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La Biblioteca de Sevilla la Nueva duplica su superficie y contará con sala de estudio insonorizada y área infantil

  • El proyecto de ampliación y remodelación está siendo financiado por la Comunidad de Madrid, con un presupuesto de 182.744 euros
  • Los trabajos, recientemente comenzados, tienen un plazo estimado de ejecución de tres meses
  • La nueva biblioteca, cuya ubicación se mantiene en el Palacio de Baena, pasará a tener 500 metros cuadrados útiles para archivo de fondos, lectura y estudio

El alcalde de Sevilla la Nueva, Asensio Martínez Agraz, ha visitado el inicio de las obras que se están llevando a cabo en la Biblioteca Municipal de Sevilla la Nueva con el objetivo de duplicar, de 250 a 500 metros cuadrados, el espacio disponible. Este espacio será destinado al archivo de los 15.000 fondos actuales, una amplia zona de lectura, que ocupará 200 metros cuadrados, y una sala de estudio insonorizada abierta para todos los usuarios. Asimismo, la nueva biblioteca ofrecerá un espacio independiente para público infantil.

Estos trabajos, que van a modificar la distribución de los espacios en el emblemático edificio del Palacio de Baena, tienen previsto ejecutarse en un plazo aproximado de tres meses por lo que se espera que finalicen en diciembre de este mismo año. La Comunidad de Madrid, a instancias del Ayuntamiento, ha abordado el proyecto con un presupuesto de 182.744,42 euros.

Mientras la biblioteca permanece cerrada, los vecinos pueden hacer uso del servicio de Bibliobús de la Comunidad de Madrid, que visita Sevilla la Nueva los martes cada quince días, estando prevista la próxima visita el 2 de octubre, de 13:30 a 14:30, en la Calle Villanueva, junto al colegio.

Además, cabe informar que debido a esta ampliación, desde el pasado mes de agosto, el Área de Bienestar Social, situada hasta el momento en el Palacio de Baena, ha sido trasladada a la segunda planta del Ayuntamiento, mientras que el Área de Mujer se prevé que, en próximas semanas, pase a ocupar un nuevo espacio en el Centro de Cultura, Juventud, Formación y Seguridad, situado en la Calle Golondrina, 4.

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Carmen Maura estrenará ‘La golondrina’ en el Real Coliseo de Carlos III de la Comunidad de Madrid

  • El recinto acogerá el próximo sábado 22 de septiembre el estreno absoluto de la obra.
  • Supone el regreso a los escenarios de la actriz madrileña, con Félix Gómez como compañero de reparto.
  • El Real Coliseo de Carlos III es el único teatro de Corte que sigue en uso y cuenta con una rica programación.

La Comunidad de Madrid acogerá el estreno nacional de la obra teatral La golondrina el próximo sábado día 22 a las 20:00 horas en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. La obra, protagonizada por Carmen Maura y Félix Gómez, se ha presentado el día 18 en la sede de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes durante un acto al que ha acudido su consejero, Jaime de los Santos, junto con ambos actores.
Durante su intervención, De los Santos ha subrayado el “compromiso” de la Comunidad de Madrid con la Cultura y en particular con “aquellos intérpretes que, como Carmen Maura, son parte inherente de la Cultura con mayúsculas”. De los Santos, además, ha mostrado su “satisfacción de que el estreno absoluto de La golondrina se pueda llevar a cabo en el Teatro Real Coliseo Carlos III”.
El estreno de esta obra supone el regreso a los escenarios de la actriz Carmen Maura, una de las intérpretes españolas con mayor prestigio internacional. Sus trabajos en España y Francia le han valido numerosos reconocimientos, entre ellos varios premios Goya, César, Premios del Cine Europeo, la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián y el Fotogramas de Plata. La actriz madrileña también ha sido condecorada como Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia.
En esta ocasión, Maura estará acompañada por el actor Félix Gómez, en esta conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo.


LA VIDA A TRAVÉS DE UNA CANCIÓN
La golondrina, de Guillem Clua, trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma. Maura dará vida a la señora Amelia, una severa profesora de canto, que recibe en su casa a Ramón, interpretado por Félix Gómez, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente.

La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para ambos. A medida que la obra avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.
El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre los personajes que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.

REFERENCIA CULTURAL
La programación del Real Coliseo de Carlos III de la Comunidad de Madrid, ubicado en San Lorenzo de El Escorial, ha convertido a este espacio en una referencia cultural en la región, especialmente en la zona noroeste.
La extensa propuesta teatral del Real Coliseo se completa con una apuesta decidida por la música en todas sus vertientes, tanto clásica, como pop y flamenco. Desde hace un par de temporadas la danza se ha convertido también en protagonista indiscutible de este teatro, que es el más antiguo de los teatros cubiertos que se conservan en España y, a la vez, el único teatro de Corte que aún se mantiene en uso.
Proyectado por el arquitecto francés Jaime Marquet e inaugurado en 1771, sigue los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo de los franceses y los napolitanos.
Las entradas de La golondrina y del resto de espectáculos programados están ya a la venta en las taquillas del Real Coliseo de Carlos III y a través de la web www.comunidad.madrid/centros/real-coliseo-carlos-iii-san-lorenzo-escorial.

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Primera representación de ‘La solidaridad a Escena’ en Villa del Prado

El sábado 15 tuvo lugar la primera representación de La solidaridad a Escena en Villa del Prado que corrió a cargo del grupo Los Boleros de Santa María del Tiétar.  Con casi setenta entradas vendidas se pudo ver entre el público a personas de diferentes municipios, hubo al menos veinte personas del pueblo de Cenicientos entre ellas a la alcaldesa Natalia Núñez y el concejal de cultura Miguel de Castro, que acudieron a ver la representación Los conejos de Carlos Arniches. Se echó en falta más público del propio municipio lo que indica que no se realizó una buena publicidad o que hay poco interés en el pueblo hacia el teatro y las causas solidarias, o quizás ambas cosas.  Recordamos que todo lo recaudado irá íntegramente a la ONG católica Mensajeros de la Paz.

La obra dirigida por Javier Perals careció por momentos de ritmo y abusó de estatismo y la pieza estuvo salpicada por canciones populares como La tarara o El tío Juanito algunas metidas un poco a capón.  A pesar de estos aspectos y algunos fallos de texto el patio de butacas pudo reírse a carcajadas con el elenco y el brillante texto de Arniches.  Hay que destacar la buena energía que salía del escenario a través de los actores, mediante el humor, se supieron sobreponer a los diferentes fallos que sucedieron en la función demostrando una verdadera afición al teatro.   El grupo formado mayoritariamente por personas de avanzada edad tuvieron momentos hilarantes.  Ángel Pereira interpretó al marido calzonazos dándole una ternura que conquistó al público,  hay que destacar también la interpretación de Marisa en el papel de criada.  En general la obra hizo disfrutar al público.

Fotos: Francisco Núñez Jareño.

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Presentación de ‘Des-Asíntota’, de Miriam García en Robledo de Chavela

  • Dejando huella en forma de versos.

No es fácil llenar una sala para una presentación literaria, hacerlo con un poemario es aún más complicado y hacerlo en un municipio de la Sierra Oeste parece, en ocasiones, una misión totalmente imposible. Sin embargo, la robledana Miriam García lo ha vuelto a conseguir. Y es que, un año después de la primera puesta en escena de su primer poemario publicado, Des-Asíntota, Miriam presentó en su pueblo, Robledo de Chavela y lo hizo ante las más de 50 personas que repletaron el salón de plenos del consistorio local.

La organización del evento corrió a cargo de la Asociación Cultural La Peña, en colaboración con el ayuntamiento y contó con la participación de los poetas Elina Pereiro y Alberto Infante, que recitaron algunos de los versos de la jovencísima escritora y llenaron la mesa de presentación con sus preguntas y aportaciones. Al violín, como fondo poético excepcional, el también muy joven Santiago L. Daneiko, que finalizó el acto con una interpretación muy afortunada del Primer violín de Passacaglia de Muffat. Para completar el elenco, Javier Fernández se encargó de realizar una entrevista y de dar paso a las intervenciones de todos los que así lo requirieron.

