• La documentación de Zabaleta y su valor para identificar las pinturas desamortizadas.

En un artículo publicado en este periódico hace más de un año, titulado Antonio Zabaleta y los conventos de Ávila, ya comentaba que la documentación conservada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) podía arrojar luz sobre los lienzos marcados con las letras “Za”, algunos de los cuales fueron identificados por José Álvarez Lopera en su libro sobre el Museo de la Trinidad como procedentes de un convento de Ávila.
En la RABASF se conservan tres documentos esenciales para esta investigación: un inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad por la comisión dirigida por Antonio Zabaleta y dos inventarios con las obras recogidas en los conventos de Ávila. Uno de estos últimos corrige diversas medidas del primero, lo que pone de manifiesto que el inventario inicial fue elaborado con gran rapidez. A diferencia de lo ocurrido en el inventario de Valdeiglesias, Zabaleta apenas empleó fracciones para ajustar con precisión las dimensiones de las pinturas ni añadió descripciones complementarias más allá del título de las obras, circunstancia que ha dificultado su identificación en algunos casos.
Recientemente se ha presentado al Museo del Prado un informe sobre la posible procedencia de estas pinturas, permitiendo proponer, en numerosos casos, un convento concreto frente a la genérica referencia a un “cenobio abulense”. Para ello se volcó toda la información disponible en una hoja de cálculo y se realizó una comparación sistemática entre los distintos inventarios.
La comparación entre las medidas registradas por José Álvarez Lopera, los inventarios de Antonio Zabaleta, el inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad y las dimensiones actuales de las obras conservadas en el Museo del Prado ha puesto de manifiesto un elevado grado de correspondencia entre las distintas fuentes. Esta coincidencia confirma la utilidad de las marcas de tiza “Za” como un indicio fiable para relacionar numerosas pinturas con los inventarios realizados durante el proceso desamortizador.
En algunos casos no ha sido posible determinar el convento de origen, ya que una misma obra, con idéntico título y medidas, aparece registrada en varios conventos. Es lo que sucede con dos pinturas tituladas Ecce Homo. En otros casos, una misma obra figura en dos conventos distintos, como ocurre con Jesucristo con la cruz a cuestas, Santa Teresa de Jesús o una guirnalda con la misma santa.
Existen también dos casos singulares en los que las pinturas no aparecen recogidas en los inventarios de Zabaleta, por lo que pudieron llegar al convento de la Trinidad por otra vía y mezclarse posteriormente con las obras procedentes de su comisión. Se trata de un San Jerónimo y de Moisés con la serpiente de metal. Para esclarecer su procedencia será necesario realizar un estudio específico de la iconografía propia de cada convento y de su contexto histórico. En el resto de los casos sí ha sido posible asignar un único convento de origen.
Entre las obras estudiadas se han localizado pinturas que probablemente pertenecieron a los conventos de Duruelo, Fontiveros, La Santa, San Antonio, Cardillejo, La Antigua, San Pedro de Alcántara, San Jerónimo, San Lázaro, Las Navas del Marqués y Bonilla. Como ya indicábamos en un artículo anterior, tres de las pinturas identificadas por Lopera gracias a las marcas “Za” pertenecieron, con toda probabilidad, al monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias: San Bartolomé, La Anunciación y San Pascual Bailón. Asimismo, San Juan Bautista y San Lorenzo procedieron muy probablemente del desaparecido convento de Cardillejo; San Elías arrebatado en un carro de fuego, del convento de Duruelo; La imposición de las llagas a San Francisco, del convento de Bonilla; y San Ambrosio obispo, del convento de San Antonio, entre otros ejemplos.
Los resultados obtenidos demuestran que unas sencillas marcas de tiza realizadas hace casi dos siglos siguen siendo hoy una herramienta de gran valor para reconstruir la procedencia de numerosas pinturas desamortizadas. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto que la combinación del estudio documental con el análisis comparado de las obras continúa ofreciendo nuevas posibilidades para conocer la dispersión del patrimonio artístico español durante el siglo XIX. En un artículo publicado en este periódico hace más de un año, titulado Antonio Zabaleta y los conventos de Ávila, ya comentaba que la documentación conservada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) podía arrojar luz sobre los lienzos marcados con las letras “Za”, algunos de los cuales fueron identificados por José Álvarez Lopera en su libro sobre el Museo de la Trinidad como procedentes de un convento de Ávila.
En la RABASF se conservan tres documentos esenciales para esta investigación: un inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad por la comisión dirigida por Antonio Zabaleta y dos inventarios con las obras recogidas en los conventos de Ávila. Uno de estos últimos corrige diversas medidas del primero, lo que pone de manifiesto que el inventario inicial fue elaborado con gran rapidez. A diferencia de lo ocurrido en el inventario de Valdeiglesias, Zabaleta apenas empleó fracciones para ajustar con precisión las dimensiones de las pinturas ni añadió descripciones complementarias más allá del título de las obras, circunstancia que ha dificultado su identificación en algunos casos.
Recientemente se ha presentado al Museo del Prado un informe sobre la posible procedencia de estas pinturas, permitiendo proponer, en numerosos casos, un convento concreto frente a la genérica referencia a un “cenobio abulense”. Para ello se volcó toda la información disponible en una hoja de cálculo y se realizó una comparación sistemática entre los distintos inventarios.
La comparación entre las medidas registradas por José Álvarez Lopera, los inventarios de Antonio Zabaleta, el inventario de las pinturas depositadas en el suelo de la iglesia del convento de la Trinidad y las dimensiones actuales de las obras conservadas en el Museo del Prado ha puesto de manifiesto un elevado grado de correspondencia entre las distintas fuentes. Esta coincidencia confirma la utilidad de las marcas de tiza “Za” como un indicio fiable para relacionar numerosas pinturas con los inventarios realizados durante el proceso desamortizador.
En algunos casos no ha sido posible determinar el convento de origen, ya que una misma obra, con idéntico título y medidas, aparece registrada en varios conventos. Es lo que sucede con dos pinturas tituladas Ecce Homo. En otros casos, una misma obra figura en dos conventos distintos, como ocurre con Jesucristo con la cruz a cuestas, Santa Teresa de Jesús o una guirnalda con la misma santa.
Existen también dos casos singulares en los que las pinturas no aparecen recogidas en los inventarios de Zabaleta, por lo que pudieron llegar al convento de la Trinidad por otra vía y mezclarse posteriormente con las obras procedentes de su comisión. Se trata de un San Jerónimo y de Moisés con la serpiente de metal. Para esclarecer su procedencia será necesario realizar un estudio específico de la iconografía propia de cada convento y de su contexto histórico. En el resto de los casos sí ha sido posible asignar un único convento de origen.
Entre las obras estudiadas se han localizado pinturas que probablemente pertenecieron a los conventos de Duruelo, Fontiveros, La Santa, San Antonio, Cardillejo, La Antigua, San Pedro de Alcántara, San Jerónimo, San Lázaro, Las Navas del Marqués y Bonilla. Como ya indicábamos en un artículo anterior, tres de las pinturas identificadas por Lopera gracias a las marcas “Za” pertenecieron, con toda probabilidad, al monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias: San Bartolomé, La Anunciación y San Pascual Bailón. Asimismo, San Juan Bautista y San Lorenzo procedieron muy probablemente del desaparecido convento de Cardillejo; San Elías arrebatado en un carro de fuego, del convento de Duruelo; La imposición de las llagas a San Francisco, del convento de Bonilla; y San Ambrosio obispo, del convento de San Antonio, entre otros ejemplos.
Los resultados obtenidos demuestran que unas sencillas marcas de tiza realizadas hace casi dos siglos siguen siendo hoy una herramienta de gran valor para reconstruir la procedencia de numerosas pinturas desamortizadas. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto que la combinación del estudio documental con el análisis comparado de las obras continúa ofreciendo nuevas posibilidades para conocer la dispersión del patrimonio artístico español durante el siglo XIX.

• Literatura para sanar el impacto emocional de un incendio devastador.

A veces, de los peores momentos surgen las historias más bonitas. Aunque sean cosas muy pequeñitas, a veces llaman mucho la atención y llegan a mucha gente. Este es el caso de los erizos con los que Carolina Hernández Peralta, vecina de Pelayos de la Presa, ha intentado contarles a todos los niños y todas las niñas de la Sierra Oeste de Madrid y de los valles del Tiétar y del Alberche lo que ha pasado durante los terribles acontecimientos que acabamos de sufrir. La pequeña familia de los erizos y el Monte Valiente es el cuento que ha querido regalar a todo el mundo y que se ha convertido en un pequeño recuerdo luminoso dentro de todo este desastre.

