La Galería de las Colecciones Reales exhibe desde hoy y hasta el final de la primavera de 2026 El Calvario de Rogier van der Weyden (1457-1464). Patrimonio Nacional ha aprovechado las obras de remodelación de los museos de Pintura y Arquitectura del Monasterio de El Escorial para mostrar a un público diferente esta obra maestra de la pintura flamenca y, además, reforzar la idea de que la Galería es un espacio vivo y en continua renovación. La obra se puede contemplar en la plaza central de la Sala de los Austrias, junto al Cristo de Lorenzo Bernini.

Patrimonio Nacional está invirtiendo seis millones y medio de los Fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia en el Real Sitio de El Escorial. Los proyectos incluyen, además de los museos de Pintura y Arquitectura y la reforma de los accesos al Real Monasterio, la rehabilitación del Claustro de Evangelistas, el nuevo Centro de Recepción de Visitantes (ya inaugurado) y varias actuaciones relacionadas con la mejora de la eficiencia energética y la sostenibilidad, entre las que destacan la renovación de la iluminación monumental y de varios espacios en su interior.

En concreto, la rehabilitación de los Museos de Pintura y Arquitectura cuenta con un presupuesto de 2,5 millones de euros. La nueva propuesta museográfica para las nueve salas de la pinacoteca contempla una reordenación expositiva que refleja el coleccionismo de los monarcas. A su regreso al Real Monasterio, El Calvario ocupará un lugar preeminente de la nueva instalación museográfica, que compartirá con un centenar de obras.

Una obra maestra ligada a la historia del monasterio

El Calvario de Rogier van der Weyden es una tabla de gran formato que destaca por esta característica en el conjunto de la obra del maestro flamenco. En el centro, la figura de Cristo crucificado, representada a tamaño natural, se alza sobre una cruz bajo un dosel fingido de intenso color rojo. A ambos lados, la Virgen y San Juan resaltan con sus vestidos blancos, dando una impresión casi escultórica. El dramatismo de las imágenes y la plasticidad de las formas, características del artista, se intensifican aquí gracias a la monumentalidad de la composición y a la agitación tormentosa de los paños, en fuerte contraste sobre el fondo.

La historia de El Calvario está vinculada a El Escorial desde su llegada al Monasterio de Prestado en 1567, antes incluso de la finalización del edificio. Desde entonces, el cuadro no ha salido de allí excepto en 2011, cuando se sometió a un minucioso proceso de restauración que hoy permite contemplarla en todo su esplendor. La restauración incluyó la recuperación de la curvatura original del soporte, la consolidación de los paneles y la limpieza de la capa pictórica, así como la eliminación de barnices oscurecidos y repintes que permitieron recuperar su profundidad y colorido.

FUENTE: Patrimonio Nacional.

• Robledo de Chavela, el 13 de Diciembre de 2025 

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela y cajabaja, organizadores de la 1.ª edición de 16/2 Certamen Súper 8, tienen el placer de anunciar que las películas de la Sección Oficial del certamen ya han sido reveladas y están en posesión de la organización.

Nos complace convocaros el próximo sábado 13 de diciembre, a partir de las 18:00 h, para descubrir en directo esta colección de pequeñas obras únicas, auténticas joyas analógicas realizadas por una selección de creadores visuales, muchas de ellas sonorizadas en directo por sus propios autores.
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La proyección tendrá lugar en la Sala El Lisadero de Robledo de Chavela, durante un evento que incluye PICCOLI RICORDI, una sección participativa en la que invitamos a todos los asistentes a traer sus viejas películas domésticas grabadas en Súper 8, recuerdos que forman un patrimonio inmaterial que os invitamos a compartir con vecinos y amigos antes y durante las proyecciones de la Sección Oficial.
­No te pierdas este evento cultural único en el que, por una noche, el espíritu del cine analógico casero y experimental revivirá frente a nuestros atónitos ojos antes de que el algoritmo inteligente invada totalmente el panorama audiovisual.
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• Entrevista a Juan José Escribano.

Has estado reflexionando mucho sobre el tiempo y no sé si has llegado a una conclusión, ¿qué es el tiempo para Juan José Escribano?

Sí, lo he hecho, pero no he llegado a una conclusión definitiva, es solamente un punto de partida para nuevas conclusiones, que es lo que más me gusta. No hay una conclusión para el tiempo, el tiempo es lo que es, el camino para llegar a nuevas conclusiones, es como la línea del horizonte, aunque nunca se alcanza, sino que nos vamos acercando. La conclusión es que el tiempo es, en realidad, el tapiz donde vivimos.

¿Cuándo empezaste a escribir este poemario, no sé si es algo escrito ex profeso o son poemas que vas escribiendo a lo largo del tiempo y que, al final, decides reunir?

