primer año fue la historia del villancico del barroco a la actualidad, el segundo año fueron villancicos iberoamericanos (bolivianos, chilenos, nicaragüenses, etc.), el tercer año el villancico y la lírica, el cuarto, villancicos flamencos… participando músicos de la talla de Cecilia Lavilla Berganza, la oboísta de la filarmónica de Bélgica, Irene Martín, Santiago Daneyko, concertino de la Orquesta del Conservatorio Superior de Castilla y León, Antonio Niño (guitarra), Irene Niño (flauta); Cristina Heras (teclado) y Laura Reyes (voz gitana).
Lo realmente importante es que los vecinos lo han integrado entre sus costumbres, y muestra de ello es el lleno continuo de todas sus actuaciones, hasta tener que poner entradas a disposición del público porque más de una vez se han superado las 150 plazas de aforo que tiene el salón de actos municipal.

• Carlos Velásquez y Alba Guillén dedicaron más de 340 horas de trabajo artesanal en la peana y el mástil de la Cruz Peregrina que presidió la Vigilia con el Papa.

La Sierra Oeste de Madrid fue protagonista de un hito histórico y espiritual. En el municipio de Cenicientos, Carlos Alberto Velásquez y Alba Guillén, residentes locales y almas detrás del taller Ars Domini (CAV Taller), culminaron una obra de arte sacro que viajó al corazón de la Vigilia de Jóvenes con el Papa León XIV, celebrada el pasado 9 de junio en la plaza de Lima de Madrid. El encargo llegó de manera inesperada. Tras participar en un curso de iconografía, el artista encargado de pintar la cruz quedó tan impresionado por su trabajo que los puso en contacto con la comisión organizadora de la visita papal. El reto era mayúsculo: diseñar una estructura que apoyara el lema de la visita, “Alzad la mirada”, manteniendo la sobriedad necesaria para que la cruz siguiera siendo la absoluta protagonista.
A esta historia se suma un detalle significativo: el taller lleva cuatro años trabajando en un local cedido por la Diócesis de Getafe, que ha apoyado su proyecto desde el inicio. Según la propia diócesis, la pieza se convirtió en un símbolo del “acento diocesano” que ha acompañado muchos preparativos de la visita papal. Además, el proceso no solo implicó a Carlos y Alba: en total participaron tres personas, dedicando alrededor de 350 horas de trabajo completamente manual, sin maquinaria automatizada, siguiendo técnicas tradicionales de carpintería, ebanistería y orfebrería. La réplica exacta que construyeron para estudiar pesos y estabilidad demuestra el nivel de precisión y responsabilidad que asumieron ante un encargo de esta magnitud.
Para lograrlo, la pareja invirtió cerca de 340 horas de trabajo intenso a lo largo de un mes. En un mundo dominado por la producción en masa, Velásquez y Guillén apostaron por la excelencia de los oficios tradicionales. “No hubo intervención de ninguna máquina de control numérico. Todo fue hecho como se hacía tradicionalmente en los talleres antiguos”, explica con orgullo Carlos. La estructura fue ensamblada utilizando técnicas ancestrales de carpintería y ebanistería, prescindiendo de clavos o tornillos en su armazón principal.
El resultado fue una pieza de 2,20 metros de altura que combinó la robustez con la delicadeza. La peana, elaborada en madera maciza africana de kotibé, pesaba treinta kilos, un peso calculado milimétricamente para garantizar la estabilidad del conjunto ante los imprevistos de un acto multitudinario al aire libre. A esto se sumó un minucioso trabajo de orfebrería en latón, calado y esmaltado a mano, que adornó el mástil y la placa conmemorativa del viaje apostólico. El proceso fue tan meticuloso que llegaron a construir una réplica exacta para estudiar los pesos y la estabilidad antes de tallar la pieza final.
Más allá de la proeza técnica, este proyecto supuso una profunda confirmación en la fe para ambos artesanos. Trabajar en Cenicientos, en un local cedido por la Diócesis de Getafe, que sueñan con convertir en una futura escuela de oficios tradicionales, les permitió unir su vocación profesional con su espiritualidad. “Cuando trabajas para algo así, el reloj deja de existir”, confiesa Carlos, recordando las noches en vela terminando a mano las letras del lema.
Para Alba y Carlos, que ya forman una familia corucha más, saber que su esfuerzo acompañó un momento cumbre de la Iglesia fue un regalo. “El Papa estuvo al lado de algo hecho por nuestras manos”, expresa Carlos con emoción, resumiendo el sentimiento de un taller que, desde la tranquilidad de Cenicientos, logró que la madera y el latón sirvieran para “enaltecer la gloria de Dios”.