Cuéntanos de dónde sale esta idea de La pequeña familia de los erizos.
Realmente surge de un cuento íntimo que escribí a raíz de que mi hija, que tiene cuatro años y se llama Martina, no podía dormir durante estas noches. Se despertaba gritando, decía que tenía mucho miedo y que soñaba cosas feas. Yo también lo estaba pasando muy mal porque pensaba: “¿Cómo la calmo?”. No te preparan como padre o como madre para esto. Muchas veces me invento cuentos para ella. Nos gusta jugar a inventar historias. Aquella noche no podía dormir y pensé que me inventaría un cuento para explicarle un poco todo, porque no paraba de preguntar: “¿Por qué se está quemando? ¿Por qué los animales se están quemando?”.
Estaba muy preocupada por los animales. A raíz de eso pensé que podía escribir una pequeña historia. Empecé a desarrollarla, me pareció bonito lo que iba saliendo y decidí ponerle dibujos, para que pudiera proyectar en imágenes lo que estaba viviendo. Utilicé inteligencia artificial. No soy ilustradora y, poco a poco, fue saliendo el cuento y la historia. Cuando se despertó, yo seguía despierta, y le dije: “Voy a leerte el cuento que he escrito”. Cuando se lo leí, me emocionó mucho porque dijo unas palabras que me dejaron muy sorprendida. Se puso a llorar y me dijo: “Mamá, lloro de amor. Estoy más tranquila”. Solo con eso, para mí, fue como decir: “Lo he conseguido”. Había podido calmarla en aquel momento, aunque solo fuera durante un rato.
Hablando con ella, pensamos en mandárselo a sus amigos del colegio y a los amiguitos con los que jugamos por las tardes. Era un PDF y lo fuimos pasando por WhatsApp. Todo fue de forma espontánea, ha sido como un pájaro que ha volado y ha ido llegando a todos los rincones. Ha sido una sorpresa. Yo no sabía que esto iba a pasar, ni me lo imaginaba. No era la idea, ni mucho menos. Pero me alegra que, si ha ayudado a mi familia, pueda ayudar a otras. Yo estoy feliz y con el corazón lleno.

El incendio nos deja incluso a los adultos sin palabras. Me imagino que los niños lo están pasando mucho peor.
Sí. Ahí pueden proyectar sus miedos y sus preocupaciones, y tener una historia hilada que tiene un final en el que, al menos para mí, hay esperanza y puede haber reparación. Por supuesto que hay tragedias. Tampoco podemos engañarlos. Lo van a ver. Yo pensaba en el momento de volver con mi niña. Los colores de su entorno ya no van a ser los mismos de todos los días. El ambiente no va a ser el mismo. También quería que ella tuviera un poco de información previa para prepararla para lo que se va a encontrar.

¿Te dedicas a algo relacionado con la psicología o el cuento ha surgido de manera espontánea?
Estoy formada en terapia. Durante muchos años, mientras vivía en Madrid, trabajé como terapeuta, sobre todo con adultos. Hace unos años me especialicé en terapia infantil. Finalmente, por circunstancias de la vida, no he podido desarrollarlo tanto como me habría gustado, pero lo hago con mi hija. Hago lo que puedo. También supongo que el cuento surge de ahí.
Realmente, creo que el cuento ha salido de una forma espontánea. Mi idea inicial no era ayudar a todos los niños. Ni me lo imaginaba. Mi intención era ayudar a mi hija. Y luego ha ocurrido todo esto. Es la magia que tiene a veces la literatura, que nos une a todos.

Hay algo interesante también en este asunto. El texto es tuyo, pero estaban la urgencia y la velocidad. Había que hacerlo en aquel momento. Hemos descubierto una utilidad de la inteligencia artificial generativa: la posibilidad de sacar algo adelante muy rápidamente.
Eso es. ¿Sabes qué pasa? Antes de toda la formación en terapia, yo venía del mundo del arte. Tengo dos carreras de Arte Dramático. Valoro mucho el trabajo creativo de las personas y me parece esencial para sobrevivir en este mundo tan cruel. Pero es cierto que esto era para mi niña. No era una cosa de decir: “Voy a crear algo”.
Tengo una prima que vive en Francia y que es una ilustradora extraordinaria. Si hubiera sabido que iba a suceder todo esto, quizá, con tiempo, paciencia y cariño, lo habría hecho en colaboración con ella. Pero el cuento era para mi hija. No se está comercializando ni se va a hacer nada con él. La idea es que sea gratuito para todo el que lo necesite. En este momento, la inteligencia artificial ha sido de gran utilidad.

Más allá de toda la repercusión que está teniendo el cuento y la acción en sí, ¿qué mensajes te están llegando de los niños, de las niñas y de las familias?
Sobre todo me están escribiendo madres a través de las redes. Por ejemplo, me escribió una madre que tiene cinco niños y cuya casa, en San Ramón, había quedado calcinada. Me quedé muy impactada. Lo único que hacía era darme las gracias por el cuento. También me llamó una chica, Almudena, de la planta infantil del Hospital de Ávila. Lo habían impreso y lo estaban leyendo a los niños. Me dijo que les había servido mucho.
Otra persona me contó que había llegado a Castellón, donde también hay incendios importantes. Un chico de México también me dijo que tenían el cuento allí. No sé ni cómo ha llegado. Sobre todo me escriben madres para darme las gracias. Me dicen: “El niño me lo pide todas las noches. Nos está ayudando muchísimo a poder explicar lo que ha pasado. Se sienten reflejados”.
Solo con eso ya me parece muy bonito. Cuando pasen los años, por lo menos mi niña y mi familia podrán recordar que sacamos algo bonito de todo esto.

Imaginemos que alguien nos está leyendo y tiene niños pequeños en casa. ¿Qué les decimos antes de volver a casa?
Mi consejo es la anticipación. Hay niños que necesitan más anticipación. Otros se regulan mejor y lo gestionan de otra manera.
Pero, sobre todo, los más pequeños, los que están en la etapa de Educación Infantil, se enfrentan a cosas que no terminan de entender. No entienden ni el porqué ni el cómo. El cuento está pensado, en parte, para ese tipo de edad.
No creo que deban ver las imágenes que salen continuamente en la televisión. No lo aconsejo en absoluto. Que niños tan pequeños estén viendo esas imágenes de forma continuada puede retraumatizarlos, y no creo que sea bueno. Sin embargo, en una ilustración que esté a medio camino entre la realidad y la ficción, pueden ver árboles que no tienen hojas y colores grises y oscuros.
Eso les va calando. Tú se lo vas leyendo y yo confío en que, poco a poco, van integrando el trauma y atravesándolo.

¿Vas a seguir escribiendo literatura infantil? Yo creo que tendrás que hacerlo, ¿no?
En casa siempre me lo dicen. Desde que soy madre, me he metido un poco más en ese mundo. Me encanta leer y soy muy aficionada a la escritura y a la lectura. No lo hago más porque estoy metida en la rutina de ser madre. También estamos montando un negocio en San Martín que está dirigido a los niños y todo eso nos lleva mucho tiempo y mucho trabajo. Pero realmente he disfrutado mucho haciendo esto y viendo cómo puede aportar algo. No descarto repetir en algún momento y ver qué sucede. Más allá del resultado, también por el placer de hacerlo, porque lo he disfrutado. Tenía un propósito y ha sido muy agradable y gratificante.

Supongo que crear esta historia también te habrá ayudado a ti misma.
Totalmente. Yo estaba empezando a venirme abajo. Recibir mensajes de agradecimiento y empezar a ver pequeños brillos de luz en muchas familias me ha animado. El beneficio ha ido en las dos direcciones. También me ha ayudado un poco a calmar el corazón.

Javier Fernández Jiménez.

• Entrevista al oncólogo protagonista de los cursos de verano del Escorial, Nach Solís, también conocido por su faceta de guionista de series como Respira.

¿Cómo se escribe un guion de una serie? ¿Hay reglas o no las hay? ¿Tu formación médica ayuda a elaborar los guiones o tienes que apartarte de ella para escribir desde otro lugar?

Bueno, pues hay muchas reglas. En este caso, para escribir una serie es algo mucho más específico, y el mundo de las series va cambiando muy rápido. Cómo se escribía una serie hace 20 años —cuando estaban, yo qué sé, A las 11 en casa, Médico de familia o Compañeros— no tiene nada que ver con las series de ahora. Han cambiado los formatos, han cambiado las tramas, la manera de escribir… O sea, que sí, hay muchas reglas, pero son necesarias, por supuesto.

Y luego, mi formación médica creo que me ayuda; es un plus, sobre todo a la hora de construir personajes. He tenido una experiencia de vida con pacientes, sobre todo oncológicos, y creo que eso me caracteriza y me diferencia como guionista.

¿Y fue para ti difícil tomar la decisión de dedicarte al mundo del guion y de la producción más que al mundo de la medicina y la terapéutica?

Decidirme por ser guionista no fue difícil. Difícil es dejar un trabajo y una profesión. He dedicado 15 años de mi vida a la medicina: entre estudiar, el MIR, los años como especialista… Claro, a pesar de la precariedad —aunque sea curioso y la gente no lo crea—, la precariedad del sistema sanitario y de los contratos. Pero bueno, más o menos yo nunca estuve en paro y siempre tuve un sueldo.

Entonces, lo difícil no es decidir ser guionista, porque eso lo decidí de pequeño. Siempre lo cuento: cuando vi El abuelo, la película de José Luis Garci, tenía 8 años y dije: “Yo quiero hacer esto”.