El evento se llevó a cabo el pasado viernes 14 de septiembre, la autora estaba muy nerviosa porque “no todos los días se desnuda una ante la gente que la conoce de verdad” y comenzó con una breve presentación de Fernando Casado, alcalde de la localidad. Después y tras la aparición de Elina, primero y Alberto, después, armados ambos con los versos de Miriam y acompañados por el violín de Santiago, llegó la autora y sorprendió a propios y extraños con su cercanía y su bagaje literario, que parece pertenecer a alguien mucho mayor que una chica de 21 años. Poesía, cercanía, emoción y espontaneidad se dieron cita en Robledo de Chavela, en un acto que volvió a demostrar que los poemas y versos encerrados en Des-Asíntota son de una calidad y un poso notables.

Miriam empezó nerviosa pero pronto demostró que está a la altura de su creación y de que es muy capaz de sobreponerse a sus propios nervios y emociones para transitar durante poco más de una hora de poesía y tertulia que concluyó con la práctica finalización de la segunda edición de un poemario que ya grita por una tercera y que nos deja a todos los lectores con una pregunta en la garganta, ¿para cuándo el próximo?

De momento, mientras Miriam vive a manos llenas y deja que esas vivencias se posen para ponerse a escribir de nuevo, tendremos que conformarnos con leer y releer este primer poemario que nos ha dejado ver, en el que encontramos a una mujer que es muchas mujeres, que tiene ansia de vivir, de disfrutar, de viajar, de amar… y que ha tenido el valor de mostrarnos buena parte de su alma a través de sus versos. En Robledo de Chavela, una vez más, Miriam ha sorprendido a propios y a extraños, ha calado a fondo con su poesía y ha vuelto a demostrar que la literatura no es algo de jóvenes o de mayores, es algo que tiene mucho más que ver con la pasión, con la energía y con el valor para enseñar a los demás todo lo que se apega a tu alma.

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Veinte años de apuesta por el arte… y VOTILESCO sigue sorprendiendo a todos

  • Ya puede visitarse en la Casa de Cultura de Valdemorillo la exposición colectiva que prolongará su encuentro con el público hasta el 29 de este mes. De momento, el recorrido inaugural fue toda una celebración, al poder contar, dos décadas después, con el mismo impulso de la Tertulia Literaria La Fuente cara a promocionar obras y autores. Su presidenta recibió del Ayuntamiento una bandeja de vidrio conmemorativa y el reconocimiento del numeroso público que  arropó el acto.
  •  También la propia Pilar Rodríguez Laserna felicitó a los más de treinta artistas participantes en la muestra, agradeciendo de modo especial apoyo que brinda el Consistorio, a través de la Concejalía de Cultura.

Obras de todo tipo, entre esculturas, cuadros, fotografías, piezas encuadernadas, grabados y el largo etcétera que forman unas y otras creaciones reunidas en una edición del todo especial ponen de relieve, hasta el 29 de septiembre, el esfuerzo, ilusión y constancia de un colectivo, la Tertulia Literaria La Fuente, a la hora de mantener firme y decidida su apuesta por promocionar las artes plásticas. Y así, al cumplirse ahora las dos décadas del nacimiento de VOTLESCO, este grupo vuelve a sorprender gratamente por la calidad e interminable variedad que presiden la muestra que representa, en suma, la celebración ‘material’ de tan emocionante aniversario. Porque la emoción acompañó el acto inaugural que reunió a gran número de vecinos, a los más de treinta artistas participantes y a la representación municipal encabezada por la Alcaldesa, Gema González, junto a la Concejal de Educación y Cultura, Encarnación Robles.

Precisamente hubo palabras de cariño y admiración en la intervención de la responsable del área cultural, poniendo así de manifiesto el porqué del continuo apoyo municipal a este VOTLESCO. Un respaldo que esta vez se plasmó incluso en forma de simbólico obsequio, al hacerse entrega de una bandeja de vidrio conmemorativa de este vigésimo aniversario, realizada para la ocasión por Fulkolor. Y dando la réplica en el plano del reconocimiento, la propia presidenta de la Tertulia, Pilar Rodríguez Laserna, tampoco dudó en agradecer “a cuantos la hacen posible” esta nueva edición de una exposición con clara vocación de ir a más para mantener el compromiso con el fomento, promoción e impulso a las artes con firma más cercana. Y agradecimiento, también, al Consistorio, por esa permanente disposición a escuchar y colaborar con las iniciativas y propuestas que, como VOTLESCO, resultan de especial interés para la población.

Y para que no faltara detalle, ni ambientación, la muestra estuvo amenizada en sus primeros compases por el compositor Julio García y su guitarra.

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Las exposiciones inauguran la programación cultural de septiembre en Villanueva de la Cañada

  • Las nuevas muestras, de fotografía y pintura, se pueden visitar en el C.C. La Despernada.

El C.C. La Despernada acoge tres nuevas exposiciones: “Blank Paper y Cía.” de la Red Itiner, “Coup de foudre” de Brigitte Bidard y “Paseando con Boris” de Francisco de Manuel Panchuelo. Se pueden visitar hasta el próximo 2 de octubre en el C.C. La Despernada, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas y sábados, de 9:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

A su inauguración celebrada en la tarde de ayer, asistieron concejales de la Corporación Municipal, artistas y vecinos. La Escuela Municipal de Música amenizó el acto.

Sala Aulencia

“Blank Paper y Cía.” recoge el trabajo de siete fotógrafos contemporáneos del colectivo Blank Paper: Julián Barón, Ricardo Cases, Alejandro Marote, Óscar Monzón, Mario Rey, Fosi Vegue y Antonio M. Xoubanova y tres más que han estado estimulados por el motor generacional que este grupo ha significado: Federico Clavarino, Miren Pastor y Michele Tagliaferri. De forma clara y concisa, se muestra cómo trabajan los fotógrafos en la actualidad en España y los temas que les interesan y motivan.

Sala II

“Paseando con Boris” es una muestra pictórica del artista local Francisco de Manuel Panchuelo. En el título hace referencia a Boris, su perro. La veintena larga de acuarelas expuestas reflejan sus paseos con él por los alrededores de Villanueva de la Cañada. También hay imágenes de la provincia de origen del autor– Palencia – y de otros lugares visitados y vividos por él en estos últimos años.

Sala III

“Coup de foudre” de Brigitte Bidard reúne una serie de obras de arte digital sobre lienzo. Esta muestra nace de los viajes, fotografías y vivencias de los últimos tres años de esta artista y diseñadora gráfica afincada en Valdemorillo. “Las texturas, colores y la composición de cada cuadro son el fruto de flechazos, de amores a primera vista que he ido sintiendo en este tiempo, como fogonazos de pasión estética y emotiva”, explica la autora.

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Red Itiner: 18 años de exposiciones itinerantes

  • Es una plataforma de colaboración entre la Comunidad de Madrid y los Ayuntamientos para difundir nuestro patrimonio cultural a través de exposiciones temporales.