• Rafael Rodríguez, una vida dedicada a la cultura y al pensamiento crítico.
• El legado de un referente que marcó a generaciones en la Sierra Oeste

Hay personas que dejan una huella imborrable en cada uno de nosotros. Puede que llevemos tiempo sin verlas o que no hablemos con ellas desde hace demasiado tiempo y, sin embargo, están en nuestro corazón y en nuestra memoria, presentes y firmes como si acabáramos de encontrarnos y saludarnos. Hace solo un par de días conocimos que Rafael Rodríguez había fallecido. Estoy convencido de que muchas personas de nuestro entorno sentirán esta pérdida y recordarán algún momento, alguna frase o alguna reflexión de este genio con el que tuvimos la suerte de compartir muchísimos momentos.

Estuvo presente en todos los medios de comunicación de la Sierra Oeste de Madrid, o en la mayor parte de ellos. De algunos de estos medios fue parte principal y, de no ser por su ayuda y asesoramiento, quizás nunca hubiesen llegado a existir. Rafael era una persona con mucha experiencia, con muchas ideas y, sobre todo, con una inteligencia y sabiduría difíciles de igualar. Si lo sumamos a su gran generosidad, podríamos decir que estamos hablando de una gran persona, porque el éxito no está en lo que consigues o dejas de conseguir, sino en esa huella tan enorme que dejas en el resto, en el cariño que dejas al marchar, en esa huella indeleble en las personas con las que has compartido una vida.

Fue una figura clave en los medios de comunicación locales, donde compartió sabiduría, historia y una mirada siempre lúcida.

En Radio 21 le llamábamos nuestro Sabio de Cabecera, pero estoy seguro de que este apelativo se lo podría poner cualquiera de nosotros. Fue un tertuliano perspicaz, un conocedor apasionado de nuestra historia y una de esas personas que te ayuda a mirar y a conocer el mundo de una manera mucho más profunda y certera. Echaremos de menos a Rafael, sus explicaciones y sus respuestas. Su mirada y su manera siempre amable de corregir o de indicar que, según él, estabas equivocado.

Aunque, en realidad, lo que recordaremos será su pasión, su amor por la cultura. Todo lo que nos apoyó y ayudó a quienes se lo pedimos. Recordaremos su amor por los clásicos literarios, por el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias que tantas veces recorrió y nos dejó ver a los demás. Sus ganas de que nuestra comarca y cada uno de nuestros municipios estuviesen cada vez más cerca unos de otros, al menos en lo social y, sobre todo, en lo cultural.

Quizá sea buen momento para recordar una de sus ideas, que en los descansos de los partidos de fútbol se leyera poesía o capítulos del Quijote.

En Pelayos de la Presa se le recordará muchísimo. Contribuyó al crecimiento de la lectura, apoyó cualquier actividad cultural propuesta y llegó a escribir teatro para representar en el municipio. Aunque creo que lo recordaremos enormemente todos los que hemos hecho información o cultura en los medios de comunicación de nuestros municipios. En este periódico escribió mucho durante muchos años. Y le hemos escuchado reflexionar, contar y opinar en todas nuestras radios. Probablemente uno de sus momentos más felices fue en 2019, cuando recibió de manera más que merecida el Premio Divulgación Cultural del que le hizo entrega la Asociación cultural Teatro Sierra Oeste.

Su pasión por la cultura, la lectura y el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dejó una huella profunda en toda la comarca.

Formado en derecho y periodismo, fundador del Club de Lectura Siglo de Oro de Pelayos de la Presa, guía del Monasterio, actor de teatro, guionista, escritor, lector apasionado, locutor, colaborador de cuanta actividad cultural se iniciara en la Sierra Oeste de Madrid, divulgador, consejero… una persona que elevaba la media cultural de nuestro entorno y, sobre todo, una buena persona que tenía la puerta y la mente abiertas para cualquiera que lo precisara.

En 2019 recibió el Premio Divulgación Cultural, reconocimiento a una trayectoria marcada por la generosidad y el compromiso.

