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‘La solidaridad a escena’ llega al Castillo de la Coracera

  • Una muy agradable tarde de poesía y guitarra.

El pasado sábado 14 de octubre se dio la tercerea representación del festival de teatro solidario que está teniendo lugar en algunos de nuestros municipios en apoyo de ACNUR, Comité español. Esta vez la cita fue doble, en Cadalso de los Vidrios y en San Martín de Valdeiglesias. En el primero se realizó la segunda representación de “La terrorífica leyenda de Don Álvaro de Luna” a cargo del grupo De Luna. Y en San Martín de Valdeiglesias se estrenó dentro de este festival TRES TRISTES y ALPI CON VERBO AZUL.

De Luna.

En el magnífico emplazamiento del Castillo de la Coracera pudimos disfrutar ese sábado de la actuación de Cristian Araque (quien, aparte de cantar, acompañaba con su guitarra) y de la de Diego Tello en representación del Grupo TRES TRISTES cuyos versos y voces crearon una gran complicidad con el público, haciéndolo viajar desde el poema más íntimo hasta la crítica mordaz de un reggaetón sobre nuestra realidad política. Humor, reivindicación, sensibilidad, buena música y poesía a borbotones. Un gran descubrimiento, imprescindibles.

R.S.J.
La segunda actuación en la Coracera corrió a cargo de ALPI CON VERBO AZUL y el coro ANOCHECER CHILENO. Pilar Arias, en representación de ALPI, recitó una reflexión poética sobre el drama de las pateras titulado “Sinfonía en el mar” y una pequeña representación de la asociación de Alcorcón VERBO AZUL leyó algunos de sus poemas, entre los que hay que destacar la sencillez y empatía de Paquita Navarrete. Finalizó la velada con canciones campesinas chilenas interpretadas por ANOCHECER CHILENO.

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Gran nivel en el arranque del XVI Certamen Nacional Teatro Aficionado Valdemorillo

  • Llegando al ecuador del ciclo, la tercera de las representaciones descorre telón este viernes, 13 de octubre, como siempre a las 21,00 horas. Y para la noche del sábado, ‘El otro caballero de Olmedo’, montaje de los madrileños de Teatro Anjana.

Gran nivel y, por tanto, el listón situado ya muy alto por los dos primeros grupos en salir a escena en esta decimosexta edición de un Certamen de Teatro Aficionado que ya ha combinado acento madrileño y palentino, y que, tras su arranque el pasado fin de semana está ahora a punto de elevar su tono andaluz con los siguientes finalistas, los miembros del La Barbarie, sevillanos que, además, pondrán el toque más musical al ciclo entre los montajes a concurso. Pasando de la comedia al drama, de ‘El viaje a ninguna parte’ con el que el elenco de El Barracón buscó repetir el triunfo alcanzado hace un año, cuando se proclamaron el mejor grupo con la representación de ‘Ibrahim y las flores del Corán’, al ‘Soliloquio de grillos’ que hizo protagonistas a la memoria y la nostalgia con el trío de historias interpretado por los miembros de Cachivache, las dos primeras veladas del ciclo sonaron a ovación y entusiasmo, “a teatro amateur del bueno”.
Y para recoger el testigo, llega este viernes, por calendario coincidente con el 13 de este mes, el momento de dar paso al musical, porque todo un tributo a ‘Los Miserables’, la universal novela de Víctor Hugo, se elevará en el Auditorio local con ‘Sale el sol’, la adaptación propia que forma la propuesta que procedente de Sevilla para recalar en Valdemorillo, presentando el hacer de los chicos de la ya citada Barbarie. Y para darle la réplica, en la noche del sábado, con pase siempre a las 21,00 horas, ‘El otro caballero de Olmedo’, el que acercan a esta Villa y su más que consolidado Certamen Nacional otros madrileños, los de Teatro Anjana.
Con una patio de butacas registrando el lleno habitual en cada una de estas funciones, y contando igualmente entre los asistentes con conocidos artistas, como Juan Erasmo Mochi, esta programación especial, organizada por la Concejalía de Cultura, con patrocinio de ArdaghGroup y un buen número de colaboradores, prosigue alcanzando su ecuador y buscando continuar sorprendiendo a todos por la calidad de unas actuaciones “ejecutadas realmente con la ilusión y el esfuerzo propio de todo profesional”.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

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‘La Solidaridad a escena’ llega a San Martín de Valdeiglesias

El pasado sábado 7 de octubre el Cine Teatro de San Martín acogió a los grupos De Luna de Cadalso de los Vidrios y a la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste dentro del festival de teatro solidario “La solidaridad a Escena” que comenzó el 30 de septiembre en Cenicientos y que terminará en Villa del Prado el 16 de diciembre, recorriendo varios municipios de la sierra oeste y cuya recaudación va destinada a ACNUR Comité Español en apoyo a los refugiados.
El grupo de Cadalso interpretó la obra “La terrorífica historia de Don Álvaro de Luna” cuyo texto y dirección recae sobre Javier Perals. La obra nos cuenta, entre canciones populares, que en algún momento el público se anima a acompañar con palmas y cantos, la relación del Condestable con la nobleza, las mujeres y el rey. La salada interpretación de todos los integrantes del grupo, especialmente la de Santiago Castrejón en el papel de Don Álvaro de Luna, arrancó alguna carcajada al público, el cual disfrutó de la obra. Hubo algunas cosas que en cambio sacaron al respetable de la función, como los largos cambios en oscuro y a telón cerrado que perjudicaron el ritmo del espectáculo.
A.C. Teatro Sierra Oeste presentó un poema teatralizado dirigido, escrito y en la parte que le toca como intérprete, ya que también actúa, magníficamente interpretado por Kika Grimbergen. La pieza trata de cómo una persona puede aprehender el mundo a través de la música, desde la relación con el propio cuerpo, con el amor, con la naturaleza… Bella metáfora visual exquisitamente interpretada y organizada a través de varios solos entre los que hay que destacar la serena interpretación de Araceli Escudero como narradora y la potente fuerza del bailarín Rafael Valverde. El espectáculo va acompañado de la mano por cuatro excelentes músicos y de la A.C. samba del Valle. Bloco Vetón. Digno de ver.
Fue una buena tarde de teatro, una lástima no ver el patio de butacas lleno, colaborando con una buena causa y disfrutando de teatro. Como anécdota… al entrar escuché a un hombre decir: “Entro un rato y luego me salgo” Se quedó hasta el final.

R. San José.

FOTO: Javier Perals.

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Se presentó el proyecto “Diligencia del Escorial”

Ayer se presentó el proyecto “Diligencia del Escorial”, con la asistencia del Presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el alcalde de El Escorial, Antonio Vicente Rubio; y la alcaldesa de San Lorenzo, Blanca Juárez Lorca.
La “Diligencia del Escorial” es un nuevo tren turístico que recorrerá diversos puntos del Real Sitio; se trata de un vehículo eléctrico o híbrido, sin megafonía, con locuciones en cuatro idiomas y accesible, que prestará servicio todos los fines de semana. El tren turístico estará operativo en un máximo de cuatro meses.
La “Diligencia del Escorial” junto con el recientemente inaugurado Tren de Felipe II, son ejemplos de valores añadidos a la oferta turística que se ofrece desde las tres instituciones, con especial orientación hacia el respeto con el medio ambiente y el cuidado de su Patrimonio.

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El Grupo de Teatro El Cornetal inaugura el festival comarcal ‘La solidaridad a escena’

  • La obra sobre el problema de los refugiados ‘Lo que sucedió un mal día’ remueve conciencias entre el público.

El 30 de septiembre arrancaba en el Centro Cultural de Cenicientos el ciclo de representaciones que bajo el título de La solidaridad a escena llevará a varios pueblos de la Sierra Oeste y del Valle del Alberche las actuaciones de una decena de compañías de teatro aficionado y que se prolongará durante todo este otoño que acabamos de comenzar.
Para la inauguración de este festival de ayuda a los refugiados se proyectó un vídeo en el que se daba a conocer la labor de la Agencia ACNUR atendiendo las necesidades de muchas personas que han tenido que huir de su tierra a causa de la guerra, la persecución o la violación de derechos humanos. La recaudación de las taquillas se destinará íntegramente a esta ONG.
Acto seguido se presentaron las diversas compañías que participarán en La Solidaridad a escena y se estrenó la tragedia, escrita y dirigida por Andrés Ruiz, Lo que sucedió un mal día en la que el Grupo de Teatro El Cornetal cuenta al espectador las penurias de dos familias que se ven obligadas a abandonar sus hogares a causa de la guerra. Durante la hora que dura la representación se mantiene un gran pulso narrativo que fija la atención y conmueve la sensibilidad y la conciencia del público. Utilizando la sencillez escenográfica Andrés Ruiz prioriza su oficio de dramaturgo sobre el de director de un elenco que por momentos representa personajes y por momentos se encarna a sí mismo, ¿ficción o realidad?, un cambio de plano que adereza de originalidad este ejercicio de puro teatro. La función coral está salpicada de frases lapidarias extraídas de noticias reales que toman cierto tono poético y que, aun sin estrofa ni ritmo lírico, llegan a lo más profundo del corazón alcanzando momentos de gran dramatismo. Con humildad y respeto se aborda el problema de familias “como la tuya y la mía” (como se canta en la pegadiza canción que suena durante toda la obra) que a veces vemos lejano, sin darle la importancia que merece. “¡Claro que queda gente con corazón!”, dice uno de los personajes y en buena medida Lo que sucedió un mal día llega a lo más profundo del espectador removiendo su conciencia. Tras el estreno muchos de los asistentes secaban sus lágrimas en clara señal de que el mensaje había calado entre los asistentes con el alivio de que la palabra ‘esperanza’ resonaba aún en sus cabezas.
Un magnífico inicio —para un festival que concluirá el 12 de diciembre en Villa del Prado— que demuestra que nuestras compañías de teatro aficionado son capaces de regalarnos con espectáculos más que dignos y que bien merece la pena perder un rato de la noche para disfrutar de obras como esta.

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El otoño trae al Real Coliseo de Carlos III grandes propuestas de música, teatro y danza

  • Los meses de octubre y noviembre en San Lorenzo del Escorial.
  • Alba Molina reaparece para presentar su trabajo más sentido y personal, ‘Alba canta a Lole y Manuel’.
  • El grupo madrileño La Folía celebra su 40 aniversario con un concierto muy especial sobre la Navidad en el Barroco.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes presenta este otoño en el Real Coliseo de Carlos III grandes propuestas de música, teatro y danza. A lo largo de los meses de octubre y noviembre podrá verse en San Lorenzo de El Escorial diversas propuestas protagonizadas por cantantes, músicos, actores y bailarines reconocidos internacionalmente.
El ciclo Coliseo Jazz reúne a importantes figuras internacionales del jazz actual, que presentarán sus últimos trabajos, en tres conciertos imprescindibles. El saxofonista Ariel Bringuez se nutre de los ritmos afrocubanos más bailables, de las letras apasionadas reflejadas en el cancionero cubano y de los bellos paisajes de los boleros, danzones o el distinguido “filin cubano” en ‘Nostalgia cubana’ (domingo 8 de octubre, 18:30 horas), una elegante selección de grandes canciones de su tierra natal, Cuba. Antonio Lizana, saxofonista, cantaor y creador de canciones, presenta ‘Oriente’ (sábado 21 de octubre, 19:30 horas), un álbum abierto a nuevos sonidos que enriquecen ese jazz-flamenco que le caracteriza, un concierto vibrante y lleno de intensidad que oscila de lo solemne a la fiesta, de la meditación al baile y de Cádiz a Nueva York. El primer disco como líder del joven baterista cubano Michael Olivera, ′Ashé′ (sábado 2 de diciembre, 19:30 horas), es un viaje por los diversos ritmos, melodías y cantos del Caribe, es buen sabor cubano y música de alta calidad.
Otras propuestas musicales vendrán de la mano de Coliseo Flamenco, Coliseo Rock, Coliseo Folk y Coliseo Navidad. Alba Molina reaparece con su trabajo más sentido y personal, ‘Alba canta a Lole y Manuel’ (domingo 29 de octubre, 18:30 horas), once temas a voz y guitarra –la de Joselito Acedo-, sin más artificios, desde el respeto y humildad que requieren. María Arnal i Marcel Bagés, una de las grandes revelaciones musicales de este año, presentan ’45 cerebros y 1 corazón′ (sábado 4 de noviembre, 19:30 horas), un álbum que habla de lo que recordamos y de lo que nos quieren hacer olvidar.