¿Hacia dónde van las series españolas actuales? ¿Hay evolución o involución desde, por ejemplo, Compañeros o Física o Química hasta hoy? ¿Qué novedades ha habido en estas décadas?

Antes nos sentábamos a ver las series con toda la familia. Había menos canales y había X series que competían entre sí, y un prime time que rellenar: te sentabas a las 10 de la noche hasta las 12 o 12:30, y había que reinar con anuncios y series muy largas. Eso ha cambiado mucho, porque antes había series de 70 y 90 minutos y ahora cada vez son más cortas.

¿Por qué? Pues vivimos en un mundo de redes, un mundo en el que ya no tenemos paciencia, dominado por la adicción a la dopamina.

¿El impacto del audiovisual en la producción de malestares en la población, las temáticas de las series y un abordaje morboso existe?

Sí. Igual que las películas, el audiovisual tiene un impacto. Desde que nació, es algo que te permite vivir esas vidas de cine y tiene un impacto tremendo en el público; es algo que salta a las conversaciones diarias.

Claro, ahora está la cuestión de si debería haber algún código. Yo creo que no. No debería haber ningún código, porque al final eso nos lleva a limitar la libertad, a cancelar, a censurar. Sobre todo, lo que tiene que haber es responsabilidad: responsabilidad de los creadores. No todo se puede contar ni de cualquier manera.

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Por segundo año consecutivo, la Escuela de Danza Alba Martínez (con sede en Valdemorillo) participa en la gran final del Global Dance Open (GDO), una de las competiciones de danza internacionales más prestigiosas y respetadas.

A ella concurre la élite de bailarines de más de una treintena de países, contándose entre los mejores por su alto nivel de habilidad técnica y expresión artística, y para Valdemorillo es un orgullo estar representado en este extraordinario evento, del que ya salieron triunfadoras las bailarinas locales en 2025 al proclamarse campeonas mundiales en la categoría de Ensemble/National/Folklore.

El arte, la pasión y el talento suben a este escenario global donde admirar la excelencia que se labra a base de esfuerzo, tesón y corazón, y buena muestra de todo ello van a dar las alumnas que optan al triunfo en este 2026

Representando al equipo español en la categoría de Folklore, el jueves 16, a las 9.20h, en la modalidad de solista, Elisa Pardo interpretará Tango Bolero, con coreografía de la propia Alba Martínez. Y a las 10.25h, en la modalidad de trío, llegará la Muñeira en los pasos de Valeria Esteban, Paola Ventín y Paula Villar, coreografiados por Beatriz Balseiro.

Meses después de entregar a esta Escuela la Medalla al Mérito Artístico de Valdemorillo, el Ayuntamiento comparte la ilusión de verlas actuar “como grandes embajadoras de nuestro municipio y de la tradición y cultura que encarna nuestro folklore”, tal como señala el alcalde, Santiago Villena, animando a seguirlas en directo en:   https://www.globaldanceopen.com/es/livestream.

El Centro Cultural Pedro de Tolosa de Villa del Prado volvió a convertirse en el escenario en el que se desarrolló la gala de entrega de premios de los certámenes literarios de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, unos galardones que han alcanzado las 19 ediciones  y se han convertido en los más longevos y recurrentes de toda la Sierra Oeste de Madrid.

El jurado, presidido por el poeta Emilio Polo Vilches y en el que participaron los también escritores y poetas Mariana Feride, Rosa Rodríguez, Julián del Salado y Ana Garrido, con la participación de Rocío Ordóñez como secretaria; decidió que en esta edición los premios viajaran hasta Andalucía. Y es que desde Sevilla llegó a Villa del Prado la ganadora del primer premio de relato, Rosario González Ríos y desde Granada llegó el poema de Diego Caba García, ganador del premio de poesía. Cada uno de los ganadores se llevó un diploma y 300 € por el premio.

En esta edición el jurado decidió que el III Certamen de guion de cortometraje, una de las últimas apuestas de la asociación, quedara desierto, a pesar de haber recibido a concurso casi una veintena de trabajos.

La gala contó con las actuaciones de la joven artista pradeña Aurora Molina y de Salvador Valdés, quienes ofrecieron el broche artístico a una gala conducida por Javier Fernández.

Además, durante la gala se hizo entrega del XX Certamen Literario Infantil, aunque la ausencia de varios de los ganadores hizo que quedara algo deslucida. Karim El Aarafi, alumno de 6º de primaria, fue el único participante infantil que estuvo presente en el centro cultural y, por tanto, fue el único que recibió el premio seleccionado con su poema Poesía de la naturaleza.

• Conservación, restauración y biodiversidad como centro del debate.

Robledo de Chavela, sede de uno de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid sobre conservación, restauración y biodiversidad, por segundo año consecutivo tratando esta temática, se suma a su ya tradicional jornada sobre misiones espaciales y astrofísica de la semana que viene. En esta ocasión, la mirada se ha centrado en la oportunidad histórica que supone para la restauración de ecosistemas y su resiliencia al cambio climático el Reglamento europeo aprobado en 2024, y sobre cuya base los estados miembros tienen hasta el 1 de septiembre de este año para presentar ante la Comisión, sus planes nacionales, en el caso de España, el denominado Plan Nacional de Restauración de la Naturaleza.

Carmen García García, técnica municipal del área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Robledo de Chavela, y Alberto Álvarez López, técnico de la Facultad de Veterinaria de la UCM y experto medioambiental, son de nuevo los directores de este “espacio para aprender, compartir y construir”, como define la propia Carmen García esta jornada.

Junto a la de la representante de WWF España, Diana Colomina, las sesiones han incluido la mirada de Adrián Escudero, profesor de Ecología de la Universidad Rey Juan Carlos, sobre la resiliencia en las regiones de clima mediterráneo ante el cambio climático, en especial en la Comunidad de Madrid; de la catedrática de Botánica de la UCM Rosario Gavilán, quien habló sobre el papel de la botánica en la restauración de paisajes resilientes, y el naturalista, escritor y periodista Joaquín Araujo, quien se refirió al papel de la actividad tradicional humana en el mantenimiento de los ecosistemas. Como señaló Carmen García en sus palabras inaugurales, junto a la ciencia, las razones, los motivos y las posibles soluciones, en la lucha contra cambio climático, en la defensa de la biodiversidad, en la apuesta por el medio natural, también es imprescindible “llegar con las emociones”, que todas las personas sepan que pueden ayudar, contribuir, poner su grano de arena, por un planeta mejor.

Ley Europea de Restauración de la Naturaleza

Plantea que en 2030 estén restauradas al menos el 20 por ciento de las zonas terrestres y marítimas, declaradas como protegidas por las directivas europeas desde los años 80 -Directiva Aves (1979), Habitats (1992) y Red Natura 2000-, y que en 2050 ese porcentaje se eleva hasta el cien por cien. La necesidad de estas medidas lo explica que en el momento de aprobarse el Reglamento se consideró que hasta el 80 por ciento de los hábitats protegidos en Europa se hallaban en un estado deficiente o malo, y entre el 60 y el 70 por ciento del suelo europeo se encontraba degradado. De acuerdo con Diana Colomina, la situación es de emergencia.

Junto a sus objetivos medibles, lo más importante del Reglamento europeo es, a juicio de la responsable del programa de Bosques de WWF, que engloba numerosas actuaciones en hábitats terrestres, costeros y de agua dulce; ríos y ecosistema de agua dulce; hábitats marinos; ecosistemas urbanos; poblaciones de polinizadores; ecosistemas agrícolas, y ecosistemas forestales. En cada uno de estos aspectos incluye numerosos matices y, aunque sobre algunos temas se ha querido polarizar a través de interesadas fake news, en especial en materia agrícola y de pesca, lo cierto, de acuerdo con Diana Colomina, es que el Reglamento trata en todo momento de respetar estas industrias e incluso de asegurar su sostenibilidad futura.

La Ley Europea de Restauración de la Naturaleza (Reglamento UE 2024/1991) fue acogida, como explica Diana Colomina, de WWF España, con entusiasmo, ya que por vez primera se reconoce que “ya no es suficiente con conservar lo que queda”, sino que es necesario “restaurar las funciones de la naturaleza y recuperar lo perdido”, situando en un mismo nivel la biodiversidad, el clima y el bienestar. El Reglamento, y eso explica su trascendencia, es vinculante para todos los Estados miembros de la Unión Europea

Un año más la Biblioteca Municipal de Chapinería recibió al verano con su tradicional velada dedicada a la narración oral. Cuentos de una noche de verano alcanzó su 23º edición y lo hizo con dos narradoras orales de lujo: Ana Cristina Herreros y María Fraile, quienes, junto a la organización, decidieron que África y las narraciones africanas fueran las grandes protagonistas.

El patio del Palacio de la Sagra se llenó de mariposas viajeras, elefantes y jirafas durante poco más de dos horas en las que Chapinería se repletó de cuentos narrados de manera profesional, pero también de una manera algo más casera por vecinos y visitantes que se sumaron a esta emocionante noche dedicada a la narración en voz alta. Aunque entre ese grupo de narradores autóctonos se encontraron Eva y Nacho (de Boca en Boca) o Eugenia Manzanera, grandes contadores profesionales.