Viviendo en la Sierra Oeste de Madrid se hace complicado, en muchas ocasiones, vivir el Arte de un modo activo y estar al tanto de las propuesta culturales más modernas, conocer los diversos contenidos artísticos propuestos en la salas de exposiciones de los grandes centros culturales, seguir el movimiento artístico contemporáneo… en nuestra comarca tenemos grandes creadores y estamos muy acostumbrados a la cultura y al arte de nuestros vecinos, en ocasiones tan importante, magnífico e interesante como el que viene de otros lugares. Internet ha facilitado que nada esté demasiado lejos o que todos podamos ponernos al día de un modo fácil, a golpe de click. Y, aun así, el Arte cercano, a mano, delante de nuestros propios ojos, es siempre mucho más impactante y certero.
La Cultura es un elemento de desarrollo vital para cada uno de nosotros, un derecho fundamental. De ahí que la Comunidad de Madrid la tenga como uno de los objetivos de sus apuestas sociales. La Subdirección General de Bellas Artes realiza diversas acciones culturales destinadas a llevar a toda la región la Cultura y el Arte, entre las que destaca el programa de exposiciones itinerantes de la Red Itiner, una plataforma cultural que lleva a varios municipios de Madrid, este curso 72, la difusión del patrimonio cultural y de distintas manifestaciones artísticas.
La Red Itiner viene trayendo cultura, exposiciones y todo tipo de representaciones culturales desde hace 18 años, cuando llegó a Cadalso de los Vidrios y a San Martín de Valdeiglesias con una muestra sobre La Codorniz comisariada por José Luis Rodríguez de la Flor, una retrospectiva sobre los collages del madrileño Enrique Herreros publicados en el semanario cómico. También se pudo disfrutar en nuestras salas de exposiciones de La Reina y la Corte de Castilla, un recorrido por la vida en la Corte de Isabel la Católica y de Nudos, que estuvo en Fresnedillas de la Oliva, mostrando diversos proyectos de artistas contemporáneos en una muestra comisariada por Mercedes Relinger.
Desde entonces se han podido ver muestras de fotografías, pintura, música, carteles, grabados, escultura, cine… más de 100 muestras que han recorrido toda la región y buena parte de nuestros municipios, ofreciendo historia y actualidad, contemporaneidad y tradición.
En la actualidad se puede disfrutar de las muestras de la Red Itiner en varios de nuestros municipios. Cadalso de los Vidrios, Fresnedillas de la Oliva, San Martín de Valdeiglesias, Valdemorillo y Villa del Prado son las localidades de la Sierra Oeste donde se puede disfrutar de esta estupenda iniciativa que va camino de cumplir sus primeros veinte años.
Durante 2018 solo hemos disfrutado de dos exposiciones en la comarca: “Paseos fotográficos de Loty por la Comunidad de Madrid – 1926-1936”, que estará disponible en Villa del Prado hasta el 4 de septiembre y “Zona prohibida, Ciencia Ficción en el arte actual”, que se pudo disfrutar a primeros de año. Esperemos que en 2019 nuestros municipios nos vuelvan a ofrecer muchas posibilidades y exposiciones más.

Javier Fernández Jiménez.

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Antoniorrobles, Hijo Predilecto de Robledo de Chavela a título póstumo

El pasado jueves 23 de agosto fue el día elegido por el Ayuntamiento de Robledo de Chavela para hacer entrega de las medallas y distinciones de la localidad en 2018, además del nombramiento de Hijo Adoptivo e Hijo Predilecto del municipio. Un evento de carácter anual que sirve para reconocer los merecimientos y esfuerzos de los robledanos y las robledanas más notorios e importantes para el municipio.
Antonio Joaquín Robles Soler, más conocido como Antoniorrobles, se convirtió así en hijo predilecto de su localidad natal por unanimidad del pleno municipal. Una concesión realizada “reconociendo sus méritos literarios a nivel nacional e internacional” y teniendo en cuenta que “este escritor, cuentista y ensayista ha deleitado y deleita con su pluma a tantos niños y mayores”.
La distinción del autor robledano fue recogida por su sobrino nieto Luis Miguel Robles, dedicado a la custodia y difusión de toda la obra del escritor, quien manifestó agradecimiento y orgullo “como lectores y amigos de Antoniorrobles”. En las breves palabras que dedicó a los asistentes que abarrotaban el salón de plenos local agradeció al pueblo y al consistorio la alta distinción concedida a su tío abuelo, “Estoy seguro de que Antoniorrobles estaría encantado de ser un robledano más. Y ahora con esta distinción y con el busto que se le va a hacer. Con el reconocimiento y con el cariño con el que el pueblo de Robledo le trata, donde esté, estará encantado”.
Además de la distinción al escritor de El dragón y la sombrerería o Un gorrión en la guerra de las fieras, el Ayuntamiento de Robledo de Chavela entregó también la Medalla de Oro al mérito artístico a Carlos García de la Fuente, por su empeño en la difusión del folclore local, así como la Medalla de Oro a toda una vida de dedicación a la localidad a Carlos García Millo, empleado municipal de servicios y mantenimiento recién jubilado. La Medalla de Oro al mérito científico fue para el oncólogo Eduardo García Rico, residente en el municipio. Y el título de Hijo Adoptivo a título póstumo fue para Mariano García de la Infanta, que durante años fue el ATS y practicante de los robledanos.

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Mar Goizueta, ‘Reina en el mundo de las pesadillas’

  • La escritora presentó su primera novela en la Casa de los Salvajes de Cadalso de los Vidrios.

La Casa de los Salvajes, uno de los enclaves históricos más atractivos de Cadalso de los Vidrios, acogió la exitosa presentación en el municipio cadalseño de la primera novela de la escritora Mar Goizueta, Reina en el mundo de las pesadillas, publicada por Ediciones Vernacci con una edición cuidada con esmero. Fantasía, sueños y viajes en el espacio y en el tiempo esperan a todos los que se acerquen a una novela que cuenta con ilustraciones de Jorge del Oro y una introducción de María Zaragoza.
Mar, ¿qué nos vamos a encontrar en esta historia?
Es una historia difícil de explicar brevemente. Transcurre en un mundo entre la realidad y la fantasía, entre dos mundos diferentes a lo largo de varias etapas históricas, con lo cual… resumir el argumento se complica un poco. Es difícil hacerlo sin desvelar demasiado de la historia, realmente es como un puzle. Se van lanzando piezas poco a poco y al final se unen dándole sentido, si te desvelo alguna de las piezas… podríamos resumir que empieza con niños y monstruos.
¿Qué te hizo dar ese salto al vacío necesario para escribir una novela?
He escrito desde siempre, desde que tengo uso de razón, creo que leía y escribía casi antes de hablar. Lo he hecho mucho a lo largo de mi vida. Y llegó un momento en que creé un blog, a modo de almacén. Un lugar en el que tener todos esos escritos que acababa olvidando o perdiendo. Vi que había mucha gente que se interesaba por esos textos, empezaron a leerme, participé en alguna antología de cuentos… y me propusieron escribir una novela. Hubo algo de vértigo, pero al final me puse… y sí, salió.
¿Hubo un chispazo en particular que te hiciese escribir esta historia?
Estaba escribiendo un poema en los días en los que surgió la posibilidad de escribir la novela y le estaba dando vueltas… y de repente un día me desperté tras haber tenido un sueño que tenía que ver con eso… o no tenía que ver pero sí que se podía relacionar. Lo fui desarrollando y saqué mucho a raíz de esa primera idea. Digamos que fue como la semillita a partir de la cual fueron naciendo ramas.
¿Cómo fue tener tu primer libro entre las manos?
Emocionadísima. Estaba acostumbrada a vivir esas sensaciones en las manos de otros autores con los que había trabajado o de amigos. También con músicos y discos. Siempre te hace mucha ilusión ese momento de un amigo, pero cuando eres tú… es increíble.
¿Cuál es tu vinculación con Cadalso de los Vidrios?
Tengo una casa en Cadalso de toda la vida, mis padres la compraron cuando yo era muy pequeña y para mí es un poco como mi segunda casa. Paso aquí fines de semana, parte de las vacaciones… me propusieron la posibilidad de hacerlo, el ayuntamiento colaboró cediendo La Casa de los Salvajes para realizar la presentación, un edificio que para mí es sublime. Tengo mucho apego a Cadalso, presentar aquí me ha hecho mucha ilusión.
La Casa de los Salvajes es un sitio que siempre me ha parecido fascinante porque es emblemático dentro de la historia del Arte. No hay muchas portadas como esa. Hay alguna más, pero… yo soy Historiadora del Arte y Arqueóloga y esas cosas me llaman mucho la atención. Es un edificio que siempre ha sido muy llamativo. Poder presentar ahí es una maravilla.