Muchas gracias por tanto, Rafael, se te va a echar de menos. Aunque, en realidad, creo que muy pocos de los que te tuvimos cerca en alguna ocasión, lleguemos a olvidarte del todo. Has dejado una marca que perdurará mucho tiempo en nuestro interior. Gracias, amigo.

Javier Fernández Jiménez.

La obra Pepincho Repúa combinó música en directo, humor y un mensaje educativo sobre aprender a decir que no.

El CEIP San Vicente de Colmenar del Arroyo ha cerrado el curso escolar de una manera muy especial, con teatro para todo el colegio. La compañía Emonautas Teatro se acercó hasta el Centro deportivo y cultural El Corralizo para ofrecer su primera función en escena, la obra de teatro musical Pepincho Repúa, adaptación del álbum ilustrado Si yo tuviera una púa, un gran éxito de la literatura infantil de nuestro país.

Con Isabel Nieto en el papel de Pepincho y Amaia del Campo en todos los demás, con un cambio de personalidades y vestuario de lo más divertido, la función cuenta también con la presencia en escena de Laura Godó poniendo música a toda la obra durante la representación, pero que también ha sido la responsable de componer las canciones que repletan esta pieza teatral.

Los niños y niñas del colegio de Colmenar del Arroyo, desde infantil hasta sexto de primaria, disfrutaron en grande de la función, llevada a cabo en la mañana del pasado 18 de junio. Cantaron las canciones, rompieron la cuarta pared para advertir a los protagonistas de algunas de las situaciones con las que se encontraban los personajes y vivieron una mañana muy divertida y especial para cerrar el curso. Cerrar todo un año escolar con un evento cultural de este corte es toda una suerte y una declaración de intenciones por parte tanto del centro educativo como del ayuntamiento.

Humor y emoción se dan cita en el escenario cada vez que se representa esta historia que ayuda a jugar con la imaginación y a desarrollar un superpoder muy especial, el de saber decir que no o, al menos, decirlo si no hacerlo nos hace sentir mal. Una pieza teatral repleta de música con una escenografía minimalista que invita a ver mucho más allá de la propia escena.

Pepincho Repúa.

La mañana concluyó con una pequeña grabación de podcast por parte de Menudo Castillo. Y es que fue el programa conducido y dirigido por Javier Fernández el que propició que se llevara a cabo una fiesta cultural tan emocionante. La compañía quería representar la función y el ayuntamiento cedió el espacio municipal sin ningún tipo de problema (es una suerte que un ayuntamiento colabore de una manera tan directa y sencilla a una petición cultural por parte de un centro educativo público). Para todos fue una experiencia muy positiva que se espera repetir en el futuro.

La compañía puso en valor la asistencia de todo el colegio a la representación a un día de las vacaciones de verano. Para Eva Clemente, la creadora del texto lo más bonito de la mañana fue sentir “que los niños estaban muy implicados”, según palabras recogidas en la grabación radiofónica posterior a la función “estaban todos muy metidos en la historia y cuando estás tan metido en una historia reacciones, hablas, compartes y disfrutas de un espectáculo de una manera muy interesante. Hemos tenido un público súper bueno y ha conseguido empatizar enseguida con Pepincho”.

Sin duda, una manera diferente y especial de cerrar un curso escolar: compartir una experiencia teatral entre todo un colegio. Un bonito recuerdo para coger fuerzas antes de empezar el verano.

📅 DEL 3 DE JULIO AL 30 DE AGOSTO DE 2026

🎥 CINE DE VERANO 2026

SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS

• 15 de julio – «Lilo y Stitch»
• 29 de julio – «Jurassic World: El renacer»
• 5 de agosto – Por confirmar

CADALSO DE LOS VIDRIOS

• 19 de julio – «Lilo y Stitch»
• 20 de julio – «Los pecadores»
• 21 de julio – Por confirmar
• 23 de julio – «Jurassic World: El renacer»
• 30 de julio – «Un completo desconocido»

ALDEA DEL FRESNO

• Julio: 22:30 horas (martes)
• Agosto: 22:00 horas (martes) 🎟️ Entrada: Gratuita

• 14 de julio – «Mufasa: El rey león»
• Todos los martes de julio y agosto

NAVAS DEL REY

• 27 de julio – «Paddington: Aventura en la selva»