Cuando se cumplen 100 años de su nacimiento y 50 de su muerte, la artista, también chilena, Soledad Vélez rinde homenaje a Violeta Parra (1917-1967), un referente de la música popular chilena para el mundo, en ′Violeta Siempre′ (domingo 12 de noviembre, 18:30 horas). El grupo madrileño La Folía celebra 40 años de existencia con un concierto muy especial que recorre la música navideña del Barroco, ‘La Navidad en el Barroco’ (sábado 16 de diciembre, 19:30 horas), a través de piezas específicamente dedicadas a esta festividad, junto a otras obras cuya forma y espíritu pueden relacionarse igualmente con esta efeméride.
El teatro llega de la mano del director Pablo Messiez, ganador de cinco Premios Max por ‘La piedra oscura′, que presenta ′Todo el tiempo del mundo’ (sábado 14 de octubre, 19:30 horas), una pieza bella y onírica, con tintes autobiográficos, que habla sobre el tiempo y los relatos. Además de ′Las princesas del Pacífico′ (sábado 18 de noviembre, 19:30 horas), una comedia entrañable de dos perdedoras a las que la suerte sonríe premiándolas con un fantástico crucero con el que nunca hubieran soñado; y ′Las aventuras de T. Sawyer′ (sábado 25 de noviembre, 19:30 horas), un espectáculo para toda la familia con música en directo, un pacto de sangre entre el niño que fuimos y el que no dejaremos nunca de ser.
La XXXIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza presenta ‘Vecinos’ (domingo 10 de diciembre, 18:30 horas), baile, proyecciones audiovisuales y música en un extraordinario espectáculo de flamenco contemporáneo. Los amantes de la danza podrán disfrutar de ‘De amor herido’ (sábado 7 de octubre, 19:30 horas), espectáculo inspirado en la obra de Federico García Lorca ′Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín’; ‘H.K. Quintett′ (sábado 28 de octubre, 19:30 horas), segunda parte del proyecto-homenaje al bailarín y coreógrafo alemán Harald Kreutzberg; ′Danzaora y Vinática′ (sábado 11 de noviembre, 19:30 horas), dos espectáculos que se funden en un recital flamenco a cargo de Rocío Molina – Premio Max 2017 a Mejor Intérprete de Danza y Premio Nacional de Danza-; y ′Cambuyón′ (domingo 26 de noviembre, 18:30 horas), fusión y mestizaje en un espectáculo danzas percusivas y urbanas.
SOBRE EL REAL COLISEO DE CARLOS III
El Real Coliseo de Carlos III es el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España y, a la vez, el único teatro de corte que aún se mantiene en uso. Proyectado por el arquitecto francés Jaime Marquet e inaugurado en 1771, sigue los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo de los franceses y los napolitanos.
Más información en www.madrid.org/agenda-cultural.

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Brunete presenta su proyecto al Premio María Moliner para fomentar la lectura

  • Ante la nueva convocatoria nacional de este galardón, hecha por el Ministerio de Educación y Cultura.
  • El alcalde, Borja Gutiérrez, ha asegurado que la idea es “que la biblioteca sea un espacio de encuentro,
    con actividades de animación a la lectura”.

– El Ayuntamiento de Brunete ha presentado su proyecto, un año más, a la convocatoria del Proyecto Bibliotecario de Animación a la Lectura Premio María Moliner 2017. Se trata de un concurso de proyectos de animación a la lectura en municipios con menos de 50.000 habitantes, convocado gracias a la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña.

El proyecto que ha presentado hace unos días el Ayuntamiento de Brunete, titulado “La Biblioteca: centro de referencia en Brunete”, engloba nuevas actividades destinadas a los más pequeños del municipio, facilitando así el acercamiento entre lectores, libros y lectura, a fin de seguir ampliando las experiencias de los habitantes de Brunete y avanzar hacia la visión de la biblioteca como un lugar de encuentro y referencia.

Aunque la mayor parte de las acciones que se han efectuado a lo largo del año y que quedan pendientes van orientadas a los niños y los jóvenes, el proyecto recoge otras dirigidas a adultos, puesto que la propuesta incluye que se sienta la Biblioteca Municipal Dulce Chacón, como un espacio público de todos y para todos y un punto de encuentro y de referencia entre los vecinos de cualquier edad.

“Los objetivos del proyecto que hemos presentado desde Brunete a este premio de animación a la lectura María Moliner 2017, son fomentar la biblioteca como un espacio de encuentro a través de la realización de diversas actividades de animación a la lectura de manera creativa, lúdica y placentera, favoreciendo y facilitando el acercamiento efectivo los vecinos a toda la amplia oferta de servicios y de recursos de este equipamiento”, ha explicado el alcalde de Brunete, Borja Gutiérrez.

Incorporar las nuevas tecnologías

Otro de los objetivos del proyecto es colaborar con otras instituciones de la localidad, en especial con los colegios públicos, el instituto de Secundaria, la Casa de la Juventud, Casa de los Mayores y el Ayuntamiento de Brunete, en aquellas acciones que impliquen la promoción y disfrute de los libros y la lectura, además de incorporar las nuevas tecnologías en las actividades de animación a la lectura y fomentar su uso, entre otros.

El Ayuntamiento de Brunete, a través de la Biblioteca Municipal “Dulce Chacón” ha participado activamente en este galardón desde el año 2008, y ha sido adjudicataria durante ochos años consecutivos del premio, que ha consistido en 300 volúmenes de libros de infantil, juvenil y adultos de entre las últimas novedades editoriales de cada uno de esos años.

El Proyecto Bibliotecario de Animación a la Lectura Premio María Moliner 2017, premia a 300 bibliotecas de toda España, que recibirán una dotación económica para la compra de libros y de material de lectura y de divulgación en distintos soportes para dichos centros.

“Con esta actuación se incentiva a los municipios pequeños, como Brunete, y se desarrolla una labor de promoción de la lectura en lugares en los que muy habitualmente existe un difícil acceso al libro. Por lo tanto, es justo agradecer al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y demás integrantes del proyecto, la puesta en marcha de un programa que presenta una gran importancia estratégica, ya que aproximadamente la mitad de la población española reside en municipios de menos de 50.000 habitantes”, ha concluido el alcalde de Brunete, Borja Gutiérrez.

A lo largo del 2017, la Biblioteca Municipal Dulce Chacón ha seguido con el préstamo de libros digitales eBiblioMadrid, el Club de Lectura para Adultos, la Bebeteca y la realización de Talleres de Escritura Creativa o Expresión oral para jóvenes. También ha habido, y habrá, otras actividades, como el Cuentacuentos o las actividades con los colegios, ampliando además a la Escuela Infantil y Casa de Niños, así como otras impulsadas desde la biblioteca, como los concursos literarios, exposiciones y muestras de libros, charlas con autores, mercadillos de libros o la Feria del Libro.

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“Los Caprichos” de Goya se exponen en Villanueva de la Cañada

  • La muestra se puede visitar hasta el 7 de octubre.

El Centro Cultural La Despernada acoge la exposición “Los Caprichos. Francisco de Goya” (Red Itiner) hasta el próximo 7 de octubre. La muestra, en la Sala Aulencia, reúne 80 grabados realizados por Francisco de Goya tras su nombramiento como primer pintor de cámara en 1799. El artista retrata a la sociedad de entonces y crítica los abusos sociales del momento de forma satírica a través de esta serie, en la que utiliza las técnicas del aguafuerte y aguatinta.
La inauguración de la exposición tuvo lugar este pasado viernes en el C.C. La Despernada y fue amenizada por la Escuela Municipal de Música y Danza. Durante el acto, también se inauguraron otras tres muestras: “Divertimento”, del autor Juan Blasco Martínez, que incluye un total de doce obras de distinta temática creadas con todo tipo de materiales (pintura acrílica, madera, legumbres, etc.); “Steampunk Digital Art”, del artista local Carlos Molina Alonso, que presenta una decena de obras realizadas con técnica digital, tinta y lápices de colores en torno a la arquitectura y ambientes de época y, “Mostrando la realidad” de la pintora Gabriela del Olmo, sobre la situación en la que se encuentran algunas especies animales.
Visitas guiadas
Las exposiciones se pueden visitar hasta el próximo 7 de octubre, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. y los sábados, de 10:00 a 14:00 h. La entrada es gratuita. Para la exposición “Los Caprichos” se van a organizadas visitas guiadas con voluntarios culturales del municipio los días 22 y 29 de septiembre y el 2 de octubre a las 18:00 horas así como los días 29 de septiembre y 2 de octubre a las 11:00 h. Las personas interesadas pueden inscribirse en el C.C. La Despernada.

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Ya a la venta los abonos para la programación teatral del último trimestre en San Martín de Valdeiglesias

Desde el 21 de octubre al 9 de diciembre  podrán verse 4 obras en la programación teatral de San Martín de Valdeiglesias para el último trimestre de 2017:

Lulú,

Tristana,

Miguel de Molina al desnudo,

Brujas madrinas y el cofre de los deseos.

En colaboración con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, al Ayuntamiento ha preparado un amplio repertorio para este otoño

Precio del abono para las 4 obras:

Adultos: 40 € / Abono con descuento: 29 €

* Descuento para menores de 15 años, usuarios del carnet joven, mayores de 65 años y personas con discapacidad de más del 33% (en todos los casos, presentando documento acreditativo).

Venta de abonos y entradas anticipadas en Centro Cultural La Estación

C/ Fuente, 21,

Tfno.: 918612420

Horario: L-V, de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 19:30 h.

¡YA A LA VENTA!

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La Comunidad ha desarrollado el Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939)

  • El Gobierno regional pretende, así, dar a conocer a madrileños y visitantes este período histórico desde una mirada científica.
  • Uno de los puntos fuertes del plan es el “Libro Blanco” como instrumento de trabajo para los municipios y gestores de patrimonio.
  • Hasta el momento se han desarrollado dos proyectos pilotos con: Blockhaus 13 y El Frente del Agua.

La Comunidad de Madrid ha presentado hoy el “Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939)” elaborado por la Dirección General de Patrimonio Cultural, en colaboración con los diferentes ayuntamientos competentes, para la puesta en valor de este patrimonio singular existente en la región.

