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El sueño del tren en una noche de verano

  • En los años treinta, este proyecto inacabado, hablaba de Valdeiglesias como una zona de “incomparable belleza” y auguraba que podría superar en interés a la Sierra de Guadarrama.

Creemos equivocadamente que solo en este tiempo se hacen obras, estadios, autopistas o aeropuertos que, después de una gran inversión, ni siquiera son terminados, y aún peor, no se ponen en funcionamiento jamás. Nuestra comarca sufrió en la primera mitad del siglo XX un proyecto inacabado que probablemente hubiese modificado la zona: el ferrocarril de Madrid a San Martín de Valdeiglesias, yendo hasta Arenas de San Pedro. Aún hoy quedan restos de esa explanación y entrañables vestigios como las estaciones de Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias (esta última utilizada para otros usos en la actualidad). Estas dos poblaciones estuvieron conectadas por vía ferroviaria un solo día; el de su inauguración, a mediados de los años 30.
La historia puede contarse en clave romántica, o más realista con sus claroscuros. La romántica dice que en 1891, el Ministerio de la Guerra decidió construir una línea ferroviaria desde Madrid a San Martín de Valdeiglesias y prolongarla hasta Fuentes de San Esteban (Salamanca). Y que en paralelo, y posteriormente, se consiguió construir una línea ferroviaria desde la estación de Goya (Madrid) hasta Almorox; línea que transportó viajeros a la “playa de Madrid”, que no era otro sitio que Aldea del Fresno, hasta finales de los sesenta, que posteriormente desapareció en 1970. Cien mil viajeros se calculaba que podían circular, según previsiones oficiales de 1930.
Pero la verdadera historia del tren a San Martín, con su extensión a Arenas de San Pedro, en realidad, comienza en 1927, cuando la dictadura de Primo de Rivera decide sacar un ramal desde la línea mencionada, a la altura de Villamanta, hasta Arenas de San Pedro. Las obras de explanación no debieron empezar hasta finales de la década o principios de 1930 y se mantuvieron hasta el inicio de la guerra civil en julio de 1936. Se explanó la línea hasta el valle del Tiétar, se logró avanzar en el desfiladero de Picadas, con la construcción de puentes, túneles y viaductos, alcanzando San Martín, La Adrada y Casavieja.
“El proyecto sólido de este ramal al Tiétar fue el iniciado en 1927. La línea de Almorox estaba aislada, y el oeste de la capital necesitaba entrada de mercancías por esa zona. Primero era el transporte del vino, pero el proyecto no solo era económico sino también paisajístico”, afirma Gustavo Vieites, historiador ferroviario y autor de un libro fundamental: El ferrocarril de Madrid a Almorox.
Poco más de seis años de trabajo permitieron avanzar mucho: Pelayos, entonces sin teléfono ni telégrafo, y San Martín contaron con sendas estaciones terminadas. Todo parecía que tendría un final feliz. A mediados de los años treinta, las autoridades ferroviarias, políticas y locales decidieron inaugurar la línea. No en vano, este tramo de seis kilómetros estaba tendido, con vía métrica (un metro de ancho): fue un sueño en una noche de verano. Se trajo una locomotora por carretera, desde Almorox, y se preparó una fiesta en San Martín. Se baraja que la fecha de dicha inauguración se situaría entre 1934 y 1936. El tren no volvió a circular.

Un túnel en la explanación que se hizo para el tren.

La guerra, los destrozos causados en la vía, se aducen como causantes de que el proyecto no continuase. Sin embargo, inmediatamente después de la guerra, todavía hubo un intento de acabar la obra.
Alejandro Mendizábal Peña, ingeniero jefe director de la Explotación de Ferrocarriles del Estado, intentó proseguir la construcción de la línea. Con visión futurista, como apunta Vieites, todavía se afirma en 1941 lo siguiente: “dos finalidades ha de cumplir [la línea]. La primera abastecer a la capital de todos los productos de la riquísima zona; la otra facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza y utilidad saludable para el vecindario madrileño”, afirma con vehemencia Mendizábal sobre las consecuencia de la traída del tren a una zona como el Alberche. Y pide la prolongación por el valle del Tiétar para conectar la línea con el tramo ferroviario de Cáceres y Portugal. Antes, durante la República, un delicioso folleto (que posiblemente fuese publicado en torno a 1934-35, según el autor del presente artículo), había augurado que la terminación del ferrocarril lanzaría el turismo de viajeros y “superará al que actualmente tiene lugar hacia la Sierra de Guadarrama”.
Tres años después, Mendizábal reconoce la dificultad de la empresa: “todavía no se han podido restaurar los grandes destrozos”, causados por la guerra, especialmente en el tramo de Almorox hacia Navalcarnero, “mayores” que en otras zonas. Y constata que dos de sus propuestas: penetración de la línea a Madrid capital (la estación de Goya estaba entonces a las afueras de la capital, antes de cruzar el río Manzanares por el puente de Segovia) y la prolongación al Tiétar siguen “pendiente” de estudio y ejecución. Vana ilusión.
Probablemente estas fueron realmente las razones de que los trabajos no se reiniciaran después de la guerra. Los diferentes proyectos del tren a San Martín adolecían de una planificación seria y rigurosa. Primero fue una línea militar, utilizada como prácticas; luego de traída de mercancías desde Almorox pero con escasos viajeros y siempre deficitaria, y cuando termina habiendo un enfoque visionario pero realista –“facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza” a los madrileños-, las circunstancias y sobretodo la apuesta del Régimen franquista por el automóvil y el transporte por carretera lo hacen descarrilar.
Aún en los años sesenta, vagones ferroviarios de la obra permanecían en un terraplén caídos muy cerca de San Martín divisándose ya las almenas del castillo al fondo. Recuerdo infantil. Luego se desmontaron los raíles. Se pusieron nombres ferroviarios a las calles de pueblos sin tren, se acondicionaron estaciones y otras se abandonaron, pero el tren siguió sin sonar: “¡Papá, tren!”.
Enrique Jurado, periodista y presidente de la asociación cultural Alberche-Albirka.

Estación de San Martín de Valdeiglesias.

Reivindicar la Estación de Pelayos como albergue de turismo activo

La comarca no logró tener tren, pese a estar tendidos los raíles, había jefes de estación sin tarea definida y depósitos de agua para las locomotoras de vapor. Aun quedan restos de aquello que pueden recuperarse para actividades turísticas y deportivas. Estamos a tiempo de convertir esa vía ferroviaria inacabada en una verdadera vía verde del Alberche medio: desde Almorox al puerto del Cojo (en donde incluso existe aún la fachada del túnel ferroviario), pasando por Picadas, La Poveda y San Martín de Valdeiglesias. Parcialmente la vía verde existe, y cientos de ciclistas y caminantes recorren Picadas o Pelayos. No se necesitaría demasiada inversión para ampliar la vía –la explanación ferroviaria lo permite-, acondicionando el camino, haciendo una pasarela en el puente de San Juan (como propone el arquitecto Alfonso Segovia) y sobre todo restaurando la Estación de Pelayos, hoy en semirruina. Todo menos dejarla caer, o asfaltando lo que debe ser un vía verde en condiciones con tráfico sin motor. La única de la Sierra Oeste.
Hoy es el momento para recuperarla para la comarca y convertirla en un albergue turismo activo. Incluso hay una asociación que lleva su nombre. Solo hace falta voluntad política e interés ciudadano para empujar el proyecto. El próximo 28 de octubre la asociación Albirka invitará al historiador ferroviario Gustavo Vieites a dar una conferencia en San Martín.

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Se descubren una bóvedas de la época de Felipe II en El Escorial

La búsqueda de información, estudios de documentos y puesta en marcha de una Exposición denominada: Imaginario escurialense. La Fábrica de chocolate de Matías López en la Villa de El Escorial, ha traído consigo la localización de cuatro magnificas bóvedas, construidas entre 1575 y 1576 por Felipe II, allí donde se levantó a finales del siglo XIX una de las empresas más dinámicas de nuestra protoindustrialización.

La Exposición surge con la idea de reforzar entre el vecindario y extender a las nuevas generaciones de escurialenses, lo que supuso la fábrica de chocolate que el gran empresario gallego Don Matías López puso en marcha en El Escorial, en el último tercio del siglo XIX y que cerró sus puertas en 1962, para desaparecer totalmente en los años iníciales de la década de 1970, dando paso a una macro urbanización.

En un intento de recuperar lo que la piqueta hizo desaparecer, el Ayuntamiento de El Escorial ha puesto en marcha esta Exposición, en la que se puede ver desde un video con la recreación de cómo funcionaba la fábrica en su fase productiva, hasta una visión de conjunto de la ciudad jardín que Matías López creó para sus trabajadores, pasando por cientos de objetos utilizados por el fabricante de chocolate para difundir sus productos. Igualmente en el casco urbano de la Villa y en el vestíbulo de la estación se encuentran los más bellos carteles comerciales publicados por la empresa, así como imágenes de sus trabajadores.

Pero lo más sorprendente de los trabajos previos a la organización de la Exposición surge, cuando un vecino advierte de que en los bajos de uno de los bloques donde se levanta la ya citada urbanización, se conservan las “cuevas” donde se enfriaba el chocolate. Visitadas y estudiadas a fondo las citadas cuevas, conociendo los antecedentes históricos en donde se levantó la fábrica y su configuración arquitectónica, no hay duda alguna de su primitivo origen.

Por si cupiese alguna incógnita, a finales del año 1574 Felipe II contrató la construcción de las citadas bóvedas con el nombre de “edificio del agua”, lo que induce a pensar, que las bóvedas que pueden contemplarse con detalle en la Exposición, y que los viejos chocolateros denominaban cuevas, fueron cuatro grandes aljibes para proporcionar agua a la Villa de El Escorial.

Exposición fotográfica
14 de julio 27 de agosto
Cuatro espacios de exposición: Centro de Exposiciones Castilla (Av Castilla, 2), Jardines Lorenzo Fernández Panadero, Pl de España y Vestíbulo de la Estación de Tren de El Escorial.

Horarios:
Martes a Viernes
de 11,00 a 13,00 y de 18,30 a 21,00 horas
Sábado y Domingo
de 12,00 a 14,00 y de 18,30 a 21,00
Lunes cerrado

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Vargas Llosa: “Los países tienen la literatura que se merecen”

  • Entrevista al Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa sobre el también escritor Gabriel García Márquez durante los cursos de verano de la Complutense que se han celebrado en el Real Centro Universitario María Cristina de El Escorial del 26 de junio al 21 de julio.