Javier Fernández Jiménez.

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Entrevista a Rocío Royo, residente en Brunete tras el l I Festival de Arte y Patrimonio de Robledo de Chavela

  • “Si ofreces eventos culturales de calidad, el público responde. Pero tienes que arriesgarte e invertir algo de dinero”.

Hace ya unos días que se disfrutó en Robledo de Chavela del I Festival de Arte y Patrimonio de Robledo de Chavela, una locura puesta en marcha por una gestora cultural que desde Brunete propone la realización de eventos culturales mucho más ambiciosos y completos de lo que estamos acostumbrados a tener en la Sierra Oeste de Madrid. Para esta primera puesta en escena en Robledo de Chavela se ha juntado con narradores, actrices, músicos, ilustradoras y creadores realmente impresionantes. Rocío Royo hace balance de un festival que ha sorprendido a vecinos y visitantes.
¿Qué balance haces de esta primera edición?
Creo que ha sido un acierto lanzarnos a la aventura. Ha sido muy bien recibido por el público, que era lo importante, que la gente del pueblo y de los pueblos cercanos recibieran con alegría y cariño la programación. En ese sentido ha sido un éxito, también por la calidad de todo lo que se ha ofrecido, por toda la gente que ha participado, por la mirada del ayuntamiento ante la propuesta de realización de este festival y por toda la magia que se ha suscitado durante los cuatro días.
¿Y cómo han sido tus sensaciones personales? No sé si, como organizadora, has tenido tiempo para disfrutar…
Sí, sí que he podido disfrutar. Procuré dejar todo organizado semanas antes de ponerlo en marcha y tenía todo atado y previsto (incluso los posibles imprevistos), pero hasta el último momento estás con la incertidumbre de no saber qué va a ocurrir a nivel de recepción por parte del público, de asistencia y demás. Estaba tranquila porque sabía que la programación era buena, pero el sentido de la responsabilidad por si no gustaba o no había público en esta apuesta del ayuntamiento recaía en mí y en la propuesta. Cuando se empezaron a llenar los talleres en los últimos días empecé a respirar algo más tranquila y cuando llegó el momento yo quería disfrutarlo. Quería disfrutar de las lecturas, de los conciertos, de la conferencia… y de alguna forma, a pesar de la responsabilidad, después de ver que el primer día sí que había aceptación, disposición y repercusión, estuve más o menos relajada. Y dentro de la responsabilidad pude disfrutar.
El proyecto era muy innovador y heterogéneo, ¿qué te ha comentado el público?
El proyecto pretendía poner en valor el patrimonio artístico y medioambiental de Robledo a través de distintas acciones artísticas y disciplinas, con el foco en los dragones, pero también del medievo, la fantasía, la imaginación… toda esa línea. Por ejemplo, el día del concierto en la iglesia, el último día, una familia se quedó después de la actuación para darnos las gracias por haber apostado por este tipo de programación. Hubo muchos comentarios agradecidos también de vecinos de Robledo, personas mayores, que deben ser del pueblo de toda la vida, estaban encantados. Y luego mucha gente de pueblos de al lado, de Fresnedillas de la Oliva, Navalagamella, Navas del Rey, Brunete, Quijorna… todos nos han agradecido que tengamos aquí un programa cultural de esta calidad, sin necesidad de irnos a Madrid, que tengamos todo mucho más cerca.
Este es tu primer evento grande en la comarca, ¿la idea es llegar con proyectos semejantes a otros ayuntamientos? ¿Realizar eventos que valoricen los rasgos más fascinantes y característicos de nuestros municipios?
Sí. Para mí lo ideal sería coger características de determinados municipios para valorizar algo que se quiera rescatar o fomentar. A nivel medioambiental, a nivel alimentario, patrimonio artístico, ganadería… proponiendo un evento cultural con los elementos que nos ayuden a enfocar todo lo máximo posible. Y haciendo un análisis previo de infraestructuras, presupuestos, público… y hacer eventos culturales de calidad para fomentar ese turismo de ocio y cultura.
¿Hay algún otro proyecto en marcha?
De momento no. Se quedó en puertas hacer un evento cerca, pero no llegamos por razones de presupuestos y hemos quedado en hablar para el verano que viene. Los proyectos que hay en mente aún no tienen nada cerrado o concreto, pero estaría encantada de poder realizar proyectos en esta zona. Estoy abierta a propuestas y peticiones. Hay mil cosas que se pueden hacer.
¿Tendremos segunda edición?
La primera idea es que el año que viene se repita el Festival, pero tocan elecciones municipales y está en el aire lo que pueda pasar. Ojalá podamos repetir.

Javier Fernández Jiménez.

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Fernando Íñiguez, natural de Burgos que desde 2005 reside en Valdemorillo, a donde trajo Folkarria

“En la Sierra Oeste hay un gran potencial artístico”.

Estudió periodismo en aquellos tiempos en los que había una patrulla de la policía en cada facultad, entre los últimos días del franquismo y los primeros de la transición. Reconoce que el periodismo es una profesión preciosa y que le hubiera gustado ser corresponsal de guerra aunque su pasión por la música le llevó por otros derroteros.
Al terminar la carrera enseguida comenzó a trabajar en una multinacional discográfica como jefe de prensa. “Empiezo en el mundo del disco en los años ochenta, cuando esa industria era muy potente, antes de que llegara el pirateo y las descargas ilegales. La música padeció la crisis antes que la crisis general, de la que todavía no hemos salido, sacudiera el país. Y quien diga lo contrario, miente.”
Tras un periplo por diferentes discográficas en 1993 Fernando aterriza en el diario El País como periodista musical, diario con el cual sigue colaborando después de 25 años. “He escrito sobre casi de todo, pop, jazz, rock…” y ese conocimiento musical que ha ido adquiriendo con los años le llevó a cumplir uno de sus sueños, tener un programa de radio. En 2010 RNE3 le brinda la oportunidad de dirigir y presentar el programa Tarataña que versa sobre la música tradicional de raíz ibérica. “El folk es una de las músicas que mejor ha evolucionado, los que la tocan saben leer partituras e improvisar, algo que no siempre ocurre con los músicos de pop. Es una música más permeable a otras influencias. Hay que entender que el intercambio cultural no se puede detener, aunque en España todavía no se da. Este intercambio ha de ocurrir de una manera natural y con un cierto cariño.” También admite que durante los ocho años en los que ha sido director del programa Tarataña, sin ser músico ni musicólogo, y reconociendo que en su programa quienes saben son sus oyentes, se ha convertido en un experto en folk y especialmente de la música folk ibérica, o como a él le gusta definirla, “simplemente la ibérica.” Esa vinculación con la música le ha llevado a ser presentador de cientos de festivales por toda España. Uno de esos festivales ha sido Folkarria, que lleva celebrándose desde 2016 en Valdemorillo. Fernando Íñiguez tiene una vinculación especial con este festival, ya que actuó de intermediario entre la asociación cultural sin ánimo de lucro que lo gestiona y el Ayuntamiento. “Conocía a los organizadores, el festival llevaba 5 años celebrándose en Torres de la Alameda, en La Alcarria madrileña, de ahí el nombre del festival, pero se decidió cambiar de ubicación. Me consultaron si conocía algún lugar que pudiese estar interesado y se lo propuse en el 2015 al Ayuntamiento de Valdemorillo”. Fernando defiende que es un proyecto bueno para el pueblo, “es impresionante ver a alrededor de 600 personas de nacionalidades tan distintas como Italia, Bélgica, Portugal, Francia… pone a Valdemorillo dentro de una red internacional de festivales de bal folk.” El bal folk es un movimiento en expansión a nivel europeo donde se recuperan bailes y músicas tradicionales que implican mucha participación, se pueden juntar trescientas personas bailando a la vez y música en directo. Folkarria es un referente a nivel nacional dentro de esta corriente, aunque Fernando lamenta que desde el Ayuntamiento no existe el mismo interés por parte de todas las concejalías en este proyecto: “podría convertirse en un proyecto de pueblo, gobierne quien gobierne. En el 2011 el PP en Valdemorillo traía en su programa la creación de un festival folk, que no se llegó a hacer en los cuatro años de mandato”. Echa en falta un proyecto de futuro para Valdemorillo donde las personas que habitan en las urbanizaciones de alrededor se involucren más en las actividades del pueblo, donde se proyecte un desarrollo rural sostenible y respetuoso: “En la Sierra Oeste hay un gran potencial, no solo paisajístico, también artístico. En los últimos años en Valdemorillo se ha establecido una comunidad importante de artistas entre cantautores, cineastas, actrices… algunos muy implicados en el pueblo y que presumen de pertenecer a Valdemorillo. Es el caso de Rozalén, que ha dado varios conciertos en bares del pueblo, o Pez Mago, Diego Montoto y Javier Bergia. Todos ellos cantautores, o grupos que han surgido aquí como Zree o Cannibals, ambos con su “particular estilo de folk”. Fernando Íñiguez apunta que vivimos en un entorno privilegiado y que hay que fomentar proyectos más colectivos entre los diferentes pueblos de la comarca, como el periódico A21, remarca. “Los políticos quieren ver una rentabilidad inmediata tanto económica como social de sus inversiones, pero invertir en cultura no da esa rentabilidad a corto plazo”
Cotilleando sobre otros festivales de bal folk en Internet encontramos que en Cataluña se celebra un festival llamado Berguedà Folk desde hace diez años y que recibe el apoyo de un Ayuntamiento, de una Diputación Comarcal y del Gobierno de la Generalitat. Folkarria solo recibe la colaboración del Ayuntamiento de Valdemorillo que cede el espacio donde pernoctan los visitantes y artistas. Valdemorillo gasta más de 100.000 euros en toros, ¿cuánto podría invertir en este festival, o en otras actividades culturales, para poner a la Sierra Oeste en el mapa a nivel internacional? ¿Y cuánto podría invertir la Comunidad de Madrid?