El plan nace como una herramienta de gestión supramunicipal que tiene como objetivo la documentación, protección y conservación de la arquitectura defensiva edificada durante la Guerra Civil Española. El Gobierno regional pretende, con el desarrollo de este plan, continuar con la musealización de las fortificaciones más sobresalientes y con la creación de centros de interpretación para su visita pública y, así, dar a conocer a madrileños y visitantes este período histórico desde una mirada científica.

El plan que ha presentado hoy el director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, parte de la elaboración de un documento único que catalogará todas las estructuras militares existentes en la Comunidad de Madrid y su inclusión en el Inventario Patrimonio Histórico (INPHIS). A este inventario se suma la información de todas las actuaciones arqueológicas llevadas a cabo sobre restos pertenecientes a la Guerra Civil y las acciones realizadas por los diferentes ayuntamientos, así como el trabajo de las asociaciones ciudadanas implicadas en la protección y revalorización de esta etapa de la historia española. Las más relevantes de éstas colaboran con el plan de forma activa, como miembros de la Comisión creada por la Dirección General de Patrimonio Cultural para su redacción.

Dentro del “Plan de Yacimientos Visitables de la Comunidad de Madrid” se han desarrollado dos proyectos pilotos de cómo dar a conocer este patrimonio de la Guerra Civil a los ciudadanos. El primero es la fortificación conocida como Blockhaus 13, situada en Colmenar de Arroyo, que ya se puede visitar de forma autónoma ya que, además de la excavación y restauración de la estructura, se colocaron carteles explicativos.

Los siguientes trabajos de recuperación finalizados han sido los del Frente del Agua, en Paredes de Buitrago, donde se encuentra un importante ejemplo de la arquitectura defensiva de la Guerra Civil. Desde el pasado mes de abril, este enclave ha sido incluido dentro de las rutas arqueológicas del Gobierno regional y, gracias a esto, se ha incluido también en las Jornadas Europeas de Patrimonio, con una serie de visitas gratuitas todos los sábados y domingos entre el 16 de septiembre y el 29 de octubre, que comienzan en el Centro de Interpretación de Paredes de Buitrago.

DE LOS SANTOS PRESENTA EL PLAN REGIONAL DE FORTIFICACIONES DE LA GUERRA CIVIL (1936-1939)
El director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, presenta el Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939) elaborado por la Comunidad de Madrid, en colaboración con los diferentes ayuntamientos, para la conservación y puesta en valor de estas construcciones existentes en la región.
Foto: D.Sinova

PRINCIPALES ACTUACIONES DEL PLAN

El “Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939)” es un proyecto ambicioso que precisa de un amplio trabajo de asesoramiento y documentación de estas singulares construcciones, a fin de tener representada de forma geoespacial la línea del frente y los sistemas de fortificación de ambos contendientes. El conocimiento y la georeferencia de esta arquitectura defensiva es el objetivo fundamental del plan, pues es básica su protección patrimonial integral.

Para ello, en 2016 se constituyó la Comisión de asesoramiento para la redacción del Plan, integrada por representantes de: la Comunidad de Madrid (Dirección General de Patrimonio Cultural); el Ministerio de Educación Cultura y Deportes (Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural); el Ministerio de Defensa (Instituto de Historia y Cultura Militar); la Real Academia de la Historia; la Universidad Complutense de Madrid; el Consejo Superior de Investigaciones Científicas; los ayuntamientos de Brunete, Morata de Tajuña y Puentes Viejas; las asociaciones Grupo de Estudios del Frente de Madrid (GEFREMA), Colectivo Guadarrama y Tajar, entre el Tajuña y el Jarama; y el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias.

Otro punto fuerte del Plan es la elaboración de un “Libro Blanco” como instrumento de trabajo para los municipios y gestores de patrimonio. En él podrán encontrar todos los datos que afectan a estas fortificaciones y los procedimientos para su conservación. Está en vías de desarrollo y, entre otros contenidos, recogerá el trabajo de la Comisión de Expertos.

En cuanto a los trabajos de estudio, consolidación y adecuación para la visita de nuevas fortificaciones, los más inmediatos a acometer son: los de la “posición Galiana” (en Pinto), que, junto con “El Frente del Agua”, constituyen uno de los mejores ejemplos de las fortificaciones republicanas; los relacionados con la batalla de Brunete; y varios ubicados en el término municipal de Las Rozas. El importante impulso que se ha dado este año al inventario de estas fortificaciones supone que a inicios de 2018 habrá un conocimiento unificado de la práctica totalidad de estos bienes patrimoniales.

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Nace en San Lorenzo de El Escorial el Mercado Altavista, por los creadores del Mercado de Motores de Madrid

  • Una cita con la artesanía, la almoneda, la gastronomía y la música.

Los próximos 16 y 17 de septiembre se celebrará el primer Mercado Altavista, en el parque de Felipe II, en San Lorenzo de El Escorial. Se trata de un mercado callejero al estilo de los street markets europeos, que combinan la venta de objetos curiosos y de almoneda, colecciones, ropa vintage, artesanía, degustaciones gastronómicas, música en directo y actividades familiares, y que se celebrará el tercer fin de semana de cada mes, durante los meses de mejor climatología.
El Mercado Altavista es una idea de los creadores del famoso Mercado de Motores de Madrid, que buscaban una ubicación fuera de la capital para trasladar el éxito de su formato a un lugar que sumara el atractivo de su entorno. Este atractivo lo encontraron en el Parque de Felipe II, en San Lorenzo de El Escorial, de cuyas vistas se “enamoraron” inmediatamente y que, con sus 12.500 metros cuadrados, resulta ser un espacio ideal para este tipo de actividades, ya que, además, el parque se sitúa a cinco minutos a pie de la estación de autobuses y bajo su superficie hay un aparcamiento para más de 500 vehículos.
El espacio del mercado estará distribuido en dos zonas, una para exhibición y venta de objetos, con la posibilidad de albergar hasta 70 puestos y realizar actuaciones musicales en vivo, y otra de restauración, donde podrán instalarse food trucks, y que estará en la calle Infantes, en un lateral del parque.
El Mercado Altavista permanecerá abierto sábado y domingo, desde las 11:00 de la mañana y hasta que anochezca y pretende, por un lado, atraer a los visitantes interesados por las tendencias, la gastronomía y la música, que busque pasar el día fuera de la capital en familia o con su grupo de amigos, y, por otro, ofrecer a las iniciativas privadas locales y no locales una forma distinta y moderna de presentar y vender sus productos.

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Exposición-homenaje al dibujante Félix Bernardino en San Lorenzo de El Escorial

Desde el día 5 y hasta el próximo sábado 9 de septiembre puede verse en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura una muestra con la obra de Félix Bernardino, organizada por la Hermandad de Romeros, con la colaboración del Ayuntamiento.
Con esta exposición se quiere rendir un homenaje al artista que, a través de sus dibujos y estudios, ha captado la esencia arquitectónica de San Lorenzo de El Escorial y de la naturaleza de la Sierra del Guadarrama y, sobre todo de la fiesta de la Romería de la Virgen de Gracia, de la que realizó el cartel anunciador de 2005, que se puede contemplar en la muestra.
Félix Bernardino nació en Madrid, en 1926 y se graduó en diseño de interiores en la Escuela de Artes Aplicadas. Es miembro de la Orden de San Hermenegildo y está en posesión de la Medalla al Mérito Artístico otorgada por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y el Premio de Arquitectura e Investigación Urbana y Obra Pública en 1997.

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Verano musical en Aldea del Fresno

Aldea del Fresno ha vivido un intenso verano musical donde los aldeanos y visitantes han podido disfrutar de diferentes propuestas, adaptadas a todos los públicos y a todos los gustos.
La gran cita de este intenso programa de eventos y espectáculos llegaba el 21, 22 y 23 de julio cuando varias de las mejores bandas de tributos españolas, hicieron bailar a todos los asistentes hasta altas horas de la madrugada. Esta cita estaba incluida en el Festival de Música: Tributo a los 80, una propuesta musical que se ha desarrollado con muy buena acogida por parte del público, y que se ha extendido durante los meses de julio y agosto. En ella se ha podido disfrutar de actuaciones de rock, pop, soul, jazz, clásica… Y un amplio etcétera sin olvidar por supuesto a los más pequeños de la casa.


Por otro lado y por primera vez en el municipio el sábado 26 de agosto, los jóvenes y no tan jóvenes tanto de Aldea del Fresno como de los pueblos de alrededor acudieron y vivieron in situ la Color Party, una fiesta muy peculiar en la que salen polvos de colores mientras se disfruta de buena música electrónica en directo. Los encargados de animar este evento y deleitar a los asistentes con sus mezclas y diferentes ritmos fueron los Dj David García, Isra M y Rubén Serrano. El espectáculo se prorrogó hasta altas horas de la madrugada y tuvo muy buenos comentarios entre los jóvenes que participaron, que ya pedían la segunda Color Party para el año que viene.
“Hemos intentado ofrecer alternativas musicales de todo tipo para disfrutar de un verano único, que abarcara todos los gustos de los ciudadanos, y sobre todo apoyara la afluencia de público a la zona.” Apuntaba Maribel Hernández, concejal de Festejos en el ayuntamiento de Aldea del Fresno.
“Tenemos un pueblo con innumerables recursos turísticos, ya que a nuestra oferta gastronómica y cultural se une que somos la Playa de Madrid, con el área recreativa del Alberche y a la vez zona protegida ZEPA por nuestros increíbles ecosistemas. Creemos que hemos conseguido una oferta turística muy interesante, que ha gustado mucho y por la que se está trabajando intensamente desde nuestro consistorio” comentaba el concejal de Turismo, Marco Antonio Hernández.
Desde el ayuntamiento de Aldea del Fresno se quiere agradecer la colaboración de todas las personas y entidades, que han permitido organizar todos los eventos, así como a todos los cuerpos de seguridad que han velado por la seguridad de los asistentes.

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Arranca la nueva temporada de las Asociaciones Culturales de la Sierra Oeste de Madrid

Cerca del inicio del curso 2017/2018 nos hemos propuesto realizar un pequeño recorrido por algunas de las Asociaciones Culturales más representativas de nuestra Sierra Oeste de Madrid, por supuesto no están todas y faltan muchos de esos colectivos y agrupaciones que consiguen que nuestra Cultura sea cada día un poco más rica y más atractiva, pero esta pequeña muestra sirve para poner en valor a todas las personas que trabajan, habitualmente de manera desinteresada, para que disfrutemos cada año un poco más de lo mejor que la Cultura nos puede ofrecer.