En la serranía de Madrid las nubes se tornaron oscuras escondiendo la aguja del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, un rugido sobrecogedor preludio del aguacero estival sorprendía a los veraneantes, mientras los lugareños auguraban dos meses de tormentas. La convocatoria de los veranos de la Complutense se traslada de la arena pisoteada de conciertos del Parque de la Bolera a los muros centenarios de la Casa de la Compañía, actual Universidad María Cristina. El premio Nobel 2010 hace una entrada discreta descendiendo por el pasillo lateral hasta el estrado ante un selecto público expectante en el Aula Magna. El entrevistador bromea sobre el espectacular diluvio y los asistentes nos congratulamos recogidos en nuestros asientos. Un premio Nobel habla de otro premio Nobel y de todos ellos los escritores latinoamericanos con cariño y nostalgia, también con ilusión de un presente mejor, un futuro prometedor, porque “en América Latina hay más razones para el optimismo que para el pesimismo, la solución no son los cuarteles ni son las utopías socialistas”, “es el camino de la democracia”, exalta la libertad de los regímenes democráticos hasta tropezar con la corrupción la cual califica como “un cáncer que se puede dominar”. Ataca severamente las dictaduras y recuerda la época cuando los dictadores lideraban los estados en América Latina, vuelve al presente y se resiente sin embargo de la pobreza reinante. “No podemos seguir los modelos de China, Cuba, ¡Venezuela!” Un gesto de protesta algo cómico desata las risas del público y ahoga una amarga realidad, lo que sería un discurso político.
“Creo que los países tienen la literatura que se merecen”, “si tenemos la literatura pobre y sin imaginación, hay que seguir leyendo, escribiendo.”
Ataviado con un elegante traje a medida marengo, camisa blanca y corbata oscura punteada de reflejos grises se explaya cómodamente respondiendo con serenidad a su amigo entrevistador Carlos Granés, ensayista estudioso del escritor, acerca de su relación con García Márquez y la escritura de ambos. Y así comienza la entrevista:
“¿Similitudes? Sí, de lecturas.” En Francia la anglosajona, inglesa; lecturas de Faulkner, con la técnica moderna; entonces los dos descubrirían que eran latinoamericanos, un concepto que entonces no existía, “patria común”.
“Es a partir de la Revolución Cubana cuando el mundo se fija en Latinoamérica”.
Hablan del caso Padilla, una de las muchas encerronas castristas contra la libertad y la libertad del poeta que provocó la ira de los escritores del ‘Boom’. “Gabo era fiel a los ideales de la revolución, Vargas Llosa se refiere al amigo al camarada que fue, por su nombre de pila. “Yo soy menos optimista que García Márquez” confiesa, “era mejor para un escritor estar con Cuba que en contra”. Continúa recordando los viajes de García Márquez a Berlín de los que hablaba desde el escepticismo más profundo, “él había tenido una formación de izquierdas, normal en esos países”, tiene al público en un puño, Granés le deja hablar. “La izquierda es la que tiene el control de la vida cultural… en todo el mundo”, algunos de los asistentes se revuelven en su asiento. Prosigue hablando de la izquierda sectaria y dogmática de entonces, “eso le había permitido crecer”. “Éramos pocos pero bien sectarios, decía un amigo escritor” ríe con el público. “Fidel es sus primeros discursos: socialismo y no comunismo, el proceso en Cuba era invisible al mundo, García Márquez no lo dice pero el desencanto todos lo percibían, el mito de la revolución y la verdadera revolución –antes del caso Padilla–”. Se reafirma en la idea de una Cuba socialista que pudo haber impulsado y propagado el socialismo como “el ariete de América Latina”.
“A mí me deslumbró Cien Años de Soledad”, por fin la gran obra comentada por el autor del ensayo: Historia de un Deicidio, historia que transforma la realidad en la ficción que al autor le interesa, inventa un mundo imaginario que ‘mata’ al de la creación divina: un deicidio. “Magnífica, extraordinaria”, se deshace en epítetos inequívocos de admiración que la audiencia aplaude en silencio. Tras leerla su reacción no se hizo esperar, en su artículo El Amadís en América, realiza una exaltación de la obra desde el enfoque de un Quijote, ríe abiertamente por su afición a las novelas de caballerías, el cabalgar de los caballeros por un mundo imaginario, la realidad irreal de Macondo, todos evocamos el fantástico pueblo y la saga de los Buendía, una novela cargada de “detalles para un lector culto y refinado o un lector elemental”, incita a releer Cien Años de Soledad.
“Historia de un Deicidio, ¿la leyó García Márquez?” Pregunta Granés como lector que es. “Sí, la leyó en un viaje a Londres, tenía –el libro– lleno de anotaciones y me dijo que me las daría, ¡no lo hizo!”, menea la cabeza y se escucha un murmullo alegre en la sala. “Los datos biográficos sí me los dio y yo le creí.” Recuerda las palabras con su padre, “Oiga, ¿usted por qué le ha cambiado la edad a Gabriel?” Se había quitado un año, lo cual era absurdo para Mario Vargas Llosa, “se lo comenté se puso muy violento y cambié de tema”.
“García Márquez era divertido, no funcionaba como un intelectual, se explicaba bien, él no estaba en condiciones de explicar el enorme talento a la hora de escribir. Instinto, pálpitos…” Rebusca las palabras al describir el estilo personalísimo del escritor, “esa disposición para acertar tanto”. “Él no era consciente a la hora de componer sus historias. Miraba muy a distancia a Octavio Paz por ejemplo, alguien que pensaba siempre, alguien que era la antípoda.” Mil trescientas cuartillas salieron a la luz tras cinco, dieciocho, cien meses de encierro, Cien Años de Soledad se publica en 1967, “veinte mil ejemplares en pocas semanas, y una crítica unánimemente entusiasta, confirmaron lo que habían proclamado los primeros lectores del manuscrito: que la más alta creación literaria de los últimos años acababa de nacer”, escribe en el artículo Vargas Llosa. Sentado en el estrado levanta la mano derecha y entorna levemente los ojos, “una prosa que convertía atractivo lo feo”. Relata la época floreciente en las letras de una América Latina convulsa, devastada por los dictadores, las guerrillas, la pobreza de los años cincuenta y sesenta. “La gran literatura se alimenta más de la mugre que de la belleza”.
El entrevistador enlaza con la novela del dictador, subgénero narrativo que arranca del ‘Boom’ de la década entre 1960 y 1970. “No me gustó”, declara tajante, “parecía una caricatura como a si mismo, el lenguaje era muy distinto, no era una prosa que le diera verosimilitud”. Sin embargo le fascinaban los hombres poderosos, de forma literaria y vital, “le habrían gustado el Chapo Guzmán, el traficante Escobar…”
“¿Se le recuerda sólo con Cien Años de Soledad?” Granés regresa a la obra maestra, “es imposible saber los factores que intervienen en las modas, puede haber épocas que quede dormida y después resucitada. Es el caso de un Borges, periodos que en algún momento va a tocar la fibra de cualquier lector”.
En cuanto al “encontronazo”, el entrevistador sonríe con la única pregunta personal inevitable de Vargas Llosa que la mayoría de los presentes creen conocer, un puñetazo y palabras de ruptura de una amistad entre dos grandes, “estamos entrando en terrenos peligrosos,” sonríe a su vez, “creo que deberíamos finalizar esta conversación”, estallan las risas entre el público. Probablemente la historia real la compartan sólo dos o tres, sus protagonistas, y a nadie más interesa con el fallecimiento del Premio Nobel 1982.
“Su muerte, ¿cómo la vivió?” -“Como la muerte de otros. América Latina no era ya la América de los charros, bandidos… Los escritores se leen en Italia, Inglaterra.” Antes de la ovación sonora de las palmas de los asistentes, declara con nostalgia, “ver que soy el último de esos escritores latinoamericanos… La vida es así y así es la vida”.

Cristina Eguíluz Casanovas.

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El Tren de Felipe II, un convoy de los años ’50, comienza su andadura con una propuesta que combina turismo histórico y ocio

El 4 de julio fue presentado el Tren turístico de Felipe II, que ha comenzado sus trayectos regulares el día 8. Operando de martes a domingo, el convoy de época sale de la Estación de Príncipe Pío a las 10:20 horas y llega a la Estación de El Escorial 50 minutos después, desde donde un autobús lleva en cinco minutos a los visitantes al casco urbano de San Lorenzo de El Escorial. El trayecto de vuelta hacia Madrid es las 18:15 horas.

Dos modalidades de trayecto

El Tren de Felipe II ofrece dos posibilidades de disfrutar de este viaje histórico, con dos tarifas diferentes: el “Pack Imperial”, que incluye recepción y animación en la Estación Príncipe Pío de Madrid y durante el viaje de ida y vuelta y desplazamiento en autobús entre la estación y el casco urbano de San Lorenzo de El Escorial.

Además, incluye una visita guiada de una hora y media al interior del Monasterio de El Escorial, en compañía de guías oficiales de turismo y visita de 45 minutos al casco histórico de San Lorenzo de El Escorial. Este pack ofrece una consumición gratuita en el restaurante de la Estación de Autobuses de San Lorenzo, presentando el billete. Se regresa en autobús a la estación de cercanías para retornar a Madrid, aunque hay posibilidad de volver por carretera al Intercambiador de Moncloa. Los precios por persona son de 32€ por adulto, 20€ por niños de entre 4 y12 años, y los menores de 4 años no pagan. Hay tarifas especiales para familias (entre 80 y 120€) y para grupos (entre 109 y 205€).

El pack ‘Leyendas Reales’ incluye, además de la recepción y animación en la estación de Príncipe Pío y el viaje de ida y vuelta, una visita teatralizada de 180 minutos en los exteriores de la fábrica de Chocolates Matías López, en parques y jardines de la Casita del Príncipe, en el casco histórico de San Lorenzo de El Escorial y en los jardines y exteriores del Monasterio. También una consumición gratuita presentando el billete y la misma forma de regresar a Madrid. Los precios por persona son de 27€ por adulto, 15€ por niños de entre 4 y 12 años, y los menores de 4 años no pagan. Hay precios especiales para familias (entre 60 y 90€) y para grupos (entre 92 y 173€). En las dos opciones se incluye teatralización y un menú adulto, por 9,50€ y uno infantil, por 7,50€.