No faltaron a la cita algunos de los contadores habituales, los amigos del Centro de Educación Ambiental el Águila o Agapita, la más veterana del grupo, que decidió recitar a todos los presentes Mi vaquerillo de José María Gabriel y Galán “para que todos sepáis que hace no demasiado tiempo los niños tenían que trabajar muy duro en España”. También estuvo presente el coro de poetas L@os Convers@os, que regaló la interpretación de un poema del genio de Literatura Roald Dahl, El Cerdo.

Personas humildes que sueñan con enriquecerse y terminan creado una nueva raza de animales, hortelanos que necesitan a toda la familia para conseguir sacar de la tierra una gran zanahoria o la creación de diversos animales que buscan convivir en un mundo que precisa de un poco más de silencio o un niño despistado y singular capaz de intentar pasear un pastel con una correa. Dioses, animales, personas, historias… dos horas de viaje sin descanso a través del mundo, con la mirada puesta en casi todo momento en África y en todo lo que este continente, cuna de la humanidad, ha regalado en cultura oral a cualquiera que ha querido escuchar.

Una noche repleta de fantasía que se sumó a otras actividades propuestas por la Biblioteca de Chapinería para dar este pistoletazo de salida al verano, como una exposición sobre cultura africana y dos jornadas de talleres de narración oral realizados por Ana Cristina Herreros, una de las grandes recopiladoras de cuentos de todo el mundo que tenemos en España.

Cuentos de una noche de verano es una tradición que trasciende la localidad chapinera y es ya una propuesta de toda la Sierra Oeste de Madrid y de muchos rincones más, tanto de Madrid como del resto de España. Una de esas veladas que son ya parte de la historia cultural de nuestro entorno.

Javier Fernández Jiménez.

Por quinto año consecutivo el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se une a la Red de Municipios Españoles que participan en esta magnífica iniciativa del Teatro Real de comenzar la temporada con una “Ópera de puertas abiertas”.
Todo empezó con la propuesta que una vecina de Robledo de Chavela, Cruz García González, transmitió al Ateneo Antoniorrobles; una idea que abrazamos inmediatamente y compartimos con las distintas concejalas de cultura que, como es lógico, siempre nos han brindado un apoyo que agradecemos.
Empezamos en 2022 con Nabucco, tragedia lírica de Giuseppe Verdi; en 2023 representaron Turandot, ópera inconclusa por el fallecimiento de Puccini que concluyó Franco Alfano. Fue estrenada en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926; en 2024 se representó Adriana Lecouvreur, célebre ópera de Francesco Cilea que narra los trágicos amores y rivalidades de la legendaria actriz francesa en el París del siglo XVIII, el año pasado disfrutamos de La Traviata de Giuseppe Verdi, basada en la novela de Alejandro Dumas (hijo), “La dama de las camelias” y, este año, 2026, Romeo y Julieta, tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare.
Cinco años que consolidan la incorporación de este municipio a esta magnífica red española, y sirva como botón de muestra, que la propia organización del Teatro Real, nos invitó a exponer nuestro caso en el programa que dirige Macarena Berlín, “A vivir Madrid” de la Cadena Ser, porque desde que abrieron este modelo a los municipios más pequeños, Robledo de Chavela está entre los primeros en incorporarse, teniendo, además, una gran aceptación de público como se puede comprobar.
Robledo ha tenido últimamente un incremento en sus actividades musicales encomiable, pero lo más destacable es su interés estratégico, que las consolida. Así, lleva ya siete años iniciando el año con un “Concierto Estelar de Año Nuevo” por el que han pasado tenores, sopranos, barítonos y pianistas que han pisado las tablas del Bolshói de Moscú; el Olympia de París; el Royal Albert Hall de Londres, el Palau de Barcelona o el Real de Madrid. Este año será el VIII Concierto de Villancicos que, desde el Ateneo de Robledo de Chavela, han sabido darle un valor cultural interesante, el primer año fue la historia del villancico del barroco a la actualidad, el segundo año fueron villancicos iberoamericanos (bolivianos, chilenos, nicaragüenses, etc.), el tercer año el villancico y la lírica, el cuarto, villancicos flamencos… participando músicos de la talla de Cecilia Lavilla Berganza, la oboísta de la filarmónica de Bélgica, Irene Martín, Santiago Daneyko, concertino de la Orquesta del Conservatorio Superior de Castilla y León, Antonio Niño (guitarra), Irene Niño (flauta); Cristina Heras (teclado) y Laura Reyes (voz gitana).
Lo realmente importante es que los vecinos lo han integrado entre sus costumbres, y muestra de ello es el lleno continuo de todas sus actuaciones, hasta tener que poner entradas a disposición del público porque más de una vez se han superado las 150 plazas de aforo que tiene el salón de actos municipal.

• Carlos Velásquez y Alba Guillén dedicaron más de 340 horas de trabajo artesanal en la peana y el mástil de la Cruz Peregrina que presidió la Vigilia con el Papa.

La Sierra Oeste de Madrid fue protagonista de un hito histórico y espiritual. En el municipio de Cenicientos, Carlos Alberto Velásquez y Alba Guillén, residentes locales y almas detrás del taller Ars Domini (CAV Taller), culminaron una obra de arte sacro que viajó al corazón de la Vigilia de Jóvenes con el Papa León XIV, celebrada el pasado 9 de junio en la plaza de Lima de Madrid. El encargo llegó de manera inesperada. Tras participar en un curso de iconografía, el artista encargado de pintar la cruz quedó tan impresionado por su trabajo que los puso en contacto con la comisión organizadora de la visita papal. El reto era mayúsculo: diseñar una estructura que apoyara el lema de la visita, “Alzad la mirada”, manteniendo la sobriedad necesaria para que la cruz siguiera siendo la absoluta protagonista.
A esta historia se suma un detalle significativo: el taller lleva cuatro años trabajando en un local cedido por la Diócesis de Getafe, que ha apoyado su proyecto desde el inicio. Según la propia diócesis, la pieza se convirtió en un símbolo del “acento diocesano” que ha acompañado muchos preparativos de la visita papal. Además, el proceso no solo implicó a Carlos y Alba: en total participaron tres personas, dedicando alrededor de 350 horas de trabajo completamente manual, sin maquinaria automatizada, siguiendo técnicas tradicionales de carpintería, ebanistería y orfebrería. La réplica exacta que construyeron para estudiar pesos y estabilidad demuestra el nivel de precisión y responsabilidad que asumieron ante un encargo de esta magnitud.
Para lograrlo, la pareja invirtió cerca de 340 horas de trabajo intenso a lo largo de un mes. En un mundo dominado por la producción en masa, Velásquez y Guillén apostaron por la excelencia de los oficios tradicionales. “No hubo intervención de ninguna máquina de control numérico. Todo fue hecho como se hacía tradicionalmente en los talleres antiguos”, explica con orgullo Carlos. La estructura fue ensamblada utilizando técnicas ancestrales de carpintería y ebanistería, prescindiendo de clavos o tornillos en su armazón principal.
El resultado fue una pieza de 2,20 metros de altura que combinó la robustez con la delicadeza. La peana, elaborada en madera maciza africana de kotibé, pesaba treinta kilos, un peso calculado milimétricamente para garantizar la estabilidad del conjunto ante los imprevistos de un acto multitudinario al aire libre. A esto se sumó un minucioso trabajo de orfebrería en latón, calado y esmaltado a mano, que adornó el mástil y la placa conmemorativa del viaje apostólico. El proceso fue tan meticuloso que llegaron a construir una réplica exacta para estudiar los pesos y la estabilidad antes de tallar la pieza final.
Más allá de la proeza técnica, este proyecto supuso una profunda confirmación en la fe para ambos artesanos. Trabajar en Cenicientos, en un local cedido por la Diócesis de Getafe, que sueñan con convertir en una futura escuela de oficios tradicionales, les permitió unir su vocación profesional con su espiritualidad. “Cuando trabajas para algo así, el reloj deja de existir”, confiesa Carlos, recordando las noches en vela terminando a mano las letras del lema.
Para Alba y Carlos, que ya forman una familia corucha más, saber que su esfuerzo acompañó un momento cumbre de la Iglesia fue un regalo. “El Papa estuvo al lado de algo hecho por nuestras manos”, expresa Carlos con emoción, resumiendo el sentimiento de un taller que, desde la tranquilidad de Cenicientos, logró que la madera y el latón sirvieran para “enaltecer la gloria de Dios”.

• Rafael Rodríguez, una vida dedicada a la cultura y al pensamiento crítico.
• El legado de un referente que marcó a generaciones en la Sierra Oeste

Hay personas que dejan una huella imborrable en cada uno de nosotros. Puede que llevemos tiempo sin verlas o que no hablemos con ellas desde hace demasiado tiempo y, sin embargo, están en nuestro corazón y en nuestra memoria, presentes y firmes como si acabáramos de encontrarnos y saludarnos. Hace solo un par de días conocimos que Rafael Rodríguez había fallecido. Estoy convencido de que muchas personas de nuestro entorno sentirán esta pérdida y recordarán algún momento, alguna frase o alguna reflexión de este genio con el que tuvimos la suerte de compartir muchísimos momentos.