COLMENAR DEL ARROYO

• Mes de julio: 4 películas por confirmar
• 1 de agosto – «El asombroso Mauricio»
• 8 de agosto – «La vida padre»

PELAYOS DE LA PRESA

• Accesible
• Parking
• Bar

🎨 ARTE VIVO EN LA PLAZA 2026

ROBLEDO DE CHEVELA

🎪 OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES

CADALSO DE LOS VIDRIOS

SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS

• 2 de agosto – Concierto (10€)
• 4 de agosto – «Un Selfie con Melibea» – Teatro (12€)
• 5 de agosto – Teatro (12€)
• 7 de agosto – Magia (20€)
• 8 de agosto – Teatro (25€)
• 12 de agosto – Tributo musical (22:00h – 10€)
• 13 de agosto – Musical (22:00h – 15€)
• 16 de agosto – Tributo (22:00h – 12€)
• 18 de agosto – Musical (22:00h – 15€)

📌 INFORMACIÓN DE INTERÉS

🔍 MUNICIPIOS DE LA SIERRA OESTE PARTICIPANTES

• Web Comunidad de Madrid: www.comunidad.madrid/escenas-verano-2026
• Portal Sierra Oeste: www.sierraoeste.org

El CEIP San Miguel de Navalagamella ha logrado un hito educativo que trasciende lo anecdótico y pone en valor el trabajo silencioso que realizan los centros públicos en materia de expresión oral. Un grupo de siete alumnos de sexto de primaria ha conseguido situarse entre los finalistas del prestigioso concurso de oratoria de la Comunidad de Madrid, una cita tradicionalmente dominada por colegios privados y concertados, donde la oratoria suele formar parte de proyectos específicos o asignaturas propias.

Lejos de contar con esas estructuras especializadas, el alumnado del San Miguel ha dedicado un año completo a prepararse, combinando esfuerzo, constancia y una motivación que ha sorprendido incluso al propio centro. El resultado no ha podido ser más significativo: han sido el único colegio público entre los finalistas de toda la región y han alcanzado un meritorio sexto puesto entre los 46 equipos participantes.

Este logro adquiere aún más relevancia si se tiene en cuenta el contexto. La oratoria, disciplina clave para el desarrollo de la competencia comunicativa, suele estar asociada a programas de excelencia o a recursos adicionales que no siempre están al alcance de los centros públicos. Sin embargo, el CEIP San Miguel demuestra que el talento, cuando se acompaña de dedicación y un equipo docente comprometido, puede abrirse camino sin importar el punto de partida.

La jefatura de estudios del centro ha compartido con orgullo la noticia, subrayando el valor pedagógico de la experiencia y el impacto positivo que ha tenido en la autoestima y la madurez académica del alumnado. La comunidad educativa de Navalagamella celebra así un éxito que no solo pertenece a estos siete estudiantes, sino que simboliza el potencial de la escuela pública cuando se apuesta por proyectos que inspiran, retan y transforman.

La Biblioteca Municipal Fernando Lázaro Carreter ha acogido el 12 de junio la presentación de la trilogía “Macedonia”, de Juan Manuel Maroñas.

En el acto han intervenido el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, el profesor y escritor, Alberto Cubero, y la presidenta de la Asociación Española de Amigos de la Poesía (ASEAPO), Rosa Rodríguez.

La serie de novelas “Macedonia” está formada por las novelas “Pulpa de manzana”, “Pulpa de ciruela” y “Pulpa de melocotón”. Se trata de obras de narrativa experimental que explora la transformación de la conciencia, la identidad y el destino en un mundo donde lo humano, lo artificial y lo simbólico convergen. El trabajo combina elementos de ciencia ficción, filosofía existencial y literatura modernista, creando una experiencia literaria única.

Las presentaciones de libro forman parte de las iniciativas de la Biblioteca Municipal para fomentar y difundir la obra de los autores locales.

(11/06/2026) Presentación de libros de Juan M. Maroñas en Villanueva de la Cañada, Madrid. ANDREA COMAS

(11/06/2026) Presentación de libros de Juan M. Maroñas en Villanueva de la Cañada, Madrid. ANDREA COMAS

• Cuando las varas y los pies castellanos aún eran la unidad para mensurar el arte.