También existe la posibilidad de realizar viajes a medida que se pueden solicitar a través de la web: trendefelipeii.com

El Tren de Felipe II es una iniciativa del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, la Comunidad de Madrid, Patrimonio Nacional, la Fundación de Ferrocarriles de España y la empresa de transportes ALSA. Se da la circunstancia que con este tren es la primera vez que un ferrocarril español está operado por una empresa privada.

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Espacio Creativo Nave 51, un nuevo lugar para aprender, exponer y sanar con el arte en Sotillo de la Adrada

Almudena González Toledano es una artista plástica recién afincada en Sotillo de la Adrada. Llega con la ilusión de ofrecer a los vecinos de la comarca su trabajo y pasión: el arte.
Almudena, ¿cuál es tu formación académica?
Estudié el Grado Superior en Artes Plásticas aplicadas al muro en la Escuela de La Palma de Madrid. Soy licenciada en Bellas Artes y también realicé un máster en Arteterapia y  educación artística para la inclusión social.
¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional?
Ha estado principalmente vinculada a la enseñanza, dando clase de plástica en colegios. Enseñar es lo que más me gusta, siempre pensé ser profesora.
Realizas diferentes manifestaciones artísticas.
He hecho mucha pintura y actualmente hago obras con objetos reciclados. Me enriquece mucho  y me hace sentir muy bien. Todos esos objetos están guardados y tengo la idea de escribir un libro explicando cómo los hice y ayudar así a desarrollar la creatividad de cada uno.
¿Por qué elegiste Sotillo para tu proyecto?
Soy hija de sotillana, siempre he venido mucho de vacaciones y lo considero mi pueblo.  He querido dar un giro personal y, como me siento tan bien en Sotillo, decidí dar el paso y estoy muy ilusionada. He elegido un local familiar, la nave, por el que siento un gran apego emocional.  Está situado en un lugar tranquilo junto a la antigua plaza, en la zona más rural.
¿Qué vas a ofrecer en Espacio Creativo Nave 51?
Clases de pintura, dibujo, manualidades con materiales reciclados y arteterapia. He abierto grupos para todas las edades de niños  y adultos y tienen cabida todos los niveles. Tengo una sala disponible para exposiciones que voy a ceder sin ánimo de lucro a personas que quieran traer sus obras artísticas.
¿En qué consiste la arteterapia?
Cuando una persona asiste a arteterapia es consciente de que va a realizar un tratamiento para resolver sus problemas y conflictos personales. El terapeuta prepara previamente las sesiones en una entrevista con el paciente presentándole una serie de materiales para que libremente haga lo que quiera  con ellos, pero el terapeuta no interviene. Se proyecta en la obra lo que se siente, los problemas internos; lo importante es lo que haces con tus manos. El terapeuta nunca va a valorar ni juzgar la obra, es la persona la que cuenta lo que ha hecho y  va percibiendo cómo con el tiempo se van recolocando los conflictos. No exige ningún nivel artístico. En otros países está reconocido al mismo nivel que la psicología, pero en España de momento no es muy conocido. Para muchas personas todavía hay barreras sociales y económicas hacia estas terapias, pero cada vez se están difundiendo y reconociendo sus beneficios.
Los vecinos interesados en asistir a la oferta de Espacio Creativo Nave 51 ¿qué precios van a encontrar?
He intentado que sean asequibles y por supuesto muy inferiores a los que se cobran en Madrid. Las clases de pintura, de 2 horas a la semana,  40 euros al mes; las clases de dibujo y pintura para niños, de 1 hora semanal , 25 euros al mes; y la sesión de arteterapia individual, 25 euros.

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Reconocidos artistas de la Max Estrella expondrán su obra creada para la ocasión en calles de San Lorenzo de El Escorial

Con motivo de su aniversario, la galería Max Estrella en colaboración con el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial ha invitado a reconocidos artistas contemporáneos a intervenir en plazas, jardines y patios con obras específicamente creadas para la ocasión durante los días 1, 2 y 3 de julio, en la muestra titulada “San Lorenzo de El Escorial para los artistas”.

Todos estos artistas han visitado San Lorenzo del Escorial para elegir emblemáticos lugares en los que intervenir y, con la colaboración del Ayuntamiento, instalar sus obras contemporáneas en un entorno tradicionalmente conocido por sus iconos del arte más clásico.

Con esta iniciativa, Max Estrella abre una línea de actuaciones al margen de la sala de la galería, para las que es fundamental el apoyo de las instituciones y, en esta su primera propuesta periférica, han contado con el apoyo absoluto del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.

Los artistas de Max Estrella elegidos para “San Lorenzo de El Escorial para los artistas” ya se han enfrentado en otras ocasiones a proyectos de esta envergadura. A lo largo de los últimos años, unos y otros han sido invitados a intervenir en icónicos monumentos, reconocidas plazas y espacios públicos de ciudades de todo el mundo. Eugenio Ampudia contó con la participación ciudadana para Evacuad Madrid, una obra que se llevó a cabo durante una noche en la Puerta de Alcalá. La obra de Almudena Lobera Un espectáculo para la vista en la playa de Benicassim formó parte del festival de música y posteriormente en la playa de Miami Beach. Marlon de Azambuja ha destacado el potencial escultórico del mobiliario urbano de muchas ciudades del mundo y Bernardí Roig iluminó recientemente la Sala Capitular de la Catedral de Canterbury.

Eugenio Ampudia.

ARTISTAS Y LUGAR DE SUS INTERVENCIONES

EUGENIO AMPUDIA (Melgar, Valladolid, 1958)

“Yo sé que os habéis posado sobre el juguete encantado, sobre el librote cerrado, sobre la carta de amor, sobre los párpados yertos de los muertos”. Antonio Machado se dirigía así a las moscas en un poema que sirvió como inspiración a Eugenio Ampudia para su obra, Plaga. Con un amplio recorrido expositivo que incluye presentaciones frecuentes en el ámbito internacional, el trabajo de Ampudia se ha dedicado a cuestionar las relaciones históricas existentes entre arte y poder. Indaga, con sus obras, el control que se ejerce sobre el espacio público y franquea los límites establecidos. Acciones como Quemar los libros de las bibliotecas del Museo Reina Sofía en Madrid (2004), la National Library en Singapur (2006) y el NC Arte de Bogotá (2016) o pernoctar en las salas del Museo del Prado o en el Pabellón en el que se celebra ARCO (2013) mientras se encuentra vacío son algunos de sus proyectos más recientes.

Para esta ocasión, centenares de moscas invaden la fachada del Teatro Real Coliseo Carlos III. “Vosotras, las familiares, inevitables golosas, vosotras, moscas vulgares, me evocáis todas las cosas”. Vulgares moscas elaboradas con antiguas tarjetas de invitación a exposiciones son las encargadas de tomar el espacio público, contaminándolo con símbolos de la historia del arte y la cultura. Sumándose a un icono cultural como lo es el Teatro Real, las moscas evocan al arte contenido en las invitaciones con las que están creadas, resignificando y sacralizando el lugar sobre el que se posan.

Eugenio Ampudia ha presentado su obra, entre otros, en el Museo de Arte Carrillo Gil, Méjico D.F (2016); Matadero, Madrid (2015); el MAC de A Coruña (2015); MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2008); o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz (2006). Además ha participado en importantes muestras internacionales como la Bienal de la Habana (2009) y la Bienal de Singapur (2006).

MARLON DE AZAMBUJA (Sto Antônio da Patrulha,Brasil, 1978)

La obra de Marlon de Azambuja gravita en torno a las concepciones y relaciones que establecemos con la ciudad, la arquitectura y el mundo del arte. Una amplia franja de recursos como la fotografía, el vídeo, la escultura y el dibujo y por otra parte materiales cotidianos como la cinta adhesiva, velas, hilo de lana, cartón o porexpan, nos previenen sobre los modos de vida y comportamiento que se nos imponen desde los estudios de arquitectura, los ayuntamientos y los planes urbanísticos que gestionan los espacios públicos. Ante este ejercicio de poder, Azambuja utiliza la ciudad y sus espacios como inspiración y punto de partida realizando acciones y gestos sobre ella.

Sus series, muchas en constante progreso, son el resultado de elaborados métodos de producción en los que a menudo parte de objetos o formas ya existentes para intervenir sobre ellas. Para esta ocasión, con su obra, Potencial escultórico -que también dio título a una instalación específica en Matadero (2012)-, el mobiliario urbano de San Lorenzo de El Escorial se envuelve con cinta adhesiva de colores inutilizándolo pero destacando sus volúmenes y contornos.

ALMUDENA LOBERA (Madrid, 1984)

En años recientes, Almudena Lobera se ha dedicado a mostrar modelos alternativos para la configuración de lo visible, profundizando en la noción de que la imagen no es siempre visible o accesible en la naturaleza. Explora la naturaleza de la imagen, sus variadas capas, la percepción de lo (no) representado, el cuestionamiento de la ‘obra de arte’ como dispositivo y la relación del trabajo con el espacio y con el espectador. Su obra busca conectar con el legado del pasado y la influencia de autores clásicos y renacentistas con un presente instantáneo y continuo que explora las cualidades efímera y virtual de nuestra era.

Un espectáculo para la vista (2ª parte) es la intervención de la artista en el auditorio de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial. La instalación acota, enmarca y convierte en “acontecimiento” una realidad cotidiana del verano en la costa, planteando una reflexión sobre nuestro ser y estar (“basta que otro me mire para que yo sea lo que soy”), sobre los modos de mirar, sobre la interrelación de nuestros cuerpos en el espacio y de la exposición veraniega de éstos, no sólo al sol sino también a la vista de “los otros”.

Almudena Lobera es graduada en Bellas Artes y tiene un Máster en Arte, Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid. Estudió en Udk Berlin. Ha realizado residencias artísticas en UCL Slade, Londres (2010); FAAP São Paulo (2011); Casa de Velázquez-Academy of France in Madrid (2013); Foundation B.a.d. Roterdam (2013); Real Academia de España en Roma (2014-2015); Les Récollets, Paris (2015) y HISK, High Institute for Fine Arts en Gantes (2015-16).

Su obra se ha mostrado en el CCI Fabrika de Moscú (2015); Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2014); Fabra i Coats, Barcelona (2012); Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia (2012); Tabacalera, Madrid (2011); Museo ABC – ARCO Madrid (2013); entre otros.

Ha recibido diversos premios incluyendo: Generación 2012 de Caja Madrid; Circuitos 2011, Madrid; Premio Proyectos INJUVE 2011; Beca FIBArt 2011; Premio Del Piano al Cubo, CCE México; Beca para la Producción de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2012, y el Premio ABC 2013.