Estuvo presente en todos los medios de comunicación de la Sierra Oeste de Madrid, o en la mayor parte de ellos. De algunos de estos medios fue parte principal y, de no ser por su ayuda y asesoramiento, quizás nunca hubiesen llegado a existir. Rafael era una persona con mucha experiencia, con muchas ideas y, sobre todo, con una inteligencia y sabiduría difíciles de igualar. Si lo sumamos a su gran generosidad, podríamos decir que estamos hablando de una gran persona, porque el éxito no está en lo que consigues o dejas de conseguir, sino en esa huella tan enorme que dejas en el resto, en el cariño que dejas al marchar, en esa huella indeleble en las personas con las que has compartido una vida.

Fue una figura clave en los medios de comunicación locales, donde compartió sabiduría, historia y una mirada siempre lúcida.

En Radio 21 le llamábamos nuestro Sabio de Cabecera, pero estoy seguro de que este apelativo se lo podría poner cualquiera de nosotros. Fue un tertuliano perspicaz, un conocedor apasionado de nuestra historia y una de esas personas que te ayuda a mirar y a conocer el mundo de una manera mucho más profunda y certera. Echaremos de menos a Rafael, sus explicaciones y sus respuestas. Su mirada y su manera siempre amable de corregir o de indicar que, según él, estabas equivocado.

Aunque, en realidad, lo que recordaremos será su pasión, su amor por la cultura. Todo lo que nos apoyó y ayudó a quienes se lo pedimos. Recordaremos su amor por los clásicos literarios, por el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias que tantas veces recorrió y nos dejó ver a los demás. Sus ganas de que nuestra comarca y cada uno de nuestros municipios estuviesen cada vez más cerca unos de otros, al menos en lo social y, sobre todo, en lo cultural.

Quizá sea buen momento para recordar una de sus ideas, que en los descansos de los partidos de fútbol se leyera poesía o capítulos del Quijote.

En Pelayos de la Presa se le recordará muchísimo. Contribuyó al crecimiento de la lectura, apoyó cualquier actividad cultural propuesta y llegó a escribir teatro para representar en el municipio. Aunque creo que lo recordaremos enormemente todos los que hemos hecho información o cultura en los medios de comunicación de nuestros municipios. En este periódico escribió mucho durante muchos años. Y le hemos escuchado reflexionar, contar y opinar en todas nuestras radios. Probablemente uno de sus momentos más felices fue en 2019, cuando recibió de manera más que merecida el Premio Divulgación Cultural del que le hizo entrega la Asociación cultural Teatro Sierra Oeste.

Su pasión por la cultura, la lectura y el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dejó una huella profunda en toda la comarca.

Formado en derecho y periodismo, fundador del Club de Lectura Siglo de Oro de Pelayos de la Presa, guía del Monasterio, actor de teatro, guionista, escritor, lector apasionado, locutor, colaborador de cuanta actividad cultural se iniciara en la Sierra Oeste de Madrid, divulgador, consejero… una persona que elevaba la media cultural de nuestro entorno y, sobre todo, una buena persona que tenía la puerta y la mente abiertas para cualquiera que lo precisara.

En 2019 recibió el Premio Divulgación Cultural, reconocimiento a una trayectoria marcada por la generosidad y el compromiso.

Muchas gracias por tanto, Rafael, se te va a echar de menos. Aunque, en realidad, creo que muy pocos de los que te tuvimos cerca en alguna ocasión, lleguemos a olvidarte del todo. Has dejado una marca que perdurará mucho tiempo en nuestro interior. Gracias, amigo.

Javier Fernández Jiménez.

La obra Pepincho Repúa combinó música en directo, humor y un mensaje educativo sobre aprender a decir que no.

El CEIP San Vicente de Colmenar del Arroyo ha cerrado el curso escolar de una manera muy especial, con teatro para todo el colegio. La compañía Emonautas Teatro se acercó hasta el Centro deportivo y cultural El Corralizo para ofrecer su primera función en escena, la obra de teatro musical Pepincho Repúa, adaptación del álbum ilustrado Si yo tuviera una púa, un gran éxito de la literatura infantil de nuestro país.

Con Isabel Nieto en el papel de Pepincho y Amaia del Campo en todos los demás, con un cambio de personalidades y vestuario de lo más divertido, la función cuenta también con la presencia en escena de Laura Godó poniendo música a toda la obra durante la representación, pero que también ha sido la responsable de componer las canciones que repletan esta pieza teatral.

Los niños y niñas del colegio de Colmenar del Arroyo, desde infantil hasta sexto de primaria, disfrutaron en grande de la función, llevada a cabo en la mañana del pasado 18 de junio. Cantaron las canciones, rompieron la cuarta pared para advertir a los protagonistas de algunas de las situaciones con las que se encontraban los personajes y vivieron una mañana muy divertida y especial para cerrar el curso. Cerrar todo un año escolar con un evento cultural de este corte es toda una suerte y una declaración de intenciones por parte tanto del centro educativo como del ayuntamiento.

Humor y emoción se dan cita en el escenario cada vez que se representa esta historia que ayuda a jugar con la imaginación y a desarrollar un superpoder muy especial, el de saber decir que no o, al menos, decirlo si no hacerlo nos hace sentir mal. Una pieza teatral repleta de música con una escenografía minimalista que invita a ver mucho más allá de la propia escena.

Pepincho Repúa.

La mañana concluyó con una pequeña grabación de podcast por parte de Menudo Castillo. Y es que fue el programa conducido y dirigido por Javier Fernández el que propició que se llevara a cabo una fiesta cultural tan emocionante. La compañía quería representar la función y el ayuntamiento cedió el espacio municipal sin ningún tipo de problema (es una suerte que un ayuntamiento colabore de una manera tan directa y sencilla a una petición cultural por parte de un centro educativo público). Para todos fue una experiencia muy positiva que se espera repetir en el futuro.

La compañía puso en valor la asistencia de todo el colegio a la representación a un día de las vacaciones de verano. Para Eva Clemente, la creadora del texto lo más bonito de la mañana fue sentir “que los niños estaban muy implicados”, según palabras recogidas en la grabación radiofónica posterior a la función “estaban todos muy metidos en la historia y cuando estás tan metido en una historia reacciones, hablas, compartes y disfrutas de un espectáculo de una manera muy interesante. Hemos tenido un público súper bueno y ha conseguido empatizar enseguida con Pepincho”.

Sin duda, una manera diferente y especial de cerrar un curso escolar: compartir una experiencia teatral entre todo un colegio. Un bonito recuerdo para coger fuerzas antes de empezar el verano.

📅 DEL 3 DE JULIO AL 30 DE AGOSTO DE 2026

🎥 CINE DE VERANO 2026

SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS

• 15 de julio – “Lilo y Stitch”
• 29 de julio – “Jurassic World: El renacer”
• 5 de agosto – Por confirmar

CADALSO DE LOS VIDRIOS

• 19 de julio – “Lilo y Stitch”
• 20 de julio – “Los pecadores”
• 21 de julio – Por confirmar
• 23 de julio – “Jurassic World: El renacer”
• 30 de julio – “Un completo desconocido”

ALDEA DEL FRESNO

• Julio: 22:30 horas (martes)
• Agosto: 22:00 horas (martes) 🎟️ Entrada: Gratuita

• 14 de julio – “Mufasa: El rey león”
• Todos los martes de julio y agosto

NAVAS DEL REY

• 27 de julio – “Paddington: Aventura en la selva”

COLMENAR DEL ARROYO

• Mes de julio: 4 películas por confirmar
• 1 de agosto – “El asombroso Mauricio”
• 8 de agosto – “La vida padre”

PELAYOS DE LA PRESA

• Accesible
• Parking
• Bar

🎨 ARTE VIVO EN LA PLAZA 2026

ROBLEDO DE CHEVELA

🎪 OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES

CADALSO DE LOS VIDRIOS

SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS

• 2 de agosto – Concierto (10€)
• 4 de agosto – “Un Selfie con Melibea” – Teatro (12€)
• 5 de agosto – Teatro (12€)
• 7 de agosto – Magia (20€)
• 8 de agosto – Teatro (25€)
• 12 de agosto – Tributo musical (22:00h – 10€)
• 13 de agosto – Musical (22:00h – 15€)
• 16 de agosto – Tributo (22:00h – 12€)
• 18 de agosto – Musical (22:00h – 15€)

📌 INFORMACIÓN DE INTERÉS

🔍 MUNICIPIOS DE LA SIERRA OESTE PARTICIPANTES

• Web Comunidad de Madrid: www.comunidad.madrid/escenas-verano-2026
• Portal Sierra Oeste: www.sierraoeste.org

El CEIP San Miguel de Navalagamella ha logrado un hito educativo que trasciende lo anecdótico y pone en valor el trabajo silencioso que realizan los centros públicos en materia de expresión oral. Un grupo de siete alumnos de sexto de primaria ha conseguido situarse entre los finalistas del prestigioso concurso de oratoria de la Comunidad de Madrid, una cita tradicionalmente dominada por colegios privados y concertados, donde la oratoria suele formar parte de proyectos específicos o asignaturas propias.