En uno de los poemas del propio libro, que le llamo anti-marketing, estaría una respuesta parcial a la pregunta. El poema lo que dice es que un poemario no es un libro, no es como una novela, es más un pasillo que tiene cuadros colgados. Cada poema es un cuadro, una obra, por supuesto, corta, más corta que el libro, pero el poeta hace poemas, no el poemario, salvo algunas excepciones. Este poemario no lo escribí, no quería escribir, no quería hacer un poemario sobre el tiempo, sino que yo escribí poemas y luego, para agruparlos en un poemario que se pudiera editar, para que una editorial lo aceptara como una obra vendible tuve que reunir varios. Entonces me di cuenta que el tiempo era un hilo conductor de todos ellos. De ahí nació el título y de ahí nació el poemario.

¿Podemos decir que el tiempo es un tema que te inspira habitualmente o que te, no sé si te obsesiona, pero por lo menos te interesa?

Me interesa muchísimo, ¿obsesionarme?, espero que no, pero no lo sé, eso que lo diga alguien con un diploma en la pared que sea capaz de identificar entre una afición, una reflexión y una obsesión, que a mí me cuesta. Pero sí, creo que el tiempo es algo de lo que hablamos mucho, directa y indirectamente, sin precisar mucho lo que significa. Quizá ahí está el elemento matemático, en la necesidad de encontrar una definición precisa de los términos que usamos o de un modelo donde encajen. El tiempo es esquivo para eso, porque tiene una parte subjetiva y una parte objetiva y eso complica el entender cómo funciona. A veces nos parece que se ha parado y que se ha quedado quieto en un instante y otras veces parece que va muy deprisa.

¿Cuál es el proceso o el tiempo que te tomas en cada poema?

¿El proceso? Bueno, pues, de nuevo, cada poema… Es un mundo, ¿no? Cada poema, sí, es como una seta. Es diferente a la seta de al lado, aunque parezca igual. Una te la puedes comer y otra mejor no, ¿no? La mayoría de los poemas que he escrito han nacido andando. Yo necesito andar para pensar. Lo tengo clarísimo. Cuando andas no puedes escribir porque estás andando, pero hay algo que te llama, que te enciende algún tipo de lucecita. Entonces lo apunto en algún sitio e intento retener la idea, no el poema entero, sino la idea. Hay una conexión. Sí, un verso. Hay una tensión entre dos, claro. Sí, una tensión entre dos cosas, ¿no? La luz y la sombra, una hoja que se mueve y la quietud de todo lo demás. Hay una especie de tensión. Y con eso te  quedas. Y luego, en cuanto puedo, me siento, abro el ordenador, el teléfono móvil o un papel, depende y escribo esa idea. Y luego, un rato después o un día después o dos días después, me pongo a leer poesía. Porque leer poesía es la primera parte de escribirla. Primero pones tu cabeza en modo poesía, leyendo lo que los grandes poetas han decidido. Y para eso tengo ciertos poetas que me ayudan mucho a ponerme mi estado mental en modo poeta. Quizá la que más utilizo es Gloria Fuertes, que es realmente alucinante. Una maestra. Más o menos, básicamente es algo así.

¿Por qué animas a los lectores a acercarse a Tiempos polisémicos?

A la Poesía en general. Leer un poema es una acción bonita y corta que puedes encajar en mil momentos de tu día a día. Es una buena manera de mantener el gusto por la cultura sin grandes necesidades de abrir huecos en tu tiempo. Conozco mucha gente que solo lee en vacaciones porque es cuando tiene tiempo para disfrutar de una novela. Para la poesía no es necesario llegar a vacaciones. Basta con tener cinco minutos para un poema, diez minutos para otro, dos minutos para un haiku y ya está.

• Presentación de su libro ‘Cuando ya nada es urgente’.
• El alcalde, Santiago Villena, ha ofrecido aceptar su nombramiento como Hijo Adoptivo de Valdemorillo para mostrarle “el orgullo de Valdemorillo al contarle entre sus vecinos”

La Sala de Encuentros de la Casa de Cultura se llenó de público este jueves 27 de noviembre para seguir la presentación del libro que condensa, sin filtros y con total sinceridad, las reflexiones del conocido conductor de informativos de televisión, tanto sobre el periodismo vivido durante décadas, como de los aspectos que van en paralelo a esta experiencia, como la familia y la amistad.

Porque ahora, ‘Cuando ya nada es urgente’, Pedro Piqueras, lleva a estas páginas, editadas por HarperCollins, una llamada a la “la importancia de llegar, estar y saber irse” para hacer partícipes a todos de la necesidad de ‘frenar’ antes de dejarse arrastrar por lo ‘inmediato’ que tantas veces termina resultando superfluo.