NICO MUNUERA (Lorca, 1974)

Nico Munuera propone un trabajo que se construye desde una mirada lenta y una mirada fluida. Lejos de ser una afirmación caprichosa, y aún reconociendo su apariencia contradictoria, esta paradoja se justifica si asumimos que en su pintura la imagen nunca parece mostrarse al completo. Como si únicamente accediésemos a una parte de su proceso de revelado, ante sus pinturas sentimos una suerte de seducción abismal, una atracción indefinida.

Es, precisamente, en la dificultad de concreción de la imagen donde brota su poética, algo de lo que dan muestra las obras presentadas en esta ocasión –que son un avance de su exposición individual en el IVAM de Valencia este otoño. Por un lado, los soportales del Santuario de Nuestra Señora de Gracia, cobijan distintas pinturas pertenecientes a la serie Boneless, (“representaciones sin hueso” es decir, sin los contornos delimitados). Estos lienzos permiten explorar las características propias de la fisicidad de la pintura, invitándonos a descubrir el color como naturaleza misma. En este caso, intuimos un mar de fondo, el agua, como la pintura de Nico Munuera, es una presencia misteriosa que no nos permite adivinar qué miramos, nos hace dudar. Como quien busca la experiencia del espectador en sí misma, sensación que en estas pinturas se impone a la propia imagen.

En la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, se podrán admirar las pinturas de la serie Ross Island, que se inspira de las primeras expediciones al Polo Sur y todavía hoy centro neurálgico para las investigaciones en la Antártida. Estos lienzos nos muestran otras maneras de relacionarse con la imagen en la pintura de Munuera. El uso del color nos habla de su necesidad de buscar nuevos caminos, apareciendo desde abajo, como agrietando el hielo y empujando la nieve para escapar de la opresión de su pesada masa. Se mantiene sin embargo la visión abstracta de una pintura en la que subyace la idea del paisaje y, por encima de todo, la propia pintura y su disfrute, su misma aventura.

La obra de Nico Munuera forma parte de prestigiosas colecciones como las del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Comunidad de Murcia, Fundación La Caixa, Caja de Ahorros del Mediterráneo, Fundación Coca Cola, Cajamadrid, AENA, Cajasol, Banco Sabadell, Banco de España, Fundación Cajamurcia, Fundación Barrié de la Maza, Fundación Chirivella Soriano, Helga de Alvear, Patio Herreriano, la Colección Foster-Ochoa o la Colección DKV, entre otras.

AITOR ORTIZ (Bilbao, 1971)

El trabajo de Aitor Ortiz se interesa por el espacio arquitectónico, no como una representación real sino como ámbito de trabajo para la reflexión sobre el espacio y el proyecto constructivo. Se apropia de sus formas y elementos que los conforman para representar juegos ilusorios. Busca que el espectador tenga una experiencia física e intérprete a la obra desde su percepción visual.

El trabajo presentado en la sala Floridablanca de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial forma parte del proyecto fotográfico Muros de luz, que aborda el problema del muro y su inestabilidad visual, así como su posición fluctuante entre avance y retroceso. Una basculación cuyo origen es sólo formal, pero que tiene que ver con nuestra vivencia más íntima del espacio.

Una enorme masa de piedra es horadada para negar su impenetrabilidad y para construir un hueco habitable y luminoso: son las imágenes que corresponden a Muros de luz, cuyo material de base se está registrando en una cantera. Un corte tajante secciona la piedra para habilitar un espacio. Sobre el muro imponente de piedra se abre un espacio de intimidad, una suave luz que ilumina el interior y se proyecta sobre el exterior como invitación al refugio: un hueco iluminado. Confrontadas con el muro que las sostiene en el momento de ser expuestas, inician un segundo proceso de excavación, una ampliación del espacio y una apertura hacia la luz exterior. Muros de luz aborda la idea de desocupación para subrayar la construcción de un espacio mental, un lugar de coordenadas inexistentes, pero que toman cuerpo ante nuestros ojos. En general, el proyecto se orienta a producir realidades inmateriales, pero que la mente es capaz de construir. Se interroga sobre la posibilidad de una arquitectura inexistente, un lugar de roce entre el espacio físico y la construcción mental.

Aitor Ortiz ha realizado numerosas exposiciones fotográficas individuales y colectivas en importantes museos de Europa, América y Asia. Su reconocimiento quedó validado en 2011 a nivel internacional con la edición de una gran monografía del artista (Editorial Hatje Cantz).

BERNARDÍ ROIG (Palma de Mallorca, 1965)

La práctica artística de Bernardí Roig se refiere a una sociedad atrapada en una era caracterizada por la falta de memoria histórica e identidad. A través de la pintura, las instalaciones, el vídeo, la apropiación fílmica o incluso la deriva ensayística (como puede apreciarse en su recopilación de «monólogos» en el libro Binissalem) se concentra en los conflictos que surgen por la ausencia de comunicación entre nosotros. En un mundo tomado por los mass-media, los individuos de Roig han perdido la habilidad para distinguir entre la verdad y la ficción y así entre lo que realmente importa y lo trivial.

La escultura de tamaño natural Último sueño, sentada en el patio central de la Casa de la Cultura, es la intervención elegida por Bernardí Roig para presentar esta ocasión en San Lorenzo de El Escorial. Este trabajo se refiere a la tesis de Wittgenstein sobre los límites del lenguaje. De esta manera Roig afirma que sólo los sueños, con su capacidad de ir más allá de los límites del mundo real, nos permiten liberarnos de lo enjaulado del pensamiento: en los sueños toda lógica falla y, junto con ello, cualquier representación lógica del mundo.

En el mes de octubre de 2014, Bernardí Roig presentó la intervención No/Escape en la Phillips Collection de Washington D.C. convirtiéndose en el primer artista español propuesto para participar en el proyecto Intersections que invita a dialogar con los fondos de la prestigiosa institución norteamericana. Si en La Lonja de Palma de Mallorca en 2012 fotografió a miles de personas para convertir sus rostros en baldosas de gestos crispados, en su exposición en la galería Max Estrella en 2011 presentó un vídeo en el que se apropiaba de una secuencia de El año pasado en Marienbad de Alan Resnais para ejecutar el tremendo acto de coserse la boca. Ese silencio brutal anticipa su meditación fotográfica sobre el paso del tiempo en Naufragio del rostro, 2013-2014 (una serie de autorretratos ejecutados durante un año que revelan cómo se convierte en un ser monstruoso) y la condición poética (enloquecida) del sujeto contemporáneo en POETS, 2015 (polaroids de personajes del mundo del arte reducidos a la condición de seres «abandonados», extraños «poetas» cubiertos exclusivamente con una sábana blanca).

LUIS ÚRCULO (Madrid, 1978)

La práctica de Luis Úrculo tiene como puntos de partida la antropología, la arqueología y la criminología, así como referencias de fenomenología para crear líneas de investigación sobre la idea de la reconstrucción de líneas de tiempo, materialidades dudosas, descripciones imprecisas e interpretaciones de la realidad. La ficción y la representación de diversas geografías domésticas también han sido bases para las investigaciones.

Durante tres días en la Plaza Jacinto Benavente de San Lorenzo de El Escorial, la estatua de Crispín, personaje de la obra de teatro Los intereses creados del mismo autor que da nombre a la plaza donde se sitúa, se esconderá bajo una tela impresa con la imagen distorsionada del propio Crispín. La imposibilidad de ver la estatua dará lugar a la construcción de una nueva imagen con otros significados.

Su obra ha sido expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Instituto de Arte de Chicago; MAXXI Roma; MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile; Tokyo Wonder Site; Storefont for Art & Architecture, Nueva York; XI Bienal de Venecia, Pabellón de España; Trienal de Lisboa; La Casa Encendida, Madrid; Centro Pecci, Prato; Matadero, Madrid; Bienal de Montevideo; Centro Cultural Estación Mapocho, Chile, Bienal Iberoamericana de Medellín.

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El 83% de los usuarios califican como “muy bueno” el conjunto de servicios que presta la Biblioteca Municipal ‘María Giralt’

  • La mayoría de los encuestados confirman que pasan más de dos horas en estas salas, siendo igualmente notable el número de lectores que acuden de forma diaria y, en especial, más de una vez por semana.
  •  El servicio de conexión wi-fi continúa siendo el más demandado, situándose por vez primera al mismo nivel el uso dado a la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos y el uso de los ordenadores se cuentan también entre lo más demandado en las visitas a este centro.

La valoración “buena o muy buena” que los usuarios ponen a la Biblioteca Municipal alcanza ya el 83%. Este es el gran dato a destacar entre los que arroja la encuesta que acaba de hacer pública la Concejalía de Educación y Cultura, mostrando no sólo el perfil de los vecinos que con mayor asiduidad hacen uso de estas instalaciones, sino, sobre todo, los datos y porcentajes que demuestran los aspectos que mayor demanda y aceptación registran. De hecho, son los jóvenes, y más aún, los adolescentes, hasta en un 30%, los dos colectivos que más se prestan a participar en este sondeo, dirigido a confirmar el grado de satisfacción que se tiene del conjunto de servicios que se prestan en la ‘María Giralt’. Y de las respuestas de estos estudiantes se extrae, precisamente, que para todos ellos, éste sigue siendo “un lugar idóneo para el encuentro”.

Sobresaliente nota la que ponen por tanto los lectores y público en general que frecuentan de manera asidua Biblioteca. Y así también lo rubrica el destacado número de personas que acuden diariamente y, en especial, más de una vez por semana. Y para subrayar aún más la importante actividad que se registra en este centro, otra cifra que lo confirma, la que indica que uh 55% de los encuestados prolonga su estancia en la biblioteca durante más de dos horas, llegando un 37% incluso a superar las tres horas de estancia.

Y es que las buenas “calificaciones” son la constante entre los resultados de esta nueva encuesta, en la que se constata una vez más el servicio de conexión wi-fi sigue siendo el más utilizado, si bien al mismo nivel, en un 24%, se coloca ahora también la demanda que registra la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos, junto con el uso de los ordenadores, comparten también idéntico porcentaje, el 17%, mientras que desciende el atribuido al préstamo de libros, que pasa del 19 al 13%.