Lejos de contar con esas estructuras especializadas, el alumnado del San Miguel ha dedicado un año completo a prepararse, combinando esfuerzo, constancia y una motivación que ha sorprendido incluso al propio centro. El resultado no ha podido ser más significativo: han sido el único colegio público entre los finalistas de toda la región y han alcanzado un meritorio sexto puesto entre los 46 equipos participantes.

Este logro adquiere aún más relevancia si se tiene en cuenta el contexto. La oratoria, disciplina clave para el desarrollo de la competencia comunicativa, suele estar asociada a programas de excelencia o a recursos adicionales que no siempre están al alcance de los centros públicos. Sin embargo, el CEIP San Miguel demuestra que el talento, cuando se acompaña de dedicación y un equipo docente comprometido, puede abrirse camino sin importar el punto de partida.

La jefatura de estudios del centro ha compartido con orgullo la noticia, subrayando el valor pedagógico de la experiencia y el impacto positivo que ha tenido en la autoestima y la madurez académica del alumnado. La comunidad educativa de Navalagamella celebra así un éxito que no solo pertenece a estos siete estudiantes, sino que simboliza el potencial de la escuela pública cuando se apuesta por proyectos que inspiran, retan y transforman.

La Biblioteca Municipal Fernando Lázaro Carreter ha acogido el 12 de junio la presentación de la trilogía “Macedonia”, de Juan Manuel Maroñas.

En el acto han intervenido el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, el profesor y escritor, Alberto Cubero, y la presidenta de la Asociación Española de Amigos de la Poesía (ASEAPO), Rosa Rodríguez.

La serie de novelas “Macedonia” está formada por las novelas “Pulpa de manzana”, “Pulpa de ciruela” y “Pulpa de melocotón”. Se trata de obras de narrativa experimental que explora la transformación de la conciencia, la identidad y el destino en un mundo donde lo humano, lo artificial y lo simbólico convergen. El trabajo combina elementos de ciencia ficción, filosofía existencial y literatura modernista, creando una experiencia literaria única.

Las presentaciones de libro forman parte de las iniciativas de la Biblioteca Municipal para fomentar y difundir la obra de los autores locales.

(11/06/2026) Presentación de libros de Juan M. Maroñas en Villanueva de la Cañada, Madrid. ANDREA COMAS

(11/06/2026) Presentación de libros de Juan M. Maroñas en Villanueva de la Cañada, Madrid. ANDREA COMAS

• Cuando las varas y los pies castellanos aún eran la unidad para mensurar el arte.

Fue a partir de 1849 cuando España adoptó oficialmente el sistema métrico decimal basado en metros y kilogramos. Con anterioridad, las medidas de longitud se realizaban en varas y pies castellanos. Los inventarios de Zabaleta fueron elaborados utilizando esta última unidad, equivalente cada pie a 27,863 centímetros, circunstancia que ya introducía ciertas limitaciones de precisión debido a las conversiones decimales.
Existen varias formas de analizar el grado de precisión de las medidas tomadas por Zabaleta en los conventos de Ávila. La primera consiste en estudiar las fracciones de pie empleadas para ajustar las dimensiones con la mayor exactitud posible. En este sentido, utilizó una notable variedad de fracciones: desde 1/6 de pie —equivalente a 4,7 centímetros— hasta 11/12 de pie —24,8 centímetros— en las medidas de altura. En cuanto a las anchuras, recurrió a un número algo menor de fracciones, concretamente seis, desde 1/4 de pie (6,96 centímetros) hasta 3/4 de pie (20,89 centímetros).
¿Hasta qué punto coinciden estas medidas con las ofrecidas actualmente por el Museo del Prado? En términos generales, el grado de precisión resulta bastante elevado, salvo en aquellos casos en los que las obras sufrieron modificaciones materiales o desmembramientos posteriores.
Por ejemplo, en el célebre cuadro de Correa, La Aparición de la Virgen a San Bernardo, Zabaleta registró unas medidas de 167 × 128 cm, mientras que el Museo del Prado indica 170 × 130 cm. En cambio, las tablas San Benito, Santo Papa y San Bernardo y La Virgen con el Niño y Santa Ana, Santa Lucía y Santo Domingo presentan diferencias de 28 y 19 cm respectivamente en la anchura. Probablemente se trate de tablas separadas posteriormente, tal y como apuntó Isabel Mateo Gómez, ya que conjuntamente alcanzan unas dimensiones aproximadas de 90 × 170 cm, poco adecuadas para su colocación en algún espacio del convento de la Trinidad.

Aparición de la Virgen a San Bernardo. 1540 – 1545. Óleo sobre tabla, 170 x 130 cm. Museo Nacional del Prado.

El estudio de otros casos conocidos confirma igualmente la fiabilidad general de las mediciones. Así sucede con el lienzo Un Rey o guerrero humillado ante la presencia del Santísimo que lleva en sus manos un sacerdote Frayle, cuya procedencia de Valdeiglesias apenas ofrece dudas: Zabaleta anotó unas dimensiones de 279 × 202 cm, mientras que el Museo del Prado registra 277 × 200 cm.
En otros ejemplos, las diferencias parecen derivarse de la inclusión de bastidores o marcos en las medidas originales tomadas por Zabaleta. Así ocurre en el caso de los cobres de San Pablo y San Pedro, comentados en otro artículo. Zabaleta registró unas dimensiones de 51 × 37 cm, mientras que el Museo del Prado ofrece 37 × 43 cm, teniendo además en cuenta que probablemente invirtió los ejes de medición.
En las pinturas dispuestas en el suelo de la capilla de la Trinidad, recalcando particularmente las marcadas como “Za”, la predominancia de la fracción de 1/2 pie (13,9 cm), tanto en altura como en anchura, sugiere un procedimiento de medición más simplificado. A diferencia de lo observado en Valdeiglesias, donde Zabaleta recurrió a una mayor variedad de fracciones, aquí parece primar la rapidez de ejecución, con tendencia a redondear las medidas al alza o a la baja. Esta simplificación se relaciona con las desviaciones observadas, frecuentemente en torno a un margen de ±1/4 de pie y, en ocasiones, de hasta 1/2 pie, lo que hace que las medidas de este inventario deban tomarse con cierta cautela.
El análisis estadístico de las desviaciones confirma, no obstante, el alto grado de precisión de la labor de Zabaleta en comparación con las medidas actuales del Museo del Prado y las ofrecidas en el inventario de la Trinidad de 1854: más de la mitad de las mediciones presentan errores inferiores a 5 cm y cerca del 90 % se sitúan por debajo de los 10 cm. Los escasos casos de desviación elevada no parecen responder a fallos metodológicos del inventariador, sino a alteraciones materiales posteriores de las obras o a su pertenencia a conjuntos que fueron modificados con el tiempo.

Mario Cuellar.

• Éxito de participación en las II Jornadas Intermunicipales de la Batalla de Brunete.

Valdemorillo acogió con rotundo éxito la segunda edición de las Jornadas Intermunicipales de la Batalla de Brunete, consolidándose como una fórmula innovadora y participativa para difundir la historia local. El ciclo reunió a ponentes de máximo nivel: expertos en estrategia del Estado Mayor, académicos del Instituto de Historia Militar, coroneles, arqueólogos, una catedrática de la UAX y un investigador del Museo del Aire. La calidad de las ponencias teatralizadas atrajo una media de treinta asistentes por sesión.
El sábado, más de cien ciudadanos participaron en una visita teatralizada coordinada por Haz Historia. Repartidos en cuatro turnos, recorrieron relatos sobre mandos de ambos ejércitos y la fotógrafa Gerda Taro, interactuando con armas, máquinas de escribir y teléfonos de campaña.
El domingo 24 de mayo, cuarenta y seis inscritos cerraron la agenda con una ruta histórica. Tras una clase magistral, visitaron la posición del Calvario para observar un tanque T-26 y un cañón antiaéreo, culminando en el búnker 13.
Esta propuesta intermunicipal, que une a varios municipios de la comarca, demuestra el creciente interés por la memoria histórica y posiciona a Valdemorillo como referente en divulgación cultural, ofreciendo una experiencia rigurosa, dinámica y abierta a todos los públicos que combina academia, teatro y recorrido por escenarios reales.

Teatralización de la figura de la periodista Gerda Taro.

Alumnado de 4º ESO del IES Valmayor (Valdemorillo) y del Instituto Noblaskolan Saltsjö-Boo (Estocolmo) ha desarrollado un proyecto muy especial en torno a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). No solo han investigado los problemas ambientales y sociales más cercanos a nuestro entorno, sino que además han tenido la oportunidad de explicar sus conclusiones y propuestas a los cursos más pequeños, convirtiéndose en auténticos embajadores del cambio dentro del centro.

El proyecto ha combinado investigación, reflexión, creatividad y trabajo cooperativo. A través de un mapeo de necesidades del instituto y del barrio, los estudiantes han identificado cuestiones como el desperdicio de comida, el uso excesivo de papel, la falta de zonas verdes, la contaminación o la necesidad de mejorar la convivencia y la inclusión. Sus propuestas son realistas: controlar mejor la distribución de fruta y leche, aprovechar más la luz natural, reducir fotocopias o promover actividades que ayuden a que nadie se sienta solo en el centro.