AMASARTE
Empezamos el recorrido por La Asociación Cultural Amasarte, ubicada en San Martín de Valdeiglesias, un grupo que realiza todo tipo de actividades, casi siempre con el teatro como punto de partida y como manera de expresión. Hasta el momento ha ofrecido talleres de teatro y de fotografía, además de varios proyectos teatrales de interés social.
¿Quiénes formáis Amasarte?
Somos un grupo de personas muy interesadas en el teatro y en todo tipo de actividades culturales, la fotografía, la salud natural y los niños.
¿Cómo y por qué nació vuestra asociación?
Nació en 2010. La iniciativa se tomó por parte de tres personas con muchas inquietudes culturales y asociativas. Isabel Serrano, Sol y Adam.
Durante el curso pasado habéis estado funcionando dentro de las actividades propuestas por la AC Teatro Sierra Oeste, ¿qué hizo que dieseis el paso hacia la independencia?
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste decidió abandonar las instalaciones de Santa Catalina, en San Martín de Valdeiglesias. Y nosotras, como somos de este pueblo, hemos decidido continuar. Nosotras y todas las personas que estén interesadas en el proyecto a partir de ahora. No queríamos abandonar nuestras actividades. El ayuntamiento nos presta la sala de actividades, pero no va a ser de uso exclusivo, la van a poder usar muchos otros colectivos culturales del municipio.
El teatro es vuestro punto fuerte, pero no solo hacéis teatro…
Los talleres que vamos a ofrecer este curso, al menos los decididos y aprobados por el ayuntamiento, serán los de teatro y de fotografía. También vamos a poner en marcha un taller para que las personas mayores aprendan a usar mejor las nuevas tecnologías. Hay otras propuestas, pero dependemos de los horarios y la disponibilidad de la sala u otros lugares que nos pueda ceder el ayuntamiento. Siempre vamos a ir de la mano del ayuntamiento. Queremos atraer a los jóvenes, por eso vamos a ofrecer talleres en horarios lo más flexibles posible.

AC ALBERCHE DE LAS ARTES
La Asociación Cultural Alberche de las Artes tiene poco más de un año de existencia, pero en tan poco tiempo se ha convertido ya en todo un referente de la Cultura de nuestra comarca. Y de mucho más allá, porque para Alberto Langa, su presidente, no hay más frontera que el río que nombra a su asociación y que recorre rincones de Madrid, de Ávila y de Toledo, rincones por los que se mueve esta asociación con tanta amplitud de miras y ganas de contribuir, mejorar y contar.
Alberto, antes de nada, cuéntame cómo nace la Asociación Cultural Alberche de las Artes.
Fue una idea casi personal. Viendo que había muchas veces que no sabía qué hacer o a dónde ir cuando venía a mi casa de El Tiemblo, necesitaba buscar actividades culturales y tenía que buscar la información. Y pensé que podría compartir esa información. Ese deseo de compartir hizo que naciese esta asociación que, además, organiza sus propias actividades culturales.
Lleváis poco más de un año funcionando. Y parece que llevéis toda la vida, ¿cuál es el secreto para estar en tantos sitios haciendo tantas cosas?
Yo hacía algo semejante a este trabajo en el AMPA del colegio de mis hijas. Realizaba un boletín con todas las noticias de educación que se enviaba a más de 700 personas por correo electrónico. Y he realizado allí muchas actividades. Básicamente es lo mismo: recopilamos información sobre actividades culturales, la difundimos y desarrollamos nuestras propias acciones. Después solo hace falta ir comprendiendo la manera de actuar de cada municipio, cuándo comunican sus noticias, cuánto se promocionan y poco a poco estamos consiguiendo que algunos ayuntamientos nos envíen su información directamente. Además, colaboramos con todos los medios de comunicación posibles. Damos cobertura a unos 90 pueblos de toda la zona del Alberche. Hasta ahora hemos trabajado mucho en la zona abulense, nuestro próximo objetivo es hacer mucho más en Madrid y en Toledo.
¿El desplazamiento entre municipios es uno de los problemas más grandes que te has encontrado?
Sí. Aún es muy difícil que, en líneas generales, los vecinos de un pueblo acudan a los pueblos vecinos para disfrutar de los diversos eventos culturales que se realizan. La movilidad cuesta, pero hay que conseguir que se dé ese paso.
El Río Alberche es vuestra zona de trabajo, ¿hay que romper esas líneas imaginarias que algunos dibujamos en los mapas?
Para nosotros el Alberche es el río que nos une. Es un río que reúne tres comunidades autónomas. De hecho, nosotros somos una asociación nacional, para poder trabajar en las tres. No hacemos diferencia alguna entre San Martín de Valdeiglesias y El Tiemblo, por ejemplo. Las dos forman parte de la zona del Alberche. No miramos provincias, fronteras o siglas políticas.
Sois muy activos en redes sociales digitales, pero colaboráis en algunos medios de comunicación habitualmente, ¿los medios de comunicación tradicionales siguen siendo fundamentales?
Sí, desde luego, a mí me parece algo básico. Las redes sociales están muy bien y son muy útiles, llegan a muchas personas y son inmediatas, pero los medios de comunicación tradicionales, cuando se trabajan bien, establecen una mirada global que es importantísima.
Queda muy poco para inaugurar el curso cultural, ¿qué proyectos e ideas vais a poner en marcha en estos próximos meses?
Ideas tenemos muchas. Ahora, durante la primera quincena de septiembre, vamos a celebrar nuestra primera asamblea anual de socios y ahí se decidirá. En primer lugar la junta directiva y después el trabajo que se vaya a llevar a cabo. Tenemos proyectos puestos en marcha como nuestra editorial, que espero sacará dos libros a finales de septiembre. Vamos a seguir colaborando con ayuntamientos, vamos a realizar presentaciones de autores del Alberche, tenemos algunas ideas de colaboración con colectivos y asociaciones… hay varias líneas nuevas de actuación. Y el Campus Literario que haremos en diciembre.

CHARLA CON LA ASOCIACIÓN CULTURAL LAS PALABRAS ESCONDIDAS
Las Palabras Escondidas es una de las Asociaciones Culturales con más años a sus espaldas en nuestra comarca, al menos en lo que actividad cultural se refiere, más de una década lleva fomentando la Cultura desde Villa del Prado, poniendo especial énfasis en la Literatura y la Poesía, aunque también en la Pintura o en la historia, como se demuestra con esa Ruta de las Fuentes que el ayuntamiento adoptó como elemento turístico de primer orden. Hablamos con su presidenta actual, Mariana Feride.
Mariana, cuéntame qué es Palabras Escondidas
Es una asociación cultural que nació en 2007 en Villa del Prado y desde entonces hemos intentado fomentar la Cultura en nuestro pueblo y mucho más allá. En estos momentos tenemos ya mucho nombre. Realizamos actos culturales anuales, realizamos el concurso de pintura al aire libre, nuestro certamen literario, recitales, tertulias literarias y nos movemos por toda la Sierra Oeste y toda la geografía española en colaboración con muchas otras asociaciones.
¿Quiénes forman esta Asociación Cultural nacida en Villa del Prado? ¿Cuántos socios hay ahora mismo?
Ahora somos unos 30 socios, pero tenemos muchos amigos que han formado parte de ella y que continúan a nuestro lado, aunque ya no pertenezcan a la asociación. Estamos muy apoyados.
La Literatura es el elemento principal propuesto desde Palabras Escondidas, y la Poesía se ha ido convirtiendo poco a poco en el gran referente de todo lo que hacéis ¿no?
Sí, es así. Es fácil de explicar, la mayoría de las personas que continuamos en la asociación somos poetas. Vamos con nuestra poesía por todas partes: el Ateneo de Madrid, la Casa de Castilla la Mancha, la Casa de Asturias, Alcorcón, Móstoles, la Biblioteca Rafael Alberti… las colaboraciones con ASEAPO y Verbo Azul son constantes. Todo el mundo ha aceptado ya que somos poetas. No hacemos solo literatura de todos modos. También estamos muy cerca del teatro, de la historia, de la pintura…
Llevas ya algún tiempo siendo presidenta de Palabras Escondidas, ¿cómo se lleva la responsabilidad y el trabajo?
Es una gran responsabilidad. Yo como artista soy muy desordenada y aquí tiene que estar todo muy organizado. Por suerte tengo a muchas personas que me echan una mano como Rocío Ordóñez o Emilio Polo.
Una de las claves de esta asociación es, casi desde el primer día, las tertulias que se celebran una vez a la semana en Villa del Prado, ¿se retomarán pronto?
Vamos a empezar el nuevo curso en septiembre, aún no tenemos la fecha fija de inicio porque tenemos ahora el Festival Internacional de Poesía de Toledo y algunos otros asuntos, las fiestas de Villa del Prado… después volverán las tertulias, recitales de otoño y mucho más. Las tertulias se realizarán todos los miércoles a las 17.00 horas en restaurante El Secreto de Villa del Prado, estáis todos invitados a venir y participar.
¿Cuál es el grado de colaboración del ayuntamiento de Villa del Prado con Palabras Escondidas?
Tenemos una relación muy buena con el ayuntamiento, creo que siempre ha sido así, pero desde que yo soy presidenta me he encontrado muy buena sintonía. Tengo una relación extraordinaria con ellos, no recuerdo una sola petición que le haya hecho al concejal de Cultura, a Manuel González, que no haya sido aceptada. No han rechazado nada. La alcaldesa está presente en nuestros eventos siempre que puede. Nuestra colaboración con Cáritas y el ayuntamiento ya es un evento protegido y anual
Además de lo ya mencionado ¿qué otros proyectos y propuestas tenéis en mente para el curso que está a punto de empezar?
Tenemos muchísimas ideas. Ya con lo que tenemos de cada año tenemos bastante, pero vamos a por mucho más. Tenemos un deseo cada vez más grande de salir fuera de Villa del Prado, con lo que tenemos, sea mucho o sea poco. En primer lugar con nuestra poesía, pero también con todo nuestro potencial.
¿Qué objetivos y expectativas hay puestas de cara a este curso 2017/2018?
Hay muchas expectativas. Que todo lo que estamos pensando se lleve a cabo. Pero para eso tenemos que trabajar mucho. Por lo menos tenemos como asegurados todos los actos que realizamos cada año, pero intentaremos realizar aún más actividades, fuera y dentro. Este año nos hemos propuesto salir mucho más fuera de nuestra Sierra Oeste. Además este curso queremos organizar algo en colaboración con la Asociación de Mujeres “las Cardicucas”, que ya está muy avanzado y con el instituto, aunque esto nos está costando muchísimo conseguirlo.