La amabilidad del personal, su atención, rapidez y eficiencia en la gestión de lo solicitado por el lector, vuelve a recibir otra “extraordinaria” puntuación. Además, la variedad de actividades complementarias, como exposiciones temporales, los talleres de encuadernación y los concursos, ya sean de de fotolectura, micorrrelatos o marcapáginas, vuelven también a obtener valoraciones significativas, creciendo la difusión de la campaña más solidaria entre las impulsadas en Biblioteca, ‘Un libro a cambio de un litro de leche’, así como las actividades realizadas con motivo del ¿día del Libro. Y por supuesto, a la cabeza de toda esta programación complementaria, el gran seguimiento que suman los recitales de Valdesía.

Así, y a la vista de los buenos resultados obtenidos, la responsable del área, la Concejal Encarnación Robles, insiste en agradecer la participación en este sondeo, “porque conocidas las opiniones, y teniendo en cuenta las sugerencias, vamos a continuar tratando de mejorar y de responder a la calidad del servicio que merecen los valdemorillenses”.

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El Tiemblo celebró la III Concentración de encajeras de bolillos

El pasado domingo en El Tiemblo se celebró la tercera concentración de encajeras de bolillos.

El Paseo de Recoletos acogió durante toda la mañana a las más de 100 encajeras y algún encajero expusieron sus trabajos y enseñaron en directo como realizan este bonito y antiguo arte.

Los participantes vinieron de localidades tan dispares como Ávila, Navalmolral de la Sierra, San Martín de Valdeiglesias o Fuenlabrada.

El grupo de encajeras de El Tiemblo, El acerico azul, organizó rifas y repartió regalos a todos los participantes. Además el ayuntamiento como localidad anfitriona, también les dio un detalle y un aperitivo para que la mañana se hiciera más llevadera.

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Entre los trabajos había desde abanicos hasta cuadros y flores, todo ello realizado con vistosos hilos de muy diferentes colores, trabajos todos de gran valor, en el que las encajeras/os emplean muchos tiempo y esfuerzo. También hubo diferentes puestos para poder comprar hilos. Bolillos, picados, etc.

Numeroso público acudió a disfrutar de la concentración aprovechando que amaneció con un bonito día, a pesar de que se anunciaban tormentas.

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El órgano de realejo de la Iglesia Vieja sonará de nuevo este sábado en San Lorenzo de El Escorial

El órgano de realejo de la Iglesia Vieja de la Basílica del Real Monasterio, será el protagonista del concierto organizado por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y Patrimonio Nacional, que el próximo sábado 20, a las 20:00 horas ofrecerá el organista de la Catedral de Ávila y profesor del conservatorio de esta ciudad, Francisco Javier López García.

El concierto, que es de entrada libre  hasta completar aforo, ofrece un programa integrado por obras de los siglos XVI, XVII y XVIII, de autores como Tomás Luis de Vitoria, el padre Antonio Soler, Francisco Peraza, Bernardo Storacce o J. K. Kerll, entre otros.

El órgano de realejo que Patrimonio Nacional tiene en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un pequeño instrumento portátil, construido a finales del siglo XVII por la familia flamenca de Brevós, que fue restaurado en 1998. Se da la circunstancia de que en España solo hay cuatro instrumentos contemporáneos de este órgano y es el único de los construidos por la familia Brevós que se conserva actualmente.

El concierto programado se enmarca dentro de un ciclo de citas musicales abiertas al público organizado conjuntamente por Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. Entre ellas se incluyen varios conciertos del órgano de la Basílica, conciertos de piano, de música de cámara o vocal en diferentes espacios de Patrimonio Nacional, y que contarán con la colaboración de la Comunidad Agustiniana y del Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler de la localidad.

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El teatro y la poesía hicieron escala en Cenicientos con ‘Herencia’

  • Tomeu y Alba Ripoll interpretaron una ‘guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos’.

El pasado domingo 14, organizado por la Asociación Cultural Alberche de las Artes, se presentaba en el Centro Cultural el espectáculo poético-teatral ‘Herencia’ (una obra escrita por el mallorquín Tomeu Ripoll e interpretada por él mismo y su hija Alba, dirigidos por el actor Xisco Ródenas) que venía a Cenicientos tras representarse en Toledo, un día antes, y en el vecino pueblo de El Barraco (Ávila), la jornada anterior, después de haber recalado en salas de Madrid, Bilbao y el resto de la geografía española. Tomeu explicaba que el título se refiere al legado que deja a su hija: “el arte y la poesía”.

Alberto Langa, de la Asociación Alberche de las Artes, presentó la obra.

‘Herencia’ está basada en la poetry slam, torneo poético en el que los participantes se enfrentan a través de recitales dramatizados con un formato inspirado en el boxeo, con asaltos de tres minutos para leer cada poema, y con ciertas similitudes con las batallas de raperos. Tanto Tomeu como Alba Ripoll tienen un dilatado bagaje en el slam, llegando a proclamarse campeones de Mallorca. Para Tomeu, que ha publicado otros tres libros de poesía, “el slam es también speech, monólogo o humor; en él caben muchos estilos y todo es slam, mientras que no todo es poesía”.

Por ello ‘Herencia (Una guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos)’ se aleja formalmente de ese formato para convertirse en un diálogo de más de una hora de duración que aborda muchísimos temas de la realidad con la intención de “cambiar el mundo”. Es un híbrido de poesía y teatro en el que la incontenida amalgama de figuras retóricas que cae sobre el espectador contrasta con una puesta en escena austera, mínima. El buen uso de las luces y la música de fondo compensa las carencias interpretativas de los dos poetas, incapaces de dar transmisión a un texto tan profundo y de calar entre un público que eligió en su mayoría ver el partido de liga por televisión. Un cóctel de verso libre tan denso como ‘Herencia’ debe ser paladeado con detenimiento y los actores —si se apuesta por recitarlo— han de realzarlo para poder ser catalogado como teatro, además de poesía. Una vez más, por desgracia, el fútbol ganó por goleada a la cultura.

J.J. Huertas.

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Mariano García Benito: un arquitecto al cuadrado

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

Desde 1974, el nombre de Mariano García Benito está asociado al Monasterio de Santa María La Real de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa, cual si se tratara de un monje incorporado en esa fecha a la disciplina de la Orden del Císter. Algo que -aun siendo falso- no deja de tener una parte de verdad pues, desde aquel momento, García Benito añadió el Monasterio a su quehacer cotidiano, llevando a cabo un ejercicio personal de “ora et labora”, al servicio de una orden de nuevo cuño, creada por él mismo y con un único objetivo esencial: lograr la salvación de su arquitectura. Para ello dispuso la experiencia profesional y los medios económicos obtenidos en el desarrollo de su trabajo como arquitecto.

Edificio Philips (Madrid).

En el año 1956, coincidiendo con su titulación como arquitecto, obtiene el premio William L. Pereira, de la E.T.S. de Arquitectura de Madrid. Desde esa fecha, hasta 1974, cuando compra el Monasterio, ya había generado una importante labor profesional. Formó parte de los equipos que proyectaron viviendas sociales en los barrios de Manoteras, La Elipa y Entrevías (1957-73). Colaboró en programas de arquitectura escolar (Ministerio de Educación y Ciencia. 1960-62) y viajó a Estados Unidos, para estudiar e implantar en España nuevos modelos de arquitectura en ese sector. La actividad en el ámbito público, no le impidió trabajar para clientes privados, existiendo numerosos edificios en Madrid que llevan su firma. Desde edificios de viviendas hasta oficinas de grandes empresas, intervino en casi todo. Colaboró con Luis Gutiérrez Soto, uno de los grandes arquitectos de Madrid, diseñando juntos en 1966 el edificio de viviendas donde se situó uno de los primeros grandes supermercados, el famoso Pryca, en C/ Velázquez, esquina a C/ López de Hoyos, actual VIPS.

Edificio Cuzco IV (Madrid).

Este edificio, junto con las oficinas Cuzco IV (1979) y Philips (1968), más los ya citados barrios, la Escuela Infantil Hiedra (1962) y el Colegio Diocesano de S. Francisco (1960) están incluidos en la Guía de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid. Pero no son los únicos de interés. Los edificios Zurich, ENTEL y SEPSA (años 70-80), la antigua Estación de Autobuses de Palos de Moguer (1968) y el edificio de viviendas de la C/ General Oráa (1963), que incluye la novedad de situar los ascensores en fachada, muestran su manera de estar a la vanguardia. Resulta difícil elegir los más destacables, pero, sugiero cuatro de ellos:
La Escuela Infantil Hiedra, por su innovación programática y el equilibrio formal entre los volúmenes ortogonales de las aulas y el pabellón hexagonal colectivo.
El Centro de Parapléjicos de Rafaela Ybarra, por el uso del hormigón armado visto, la sugerente articulación de espacios interiores y la complejidad de resolver las necesidades de movilidad de unos usuarios muy especiales, en una época (1977) en la que todo era incipiente.
El edificio de talleres y oficinas para Philips (1968), al inicio de la N-II, por la armonía de sus diferentes volúmenes prismáticos, que incorporan la arquitectura industrial a la composición general del conjunto, sin perder por ello calidad estética.
El edificio Cuzco IV, por la elegante manera de incorporar un hito arquitectónico a la Avda. de la Castellana de Madrid, con una composición de sucesivos planos de fachada, resueltos con elementos prefabricados de hormigón, de tonalidad ocre y acristalamiento integrado, que aligeran su volumetría, sin perder por ello contundencia formal.
En todos ellos manifiesta su forma de entender el diseño arquitectónico, en el que predomina la composición ortogonal, el equilibrio de líneas y las formas cuadrangulares. Por su capacidad de trabajo y por su estilo, creo que se puede decir de él que era: un arquitecto al cuadrado.

Alfonso Segovia es arquitecto y presidente de la Asociación de Amigos del Monasterio de Santa María de Valdeiglesias.