Una de las partes más enriquecedoras del proyecto ha sido cuando nuestro alumnado de 4º junto a sus compañeros suecos ha compartido su trabajo con los grupos más jóvenes del instituto. Les han explicado qué son los ODS, por qué nos afectan a todos y qué pequeñas acciones pueden marcar la diferencia en el día a día. Nos parece una actividad muy valiosa porque:

• Refuerza el aprendizaje entre iguales.
• Da protagonismo al alumnado mayor como referente positivo.
• Ayuda a los más pequeños a comprender los ODS desde ejemplos reales y cercanos.
• Fomenta la participación y la responsabilidad compartida.

Los grupos de 1º y 2º de ESO escucharon, preguntaron y aportaron sus propias ideas, creando un ambiente de colaboración que refleja el espíritu del proyecto Erasmus+ del centro.

Además del trabajo en el aula, junto a nuestros compañeros suecos hemos realizado dos salidas culturales a Madrid y Segovia, que suponen una oportunidad para convivir, aprender fuera del aula y reforzar la cohesión del grupo.

El trabajo realizado demuestra que nuestro alumnado tiene una mirada crítica, sensible y comprometida con su entorno. Han sabido analizar problemas reales, proponer soluciones y transmitirlas a otros compañeros, convirtiéndose en agentes activos del cambio.

Este proyecto forma parte de la Acreditación Erasmus+ 2025–2026, dentro del compromiso del IES Valmayor con una educación abierta, europea y orientada a la sostenibilidad.

Equipo Erasmus+ IES Valmayor

Enlace WEB

En una época en la que la inteligencia artificial redacta, resume, genera e imita todo tipo de textos y estilos literarios en apenas segundos, podría parecer que la escritura humana está perdiendo terreno. Sin embargo, iniciativas como el Certamen Literario InterCEPA ponen de manifiesto justo lo contrario: las emociones que hay detrás de cada historia, escrita por una persona tan real como nosotros mismos, siguen siendo insustituibles.

El Certamen Literario InterCEPA ha celebrado este año su vigésima edición. Esta trayectoria de veinte años lo consolida como una de las actividades culturales más relevantes dentro de la comunidad educativa que forman los centros de adultos. Los 70 CEPA de la Comunidad de Madrid estaban invitados a participar de esta actividad y el CEPA San Martín de Valdeiglesias no ha querido perdérselo.

La temática elegida para esta edición, “20 años no es nada”, ha servido como inspiración para decenas de relatos cargados de memoria, reflexión y emociones desbordantes. El concurso desarrolló su fase inicial con la selección del relato finalista de cada centro, que competiría con los otros 63 CEPA que han participado finalmente en el certamen. El acto final y la entrega de premios se celebró el 6 de mayo en el Centro Cultural Príncipe de Asturias, en Ciudad Lineal, después de la valoración y votación de los jurados de cada CEPA.

Nuestra alumna finalista, Jéssica, consiguió traerse a casa el segundo premio de esta edición, una gran noticia para el centro y un merecidísimo reconocimiento a la calidad literaria y a la originalidad que puso a su galardonado relato “Ingenieros del caos”. Estos días, desde el centro celebramos su victoria con mucho orgullo y animamos a Jéssica a seguir explorando los límites de su capacidad artística.

Asimismo, queremos destacar el esfuerzo y la implicación de todo el alumnado que ha participado en esta convocatoria, así como la labor de la organización del certamen y del profesorado en la promoción de la escritura como herramienta de desarrollo personal y expresión cultural.

Concursos como este constituyen una oportunidad única para compartir experiencias, visibilizar el talento del alumnado adulto y fortalecer los vínculos entre los distintos centros educativos de la Comunidad y, en un contexto en el que la tecnología parece capaz de hacerlo todo, nos recuerdan que la literatura no vive únicamente en las palabras, sino en las personas que las escriben.

El reconocimiento conseguido por Jéssica representa mucho más que un premio literario: simboliza la vigencia de la voz humana en tiempos digitales y demuestra que, aunque la inteligencia artificial avance, todavía hay historias que solo pueden ser contadas desde lo más hondo del corazón.

Un artículo de Irene Ariza Sánchez,  profesora de Lengua y Literatura en el CEPA San Martín de Valdeiglesias.

Jéssica.

Ingenieros del caos

Dicen que la paciencia es una virtud, pero tras veinte años criando a estos cuatro, yo creo que la mía es directamente un milagro. Todavía me acuerdo de cuando nacieron los gemelos, ¡como para olvidarlo! Samuel y Daniel nacieron con cinco minutos de diferencia y apuntando maneras desde el minuto cero. Yo era una madre joven, “echa pa´lante”. ¡Qué ilusa!

A los tres años, mis hijos no jugaban: operaban. Mientras otros jugaban con el Tragabolas, ellos lo desmontaban. Un día los encontré en la cocina tras vaciar una garrafa de aceite: “¡Mira mamá, patinamos!”, dijeron a la par. Agarré la fregona, dudando si recogerlo o darles con ella. Poco después, una obra de arte abstracta hecha con colorante alimentario apareció en mi edredón, y así, una tras otra.

En aquel caos nació Iker, un chico más tranquilo y muy inteligente. Poseía un instinto innato para analizar a sus hermanos justo antes de que la liaran; Iker era mi cable a tierra. Leía la mirada cómplice de los Repetidos y se apartaba antes de que todo saltara por los aires. Todos iban creciendo en aquel entorno que, más que una casa, parecía un taller clandestino, donde las herramientas rodaban por el pasillo y el olor a grasa le ganaba la batalla al suavizante.

Por si no tuviera suficiente con tres figuras y un taller funcionando 24 horas, añadimos dos piezas más al engranaje: Níscalo y Bruce. El primero, una liebre rescatada un día de recogida de setas, resultó ser un cerebro criminal de orejas puntiagudas que parecía asesorar malamente a los gemelos en cada invento. Casi a la par nació Bruce, el cuarto jinete de mi apocalipsis particular, quien aprendió pronto que en este desguace doméstico o ruges o te comen. Bruce desarrolló puntería de francotirador para defender su territorio; como aquella vez que, harto de que le tocaran la moral, esperó el momento justo y lanzó un coche de metal que impactó en los morros de Samuel mientras este soldaba un circuito. El grito se oyó en todo El Hoyo de Pinares, y Níscalo, desde su rincón, aprobó el movimiento.

Los gemelos pasaron el instituto entre sobresaltos, con algún que otro parte, pero aprobando hasta llegar a Electricidad. ¡Pobres profesores! Sus cabecitas idearon que un muñeco hecho de cable podía bailar si se conectaba a la corriente. Tras consultar a Níscalo, lo probaron en clase. Como no podía ser de otra manera, el muñeco no bailó, pero provocaron un cortocircuito que dejó al centro sin luz. Iker no necesitó preguntar; sabía que aquello era obra de los Repetidos.

También estudiaron Mecánica, lo que les dio unos conocimientos explosivos para sus invenciones de ingenieros caóticos. Ahora sus trastadas tienen fundamento teórico, herramientas de precisión y un presupuesto que ya no depende de mis huchas. El salón ha evolucionado de las piezas de Lego a los carburadores y motores desmontados que esperan una segunda vida.

Iker, fiel a su papel, estudió TCAE. Tras años prediciendo chispazos, dedujo que lo más práctico era ser auxiliar de enfermería. Es el equilibrio perfecto: mientras los gemelos buscan el límite de las máquinas, él se forma para recoger los trozos cuando el experimento sale regular. Me hace gracia verlo repasar apuntes entre motores, con cara de quien ya sabe de qué color se pondrá el brazo de sus hermanos antes del golpe. Ha pasado de avisarme a limpiarles la grasa de la herida con la calma del que lo ha visto todo sin tener que salir de su propia casa.

Por su parte, Bruce ya no necesita lanzar cochecitos para que lo respeten; se ha ganado su sitio en la jerarquía de este taller doméstico a base de mala leche y observación. Con sus ocho años, es una mezcla que me pone los pelos de punta: ha heredado la imaginación desbordante de los gemelos y la inteligencia analítica de Iker. Es como si estuviera procesando lo mejor de cada casa para convertirse en algo explosivo en un futuro no muy lejano. Mientras los observa, Bruce no solo mira, planea; y sé que es cuestión de tiempo que decida aplicar la teoría de sus hermanos con una precisión que nos va a dejar a todos temblando: si los gemelos fueron el ensayo, Bruce tiene toda la pinta de ser la traca final de esta ingeniería familiar.

Níscalo, que ya es veterano de mil batallas y tiene el lomo curtido de tanto esquivar chispazos, ahí sigue, moviendo el hocico con aires de suficiencia, como si fuera el jefe del taller que vigila que sus pupilos no quemen la casa antes de la cena.