ENTREVISTA CON LA ASOCIACIÓN CULTURAL TEATRO SIERRA OESTE
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste lleva algunos meses de paréntesis, antes del verano comunicó que dejaba de realizar actividades en el Centro Cultural Santa Catalina, de San Martín de Valdeiglesias, donde se había ubicado durante todo un curso completo. Ahora vuelve con mucha fuerza y con ganas de seguir zarandeando la Cultura comarcal con actividades heterogéneas para todo tipo de públicos. ¿dónde? Espero que Araceli Escudero y Marisa Herrera nos lo cuenten en esta charla.
A ver, ¿tenemos sede para este curso para Teatro Sierra Oeste o vais a moveros por diferentes ubicaciones y municipios?
Vamos a tener sede, aún no está cerrado por completo, pero vamos a disponer de un local en Chapinería. Es un local nuevo y están terminando de pintarlo y demás, así que para el mes de octubre volveremos con todo lo que habitualmente realiza la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, esta vez de manera independiente y autónoma. Estar en Chapinería nos permitirá ampliar nuestro ámbito de cobertura, porque estamos muy cerca de pueblos como Colmenar del Arroyo, Navas del Rey, Aldea del Fresno, Brunete… es un local precioso situado muy cerca de la Plaza de Cascorro.
Habrá muchas personas preocupadas por vosotros desde junio ¿Cuál es la situación actual de Teatro Sierra Oeste?
Hay ocasiones en las que un ecosistema se corrompe y hay que cambiar de hábitat. Hemos vivido una serie de circunstancias externas e internas, personas que tenían una manera diferente de vivir la asociación… nosotros tenemos una idea muy clara de lo que somos y queremos, amamos todas las expresiones de Cultura y no buscamos ningún tipo de enriquecimiento económico personal. Ahora vamos a volver a ser quiénes siempre quisimos ser.
¿Ya tenéis un programa de actividades preparado?
Tenemos muchas ideas y el local ayuda a soñar porque es un rincón perfecto. Ahora mismo todas las circunstancias nos favorecen y ahora necesitamos que nos ayuden los que nos rodean. De momento no tenemos nada cerrado, pero sí muchas ideas y posibilidades en marcha.
Puede que alguien no sepa quiénes sois Teatro Sierra Oeste…
Es una asociación que arrancó en 2011, llevamos ya seis años con un nivel cultural creciente. Hemos realizado talleres de teatro, de fotografía, exposiciones, charlas, conferencias, obras de teatro… solo el año pasado, en Santa Catalina, organizamos tres conferencias, tres presentaciones literarias, un encuentro de poetas, siete conciertos, se han representado siete obras de teatro, dos cafés literarios, cuatro actos en la semana de la mujer… ahora vamos a seguir haciendo todas estas actividades y muchas más en nuestro propio centro. Estamos abiertos a que todo el que tenga una propuesta cultural se ponga en contacto con nosotros y nos apoye o muestre su arte. Todo el que tenga interés que se anime a acercarse a nuestro local cuando esté en marcha.
Una de las grandes barreras comarcales es la movilidad, ¿hay que romper esa barrera invisible? ¿esa es una de las batallas a las que os enfrentáis?
Ahí está el legado de Concha Salazar, la impulsora de la asociación, la idea de la transversalidad, que la asociación no fuese algo cerrado o localizado en un solo municipio, todo lo contrario. Somos un grupo que buscamos ser lo más abiertos posibles y queremos que aporten y disfruten siendo de diversos municipios o provincias, esa es una de nuestras ideas principales.
¿Quiénes formáis parte de la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste en la actualidad?
Ahora mismo hemos tenido algunas bajas y nos hemos quedado en poco más de veinte personas, que está muy bien, pero queremos que haya más personas que se unan a este proyecto. Pero necesitamos socios y ayuda, este año el local es propio, somos autónomos y hay que hacer frente a toda una serie de gastos como son el local, el agua, la luz… no queremos ganar dinero ni que esto sea un negocio, pero sí necesitamos sustentar todas nuestras actividades y, por supuesto, pagar a todos los artistas que actúen en nuestra sala.
¿Todavía hay que convencer de que la Cultura cuesta dinero?
Sí, desgraciadamente. Una cosa es el precio y otra es el gasto. La Cultura no es gratis, los artistas profesionales no se suben a un escenario gratuitamente, como un carnicero no te daría unos filetes o un carpintero no te haría una estantería sin que les pagases. Incluso a nivel amateur todo lo que hace un artista cuesta dinero hasta que este se sube a un escenario, puede que esa persona no cobre, pero todo cuesta mucho esfuerzo y mucho dinero para ser llevado a cabo. Esto es algo que tenemos que asumir. Si vamos a ver algo o disfrutamos de algo, eso tiene un coste, siempre. Eso es algo que aún tenemos que aprender. Nosotros trabajamos sin ánimo de lucro, pero los artistas profesionales sí que cobran ¡y deben hacerlo! ¡Es su trabajo! Tenemos que lograr que el arte sea un producto de primera necesidad.

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Relatos de la Guerra Civil; ‘Cinco campanadas’

Se sentó frente al ordenador y quedó unos instantes mirando el negro teclado donde destacaban los múltiples caracteres blancos, allí estaban las millones de combinaciones que le servirían para escribir su historia. Antes de pulsar la primera tecla se miró las manos presas de un ligero temblor ajeno a su voluntad; aquellas manos otrora firmes y fuertes, hoy estaban anunciando el principio de una cruel enfermedad degenerativa, los restos de una vela que amenazaba con dar sus últimos e inestables parpadeos luminosos. Su mente surcó veloz el tiempo y quedó prendida en lo alto de un campanario donde ecos de bronce lanzaban al viento, una tras otra, cinco campanadas en la tarde, a la vez que varias palomas revoloteaban girando al alrededor de la torre.
El chiquillo entró desde la calle llamando a su madre a voces:
—Mamá, mamá, ya son las cinco, dame la merienda.
La mujer, aún joven, vestida con una bata de percal negro que hacía más evidente su extrema delgadez, estaba frente a la foto (enmarcada en la pared), de otro niño de corta edad; al oír al pequeño de sus hijos, sacó apresuradamente un pañuelo del bolsillo delantero y con él se secó los ojos hinchados por el llanto. Fue a la cocina y cortó un pedazo de pan y separó una onza (con sabor más a tierra que a chocolate), del resto de una tableta donde solo quedaban otras dos.
Esos eran sus primeros recuerdos, el hambre apenas mitigada y el llanto frecuente de su madre vestida de luto, como la mayoría de las mujeres del barrio; vestía así por la muerte de un hermano, fusilado en Paracuellos los primeros días de la guerra, y otro, después de terminada la misma, en las tapias del cementerio de la Almudena, y por la mayor de la heridas que pueden afligir a una madre, la muerte de un hijo por culpa de esos años de hambre y miseria provocados por la guerra, por la locura de los hombres.
—¡Maldita guerra! —repetía.
En la casa, el tema de la Guerra Civil era tabú, se hablaba muy poco de ella y se recomendaba, muy seriamente, que cualquier cosa que se escuchase en el entorno familiar, no se debía contar a nadie en la calle; el miedo era otra de las constantes en aquellos primeros años del niño, un miedo que junto a otros factores vinculados a la posguerra, formaron su carácter para siempre.
En el barrio todos eran delgados menos el señor Lucas, el tendero de la esquina; de él se rumoreaba que se dedicaba al “estraperlo” y vendía “al fiao” (según a qué mujeres), a cambio de ciertos “trueques” en su trastienda. Otra cosa que le asombraba al chiquillo era la cantidad de mancos y cojos que había pidiendo limosna en las inmediaciones del “Metro”, uno de ellos, era su propio abuelo Marcial. Otro detalle que llamaba la atención del muchacho, eran las largas colas delante de “Auxilio Social”, donde repartían comida. A su madre, con él de la mano, en cierta ocasión, le negaron un cazo de lentejas porque “Para los rojos no hay comida”.
De todas estas historias, una se le quedó grabada especialmente; no recuerda, por su corta edad de entonces, muy bien los lugares concretos donde ocurrieron los hechos, pero cree que, en lo esencial, no difieran mucho de lo acaecido en realidad.
El Ejército Popular de la República, estaba siendo atacado en las inmediaciones de Guadalajara por El Corpo Truppe Volontarie italiano con carros de combate y autos blindados, apoyados también por La División Soria del “Ejército Nacional”; la intención del ataque era abrir una vía que rompiese por el este el frente de Madrid; era el 8 de marzo de 1937.
Después de un día de penoso repliegue bajo las bombas enemigas y de un intenso aguacero, una compañía leal al gobierno llegó, ya a altas horas de la noche, a un pequeño pueblo alcarreño; el capitán que manda las fuerzas aconsejó a sus hombres guarecerse en la iglesia durante unas horas para recuperar el resuello y, al amanecer, reanudar la retirada, esperando el contraataque de las Brigadas Internacionales al mando de Lister, Víctor Lacalle y Cipriano Mera.
La mayoría de los hombres que forman aquella diezmada tropa obedecieron a su oficial al mando, únicamente tres de ellos no están de acuerdo con su razonamiento:
—”¿Cómo los fascistas van a bombardear la iglesia?”
Aquellos tres soldados, que pasaron la noche en los soportales del ayuntamiento envueltos en sus capotes de campaña, fueron los únicos supervivientes del grupo; con las primeras luces del alba, los italianos, bombardearon el pueblo tomando como referencia el campanario de aquella iglesia.
Uno de los tres supervivientes fue el padre de aquel niño, que todas las tardes esperaba impaciente, las cinco campanadas de otra iglesia de un suburbio de Madrid, para pedir a su madre su exigua merienda.
Al terminar quedó unos momentos con la mirada perdida, pensando en unos recuerdos tan viejos como él mismo.
—Pronto no quedaremos ninguno de los que vivimos aquel horror —dijo para sí mismo— y las historias en los libros se cuentan de diferentes maneras porque el tiempo las distorsiona.
¿Aquella historia que acababa de escribir era totalmente real, o era fruto de su imaginación? Cómo estar seguro de ello, si no recordaba el haberse tomado, aquella mañana, las cuatro pastillas del desayuno.

Antonio Fontanet Baonza
Encinar del Alberche – Villa del Prado.
Un relato escrito en base a recuerdos, personas y situaciones reales. Algunos nombres propios han sido cambiados.

Puedes enviar tus relatos sobre la Guerra a:
redaccion@a21.es o llamar al teléfono 699 04 99 94

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‘Blas de Lezo, El Almirante Invicto’, exposición en Fresnedillas de la Oliva

Un trozo de la historia gloriosa de la Armada española en plena sierra madrileña. En una única sala de la Casa de la Cultura de Fresnedillas de la Oliva se exhibe la última gesta de Don Blas de Lezo y Olabarrieta. Cartografía, uniformes militares, cuadros, esculturas traídos de ultramar sorprenden al visitante conocedor de las batallas del navegante vasco bajo el reinado de Felipe V.
La visita comienza con un precioso vídeo explicativo del sitio de Cartagena de Indias cuya costa recortada por las caribeñas aguas cristalinas, alberga fuertes y baterías repartidos de forma estratégica entre el frondoso bosque de palmeras. Bocagrande y Bocachica. Una importante plaza española que mantenía la hegemonía del Imperio español en el Caribe. Ante los repetidos saqueos e intentos de saqueos, ataques e incendios de franceses e ingleses, el sitio fue reconstruido y ampliado por ingenieros españoles, una nueva configuración defensiva que sería determinante en las batallas contra el ataque de las naves inglesas.  
Quién sino el almirante Blas de Lezo podía llevar a cabo la contundente defensa de los españoles ante los repetidos intentos asedio de los ingleses. Felipe V encomendó su defensa al veterano marino y nombró como Virrey de Nueva España a Sebastián de Eslava.
Tras el fallido intento del General Waterhouse a la isla de La Guaira, el comandante inglés Vernon ataca la plaza de Portobelo en el istmo de Panamá llevándose diez mil pesos como único botín. Los panfletos propagandísticos circularon por Londres ridiculizando el poder de la corona española con dibujos de castillos en el aire mientras los ingleses navegaban abordo de sus barcos y se llamaban a si mismos comerciantes. Quizás por los ataques corsarios a los buques españoles cargados de mercancías que hacían la ruta marítima de La Habana a Cádiz, ruta que completaba la más larga travesía marítima comercial hasta entonces: el Galeón de Manila, zarpaba de Filipinas y arribaba en Acapulco, México cargado de especias, sedas, piedras, metales preciosos… tantas veces interceptado por los piratas ingleses. En la Guerra del Asiento (1739-1748) en el Pacífico, el comodoro británico Anson que primero sucumbió ante el oficial naval Pizarro en aguas del Cabo de Hornos y sin embargo consiguió apresar el botín del galeón comercial español en el mar de la China; por entonces el pirateo inglés era premiado en Londres.