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La tremenda responsabilidad de la herencia de Mi Tío

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

1.-El próximo 18 de mayo será el quinto aniversario del fallecimiento de “Mi Tío”, el Doctor Arquitecto D. Mariano García Benito, quien tuvo la suerte de encontrar en un anuncio en ABC la noticia de la venta de las ruinas de un monasterio a 60 Km. de Madrid y decidir comprarlo en 1974.
Cuando vio un tesoro de esa importancia abandonado, expoliado, desde que en 1835, por la desamortización de Mendizabal, dejó de pertenecer a la Iglesia Católica, fueron expulsados los monjes y pasó a manos privadas,  no dudó en comprarlo para protegerlo, limpiarlo, restaurar todo lo posible, amarlo y contagiar su entusiasmo a unos pocos que recogimos su legado.
Durante casi 40 años (1974 a 2012) protegió, trabajó, investigó, escribió,  divulgó, disfrutó e hizo disfrutar a propios y ajenos, luchó y puso en valor uno de los tres monasterios importantes de la Comunidad de Madrid (El Escorial, El Paular y Santa María la Real de Valdeiglesias) hasta que decidió regalárselo al pueblo en el que estaba situado: Pelayos de la Presa, con el propósito de beneficiarlo,  y al Valle de las Iglesias del que nacieron los pueblos de alrededor.
Me parece muy importante contar todo esto, aunque supongo que toda la comarca lo sabe, porque no quisiera que cayera en el olvido tanta generosidad y altura de miras.
2.-Como su sobrina, no soy nada imparcial, tengo que decir a los cuatro vientos que su generosidad no se limitaba a los temas económicos, es fácil cuando se tiene dinero, ni a su familia y amigos. Él regalaba cariño, atención, disfrute, conocimiento y alegría a quien lo podía apreciar y siempre recalcaba que los sentimientos se deben demostrar con hechos y palabras.
Siempre lo admiré por su manera de hacer sentir importante al de enfrente, por su elegancia para ayudar y respetar.
Los que le quisimos conocer de verdad, sabemos cómo le irritaba el desprecio a la cultura, de quien teniendo a su alcance los medios necesarios no los utilizaba y sobre todo la desidia. Ese desprecio le parecía ignorancia y siempre repetía una frase muy gráfica: “Era tan pobre que solo tenía dinero”.
Después  de 5 años intentando seguir haciendo algo parecido a lo que a él le hubiera gustado, hemos conseguido muchas cosas que él tendría que haber visto: las obras de consolidación y restauración: cuatro terminadas y el ábside de la iglesia que actualmente está muy avanzado. Nada de lo que ocurre es por nuestro esfuerzo, sino por el suyo.
Hemos hecho varias visitas guiadas, al Tumbo del Monasterio se puede acceder desde la web de la Real Academia de la Historia, se graban magníficos videos con los aparatos actuales  “drones” (en 2012 no era muy frecuente) que se divulgan en las redes. Se ha hecho la primera exposición en la torre de los instrumentos que, en piedra, adornan la fachada de la Colegiata de Toro.
La Fundación y el Ayuntamiento contamos con la ayuda de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, con la colaboración desinteresada de la Asociación de Amigos del Monasterio y de voluntarios incondicionales.
Imagino que nos ve, desde donde esté, y en algunas cosas nos dará aprobado  y en otras probablemente un suspenso, pero tengo la sensación de que en muchos momentos nos acompaña y nos dirige.
3.- Como buen previsor, en enero de 2004 hizo la Fundación para que en su ausencia, siguiéramos luchando para seguir sus objetivos: protección, restauración, divulgación y respeto por tantos siglos de Historia y Arquitectura.
Cuando ya veía que llegaba el final de su vida, pensó en mí para continuar su labor al frente de la Fundación. La tremenda responsabilidad de su herencia me hace sacar fuerzas y memoria para intentar luchar con uñas y dientes, a veces es necesario, y conservar la unión de la Fundación y el Ayuntamiento, ya que él así lo quiso y todos aceptamos su herencia encantados.
En toda esta historia el único protagonista debe seguir siendo “El Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias” y el objetivo de la Fundación, tiene que ser siempre, ayudar y poner trabajo y los medios para conseguir su total consolidación, abrir las puertas para su divulgación, seguir buscando las ayudas públicas y privadas para avanzar todo lo posible y sobre todo seguir las normas que nos impone el enorme respeto que se merece un “Monumento Histórico”  de esta categoría.
A la Fundación le queda mucho camino que recorrer y no podemos ver las cosas a corto plazo, este cuento empezó en 1150 y hay que andar sin prisa pero sin pausa.
Creo que el mayor desafío de la Fundación debe ser la unión, el trabajo y la altura de miras.
La ilusión de Don Mariano sería ver que todo el esfuerzo y generosidad que regaló con sus hechos y ejemplo siguen adelante.
Y la mía que nos dé un “progresan, casi, adecuadamente”.
Ana Muñoz es sobrina de Mariano García Benito y Presidenta de la Fundación Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias.

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¿Y ahora qué hacemos con el monasterio?

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

Era 1973. Tres jóvenes, pelayeros de adopción (Paloma Dorado, Antonio Ventura y el que firma este artículo), se acercan a una agencia inmobiliaria en la calle San Bernardo de Madrid. No van a comprar un piso sino a informarse de un anuncio sobre las condiciones de venta de un bien para ellos precioso que es el maltrecho monasterio de Santa María de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa. Tan apreciado es que acaban de filmar un documental amateur, entre amigos, sobre el monasterio, grupo en el que está a veces un todavía desconocido Fernando Trueba, futuro director cinematográfico ganador de un Óscar. Ese mismo anuncio, publicado en el diario ABC, fue leído por Mariano García Benito siendo el origen de la compra del monasterio: “se vende un monasterio”.
Dice con razón Concha Velasco, coordinadora de estas páginas de homenaje, que a las autoridades locales “les cayó el gordo” cuando García Benito decidió transmitir al pueblo de Pelayos su legado como mecenas de un monasterio, que probablemente sin su intervención altruista, hoy habría desaparecido o utilizadas sus piedras para construir cualquiera sabe qué urbanización.
Esas mismas autoridades, que agradecidas sí al legado de García Benito, parecen contemplar  hoy esta joya en sus manos sin mostrarla al gran público. Tienen en sus manos el único monasterio cisterciense de la Comunidad de Madrid. Tienen en sus manos un monasterio que cuenta con el Privilegio fundacional de Alfonso VII, cuyo importante documento se exhibe estos días en el Museo del Prado (ver imagen de la exposición de la Hispanic Society de América). Está en sus manos, un monasterio cuyo documento más importante el llamado Tumbo de Valdeiglesias permanece depositado en la Academia de la Historia (bibliotecadigital.rah.es), para el estudio de los investigadores. Tienen en sus manos un convento que contó con una maravillosa sillería que hoy es la sillería de la catedral de Murcia…..

Torre herreriana del monasterio de Santa María de Valdeiglesias -Pelayos de la Presa-.

Y tienen en sus manos -y también tenemos en nuestra manos los ciudadanos de esta comarca- un potencial de atracción turística para la zona de Valdeiglesias; una oferta de turismo de calidad en una comarca en la que se cuenta, además del monasterio, con los Toros de Guisando y con el castillo de San Martín. Tres joyas de turismo cultural siempre que se gestione pensando en el desarrollo de la región. El desarrollo de la región no se hace solo con ladrillos sino apostando por los valores culturales y medioambientales, promoviendo el legado artístico.
El mejor legado sería, sin duda, que Pelayos y la comarca de Valdeiglesias, impulsaran la creación de un polo cultural alrededor del monasterio, abriendo sus puertas para visitas guiadas; creara un museo didáctico sobre el Arte Cisterciense en región de Madrid; buscara una financiación sólida de la Comunidad de Madrid para rehabilitar de manera integral esta joya artística.
Estas son algunas de las reivindicaciones que desde nuestra asociación Albirka (albirka. blogspot.com) defendemos desde nuestra fundación a principios del presente siglo. Somos conscientes de que la tarea necesita contar con diferentes entidades: Comunidad de Madrid, Sierra Oeste, ayuntamientos, empresarios, mecenas y emprendedores locales. Sería miope no ver en esta oportunidad, una vía de desarrollo económico y cultural para la comarca de Valdeiglesias. Sería el mejor regalo que nos podríamos hacer como ciudadanos, y la mejor contribución para proseguir el legado de García Benito, un mecenas altruista e imprescindible para toda la Sierra Oeste. Por eso, más que nunca cabe preguntarse: ¿Y ahora qué hacemos con su legado, qué hacemos con el monasterio?

Enrique Jurado es el presidente de la Asociación Alberche-Albirka.

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I exposición de modelismo ferroviario en Robledo de Chavela

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela informa de la celebración de la primera edición de la exposición de modelismo ferroviario que tendrá lugar en la localidad los días 27 y 28 de mayo en el Centro Deportivo y Cultural El Lisadero.

Se ha desarrollado para la ocasión un amplio programa de actividades en torno a las maquetas que quedarán instaladas en la cancha polideportivo procedentes de diferentes asociaciones del territorio nacional. Igualmente, se han programado talleres para niños bajo el título “Crea tu propio tren” y se instalará un tren de cinco pulgadas para uso y disfrute de los más pequeños.

“Robledo de Chavela tiene una relación muy especial con el tren desde hace muchos años y hemos creído que esta muestra refleja claramente el valor e importancia que tiene este medio de transporte en la localidad a la vez que supondrá un reclamo turístico relevante el último fin de semana de mayo” destacó Fernando Casado, alcalde de la localidad.

 El horario de la exposición será de 10.30 a 14h (sábado y domingo) y de 16 a 20h (sólo el sábado).

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Acto de entrega de los premios a los ganadores del I Reto Literario A21/Menudo Castillo

El sábado 6 de mayo nos reunimos en el histórico castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias para recibir a los ganadores del I Reto Literario A21/Menudo Castillo, quienes se trasladaron a nuestra comarca desde la capital y los pueblos cercanos. La soleada jornada comenzó con una visita al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias en Pelayos de la Presa por cortesía del consistorio y acompañados por un gran conocedor del monasterio,  Rafael Rodríguez, quien explicó exhaustivamente a los visitantes tan insigne monumento.

Tuvieron la ocasión de degustar nuestra cocina tradicional y recorrer las principales calles de San Martín de Valdeiglesias, antes de acudir puntuales al Castillo de la Coracera, donde, en el salón de la torre del homenaje estaban esperándoles los anfitriones.

Los visitantes de sintieron impresionados por la majestuosidad del castillo del siglo XV, no todos los días se tiene el honor de recibir un premio en una sala histórica donde habitaron personajes ilustres de la talla de Isabel la Católica o  Don Álvaro de Luna.

El protocolo del acto fue ameno y divertido. Jóvenes locutores del programa de Radio 21 Menudo Castillo fueron los encargados de dirigir la entrega, supervisados en todo momento por el ideólogo y propulsor del Reto, Javier Fernández, director de  los programas radiofónicos Menudo Castillo y Castillos en el Aire de Radio 21, y  la sección cultural del periódico A21.