Miro a los Repetidos hoy, con sus veinte añazos, y me doy cuenta de que veinte años no es nada cuando la esencia sigue intacta. Mi casa nunca será una revista de decoración, pero está llena de vida, de grasa en las manos y de cables que conectan a cuatro hermanos que son mi mayor invento. Todavía tienen tiempo para seguir montando y desmontando el mundo y, al final, entre motores y chispazos, he aprendido que el verdadero milagro no fue mi paciencia, sino haber sobrevivido a estos ingenieros del caos con una sonrisa.

Robledo de Chavela se consolida como sede de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense. Un año más, y ya van ocho consecutivos, Robledo estará presente en el verano complutense y no únicamente ampliando su oferta en dos áreas temáticas diferentes, el estudio del espacio profundo y el medio ambiente sino que también, la Universidad Complutense ha formalizado una relación con la universidad de La Laguna.
Paralelamente, a partir de ahora, el director de los cursos de verano de la UCM en La Laguna, tendrá como codirectora a la directora de los cursos de verano de Robledo de Chavela, y viceversa, creando así un vínculo científico que, en palabras del alcalde robledano, Fernando Casado, “pretendemos que perdure en el tiempo entre dos municipios que nos significamos como muy vinculados al estudio del espacio profundo. Robledo lleva ocho años haciendo una inversión importante en el campo de la ciencia y los frutos y reconocimientos empiezan a llegar”.
El Jardín Botánico de la Universidad Complutense fue el pasado 22 de abril el escenario donde se presentaron los trigésimo novenos Cursos de Verano que la citada universidad realiza en San Lorenzo de El Escorial.
Tanto la directora de los cursos de verano, Natalia Avuin Vences, como el Rector Magnífico de la UCM, Joaquín Goyache, tuvieron la atención de referirse a Robledo de Chavela en términos elogiosos y, uniendo el nombre del municipio al de instituciones consagradas en el mundo de la ciencia y la cultura.

• La comparecencia en la Asamblea destapa la existencia de varios protocolos cambiantes sobre el uso del Monasterio de Valdeiglesias para diversos eventos lúdicos, pese a que hasta ahora se había negado su propia existencia.

En este nuevo capítulo asistimos a un giro de guion inesperado. A pesar de todo lo que afirmamos en el artículo anterior, la noticia que hemos conocido es que el protocolo de uso del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias no es uno, son varios y han cambiado con el tiempo.

El pasado de 10 abril don Bartolomé González Jiménez, director general de Patrimonio Cultura y Oficina del Español, respondió a una pregunta de la diputada de Más Madrid, Alicia Torija en la Comisión de Cultura de la Asamblea de Madrid. A la pregunta realizada sobre si considera compatible el gobierno regional la celebración de las actividades, qué se vienen desarrollando de manera habitual en el bien de interés cultural del monasterio de Payos de la Presa con la conservación y protección del bien que estipula la ley autonómica. Su primera respuesta fue “La respuesta es sencilla. Sí.”

Sin embargo, basta con revisar algunos vídeos de los eventos celebrados en el monasterio para comprobar la presencia de decenas de personas saltando, bailando y consumiendo bebidas en el interior de la iglesia, con música a elevados niveles de sonido. Una situación que, además, llevan tiempo denunciando los vecinos de las urbanizaciones próximas, especialmente durante la noche en los meses de primavera y verano.

Pero lo más sorprendente llegó a continuación. El señor González afirmó: “Hay un protocolo que tenía un periodo de caducidad, un periodo que se ha cumplido y se ha establecido un nuevo protocolo”. La reacción de la diputada no pudo ser más significativa: “No me ha gustado su respuesta. Usted me ha contestado, su Dirección General me ha contestado hace menos de un mes que ese protocolo no existe”.

Realismo mágico administrativo

El protocolo que no existe, existe; el que existe, caduca; y el que caduca, se sustituye por otro que tampoco es público. Un auténtico déjà vu. La explicación posterior no resulta más clarificadora: se trataría de un protocolo vinculado a una fase concreta de las obras del monasterio, que se habría ido “perfeccionando”, “renovando” y “adaptando” con el tiempo, incorporando incluso lecciones derivadas de “malos usos”.

La conclusión es inevitable: ya no estaríamos ante un “protocolo fantasma”, sino ante un protocolo mutante, cuya existencia, contenido y vigencia cambian según el momento… y según el interlocutor. Y, sin embargo, se sigue sosteniendo que las actividades autorizadas cumplen condiciones estrictas: carácter temporal, control de aforos y recorridos, y ausencia de riesgo para el bien. Más aún, se afirma que toda actividad está sujeta a evaluación previa y a supervisión por parte de la fundación gestora, con capacidad incluso para suspender eventos que comprometan la integridad del monumento.

Pero quienes llevamos años solicitando ese protocolo —sin éxito— sabemos que estas afirmaciones no están respaldadas por documentación accesible ni verificable. Si el protocolo no puede consultarse, si no se facilita ni siquiera a representantes públicos, la conclusión es difícil de eludir: ese protocolo no ha existido. Y si no ha existido, tampoco ha existido un sistema real de control y supervisión de las actividades desarrolladas en el monasterio.

Mario Cuellar.

• El autor, de solo 16 años, presentará su ópera prima este viernes 24 de abril en la Biblioteca María Zambrano de Madrid.

La Sierra Oeste de Madrid vuelve a demostrar que es tierra de talento emergente. En esta ocasión, el protagonismo recae en Abel Colino Soria, un joven escritor de 16 años y natural de Villa del Prado, que acaba de publicar su primera novela, Entre la mente y el crimen. La obra, editada por Editorial Seleer, será presentada oficialmente este viernes 24 de abril a las 19:00 horas en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Centro Cultural Eduardo Úrculo), situada en la Plaza Donoso, 5.

Según ha podido saber A21, la novela se enmarca en el género psicológico, un terreno poco habitual entre autores tan jóvenes y que pone de relieve el potencial creativo que está surgiendo en la comarca. Los organizadores subrayan la importancia de fomentar la lectura entre niños y adolescentes, un valor que —recuerdan— debe ser compartido también por las familias.

Doble presentación

La cita de Madrid será la primera, pero no la única. La novela también se presentará en Villa del Prado, el municipio natal del autor, en el Club Social “El Encinar del Alberche”, en un acto programado para las 12:00 horas. A este encuentro han sido invitados la alcaldesa Belén Rodríguez Palomino, el concejal de Cultura, el director del Colegio Virgen de la Poveda, donde Abel cursó Primaria, y la directora del Instituto Juan María Leonet, centro en el que continúa actualmente sus estudios.

Trayectoria y reconocimientos

Fuentes cercanas al joven escritor han confirmado a este medio que Abel Colino ha sido contactado por la asociación Palabras Escondidas para participar en una entrega de premios prevista para junio, donde podría recibir una mención especial por su obra.

La presentación del viernes será de entrada libre hasta completar aforo en la sala multimedia del centro cultural. Desde la organización esperan la asistencia de profesores del autor, vecinos de la Sierra Oeste y amantes de la literatura interesados en descubrir la propuesta de este prometedor pradeño.

Entre la mente y el crimen se perfila como una de las novedades literarias más destacadas del panorama local, consolidando a Villa del Prado y a la Sierra Oeste de Madrid como cuna de nuevas voces literarias.

SERVICIO

Presentación de Entre la mente y el crimen Fecha: Viernes 24 de abril de 2026 Hora: 19:00 h Lugar: Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (C.C. Eduardo Úrculo) Plaza Donoso, 5 – Sala Multimedia (2ª planta) Entrada: Libre hasta completar aforo

• Más de 500 beatlemaníacos corearon los famosos temas de los de Liverpool. 

Robledo de Chavela ha celebrado con lleno total el séptimo concierto de homenaje a los Beatles. Más de 500 personas abarrotaron el pasado sábado 4 de abril el frontón municipal, en una cita con la que la localidad recrea el famoso concierto del cuarteto de Liverpool de 1965 en Las Ventas.

 Se trata de una iniciativa financiada por el consistorio robledano después de que, en 2008, la NASA decidiera que de las tres estaciones que tiene en el mundo para el estudio del espacio profundo, Goldstone, Canberra y Robledo de Chavela fuera desde Robledo desde la que se enviara un mensaje de paz por si hubiera vida más allá de nuestro sistema solar y se envió la canción de los Beatles «Across the universe». Se cumplía el 50 aniversario de la creación de la NASA y el 40 de la canción de Beatles.

 El alcalde de Robledo de Chavela, Fernando Casado ha asegurado que “con este tipo de eventos musicales conseguimos abrir nuestro municipio a los vecinos de otras localidades que pueden descubrir nuestro patrimonio, tradiciones, la zona de especial protección de aves, nuestra iglesia considerada Bien de Interés Cultural o las recientes canteras de las que se extrajeron los mármoles de la escalera del Palacio Real. Nos pone en el mapa¨.

 Desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela agradecemos la colaboración de Telemadrid así como la presencia de Jesús Portero, ingeniero NASA responsable del envío a la Estrella Polar de la cancilón «Across the universe».

 También a Ignacio Martín Sequeros, miembro fundador de los Pequenikes (bajo y armónica) que nos abrió las puertas de su casa, nos cedió fotografías, participó en el concierto y lo difundió en Radio Frecuencia Televisión de Ávila, programa que dirige Arturo Lozano.