Pero volvamos al Atlántico donde se centró La guerra del Asedio en el sitio de Cartagena de Indias. En 1740 el Comandante Vernon animado por el éxito de Portobelo magnificado en la metrópoli, inició lo que consideró una tentativa contra el objetivo primordial, Cartagena de Indias. Seis barcos incluida la nao capitana “Galicia” enviada desde Ferrol y cuya maqueta se expone en la sala de Fresnedillas, y tres mil hombres, frente a 186 buques ingleses y más de veintitres mil soldados, la mayor flota desplegada por la Royal Navy, la Contra Armada Inglesa. Un despliegue superior en 60 barcos a la Armada Invencible de Felipe II y muy similar a la enviada en 1589 por Inglaterra desde la derrota del ataque a La Coruña y Lisboa en tiempos de Drake.

El virrey Eslava había reforzado los fuertes junto al coronel de Cartagena, Carlos Vernaux. En la primera ofensiva, Blas de Lezo mandó llevar las baterías de los navíos a tierra repeliendo el ataque de los cañonazos sin caer en la trampa de desplegar toda la defensa y desvelar las fuerzas españolas muy inferiores en número y artillería. Tres meses después en mayo de 1740 la segunda ofensiva con trece buques ingleses fue repelida por las fuerzas españolas, seis navíos en línea cercaron la flota inglesa expuesta a los continuos tiros de los soldados españoles. La retirada de los buques ingleses dejó algunos daños en los edificios de la ciudad, incluida la catedral.

Pasado un año, Vernon prosiguió en su empeño por tercera vez desplegando toda la flota y artillería con los soldados virginianos enarbolando la bandera amarilla y los esclavos negros de Jamaica.
En marzo de 1741, el combate por mar con la nao Galicia de capitana hubo de replegarse a tierra en defensa de la ciudad hacia el Castillo de San Felipe de Barajas. Vernon se apresuró a transmitir la victoria a través de un correo de Jamaica destino Inglaterra, en esta ocasión llegaron a acuñarse monedas por orden del rey Jorge II celebrando la victoria. El asalto al Castillo no fue más que un intento frustrado donde las líneas de soldados inglesas cayeron ante el fuego defensivo del fuerte, Blas de Lezo había hecho cavar un foso alrededor de las murallas evitando que las escalas de los asaltantes alcanzasen el castillo. La masacre de la tropa compuesta por soldados ingleses, negros jamaicanos y milicias de Virginia unida a las enfermedades de los ingleses embarcados en los navíos encerrados en la bocana, hicieron desistir a Vernon, levantar el asedio y regresar a Jamaica. Se hicieron hundir dos buques españoles cerrando el paso de Bocachica. Las bajas: seis mil hombres de la Royal Navy frente a mil españoles de la Armada, la mayor derrota de la corona inglesa sufrida hasta el momento. El sitio de Cartagena de Indias y la hegemonía de la corona española en el Atlántico quedaron salvaguardados, el virrey Eslava ascendido a capitán general de los reales ejércitos, el almirante inglés Edward Vernon destituido de la flota y el veterano marino don Blas de Lezo moriría seis meses después alejado de su familia sin recompensa por sus logros. Veinte años después, bajo el reinado de Carlos III su hijo fue nombrado marqués de Ovieco. Tan sólo queda incluir su nombre en los libros de historia, una parte de la historia del mayor Imperio donde nunca se ponía el sol.

Maqueta de la Nao Galicia.

Cristina Eguíluz Casanovas.

 

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Llega “La Solidaridad a escena”, tres meses de teatro aficionado comprometido

Ya os lo contamos antes del verano, varios grupos de teatro aficionado de la Sierra Oeste de Madrid y del Valle del Alberche van a llenar nuestros municipios de buenas obras teatrales durante los próximos tres meses del año. Una nueva convocatoria lanzada por los mismos impulsores de las Jornadas Cervantinas de las que tanto hablamos y que tanto nos hicieron disfrutar a todos durante el último trimestre de 2016.
Durante estos meses finales de 2017 vamos a tener la oportunidad de disfrutar de muy buen teatro y, además, de ayudar a los demás con nuestra asistencia y participación, ya que la taquilla resultante de todas las funciones que se van a llevar adelante irá destinada a ACNUR España.
Cenicientos, San Martín de Valdeiglesias, Cadalso de los Vidrios, Santa María del Tiétar, Aldea del Fresno y Villa del Prado son los municipios que acogerán, cada sábado, a partir de las 20.00 horas, funciones representadas por las compañías y grupos teatrales aficionados El Cornetal, AC Teatro Sierra Oeste, De Luna, Tres Tristes, Alpi, Los Boleros, Amasarte, Armonía y Verbo Azul. Desde el próximo 30 de septiembre y hasta el 16 de diciembre, tienes una cita semanal con el teatro aficionado y la ayuda a los más necesitados.

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Proyecto de Bioarqueología Orígenes Cadalso, buscando el ADN de nuestros antepasados

En una tórrida tarde del mes de agosto, encontrarse a 15 jóvenes embutidos en monos de trabajo, guantes y mascarillas, tumbados en el suelo junto a unos huecos rectangulares, arañando con sumo cuidado la tierra centímetro a centímetro y recogiendo con mimo los restos encontrados, resulta más que curioso, diríase casi inquietante. Pero si la ubicación son las ruinas de la antigua iglesia románico-mudéjar construida en siglos XII a XIII, y los jóvenes son alumnos del I Curso de Iniciación a la Arqueología y Antropología de Campo organizado por la Asociación Cultural Orígenes Cadalso, ya no resulta tan extraño.
Los organizadores, nos explican en qué consiste esta iniciativa. Ellos son Sergio Martínez Lillo, Elisa Ruiz-Tagle Fernández y Elena Sanz Salas.
¿Por qué habéis elegido este yacimiento de Cadalso?
Elisa.- Es una zona arqueológicamente muy rica que la gente de Madrid no conoce, y es una forma de darle una nueva vida a este patrimonio arqueológico divulgándolo también con un interés turístico, que se conozca, se proteja y puedan venir personas a conocerlo.
En este yacimiento se trabajó hace años, ¿por qué pararon?
Sergio.- La Comunidad de Madrid actuó de oficio cuando se destruyeron los restos del edificio que quedaba en pie de la antigua iglesia en 1989, el patrimonio había sido agredido por la actuación de un particular para la construcción de unas viviendas de protección oficial. En 2005, la entonces Dirección General de Patrimonio Histórico se dirigió a la Universidad Autónoma, en concreto al Departamento de Prehistoria y Arqueología y se montó un equipo para valorar el potencial que había aquí e intentar paliar la degradación que se había producido desde el año 1995. Se estudió el edificio, se sondearon los espacios donde iban a situarse las zapatas de la cubierta, documentando lo que se encontraba. A partir de 2014 se acabaron los fondos públicos y se quedó sin intervención directa.
¿Por qué se ha retomado la actuación en el yacimiento?
Sergio.- Nuestra compañera Elisa Ruiz-Tagle Fernández nos propuso un proyecto en 2016 para potenciar el patrimonio histórico cultural, la divulgación del yacimiento en el pueblo y en la zona y a través de la búsqueda de los ancestros de esas familias que siguen viviendo aquí se ha intentado llamar la atención de la población por recuperar su identidad cultural e histórica, por ello que se fundó la Asociación Cultural “Orígenes Cadalso”. Busca investigar, divulgar y proteger el rico patrimonio arqueológico, cultural, histórico y medioambiental no solo de Cadalso de los Vidrios, sino de todos los municipios de la Sierra Oeste de Madrid y está abierta a la participación de todas las personas interesadas que quieran colaborar en esta empresa.


¿Qué hacéis para conseguir medios económicos que financien este proyecto?
Elisa.- El crowdfunding implica que mediante la donación te conviertes en mecenas del proyecto recibiendo una recompensa a cambio, como pueden ser artículos de merchandising (bolígrafos, camisetas etc. ) o también participando en nuestros talleres y al ver lo que estamos haciendo se involucran, para el mes de septiembre tenemos varios de ellos (Antropología física y Forense y Dibujo Arqueológico el día 9, Excavación Arqueológica los días 15 y 16, Fotografía Arqueológica el día 30, etc.). También realizamos talleres con niños y adolescentes: Arqueopekes, es una manera de enseñar la historia de una forma diferente, estamos expandiendo la idea a colegios de Madrid y de la comarca.
¿Contáis con más mecenas?
Elena.- Hemos conseguido que comercios del pueblo y de Madrid participen en el patrocinio del proyecto, a cambio de publicitarles en el merchandising y el material que se utiliza en todas las actividades que realizamos, y recomendando la visita a los establecimientos colaboradores a todos los visitantes. A través del linaje hemos conseguido que los vecinos sientan que este estudio es algo suyo. Pero especialmente debemos agradecer la colaboración del Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios, que desde el primer momento nos ha ayudado en este proyecto, así como la Asociación de amigos del Camino de Santiago y la parroquia de la localidad.
¿En qué consiste este proyecto Orígenes Cadalso?
Elisa.- Muchas de las lápidas tienen grabado el apellido de la familia allí enterrada, nos llamó mucho la atención el apellido Matatoros por ser muy poco común en toda España, al igual que Gallego. Recogeremos los restos óseos de los varones inhumados en el yacimiento, principalmente los dientes, para estudiar su ADN, y contrastarlo con el de los vecinos varones del pueblo y otros circundantes que tienen ese apellido y quieran participar en el proyecto, para comprobar que se trata de los descendientes directos de los enterrados en la antigua iglesia del yacimiento arqueológico de “La Mezquita”, demostrando así que estas familias han permanecido unidas a estos municipios desde el medievo.
El cromosoma Y se trasmite entre los varones, toda la familia se puede filiar mediante ese cromosoma. El apellido en España también se hereda de forma patrilineal. Esa es la prueba científica para demostrar que el ADN es el mismo que el de las muestras actuales. Estamos revalorizando el patrimonio desde otro punto de vista, demostrando que sus antepasados están enterrados aquí.
¿Sabían los vecinos que este era un lugar de enterramiento?
Elena.- Sí, tradicionalmente en el pueblo se le llamaba “Camposanto Viejo”, después se le llamó “La Mezquita” porque se creía que debajo de la iglesia se encontraban los restos de templo árabe, pasando este topónimo al catastro. Ahora son conscientes de que aquí están sus antepasados, incluso probablemente fueron bautizados aquí porque esta era una gran iglesia, quizás la parroquia.
¿Qué otros proyectos tenéis?
Elisa.- Vamos a hacer otro estudio de ADN, biogeográfico con el que podremos saber aproximadamente desde qué punto de España se repobló la zona. El turismo cultural está ahora mismo en boga, revalorizar nuestro patrimonio conlleva que vengan personas interesadoa, se están empezando a realizar rutas arqueológicas para difundirlo. También hemos realizado Jornadas Participativas, con un gran éxito, en las que a través de micro talleres de excavación los visitantes pueden aprender en qué consiste el trabajo arqueológico. También tenemos talleres monográficos de fotografía, de talla lítica, etcétera.
¿Cuáles han sido los últimos descubrimientos en las tumbas?
Elena.- Se han abierto tres nuevas tumbas, la del “cantero” que la llamamos así porque tiene un símbolo de cantería, no sabemos si está enterrada una persona del gremio. Otras tumbas estaban muy alteradas: algunas estaban rotas porque sobre ellas quedaron atascadas dos plataformas elevadoras, máquinas de gran pesaje, otra estaba quemada porque hicieron fuego encima. Al abrir las tumbas documentamos bien todos los hallazgos y medimos la altitud a la que se encuentran los restos con el nivel óptico.
¿Qué tipo de actividad están realizando los jóvenes?
Sergio.- Son cursos que van dirigidos a alumnos universitarios que tienen la oportunidad de realizar prácticas de campo, tan escasas en los estudios de grado. Las ayudas que recibimos nos permiten que la matrícula de los cursos sea muy accesible. Se han quedado muchas personas en lista de espera por lo que queremos hacer más cursos en puentes, vacaciones de Navidad y Semana Santa.