Representando al periódico A21, patrocinador del reto, el joven Rubén Pacios dirigió a los presentes unas palabras de bienvenida.

La jornada estuvo amenizada por jóvenes músicos del aula de violines de la Escuela de Música de San Martín de Valdeiglesias que interpretaron diversos temas intercalados con la entrega de los premios a los ganadores del reto:

Los tres clasificados de la sección infantil fueron tres alumnos de sexto curso de primaria del Colegio Santo Ángel de Moratalaz,  Sofía Lozano recibió su premio de manos de la Alcaldesa de San Martín de Valdeiglesias, María Luz Lastras.  Mateo Bouquier recibió su lote de libros y su faro de A21 entregado por el Alcalde de Pelayos de la Presa Antonio Sin. Y a Lucía López, la tercera niña más rápida en leer los 11 libros le entregó su premio Fernando Cornejo, copresidente de la Fundación Castillo de la Coracera. Cada uno de los premiados leyeron un párrafo de su libro favorito.

Se contó con un cuarto lector rápido  del Colegio Juan Falcó de Valdemorillo, de categoría infantil,  Alejandro  también recogió su premio que le entregó la autora de literatura infantil Paloma Muiña.

En la categoría juvenil,  las dos jóvenes que cumplieron  el  reto fueron Alba Rodríguez de Dios, de Villanueva de la Cañada a quien entregó su premio Rubén Pacios, representante del periódico A21 y  Berta Sánchez, de San Martín de Valdeiglesias que recibió el suyo de manos de Pedro Bordonado, de Radio 21.

Acompañaron a los ganadores infantiles sus profesoras Rosa del Real, Colegio Santo Ángel de Moratalaz y María Teresa Príncipe del colegio Juan Falcó de Valdemorillo, también protagonistas del reto, pues su interés y dedicación para el fomento de la lectura se ha visto plasmado en los resultados de este reto, y también las familias, parte importantísima de la educación de estas niñas y niños.

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Triplete de Valdemorillo en el II Certamen de Danza ‘La sierra se Mueve’

  • Las alumnas de flamenco, discípulas todas ellas de Alba Martínez, también se vieron premiadas en las categorías de amateur y junior, completando así el palmarés local en la importante cita celebrada este 6 de mayo en el Teatro Municipal de Moralzarzal.
  • La Concejal de Educación y Cultura que acompañó en todo momento a las participantes, destaca “el buen nivel” mostrado por todas las representantes de la Escuela Municipal “precisamente en un certamen destinado a difundir y exhibir el trabajo que se realiza en estas aulas”.

Tres son los premios con los que Valdemorillo refrendó su paso por la segunda edición del Certamen de Danza ‘La Sierra se Mueve’. Una cita especialmente importante por el objetivo que le sirve de base, ofrecer un especio tanto a los centros públicos y privados, como a los grupos y compañías no profesionales, de modo que puedan difundir y hacer bien visible su trabajo. Un reto cumplido así con nota por las alumnas de la Escuela Municipal, que, como destaca la Concejal de Educación y Cultura, aprovecharon su paso por el Teatro Municipal de Moralzarzal en la cita de este 6 de mayo para “dejar alto el listón y volver a confirmar el buen nivel que muestran las alumnas, tanto en la modalidad de danza española, merecedoras de este “triplete” de galardones, como las de jazz-funky, ‘compitiendo’ en la categoría Baile Moderno. Porque estas fueron las dos variantes, los dos estilos y ritmos bien diferenciados, con los que esta localidad selló su paso por el citado Certamen, poniendo así a prueba a las discípulas de Alba Martínez, profesora de flamenco, y de Silvia Álvarez, artífices ambas de una gran labor en la formación tanto de las más jóvenes que forman el apartado básico y de iniciación de estas clases, como las que cuentan ya con un nivel medio avanzado.

 En cuanto al palmarés, además de alzarse con el premio a la mejor coreografía de danza española juvenil, las valdemorillenses también se hicieron con un doble tercer puesto en tipo de danza, en su especialidad de flamenco, danza, en las dos categorías participantes, amateur y la ya citada juvenil.    

Muy buen papel, por tanto, el alcanzado por las bailarinas locales, que ya vienen cosechando la ovación y el reconocimiento del público a cada nueva interpretación sobre las tablas de la Giralt Laporta, y que ahora, como destaca la responsable del área, Encarnación Robles, suman un aliciente más para continuar un aprendizaje jalonado de éxitos, el que siguen en esta Escuela Municipal a la que presta en todo momento su colaboración la Concejalía.    

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Éxito en la segunda Feria del Libro Villa de El Tiemblo

Este domingo El Tiemblo ha celebrado su II Feria del Libro “Villa de El Tiemblo”, ha sido un día con un tiempo extraordinario, en el que apetecía estar en el Paseo de Recoletos, donde se desarrolló esta actividad cultural.
La mañana comenzó con cuentacuentos para los niños y continuó con talleres de manualidades. Seguidamente se celebraron concursos de dibujo y microrrelatos para diferentes edades con regalos para todos. Los participantes se esforzaron mucho, por lo que el Jurado tuvo difícil la elección de los ganadores. 
En total se contó con la presencia de 15 autores que fueron presentando sus obras al público asistente y han firmaron ejemplares durante toda la mañana.
Además las Editoriales Eirene ,Trifaldi y la Librería Papelería Blázquez  montaron puestos de venta de libros.
Por su parte, como en la primera edición, la Biblioteca Municipal ofreció intercambio de libros.
También la Mercería Marevana volvió a colaborar repitiendo la experiencia del año pasado y organizando un concurso de adivinanzas con tres categorías por edades. Los niños buscaron las respuestas muy emocionados y al finalizar el juego recibieron diferentes premios, por gentileza de Marevana.
Al acabar la mañana, la Concejal de Educación, Rocío … agradeció la colaboración y asistencia y entregó un pequeño obsequio a cada uno de los autores, editoriales y librerías por su aportación.
Ya por la tarde, en el auditorio municipal, la compañía teatral Desvariaciones ofreció la obra “Aventuras en la biblioteca”, dedicada a los niños y al mundo de los libros.
Al término de la representación la Concejal de Educación y la escritora Carmen Fernández del Barrio hicieron entrega de los premios de los concursos de dibujo y microrrelato de la mañana.
Desde el Ayuntamiento de El Tiemblo se agradece a los colaboradores en la organización y desarrollo y al personal del ayuntamiento por su labor. Entre todos han logrado que la feria haya sido un éxito. Por último al numeroso público que se han acercado a disfrutar de los libros y a acompañarnos en esta actividad, ya que la lectura es la base de la cultura y la educación.

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Entrega de Premios del XXV Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles en el CC La Despernada

  • Dentro de la Semana del Libro.

El Centro Cultural La Despernada ha acogido hoy la entrega de premios del XXV Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles. Al certamen se han presentado 274 cuentos escritos por cerca de 400 escolares de Educación Primaria y Secundaria pertenecientes a todos los centros educativos del municipio (CEIP Santiago Apóstol, CEIPSO María Moliner, Colegio Arcadia, Colegio Internacional Kolbe, Colegio Zola, Colegio SEK El Castillo, Liceo Molière e IES Las Encinas).

“Nuestra enhorabuena a todos los alumnos que han participado en este certamen y muy especialmente a los ganadores y, por supuesto, nuestro agradecimiento a los profesores de los colegios por implicarse en esta iniciativa municipal. Nos sentimos muy orgullosos de este certamen que, este año, además cumple su vigésimo quinto aniversario”,  destacó el regidor durante la entrega de premios que finalizó con el espectáculo musical titulado “El cubo de Rubbish” de la Compañía Toom-Pak.

La lista con los nombres de los ganadores se puede consultar en la página web de la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter. Los libros también estarán a disposición del público en la sala infantil de la Biblioteca hasta el próximo 1 de mayo.

Semana del Libro

La entrega de premios del XXV Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles se enmarca en la Semana del Libro, una iniciativa promovida por el Ayuntamiento coincidiendo con la celebración, el 23 de abril, del Día del Libro. Toda la programación se puede consultar en la web municipal así como a través de los perfiles institucionales del Ayuntamiento en Facebook y Twitter.

Exposición retrospectiva

El Centro Cultural La Despernada acoge la exposición titulada “25 Años del Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles”. La muestra reúne los 230 cuentos premiados en este certamen, escritos por cerca de 400 niños y jóvenes, durante dicho periodo. “Es una exposición maravillosa que recomiendo a todos nuestros vecinos porque en ella van a descubrir originales joyas literarias”, señaló el regidor este pasado lunes durante el acto inaugural, al que  asistieron una representación de los ganadores y concejales de la Corporación Municipal.

La exposición se puede visitar en el C.C. La Despernada hasta el próximo 29 de abril, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Trayectoria y origen

El Ayuntamiento convocó por primera vez este certamen literario en 1992 pero como un concurso de cuentos de Navidad. A partir del año 2003 pasa a denominarse “Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles” y su fallo se da a conocer en el marco de la Semana del Libro. Hasta el año 2009, fecha en la que se amplía a alumnos de Educación Secundaria, fue un certamen destinado a escolares de Educación Primaria. Desde el principio, esta iniciativa municipal se propone como una colaboración con los centros escolares del municipio con el fin de facilitarles una herramienta con la que fomentar la escritura entre los alumnos.

En la edición de este año, cuyo fallo se dará a conocer este jueves durante el acto de entrega de premios, se han presentado un total de 274 trabajos escritos por 398 escolares de Educación Primaria y Secundaria.

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Convocatoria para interpretar música en la vía pública de San Lorenzo de El Escorial

Se convoca a todos los intérpretes que quieran ofrecer su música en espacios al aire libre de San Lorenzo de El Escorial. Los requisitos son ser mayor de edad y tener una trayectoria musical que permita ofrecer un repertorio en la vía pública.

Procedimiento de solicitud:

  • Se debe enviar solicitud, currículum del intérprete o intérpretes y enlace a vídeos de actuaciones por correo electrónico a cultura@sanlorenzodeelescorial.org (con copia a casadecultura@sanlorenzodeelescorial.org).
  • En caso de ser más de uno o una solicitante, deben figurar los nombre de todos los intérpretes. Junto a la solicitud, se debe adjuntar DNI solo en caso de no estar empadronado/s en San Lorenzo de El Escorial.