Andrés Ruiz.

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Pedro González, viraje hacia el color en Cadalso de los Vidrios

  • “Tengo que seguir aprendiendo y el aprendizaje se realiza trabajando”.

La Casa de los Salvajes acoge desde el pasado 18 de agosto la nueva exposición del escultor y ceramista madrileño Pedro González, un artista habitual en la vida cultural de Cadalso, donde ya ha expuesto en múltiples ocasiones y donde sigue demostrando su capacidad de recrear realidad y fantasía a través del barro y la cerámica. Frutas y frutos del bosque pueblan esta nueva exposición en la que el color toma protagonismo, aunque también podamos apreciar un conjunto de toreros goyescos y otras piezas de diversas texturas, temas y tamaños. La muestra estará disponible hasta el próximo 21 de septiembre y supone una excelente excusa para acercarse al municipio cadalseño.
¿Hasta qué punto sigue siendo especial exponer en Cadalso?
Es una satisfacción. Tengo casa en Cadalso, también un pequeño taller. Y mi familia. Y me siento muy satisfecho de poder exponer mi trabajo aquí. Está, además, en la sala de exposiciones de La Casa de los Salvajes, un sitio muy bueno y muy especial.
Llevas dedicado a la escultura desde el mismo momento en el que vinculaste tu vida con Cadalso…
La verdad es que no lo sé. Empecé entre 1974 y 1975 a dedicarme a la escultura. No tenía ni idea de nada sobre arte. Había dibujado muy poco y comencé dibujando con Amadeo Roca, un profesor excelente. Y por ahí empecé. Después conocí a Julio Quesada, quizás el mejor acuarelista que ha tenido España, y concretamente Madrid. Y como Julio Quesada pertenecía a la escuela de cerámica, enseguida pasé de la acuarela a la cerámica. Y estoy vinculado a la cerámica y al modelado.

¿Cómo se adentra uno en el mundo del arte? ¿Por qué diste ese paso?
Creo que hay que tener algo especial. Tienes que tener unas inquietudes para dar esta clase de saltos. Y luego te hace falta adquirir un conocimiento sobre aquello en lo que estás trabajando, sea el material que sea. A mí me ha costado bastante llegar a conocer un poco lo que estoy haciendo de una forma más profunda. Sensibilidad, que hay que tenerla, no todo el mundo tiene esa capacidad para pensar y hacer cosas, pero, sobre todo, la constancia, el trabajo y el esfuerzo. A veces me tenía casi que escapar del trabajo para llegar a la hora en la que tenía disponible al modelo o a la modelo.

¿Qué elementos artísticos vamos a encontrar en esta muestra?
Empecé dibujando un tema sobre membrillos. Tengo amistad con Antonio López y un día me regaló el DVD de la película que le hicieron, El sol del membrillo, de Víctor Erice. Y, a partir de ese momento me dejó la inquietud de ver la profundidad que tenía todo esto, el estudio tan grande que realiza Antonio a la hora de pintar o dibujar… y por ahí empecé. Con unos membrillos que dibujé hace ya unos años y después empecé a caminar haciendo unos membrillos hace dos años, estuve en la escuela de cerámica con un profesor: Manuel, que lleva Muralismo. Se me ocurrió que, en vez del mural tal cual, podía hacer membrillos y después colocarlos. los hice del doble de tamaño del habitual. Después, ya pensando en la posibilidad de conjuntar una exposición, la coherencia me llevó a realizar las granadas, los limones, las bellotas, unas nueces… por ahí va el tema. Al estar en Cadalso me interesaba mucho mostrar también una serie de toreros goyescos y picadores. Son en pequeño tamaño, pero me interesaba mucho, porque tienen unos gestos y unas cabezas especiales. Pero eran las que tenían en la época. Comparados con los toreros actuales la mirada de los toreros de entonces tenían un porte más chulesco.

A veces uno crea para preguntarse algo, ¿con esta exposición has respondido la pregunta?
Sí. Hay algo que me interesa mucho de la exposición, son los membrillos. Esos membrillos grandes que hay en el centro de la muestra pienso que en un futuro, cuando ande un poco mejor de fondos, pasaré a bronce, porque me interesan mucho. Tienen mucha fuerza. La exposición es la fuerza del color. Hasta ahora había hecho muy poco color, o casi nada, siempre había dejado el barro natural, el de alta temperatura. Pero, a partir de este año me ha funcionado el poner color.

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II Concurso de microrrelatos taurinos “El Burladero”

Nuestros amigos de “El Burladero”, el programa taurino de Radio 21 Sierra Oeste de Madrid vuelven a animarnos a echarles una mano en lo que mejor se nos da, la literatura. Por eso os anunciamos de su parte el II Certamen de Microrrelatos Taurinos “El Burladero”, un premio en el que puedes participar siguiendo las bases que te detallemos a continuación.

II CONCURSO DE MICRORRELATOS TAURINOS “EL BURLADERO”

El programa de Radio 21 “El Burladero”, en colaboración con Castillos en el Aire y el patrocinio de PAVIMARSA e IMES ELECTRO, convocan el II Certamen Nacional de Microrrelatos Taurinos “El Burladero”. La presentación a este certamen implica la aceptación de las siguientes bases:

1. Podrá participar en el certamen cualquier persona física mayor de edad, independientemente de su nacionalidad, siempre que su texto esté en español.

2. El tema será el mundo taurino. Un mundo que va desde la plaza y el acto del toreo en sí hasta todo el universo cultural y natural que rodea la tauromaquia.