Opiniones de alumnos y profesores
Daniel Pascual Lara, coordinador de la que denominan “tumba del cantero”, explica que llevan trabajando dos semanas, han levantado la lápida para comprobar si hay un enterramiento y de momento van encontrando material mezclado y removido. Piensan que se trata de un relleno para apoyar la lápida. Sus alumnas nos cuentan que van levantando sedimento a sedimento, perfilando con los pinceles los huesos con mucho cuidado, los fotografían y los extraen para estudiarlos. Hay mucho trabajo meticuloso pero muy interesante. Con el nivel óptico toman cotas de la altitud a la que se encuentra cada hallazgo.
La tumba del “soldado desconocido” ha sido llamada así eufemísticamente porque no se sabe aún a quien pertenece. Por el comentario del coordinador responsable, Guillermo Villanueva Alonso-Bernaola, sabemos que, de momento solo han encontrado material de relleno. Pero si el material encontrado está fuera de contexto, no va a dar una información muy válida.
En la tumba “quemada”, excavación coordinada por María Herrera Pinadero, acaban de encontrar un hueso de sacro humano incrustado fuertemente en la tierra, lo van despegando minuciosamente estrato por estrato (se diferencian por el color y la textura de la tierra). Esta lápida estaba rota y alguien había hecho fuego encima.
Roberto Quirós, profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, estudia el edificio para ubicarlo en el periodo histórico en que se construyó. “Era una gran construcción que se debió denominar Iglesia de la Parroquia de Santa María, estaba construida fuera de las murallas junto al camino real de Toledo a Ávila y en ella hubo actividad al menos hasta el siglo XVI, hasta que se construyó la actual iglesia parroquial de la Asunción. Se realizaron enterramientos en las iglesias en España hasta el siglo XIX que se prohibió por motivos de salubridad”.
El equipo multidisciplinar lo forman profesores y alumnos de diversas ramas: antropólogos, historiadores especializados en diversas épocas, arqueólogos, graduados en ciencias y lenguas de la antigüedad, biólogos y geólogos.

Más información en
origenescadalso.blogspot.com.es
Facebook: proyecto de bioarqueología orígenes cadalso

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Gala presentación del I Certamen de Cortometrajes Cadalso TV

El actor Francisco Santiago Muñoz fue el presentador de la gala de presentación del I Certamen de Cortometrajes Cadalso TV, celebrada el día 12 de agosto en la Oficina de Turismo (Casa de los Salvajes) de Cadalso de los Vidrios.
Una velada para recordar: primero se presentó el contenido y las bases del certamen así como el premio que se concederá al mejor cortometraje que será de 400 euros en metálico, que otorgará un jurado; seguidamente se proyectó el cortometraje Un secuestro de cine, comedia en español dirigida y escrita por José Manuel Morcillo y protagonizada por el propio Francisco Santiago Muñoz.
La gala terminó con un cocktail con unos vinos de la bodega Mariscalas  y unos pinchos elaborados en exclusiva para este evento.

Los participantes en este  certamen deben de enviar sus producciones a la direccion de e-mail

cadalsocortometrajes@gmail.com

Igualmente toda la informacion del certamen se puede seguir en la pagina de Facebook

www.facebook.com/ cadalso cortometrajes

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El sueño del tren en una noche de verano

  • En los años treinta, este proyecto inacabado, hablaba de Valdeiglesias como una zona de “incomparable belleza” y auguraba que podría superar en interés a la Sierra de Guadarrama.

Creemos equivocadamente que solo en este tiempo se hacen obras, estadios, autopistas o aeropuertos que, después de una gran inversión, ni siquiera son terminados, y aún peor, no se ponen en funcionamiento jamás. Nuestra comarca sufrió en la primera mitad del siglo XX un proyecto inacabado que probablemente hubiese modificado la zona: el ferrocarril de Madrid a San Martín de Valdeiglesias, yendo hasta Arenas de San Pedro. Aún hoy quedan restos de esa explanación y entrañables vestigios como las estaciones de Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias (esta última utilizada para otros usos en la actualidad). Estas dos poblaciones estuvieron conectadas por vía ferroviaria un solo día; el de su inauguración, a mediados de los años 30.
La historia puede contarse en clave romántica, o más realista con sus claroscuros. La romántica dice que en 1891, el Ministerio de la Guerra decidió construir una línea ferroviaria desde Madrid a San Martín de Valdeiglesias y prolongarla hasta Fuentes de San Esteban (Salamanca). Y que en paralelo, y posteriormente, se consiguió construir una línea ferroviaria desde la estación de Goya (Madrid) hasta Almorox; línea que transportó viajeros a la “playa de Madrid”, que no era otro sitio que Aldea del Fresno, hasta finales de los sesenta, que posteriormente desapareció en 1970. Cien mil viajeros se calculaba que podían circular, según previsiones oficiales de 1930.
Pero la verdadera historia del tren a San Martín, con su extensión a Arenas de San Pedro, en realidad, comienza en 1927, cuando la dictadura de Primo de Rivera decide sacar un ramal desde la línea mencionada, a la altura de Villamanta, hasta Arenas de San Pedro. Las obras de explanación no debieron empezar hasta finales de la década o principios de 1930 y se mantuvieron hasta el inicio de la guerra civil en julio de 1936. Se explanó la línea hasta el valle del Tiétar, se logró avanzar en el desfiladero de Picadas, con la construcción de puentes, túneles y viaductos, alcanzando San Martín, La Adrada y Casavieja.
“El proyecto sólido de este ramal al Tiétar fue el iniciado en 1927. La línea de Almorox estaba aislada, y el oeste de la capital necesitaba entrada de mercancías por esa zona. Primero era el transporte del vino, pero el proyecto no solo era económico sino también paisajístico”, afirma Gustavo Vieites, historiador ferroviario y autor de un libro fundamental: El ferrocarril de Madrid a Almorox.
Poco más de seis años de trabajo permitieron avanzar mucho: Pelayos, entonces sin teléfono ni telégrafo, y San Martín contaron con sendas estaciones terminadas. Todo parecía que tendría un final feliz. A mediados de los años treinta, las autoridades ferroviarias, políticas y locales decidieron inaugurar la línea. No en vano, este tramo de seis kilómetros estaba tendido, con vía métrica (un metro de ancho): fue un sueño en una noche de verano. Se trajo una locomotora por carretera, desde Almorox, y se preparó una fiesta en San Martín. Se baraja que la fecha de dicha inauguración se situaría entre 1934 y 1936. El tren no volvió a circular.

Un túnel en la explanación que se hizo para el tren.

La guerra, los destrozos causados en la vía, se aducen como causantes de que el proyecto no continuase. Sin embargo, inmediatamente después de la guerra, todavía hubo un intento de acabar la obra.
Alejandro Mendizábal Peña, ingeniero jefe director de la Explotación de Ferrocarriles del Estado, intentó proseguir la construcción de la línea. Con visión futurista, como apunta Vieites, todavía se afirma en 1941 lo siguiente: “dos finalidades ha de cumplir [la línea]. La primera abastecer a la capital de todos los productos de la riquísima zona; la otra facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza y utilidad saludable para el vecindario madrileño”, afirma con vehemencia Mendizábal sobre las consecuencia de la traída del tren a una zona como el Alberche. Y pide la prolongación por el valle del Tiétar para conectar la línea con el tramo ferroviario de Cáceres y Portugal. Antes, durante la República, un delicioso folleto (que posiblemente fuese publicado en torno a 1934-35, según el autor del presente artículo), había augurado que la terminación del ferrocarril lanzaría el turismo de viajeros y “superará al que actualmente tiene lugar hacia la Sierra de Guadarrama”.
Tres años después, Mendizábal reconoce la dificultad de la empresa: “todavía no se han podido restaurar los grandes destrozos”, causados por la guerra, especialmente en el tramo de Almorox hacia Navalcarnero, “mayores” que en otras zonas. Y constata que dos de sus propuestas: penetración de la línea a Madrid capital (la estación de Goya estaba entonces a las afueras de la capital, antes de cruzar el río Manzanares por el puente de Segovia) y la prolongación al Tiétar siguen “pendiente” de estudio y ejecución. Vana ilusión.
Probablemente estas fueron realmente las razones de que los trabajos no se reiniciaran después de la guerra. Los diferentes proyectos del tren a San Martín adolecían de una planificación seria y rigurosa. Primero fue una línea militar, utilizada como prácticas; luego de traída de mercancías desde Almorox pero con escasos viajeros y siempre deficitaria, y cuando termina habiendo un enfoque visionario pero realista –“facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza” a los madrileños-, las circunstancias y sobretodo la apuesta del Régimen franquista por el automóvil y el transporte por carretera lo hacen descarrilar.
Aún en los años sesenta, vagones ferroviarios de la obra permanecían en un terraplén caídos muy cerca de San Martín divisándose ya las almenas del castillo al fondo. Recuerdo infantil. Luego se desmontaron los raíles. Se pusieron nombres ferroviarios a las calles de pueblos sin tren, se acondicionaron estaciones y otras se abandonaron, pero el tren siguió sin sonar: “¡Papá, tren!”.
Enrique Jurado, periodista y presidente de la asociación cultural Alberche-Albirka.

Estación de San Martín de Valdeiglesias.

Reivindicar la Estación de Pelayos como albergue de turismo activo

La comarca no logró tener tren, pese a estar tendidos los raíles, había jefes de estación sin tarea definida y depósitos de agua para las locomotoras de vapor. Aun quedan restos de aquello que pueden recuperarse para actividades turísticas y deportivas. Estamos a tiempo de convertir esa vía ferroviaria inacabada en una verdadera vía verde del Alberche medio: desde Almorox al puerto del Cojo (en donde incluso existe aún la fachada del túnel ferroviario), pasando por Picadas, La Poveda y San Martín de Valdeiglesias. Parcialmente la vía verde existe, y cientos de ciclistas y caminantes recorren Picadas o Pelayos. No se necesitaría demasiada inversión para ampliar la vía –la explanación ferroviaria lo permite-, acondicionando el camino, haciendo una pasarela en el puente de San Juan (como propone el arquitecto Alfonso Segovia) y sobre todo restaurando la Estación de Pelayos, hoy en semirruina. Todo menos dejarla caer, o asfaltando lo que debe ser un vía verde en condiciones con tráfico sin motor. La única de la Sierra Oeste.
Hoy es el momento para recuperarla para la comarca y convertirla en un albergue turismo activo. Incluso hay una asociación que lleva su nombre. Solo hace falta voluntad política e interés ciudadano para empujar el proyecto. El próximo 28 de octubre la asociación Albirka invitará al historiador ferroviario Gustavo Vieites a dar una conferencia en San Martín.