Es intención de este Ayuntamiento autorizar todas las solicitudes, en principio para la Plaza Jacinto Benavente, con las siguientes limitaciones:

  • No podrá utilizarse equipo de amplificación de sonido
  • No se perturbará la circulación de personas
  • Se atenderá siempre cualquier indicación que pueda hacer Policía Municipal
  • Se respetara en todo caso la programación que hubiera en el Real Coliseo Carlos III y en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura, para no perturbarlas en ningún caso

La Concejalía de Cultura agradece la participación de los intérpretes en esta convocatoria.

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En memoria del escultor tembleño Nicomedes Díaz Piquero

Un día de abril, el abril sevillano, presagio de bullicio y alegrías, se ha llevado al artista, escultor y amigo, Nicomedes. Hoy desde la nostalgia y la amistad, como pequeño homenaje a este tembleño, quiero reproducir en estas páginas, lo que allá en junio del año 1984, yo escribí en el programa de las Fiestas de San Antonio de El Tiemblo.

Aquella tarde, en los bajos del viejo y ya desaparecido Cuartel, en una destartalada pizarra, estaban escritos los machadianos versos:

                                   “Caminante no hay camino,

                                   se hace camino al andar”.

En el suelo, Nicomedes vaciaba la madera de la que sería una de sus primeras obras, y que podemos contemplar en la iglesia parroquial (precisamente, hoy, Domingo de Ramos, mientras escribo, su escultura de  Jesús entrando en Jerusalén estará recorriendo las calles de El Tiemblo).

Aquella tarde de un lejano verano, Nicomedes sabía ya que la vida es lucha y que el camino se hace a fuerza de pisadas. Pero lo que no sabía es que su destino le llevaría a recorrer el camino inverso al que recorrió el poeta andaluz. Machado abandona Sevilla, para, más tarde, encontrarse con la amplitud serena y humilde de Castilla. Nicomedes deja las duras y frías tierras abulenses para descubrir la exuberante sabiduría popular de Sevilla.

Nicomedes Díaz Piquero –Antonio para mí y para los que le conocemos de hace tiempo- nació en El Tiemblo un día del año 1936. Aquí aprende a jugar entre las calles polvorientas y frente a la aplomada silueta de la iglesia , y quien sabe si un día sofocante del verano, entre el estridente canto de las cigarras, descubre la blandura del rojizo barro de nuestras viñas y comienza a soñar con formas y figuras.

Primero sería la Escuela de Artes y Oficios de Ávila; después, los estudios superiores en Sevilla. Desde allí, los viajes de estudios para redescubrir a los clásicos y a Miguel Ángel en Italia y en Francia a Rodin. Y siempre Picasso, del que aprende que el arte es un continuo empezar.

No creemos que los primeros años en la cosmopolita Sevilla fueran fáciles, pero enseguida la ciudad del Guadalquivir le acepta y le adopta como hijo suyo.

Artista inquieto, temperamental, inconformista, ha recorrido todos los entresijos del hacer escultórico. Ningún material ha sido excluido: la madera, la escayola, el barro, el mármol, la piedra, el bronce, el hierro… Elementos cotidianos y humildes como una rueda, un engranaje, una chapa le han servido para dar cuerpo a muchas de sus obras.

Sus esculturas están extendidas por diversos puntos de la geografía española; algunas de ellas monumentales y gigantescas como el grupo de las Pajanosas  o la escultura colgante de la Casa de la Cultura de Vejer; otras más reducidas en tamaño, pero grandes en importancia como el monumento a Rilke en Ronda, el Don Juan Tenorio de la sevillana Plaza de Refinadores, los grupos escultóricos de San Sebastián de los Reyes, el homenaje al emigrante en Alcalá del Valle y tantas y tantas otras.

Nicomedes ha compartido el arte propio del escultor con la enseñanza. Ayer, profesor de la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, hoy en la de Murcia.

Nicomedes. pese a todo, nunca ha olvidado a El Tiemblo. Cada verano, cada Navidad o Semana Santa , viene aquí, junto a su mujer, María José Caro, pintora y compañera en el sendero del arte, también profesora, para empaparse del paisaje tembleño desde su pequeño estudio y taller en “El Tejar”.

 Hace ya mucho tiempo de lo de aquella tarde en los bajos del antiguo Cuartel, y Nicomedes, escultor tembleño, sigue haciendo camino al andar.

                                                                                              El Tiemblo, Junio de 1984

 

Ni que decir tiene, que su trayectoria, desde ese año al que refería a él desde un programa de Fiestas, no hizo más que crecer. Su estudio en Triana fue punto de encuentro de muchos personajes de las letras y del mundo del arte, que constituyeron, en su tiempo, la vanguardia sevillana.

A su regreso de Almería, donde ejerció de profesor de la Escuela de Arte, sigue su labor en la de Sevilla, donde llegaría a ser elegido director de la misma.

Su labor ha sido reconocida con numerosos premios y sus obras se pueden ver en distintos puntos y lugares: Parlamento Andaluz, Catedral de Ávila (el Cristo de las Murallas), en la Real Maestranza, etc. Así mismo, realizó exposiciones en importantes galerías de Madrid, Sevilla, Granada, Ávila (retrospectiva en San Francisco)

Tan tembleño como sevillano, su tierra de adopción le ha reconocido, apareciendo en sus publicaciones y teniendo un lugar en la Gran Enciclopedia de Andalucía.

También su pueblo natal le honra, de algún modo, en sus calles con sus esculturas de Picasso, San Antonio de los pobres, el monumento a los asesinados por ETA, y su escultura de Entrada de Jesús en Jerusalén en la iglesia Parroquial.   

Hoy, ya, mi amigo Antonio -Nicomedes en el mundo del arte-, no podrá ver desde su estudio los montes que tanto quiso, pero siempre estará en el recuerdo de los que compartimos con él charlas y amistad.

 

 Carlos Reviejo.

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Presentada la exposición sobre Juan Fernández Navarrete, “El Mudo”, en San Lorenzo de El Escorial

Ayer jueves día 6 se presentó la nueva exposición pictórica que albergará el Real Monasterio en los próximos meses, “Navarrete, El Mudo”, dedicada al pintor Juan Fernández Navarrete (Logroño, 1526-Toledo, 1579), uno de los más importantes artistas españoles del siglo XVI.

En la presentación, intervinieron el Presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el Director de las Colecciones Reales, José Luis Díez García, acompañados de la Alcaldesa de San Lorenzo de El Escorial, Blanca Juárez Lorca; el Delegado de Patrimonio, Manuel Terrón,  y la Primera Teniente de Alcalde de El Escorial, Concepción Vicente.

Navarrete fue el  pintor más apreciado por Felipe II, quien lo prefería por delante de El Greco o de Sánchez  Coello,  y al que ya en su época se lo consideraba “el Tiziano español”. Fue nombrado pintor del Rey en 1568 y centró toda su actividad en la realización de grandes encargos para el Monasterio. Pintó los ocho cuadros para las Sacristías de Prestado, de los que hoy solo se conservan San Jerónimo penitente, La decapitación de Santiago el Mayor, La adoración de los pastores, La Sagrada Familia y la Flagelación, todos ellos reunidos en la muestra.

También se le encargó la pintura del retablo mayor de la Basílica, obra que no pudo empezar por su pronta muerte, aunque sí le dio tiempo a terminar ocho magníficas parejas de santos que todavía hoy se pueden admirar en las capillas formadas junto a la cabecera.

Entre las obras pictóricas de la colección escurialense presentes en la exposición también se encuentran La aparición de Cristo a su madre, El entierro del cuerpo de San Lorenzo y un pequeño Nacimiento de Cristo, hasta ahora inédito.

Junto a las obras de Navarrete,  en las Salas Capitulares destaca la obra El Calvario, de Rogier van der Weyden, del que “El Mudo” copió las figuras de la Virgen y San Juan, “que contentó mucho al Rey “, según cuenta el historiador padre Sigüenza. Ambas obras del riojano están expuestas junto al gran tríptico de van der Weyden.

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Lleno histórico en el Memory Pop Festival de Valdemorillo

Cerca de 5.000 personas disfrutaron de las más de cuatro horas de diversión para entonar los temas de siempre y tantos otros, interpretados por La Unión, Los Secretos y Modestia Aparte.

Con el cartel de entradas agotadas ya colgado días atrás ya se presagiaba que la noche del sábado 1 de abril iba a ser realmente especial en Valdemorillo. Y hasta las mejores previsiones se superaron porque la ocasión “hizo historia” y el lleno absoluto registrado en La Cubierta “reflejando lo nunca visto en este municipio”, vino a confirmar su gran dimensión como escenario para eventos “únicos” como éste, en el que cerca de 5.000 personas no dejaron de emocionarse, bailar y cantar durante más de cuatro horas de vibrante e ininterrumpido directo. Porque el Memory Pop Festival elevó a lo grande los acordes del mayor tributo a la generación de los 80 y 90, reuniendo por vez primera en cartel a los tres grupos que siguen contando con sus miles de incondicionales seguidores, La Unión, Los Secretos y Modestia Aparte.

Y por este orden salieron bajo los focos, dando lo mejor de su repertorio, volcados e igualmente entusiasmados con la posibilidad de vivir esta experiencia. Toda una prueba para el propio Ayuntamiento, como había anunciado el Concejal de Comercio, Turismo, Festejos y Desarrollo Local, Nino Gil Rubio, y que “se superó con el mejor resultado, lo que nos anima a trabajar en nuevas propuestas para continuar disfrutando del gran ambiente que generan citas como esta”.

“Histórico”, por tanto, es el calificativo que subraya lo vivido en esta velada, que se prolongó a lo largo de más de cuatro horas de un extraordinario directo, con la pista y las gradas vibrando entre las palmas, bajo los juegos de luces, con la fuerza de todos los músicos que dieron los mejor en escena, tanto que merecieron ese ese “llenazo” que fue el reflejo de esa afluencia de miles de personas atraídas por la singular y novedosa convocatoria, un buen motivo para aprovechar el arranque de esta primavera dando a conocer el potencial de Valdemorillo como lugar de referencia a hora de vivir las más variadas fórmulas de entretenimiento y diversión.

En este sentido, Nino también ha querido agradecer especialmente la implicación y esfuerzos de Policía Local y de las distintas áreas municipales, el trabajo de sus técnicos y demás empleados municipales, así como la colaboración de Protección Civil y Guardia Civil que han contribuido a hacer posible el buen desarrollo de este concierto, “inolvidable para todos”.

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LOS VERANOS DE ALDEA DEL FRESNO

 

GRUAS AGUILAR

 

Chollocolchon

 

A21 SIERRA OESTE

 

 

Agosto 2017
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