3. La extensión de los microrrelatos presentados será de doscientas (200) palabras como máximo – sin contar el título.

4. Los textos deberán ser originales e inéditos, tanto en medios digitales como en publicaciones impresas.

5. Los originales se presentarán únicamente en formato digital. Se enviarán a certamenelburladero@gmail.com indicando en el asunto del correo: I Certamen Nacional de Microrrelatos Taurinos “El Burladero” El correo enviado deberá ir acompañado de dos archivos adjuntos en formato .doc o .pdf.

1- El archivo 1 será el microrrelato y se llamará con el título del texto
2- El archivo 2 será para la plica.

En la plica se incluirá: título, seudónimo, nombre y apellidos, teléfono y dirección de correo electrónico.

6. El certamen está dotado con los siguientes premios

1- Un primer premio de 250 €
2- Un accésit de 150 €

7. El plazo de presentación concluirá el próximo 1 de octubre de 2018

8. El veredicto del jurado será inapelable y se hará público en Radio 21 durante la segunda semana de octubre. No sé informará directamente a los participantes. La organización del certamen no mantendrá correspondencia con los participantes más allá del envío del acuse de recibo.

9. El jurado podrá declarar desierto el premio si considera que ninguna de las obras presentadas reúne la calidad necesaria.

10.Los microrrelatos no premiados serán borrados del disco duro de la organización y podrán ser usados por sus autores de la manera que crean convenientes.

11.La organización del certamen se reserva el derecho de publicar los dos textos premiados en publicaciones impresas o digitales.

12.Los participantes responderán personalmente de la legítima titularidad y originalidad de la obra en los términos citados en el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, garantizando la titularidad y el carácter original e inédito de la obra.

13.Los premios serán entregados en acto público en el municipio de San Martín de Valdeiglesias. Los autores premiados tendrán la obligación de acudir al evento para poder recibir el premio.

14.La participación en el concurso supone la aceptación de las bases, la conformidad absoluta con las decisiones del jurado y la renuncia a cualquier reclamación.

FOTOS: Víctor Díaz.

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Éxito de la I edición del festival de Dragones de Robledo de Chavela

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela informa del éxito obtenido con la celebración del primer festival para poner en valor los dragones descubiertos en la bóveda de la iglesia bajo el título Dragones de Robledo, I Festival de Artes y Patrimonio (2 a 5 de agosto), acercando a vecinos y visitantes diferentes encuentros artísticos, talleres creativos, lecturas, música y conferencias.

Con un fantástico cartel de actuaciones para disfrutar en familia no sólo disfrutaron los vecinos de Robledo sino también de localidades vecinas como Fresnedillas de la Oliva, El Escorial, Brunete, Quijorna, Navas del Rey, Navagalamella, San Martín de Valdeiglesias entre otros municipios cercanos, así como público de Madrid capital y del resto de la Comunidad.

‘La programación ha suscitado gran interés y hemos visto emocionados como nuestra Plaza de España y la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora se llenaban de aplausos y magia con actuaciones como las lecturas infantiles y de adultos de relatos y poesías, conferencias, Neonymus con su concierto didáctico, Ana Alcaide y su “Luna Sefardita” y Ensemble Musicantes con su recuperación de música del medievo y principios del renacimiento’, destacó Fernando Casado, alcalde de Robledo.

Los talleres creativos propuestos han permitido la participación e implicación de vecinos y visitantes de forma que arte, creatividad, cultura, patrimonio, turismo y ocio han ido de la mano. Las cometas de dragones volando por el cielo de Robledo, el taller de cómic, el cuaderno del Dragón o el taller de fotografía en familia han permitido hablar de Dragones, jugar con la imaginación y disfrutar de momentos emocionantes para todas las edades.

La primera edición del Concurso de Pintura Rápida dentro de este marco draconiano tampoco ha dejado a nadie indiferente. Varios artistas acudieron la mañana del domingo 5 de agosto ejecutando sus obras, que resultaron ser de tal calidad e interés que quedarán expuestas durante un mes.

‘Muy agradecidos a todas las personas que han querido compartir en Robledo de Chavela esta primera edición innovadora tanto en concepto como en ejecución. Ya estamos trabajando desde el Ayuntamiento en nuestra segunda edición de Dragones de Robledo, II Festival de Artes y Patrimonio’, concluyó Casado.

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Valentín Domingo, sembrando teatro

Valentín Domingo, originario de Morata de Tajuña, reside desde hace doce años en Pelayos de la Presa, pero lleva viniendo desde hace veinte años por esta comarca. Él ya traía una experiencia en el teatro aficionado y se encontró con Pilar Arias, presidenta de la asociación ALPI que nos acompaña en una parte de esta entrevista. Pilar dice de Valentín que es un hombre que ama el teatro. Él reconoce que nunca ha cobrado por hacer teatro “He sido una persona débil de salud y el teatro me ha dado vida, ese ha sido mi pago.” Valentín comenzó haciendo colaboraciones con el grupo de teatro Thalía de Morata de Tajuña, realizando las escenografías de las obras La ciudad no es para mí, La mal querida, Sublime decisión… y reconoce que con lo que más disfruta en el teatro es creando los espacios escénicos.
Valentín ha ido sembrando por donde ha vivido, en Morata dejó caer la idea de hacer La Pasión, y ya van treinta y tantos años haciéndose. “Lo importante es sembrar, sembrar, yo siempre digo que todo lo que se concibe se realiza, no se sabe cuándo pero al final se va a hacer. Hay que dejar ideas en los sitios.”
En su temporada en Móstoles, dentro de la entonces APA y hoy en día AMPA del colegio de sus hijos organizó un festival de Navidad con la colaboración de ochenta niños y ochenta madres basándose en el cuento de “Las reinas magas” de Gloria Fuertes. Tras aquella experiencia muchas madres quisieron apuntar a sus hijos a teatro. “Ahí entró el teatro en el colegio” Y habría que concretar que ahí entró el teatro escolar en Móstoles porque de aquella experiencia nació el primer certamen escolar de la localidad “Un día me presenté ante el concejal de educación y le ofrecí un certamen de teatro escolar, a cambio de las paredes de un gimnasio en el colegio de mis hijos, el colegio había sido dotado del material de un gimnasio pero no de un espacio donde ubicarlo, la propuesta fue aceptada” Y de aquella semilla de Valentín nació el certamen de teatro escolar donde participaron once grupos de colegios y fue presentado por el prestigioso director de teatro Miguel Narros. Hace ya treinta años de aquello, Móstoles por aquel entonces no disponía de teatros y hubo que acondicionar un espacio para los actos, a día de hoy se siguen realizando las Jornadas de teatro escolar y en las aulas se sigue haciendo teatro.
Pero no solo Valentín ha sembrado en Morata de Tajuña y en Móstoles, también ha sembrado aquí, en la Sierra Oeste. Durante cinco años ha sido el director de la compañía Chicoleo que realizó su primera actuación en la actual residencia Virgen de la Nava. Una asociación que abarcaba once municipios desde Rozas de Puerto Real a Navas del Rey y con la que recorrieron la comarca con obras como Ganas de reñir, Sabino cura traumas, La viuda es sueño o Retazos del Madrid Castizo. Recuerda la buena acogida que tuvo aquel proyecto entre los ayuntamientos, “se les ofrecía una función y ellos se hacían cargo de los desplazamientos, recibimos ayuda de mucha gente”
Hablando sobre dirigir grupos de teatro aficionado Valentín lo tiene claro “el aficionado pone dinero, al contrario que el profesional, hay que dirigirle sin machacarle” También reconoce que a los aficionados, si se lo saben montar les aplauden siempre, pero que lleva su trabajo, no siempre lo hacen bien “Hay que conocer un poco el teatro y hay que amarlo”.
Valentín Domingo lleva cuarenta años dedicado al teatro aficionado y escolar de manera intermitente, llegó según reconoce un poco por casualidad y otro poco por enfermedad, pero él sigue sembrando, ahora nuevamente se ha puesto como director de Alpi, con la que está ensayando una obra que espera, pero no lo ve fácil por cuestiones de tiempo, se estrenará dentro de La Solidaridad a Escena, donde once grupos de teatro de la Sierra Oeste, valle del Alberche y del Tiétar recorrerán muchos de nuestros municipios desde el uno de septiembre hasta el quince de diciembre.
Ante la pregunta de qué aporta el teatro a los que lo practican Valentín habla de su propia experiencia, de cómo ha visto personas que estaban pasando por depresión, o con otras dolencias, mejoraban. “Es la mejor terapia tanto física como mental, rejuvenece.”