Fue a partir de 1849 cuando España adoptó oficialmente el sistema métrico decimal basado en metros y kilogramos. Con anterioridad, las medidas de longitud se realizaban en varas y pies castellanos. Los inventarios de Zabaleta fueron elaborados utilizando esta última unidad, equivalente cada pie a 27,863 centímetros, circunstancia que ya introducía ciertas limitaciones de precisión debido a las conversiones decimales.
Existen varias formas de analizar el grado de precisión de las medidas tomadas por Zabaleta en los conventos de Ávila. La primera consiste en estudiar las fracciones de pie empleadas para ajustar las dimensiones con la mayor exactitud posible. En este sentido, utilizó una notable variedad de fracciones: desde 1/6 de pie —equivalente a 4,7 centímetros— hasta 11/12 de pie —24,8 centímetros— en las medidas de altura. En cuanto a las anchuras, recurrió a un número algo menor de fracciones, concretamente seis, desde 1/4 de pie (6,96 centímetros) hasta 3/4 de pie (20,89 centímetros).
¿Hasta qué punto coinciden estas medidas con las ofrecidas actualmente por el Museo del Prado? En términos generales, el grado de precisión resulta bastante elevado, salvo en aquellos casos en los que las obras sufrieron modificaciones materiales o desmembramientos posteriores.
Por ejemplo, en el célebre cuadro de Correa, La Aparición de la Virgen a San Bernardo, Zabaleta registró unas medidas de 167 × 128 cm, mientras que el Museo del Prado indica 170 × 130 cm. En cambio, las tablas San Benito, Santo Papa y San Bernardo y La Virgen con el Niño y Santa Ana, Santa Lucía y Santo Domingo presentan diferencias de 28 y 19 cm respectivamente en la anchura. Probablemente se trate de tablas separadas posteriormente, tal y como apuntó Isabel Mateo Gómez, ya que conjuntamente alcanzan unas dimensiones aproximadas de 90 × 170 cm, poco adecuadas para su colocación en algún espacio del convento de la Trinidad.

Aparición de la Virgen a San Bernardo. 1540 – 1545. Óleo sobre tabla, 170 x 130 cm. Museo Nacional del Prado.

El estudio de otros casos conocidos confirma igualmente la fiabilidad general de las mediciones. Así sucede con el lienzo Un Rey o guerrero humillado ante la presencia del Santísimo que lleva en sus manos un sacerdote Frayle, cuya procedencia de Valdeiglesias apenas ofrece dudas: Zabaleta anotó unas dimensiones de 279 × 202 cm, mientras que el Museo del Prado registra 277 × 200 cm.
En otros ejemplos, las diferencias parecen derivarse de la inclusión de bastidores o marcos en las medidas originales tomadas por Zabaleta. Así ocurre en el caso de los cobres de San Pablo y San Pedro, comentados en otro artículo. Zabaleta registró unas dimensiones de 51 × 37 cm, mientras que el Museo del Prado ofrece 37 × 43 cm, teniendo además en cuenta que probablemente invirtió los ejes de medición.
En las pinturas dispuestas en el suelo de la capilla de la Trinidad, recalcando particularmente las marcadas como “Za”, la predominancia de la fracción de 1/2 pie (13,9 cm), tanto en altura como en anchura, sugiere un procedimiento de medición más simplificado. A diferencia de lo observado en Valdeiglesias, donde Zabaleta recurrió a una mayor variedad de fracciones, aquí parece primar la rapidez de ejecución, con tendencia a redondear las medidas al alza o a la baja. Esta simplificación se relaciona con las desviaciones observadas, frecuentemente en torno a un margen de ±1/4 de pie y, en ocasiones, de hasta 1/2 pie, lo que hace que las medidas de este inventario deban tomarse con cierta cautela.
El análisis estadístico de las desviaciones confirma, no obstante, el alto grado de precisión de la labor de Zabaleta en comparación con las medidas actuales del Museo del Prado y las ofrecidas en el inventario de la Trinidad de 1854: más de la mitad de las mediciones presentan errores inferiores a 5 cm y cerca del 90 % se sitúan por debajo de los 10 cm. Los escasos casos de desviación elevada no parecen responder a fallos metodológicos del inventariador, sino a alteraciones materiales posteriores de las obras o a su pertenencia a conjuntos que fueron modificados con el tiempo.

Mario Cuellar.