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Se descubren una bóvedas de la época de Felipe II en El Escorial

La búsqueda de información, estudios de documentos y puesta en marcha de una Exposición denominada: Imaginario escurialense. La Fábrica de chocolate de Matías López en la Villa de El Escorial, ha traído consigo la localización de cuatro magnificas bóvedas, construidas entre 1575 y 1576 por Felipe II, allí donde se levantó a finales del siglo XIX una de las empresas más dinámicas de nuestra protoindustrialización.

La Exposición surge con la idea de reforzar entre el vecindario y extender a las nuevas generaciones de escurialenses, lo que supuso la fábrica de chocolate que el gran empresario gallego Don Matías López puso en marcha en El Escorial, en el último tercio del siglo XIX y que cerró sus puertas en 1962, para desaparecer totalmente en los años iníciales de la década de 1970, dando paso a una macro urbanización.

En un intento de recuperar lo que la piqueta hizo desaparecer, el Ayuntamiento de El Escorial ha puesto en marcha esta Exposición, en la que se puede ver desde un video con la recreación de cómo funcionaba la fábrica en su fase productiva, hasta una visión de conjunto de la ciudad jardín que Matías López creó para sus trabajadores, pasando por cientos de objetos utilizados por el fabricante de chocolate para difundir sus productos. Igualmente en el casco urbano de la Villa y en el vestíbulo de la estación se encuentran los más bellos carteles comerciales publicados por la empresa, así como imágenes de sus trabajadores.

Pero lo más sorprendente de los trabajos previos a la organización de la Exposición surge, cuando un vecino advierte de que en los bajos de uno de los bloques donde se levanta la ya citada urbanización, se conservan las “cuevas” donde se enfriaba el chocolate. Visitadas y estudiadas a fondo las citadas cuevas, conociendo los antecedentes históricos en donde se levantó la fábrica y su configuración arquitectónica, no hay duda alguna de su primitivo origen.

Por si cupiese alguna incógnita, a finales del año 1574 Felipe II contrató la construcción de las citadas bóvedas con el nombre de “edificio del agua”, lo que induce a pensar, que las bóvedas que pueden contemplarse con detalle en la Exposición, y que los viejos chocolateros denominaban cuevas, fueron cuatro grandes aljibes para proporcionar agua a la Villa de El Escorial.

Exposición fotográfica
14 de julio 27 de agosto
Cuatro espacios de exposición: Centro de Exposiciones Castilla (Av Castilla, 2), Jardines Lorenzo Fernández Panadero, Pl de España y Vestíbulo de la Estación de Tren de El Escorial.

Horarios:
Martes a Viernes
de 11,00 a 13,00 y de 18,30 a 21,00 horas
Sábado y Domingo
de 12,00 a 14,00 y de 18,30 a 21,00
Lunes cerrado

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Vargas Llosa: “Los países tienen la literatura que se merecen”

  • Entrevista al Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa sobre el también escritor Gabriel García Márquez durante los cursos de verano de la Complutense que se han celebrado en el Real Centro Universitario María Cristina de El Escorial del 26 de junio al 21 de julio.

En la serranía de Madrid las nubes se tornaron oscuras escondiendo la aguja del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, un rugido sobrecogedor preludio del aguacero estival sorprendía a los veraneantes, mientras los lugareños auguraban dos meses de tormentas. La convocatoria de los veranos de la Complutense se traslada de la arena pisoteada de conciertos del Parque de la Bolera a los muros centenarios de la Casa de la Compañía, actual Universidad María Cristina. El premio Nobel 2010 hace una entrada discreta descendiendo por el pasillo lateral hasta el estrado ante un selecto público expectante en el Aula Magna. El entrevistador bromea sobre el espectacular diluvio y los asistentes nos congratulamos recogidos en nuestros asientos. Un premio Nobel habla de otro premio Nobel y de todos ellos los escritores latinoamericanos con cariño y nostalgia, también con ilusión de un presente mejor, un futuro prometedor, porque “en América Latina hay más razones para el optimismo que para el pesimismo, la solución no son los cuarteles ni son las utopías socialistas”, “es el camino de la democracia”, exalta la libertad de los regímenes democráticos hasta tropezar con la corrupción la cual califica como “un cáncer que se puede dominar”. Ataca severamente las dictaduras y recuerda la época cuando los dictadores lideraban los estados en América Latina, vuelve al presente y se resiente sin embargo de la pobreza reinante. “No podemos seguir los modelos de China, Cuba, ¡Venezuela!” Un gesto de protesta algo cómico desata las risas del público y ahoga una amarga realidad, lo que sería un discurso político.
“Creo que los países tienen la literatura que se merecen”, “si tenemos la literatura pobre y sin imaginación, hay que seguir leyendo, escribiendo.”
Ataviado con un elegante traje a medida marengo, camisa blanca y corbata oscura punteada de reflejos grises se explaya cómodamente respondiendo con serenidad a su amigo entrevistador Carlos Granés, ensayista estudioso del escritor, acerca de su relación con García Márquez y la escritura de ambos. Y así comienza la entrevista:
“¿Similitudes? Sí, de lecturas.” En Francia la anglosajona, inglesa; lecturas de Faulkner, con la técnica moderna; entonces los dos descubrirían que eran latinoamericanos, un concepto que entonces no existía, “patria común”.
“Es a partir de la Revolución Cubana cuando el mundo se fija en Latinoamérica”.
Hablan del caso Padilla, una de las muchas encerronas castristas contra la libertad y la libertad del poeta que provocó la ira de los escritores del ‘Boom’. “Gabo era fiel a los ideales de la revolución, Vargas Llosa se refiere al amigo al camarada que fue, por su nombre de pila. “Yo soy menos optimista que García Márquez” confiesa, “era mejor para un escritor estar con Cuba que en contra”. Continúa recordando los viajes de García Márquez a Berlín de los que hablaba desde el escepticismo más profundo, “él había tenido una formación de izquierdas, normal en esos países”, tiene al público en un puño, Granés le deja hablar. “La izquierda es la que tiene el control de la vida cultural… en todo el mundo”, algunos de los asistentes se revuelven en su asiento. Prosigue hablando de la izquierda sectaria y dogmática de entonces, “eso le había permitido crecer”. “Éramos pocos pero bien sectarios, decía un amigo escritor” ríe con el público. “Fidel es sus primeros discursos: socialismo y no comunismo, el proceso en Cuba era invisible al mundo, García Márquez no lo dice pero el desencanto todos lo percibían, el mito de la revolución y la verdadera revolución –antes del caso Padilla–”. Se reafirma en la idea de una Cuba socialista que pudo haber impulsado y propagado el socialismo como “el ariete de América Latina”.
“A mí me deslumbró Cien Años de Soledad”, por fin la gran obra comentada por el autor del ensayo: Historia de un Deicidio, historia que transforma la realidad en la ficción que al autor le interesa, inventa un mundo imaginario que ‘mata’ al de la creación divina: un deicidio. “Magnífica, extraordinaria”, se deshace en epítetos inequívocos de admiración que la audiencia aplaude en silencio. Tras leerla su reacción no se hizo esperar, en su artículo El Amadís en América, realiza una exaltación de la obra desde el enfoque de un Quijote, ríe abiertamente por su afición a las novelas de caballerías, el cabalgar de los caballeros por un mundo imaginario, la realidad irreal de Macondo, todos evocamos el fantástico pueblo y la saga de los Buendía, una novela cargada de “detalles para un lector culto y refinado o un lector elemental”, incita a releer Cien Años de Soledad.
“Historia de un Deicidio, ¿la leyó García Márquez?” Pregunta Granés como lector que es. “Sí, la leyó en un viaje a Londres, tenía –el libro– lleno de anotaciones y me dijo que me las daría, ¡no lo hizo!”, menea la cabeza y se escucha un murmullo alegre en la sala. “Los datos biográficos sí me los dio y yo le creí.” Recuerda las palabras con su padre, “Oiga, ¿usted por qué le ha cambiado la edad a Gabriel?” Se había quitado un año, lo cual era absurdo para Mario Vargas Llosa, “se lo comenté se puso muy violento y cambié de tema”.
“García Márquez era divertido, no funcionaba como un intelectual, se explicaba bien, él no estaba en condiciones de explicar el enorme talento a la hora de escribir. Instinto, pálpitos…” Rebusca las palabras al describir el estilo personalísimo del escritor, “esa disposición para acertar tanto”. “Él no era consciente a la hora de componer sus historias. Miraba muy a distancia a Octavio Paz por ejemplo, alguien que pensaba siempre, alguien que era la antípoda.” Mil trescientas cuartillas salieron a la luz tras cinco, dieciocho, cien meses de encierro, Cien Años de Soledad se publica en 1967, “veinte mil ejemplares en pocas semanas, y una crítica unánimemente entusiasta, confirmaron lo que habían proclamado los primeros lectores del manuscrito: que la más alta creación literaria de los últimos años acababa de nacer”, escribe en el artículo Vargas Llosa. Sentado en el estrado levanta la mano derecha y entorna levemente los ojos, “una prosa que convertía atractivo lo feo”. Relata la época floreciente en las letras de una América Latina convulsa, devastada por los dictadores, las guerrillas, la pobreza de los años cincuenta y sesenta. “La gran literatura se alimenta más de la mugre que de la belleza”.
El entrevistador enlaza con la novela del dictador, subgénero narrativo que arranca del ‘Boom’ de la década entre 1960 y 1970. “No me gustó”, declara tajante, “parecía una caricatura como a si mismo, el lenguaje era muy distinto, no era una prosa que le diera verosimilitud”. Sin embargo le fascinaban los hombres poderosos, de forma literaria y vital, “le habrían gustado el Chapo Guzmán, el traficante Escobar…”
“¿Se le recuerda sólo con Cien Años de Soledad?” Granés regresa a la obra maestra, “es imposible saber los factores que intervienen en las modas, puede haber épocas que quede dormida y después resucitada. Es el caso de un Borges, periodos que en algún momento va a tocar la fibra de cualquier lector”.
En cuanto al “encontronazo”, el entrevistador sonríe con la única pregunta personal inevitable de Vargas Llosa que la mayoría de los presentes creen conocer, un puñetazo y palabras de ruptura de una amistad entre dos grandes, “estamos entrando en terrenos peligrosos,” sonríe a su vez, “creo que deberíamos finalizar esta conversación”, estallan las risas entre el público. Probablemente la historia real la compartan sólo dos o tres, sus protagonistas, y a nadie más interesa con el fallecimiento del Premio Nobel 1982.
“Su muerte, ¿cómo la vivió?” -“Como la muerte de otros. América Latina no era ya la América de los charros, bandidos… Los escritores se leen en Italia, Inglaterra.” Antes de la ovación sonora de las palmas de los asistentes, declara con nostalgia, “ver que soy el último de esos escritores latinoamericanos… La vida es así y así es la vida”.

Cristina Eguíluz Casanovas.

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TODOPIENSO

 

Chollocolchon

 

A21 SIERRA OESTE

 

 

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