Andrés Ruiz.

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La Banda de Música de El Tiemblo participó en el certamen internacional de Aranda de Duero

El pasado día 27 de julio la Banda de Música de El Tiemblo participó en el prestigioso certamen internacional de Aranda de Duero.
El trabajo realizado durante estos meses dio sus frutos con un espectacular concierto que no dejó a nadie indiferente. El público aplaudió mucho, algo importante a la hora de la clasificación, pues una parte de la puntuación viene del público a través de una votación popular. Además habrá un jurado técnico, el cual tendrá mayor peso en la votación final.
En septiembre conoceremos el ganador la decimonovena edición de este certamen internacional.
Sea cual sea la posición en la que quede la banda, ha dejado el nombre de El Tiemblo y de Ávila en un lugar preferente, musicalmente hablando. Ha sido la única seleccionada de Castilla y León.
Desde el Ayuntamiento quieren enviar “felicidades al director José Ureña y a todos los miembros de la banda, que han realizado un gran esfuerzo para este certamen”.

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Gran éxito en la II Semana de Cine del Espacio de Robledo de Chavela

Robledo de Chavela, inauguró a las 12:00 horas del 19 de julio la segunda edición de la Semana de Cine del Espacio, patrocinada por su Consistorio y organizada por el Grupo Cultural Canopus y la Asociación Cultural La Peña, con la exposición fotográfica ‘Carrera espacial a la luna’. Una muestra con las distintas misiones espaciales preparatorias de la llegada del hombre a la luna con fotos cedidas por Juan Luis Franco y fruto del convenio de colaboración entre el Ayuntamiento, la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense y el Grupo Fotodoc.
Posteriormente, la Biblioteca Municipal puso en marcha un taller de construcción de naves espaciales, cerrándose la jornada con la ‘Noche de la Luna Creciente’ en la que se dieron cita casi 150 personas alrededor de los cinco telescopios que Rafael Seco Arpe trajo hasta Robledo para ver cráteres, cerros, mares de luna, Saturno, Júpiter, Antares y Marte.
Las actividades infantiles también fueron centro de atención en la Semana de Cine del Espacio con la proyección de ‘Planet 51’, la mayor producción cinematográfica que se ha realizado en España y la película española más taquillera en 2009 en todo el mundo. Ya por la tarde, se proyectó la película ‘Figuras ocultas’, seguida de un debate coordinado por el famoso director de cine Imanol Uribe, y la exposición de libros y cuentacuentos en la Biblioteca Antoniorriobles, bajo el título ‘Jugando en la luna’.
Uribe, con su magistral saber hacer y experiencia, presentó a un auditorio abarrotado las películas ‘Figuras Ocultas’ y ‘Gravity’ en dos sesiones distintas con el apoyo del técnico de NASA José Manuel Gandrela al término de la segunda.
La semana se completó con la conferencia impartida por el director de la Estación Espacial NASA de Robledo, Ángel Martín Álvarez, en donde habló del pasado, presente y futuro del proyecto espacial.
“Han sido tres días cargados de actividad, conocimiento, ciencia, cultura y ocio en los que hemos disfrutado intensamente de una programación que cada año va a mejor. Gracias a los organizadores, participantes, ponentes y colaboradores por el buen hacer de las jornadas que empiezan a consolidarse a la espera el próximo año de la celebración del 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna en donde lograremos superar las ediciones celebradas hasta el momento y poner a Robledo en el mapa científico” destacó Fernando Casado, alcalde de la localidad.
El decano de la Facultad de Ciencias de la documentación, José Luis Gonzalo Sánchez, se mostró muy agradecido por haber sido invitado al evento y quiso “destacar que desde los municipios como Robledo de Chavela se sepa valorar el legado personal que tienen sus vecinos en sus propias casas respecto a la carrera espacial”, reiterando el compromiso de la Universidad Complutense y su facultad en “disfrutar de Robledo de Chavela y su Semana del Cine del Espacio”.
Ángel Martin Álvarez, director del Centro de Seguimiento Espacial de Robledo de Chavela destacaba que la semana pone “en el contexto mundial al municipio pues el centro de seguimiento de satélites está en una red en la que solo hay 3 estaciones en todo el mundo, que requiere una serie de servicios y de equipos que suponen una oportunidad muy grande para que empresas locales puedan encontrar una proyección económica en ese ámbito”.

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Lleno para sellar la nueva cita con los Clásicos en Verano en Valdemorillo

  • Elevados ahora en las notas del Trío 1900.

En clave de éxito, entre los aplausos de una Sala de Encuentros llena de público, culminó la velada que hizo partícipe también a Valdemorillo del XXXI Festival de Clásicos en Verano. Una noche que hizo de la música el vehículo para marchar ‘Entre el viaje y la memoria’, emocionante recorrido desvelado en las notas del Trío 1900 que, con los tres ases que lo forman, Sofía Navarro, con el violín, Lorena Rodríguez al clarinete y sentado al apiano Álvaro Martín del Burgo, interpretando las piezas de un programa que sonaron como las joyas de autenticidad y sentimiento que van parejas a esos pentagramas de partituras de Bartock, Jachaturián y Schoenfield, así como en al no menos palpitante apartado también en cartel para la ocasión, el que llevaba nombre y obra de Víctor Carbajo.
Así, con los Clásicos ciertamente presentados con mayúsculas, como valor seguro, esta sobresaliente suma de grandes promesas, de jovencísimos músicos, que se encargó de interpretar el reto, vino a demostrar la singularidad e importancia de un festival capaz de cobrar relevancia en sus múltiples escenarios, capaz, como en el caso de su cita valdemorillense, de atraer a cuantos no quisieron perderse esta posibilidad de descubrir, en persona, el regalo que representa la voluntad de los integrantes de Trío 1900 por acercar especialmente un repertorio volcado en ‘recuperar’ para el presente algunos de los más destacados títulos compuestos en el pasado siglo XX, todo con su oportuno acento contemporáneo, certero, sorprendente.

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Fotografías ganadoras del I Concurso de Fotografía ESCOfoto

  • “Infernum” en categoría de adultos y “San Lorenzo de cristal” en categoría juvenil.

El I Concurso de Fotografía ESCOfoto ya tiene ganadores. Se trata de las fotografías Infernum, de Irma Mejías Fernández, en la categoría de adultos, y San Lorenzo de cristal, de Teo Lorenzo Dorado, en la categoría juvenil.
En esta primera edición, han participado 131 fotografías, 10 de ellas en categoría juvenil; se han emitido un total de 3.358 votos del público, de los cuales han resultado válidos 2.307. Las anulaciones se han producido, básicamente, por no votar a 3 fotografías como indicaban las Bases del Concurso.

Infernum-Ganador adultos.

Es este el primer concurso que se celebra en San Lorenzo de El Escorial en el que el público emitía su voto exclusivamente online, a través de la web municipal, y el resultado ha sido un éxito tanto de participación en la competición como en las votaciones.
Las fotografías mejor clasificadas se imprimirán para realizar una exposición en la Sala Exterior de la Casa de Cultura, que podrá ser visitada durante las Fiestas Patronales, del 9 al 15 de agosto. Además, durante ese tiempo, todas las recibidas se mostrarán en una pantalla digital en la misma sala.

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Los más pequeños y las familias centran buena parte del programa de ocio en Cebreros

  • El Ayuntamiento ha programado, durante todo el verano, un amplio programa de actividades que mezclan ocio, cultura y aprendizaje.

El equipo de gobierno de Cebreros, consciente de que los niños disfrutan de mucho tiempo libre durante sus vacaciones escolares de verano, ha organizado un buen número de actividades para los más pequeños que intercalan ocio, cultura y aprendizaje.

“Nuestro objetivo es que los niños tengan una oferta variada para elegir en qué invertir su tiempo y que lo hagan acompañados de sus familias. Y eso es algo que hemos conseguido con un espectáculo de títeres titulado “Encantacuentos” del grupo Chirimbamba”.

“Decenas de pequeños con sus padres han abarrotado la plaza para disfrutar de este espectáculo que ha hecho las delicias de los asistentes por su cercanía y por la posibilidad de interactuar con la historia”.

Se trata de un espectáculo incluido dentro de los circuitos escénicos de la Junta de Castilla y León, en el que los titiriteros, con la ayuda de sus marionetas de guante y varilla mueven a la fantasía y al disfrute de la narración oral como estímulo para disfrutar también de la narración escrita.

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El cantautor Balta Cano, ‘Música en el Jardín’ de Valdemorillo

  • Con doble acento, entre la poesía y el fino humor, el madrileño presentó los temas de ‘Analogía Punta’, su primer disco, respondiendo a la gran acogida del público con los consabidos bises. Un éxito que buscará ahora repetir en la noche del 19 de julio, con el concierto que llegará con el trío formado por Belén Nieto, a las flautas de pico, Rainer Seiferth a la vihuela y el contrabajo de Miguel Rodríguez en la penúltima actuación en programa. El pase, gratuito, dará comienzo a las 22,00 horas.

Anunciado en clave de presentación, para coger micro e interpretar los temas que dan contenido a su debut discográfico, Balta Cano conjugó experiencia con novedad para protagonizar la segunda gran cita programada este verano dentro del más que consolidado ciclo Música en el Jardín. Y así, además de desgranar el contenido de ‘Analogía Punta’, disco en cuya edición, grabación y producción ‘suena’ también la implicación de otro músico, Mariano Fugillo, el cantautor madrileño vino a subrayar el fuerte vínculo que guarda con este pueblo, un Valdemorillo que gusta presumir de contar con cercanía y al que sabe siempre corresponder, regalando ahora una velada donde, como ritmos irrenunciables, su personalidad, su ser, se elevaron entre las canciones que le pusieron eco del todo especial a la noche del pasado 12 de julio.

Un pase que entusiasmo por aunar poesía, en la que trabaja hasta perfilar ya también un primer poemario, porque lo suyo es firmar, con su nombre y ante todo con su voz, esa música que merece elevarse entre bises que avalen, una y otra vez, la extraordinaria acogida que siempre le brinda a Balta este público, el local, el de la zona. Y, además de tinte poético su fino humor, el que hace igualmente presente quien, alcanzados los treinta, no dudó en lanzar su vida por la senda de la canción en solitario, con su fuerza, su toque del todo personal y esa esencia que evoca referentes, plasmada ahora, en este nuevo encuentro en lo títulos interpretados como homenaje al recordado Javier Krahe y a otro apelativo incuestionable, mayúsculo, Paco Ibáñez.
Y con el eco nuevamente de los aplausos más sinceros, se da paso así, este jueves 19 a la tercera y penúltima de las entregas de este programa que suma tres requisitos en su fórmula, buena música, los jueves como día estrella y el escenario, los exteriores de la Casa de Cultura. Allí tocará esta semana llegarse para descubrir lo nuevo de las músicas de antes, el sonido antiguo a cargo de un trío, los Taracea, que enraizados en la propia música actual pero conscientes de la tradición, hacen posible que las flautas, el contrabajo la vihuela, rescaten para el presente esos otras temas, los que pasaron tal vez de boca en boca como cuentos y leyendas de otras épocas, esa música que avanza, más aún, de “oído en oído” derrotando el mismo paso del tiempo. Y se elevará así, de las manos de Belén Nieto, Rainer Seiferth y Miguel Rodríguez un repertorio que retrotrae a la Europa renacentista y barroca, acercando adaptaciones libres de bailes, canciones y música coral en la que cabe, y esta es la gran clave de sus actuaciones, la nota de la improvisación, y esa formidable y ‘sonora’ interacción entre los tres músicos. Una vez más, sin telón, a cielo abierto, desde las 22,00 horas, concierto en el jardín de la Giralt Laporta para poner más sones al verano valdemorillense.

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Villa del Prado entregó sus premios literarios

  • Una fiesta de las letras imprescindible en la Sierra Oeste de Madrid

Hace ya doce años que arrancó una idea que, tanto tiempo después, sigue adelante. Una asociación cultural en Villa del Prado que acogiese a artistas, creadores y amantes de la cultura de cualquier rincón de la comarca. Un proyecto que puso en marcha, casi desde el principio, un certamen de relato corto y poesía que se mantiene a pesar de los problemas y de las dificultades, gracias al esfuerzo de los socios de Las Palabras Escondidas y al Ayuntamiento de Villa del Prado, que entendió muy pronto que esta asociación y su apuesta por la cultura era beneficiosa para la localidad.
Y el pasado 13 de julio de 2018 el Centro Cultural Pedro de Tolosa acogió, una vez más, la entrega de galardones de los certámenes que forman parte de esta gala anual que siempre sorprende, divierte y acoge. En esta ocasión con magia, gracias a Julio, “El Mago Coronado”, sonrisas y desparpajo por parte de los galardonados infantiles, participación de una pequeña muestra de la Escuela de Música y Danza de Villa del Prado y con muy buen ambiente, como ocurre en todas las ocasiones en las que se entregan estos premios.

Se entregaban los premios de la XI Edición del Concurso de Poesía y Relato Corto, la XII de la categoría infantil y de la IV de la categoría juvenil.
Los premiados en categoría infantil, todos del Colegio Público Virgen de la Poveda, de Villa del Prado, fueron Aroa González con “La mariposa de colores” en poesía y Adrián García con “El objeto perdido” en relato, mientras que los dos finalistas fueron Ilias Chouqui, autor de “Poema de una gata con bata” y Arantxa Martín, escritora del relato “Mi primer día en bici”.
En categoría juvenil las premiadas fueron Rebeca Martín, con su poema “Sueños de Amor” y Gema Alonso, autora del relato “En ese momento”.
Ya en la categoría de adultos, que ha recibido decenas de textos participantes, llegados de rincones de toda España, los premios fueron para la escritora Mary-Santos Caballero por el poema “Extrañamente oscura” y para el autor granadino José Carlos Comino, que sorprendió al jurado con un juego temporal y de universos paralelos en su relato “Acebuches en la encrucijada”. Mientras que los finalistas fueron Rosendo Gallego, en poesía, con “Tu paisaje” y, ya en relato Gloria Fernández con “La flauta de Khimsar”.
El jurado estuvo compuesto por Rosa González, Julián del Salado y Francisco Núñez Jareño, que lo han tenido muy complicado para seleccionar los textos ganadores. En esta nueva edición la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas estrenaba presidente en la figura de Antonio Fontanet, que en su discurso de bienvenida agradeció el esfuerzo de todos los que han formado parte de la asociación hasta hoy y al ayuntamiento por su colaboración habitual, poniendo especial énfasis en el concejal de Cultura, Manuel González.

Javier Fernández.

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LA SOLIDARIDAD A ESCENA

 

LOCAL PELAYOS

 

TODOPIENSO

 

Chollocolchon

 

 

A21 SIERRA OESTE

 

 

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