Aprovechando esta ocasión única para escuchar el relato vital y tan interesante del popular periodista, el regidor ha querido mostrarle a su vez el agradecimiento “por elegir nuestro pueblo para vivir y compartir con todos los valdemorillenses su testimonio y cercanía”.

De ahí la voluntad de concederle del título de Hijo Adoptivo de esta villa, aceptado con emoción por el periodista, que ha vuelto a hacer patente el cariño que siente por este municipio.

Como es tradición, la entrega del título se realizará el 2 de febrero, coincidiendo con la festividad de la patrona local, la Virgen de las Candelas, en la gala de honores y distinciones que tiene como escenario el Auditorio local, uno de los actos más emotivos y destacados entre cuantos organiza el Ayuntamiento de Valdemorillo.

• Entrevista a Paula Terrero, autora de Navas del Rey

¿De dónde nace El Reflejo? ¿Qué te hizo escribir esta novela?

Fue un sueño. Soñé con la posibilidad de que algunos de los tantos mitos que existen existieran de verdad, y sobre todo que, por qué no, alguna de las especies que se han dado por extintas a lo largo de la historia no se hubiesen extinguido en realidad. Que permaneciera alguna entre nosotros, siendo personas completamente normales. Podría ser tu vecino y no te habrías dado cuenta.

¿Desde cuándo escribes y qué tipo de historias te gusta escribir?

Llevo escribiendo solo cinco años. Antes de escribir esta, escribí un par de novelitas románticas que no he movido nada. Están en el ordenador, igual que otras que han ido después. Pero esta historia, por alguna razón, decidí moverla. Se la di a una amiga para que la leyera. Ella me animó mucho a seguir, y luego busqué correctores, lectores beta y demás, y todo el mundo me daba respuestas tan buenas que al final dije, bueno, venga, pues vale, me animo a publicarlo y a hacerlo realidad al final. Hacer que El Reflejo no solo fuera mío, sino también de todos los lectores.

Presentaste la novela hace solo unos días,  ¿cómo fue poner en manos de tus lectores este trabajo?

Fue una locura. Lo comenté el día de la presentación. Yo lo asemejo a tener un hijo, sinceramente. Porque cada vez que lo veo es una emoción y un cariño que, bueno, obviamente no es lo mismo que un hijo, pero es increíble, es muy emocionante.

Cuéntanos en grandes trazos, ¿que nos vamos a encontrar los que leamos El Reflejo?

Es un libro que comienza con un experimento de la época de la peste. Un hombre decide ayudar a salvar a su especie y para eso utiliza el genoma humano, el sapien. Y a través de la historia, o sea, a través del libro vas pasando, porque es complicado de explicar. Porque sobre todo lo que más llama la atención es que hay una identidad, una doble identidad dentro de los personajes que parte de ese experimento. También hago una especie de metáfora con las identidades rotas y con la particularidad de encontrar una media naranja, pero en uno mismo.

No necesitar a alguien. No hace falta tener a nadie para enamorarse…

Eso es. El sentirte completo. No es necesario tener a alguien más, sino que puedes sentirte completo con quien eres.

¿Dónde has puesto el peso de la narración? ¿En los personajes o en la trama?

Pues yo diría que es algo intermedio. Tiene parte de ciencia, parte de historia… meto momentos históricos como son la peste o cuando se extinguió la especie específica, que es el Homo Ergaster. Pero la parte del romance y demás tiene mucho peso, sobre todo no en la protagonista, sino más en una de las secundarias que también tiene voz. Es un libro que está narrado en tres voces. En el segundo libro podremos encontrar más voces, porque considero que cada personaje tiene que narrar su propia historia. Y una de las protagonistas, pero no la principal, es la que más aporta ese aspecto romántico en la trama, la que más sufre también por ello.

Historia, genética, ciencia ficción. Cuéntame por qué estos ámbitos literarios y por qué esta mezcla. ¿Son temas que te apasionan?

Sí, la verdad que sí. Llevo leyendo toda mi vida, pero además de devorar libros y sobre todo la novela histórica me ha fascinado mucho. Me parece un género muy difícil de llegar a él y a mí me habría gustado que todo fuera realista, pero obviamente no tengo la formación como para hacerlo. Y además tampoco habría quedado tan bien si lo hubiera hecho tan fiel a la verdad.

Cualquier autor es un pequeño monstruo de Frankenstein formado a partir de otras historias, lecturas, anécdotas. ¿Cuáles de esas historias podríamos encontrar en la novela? 

Podríamos decir que tiene algo… Fíjate lo que te voy a decir. Tiene algo de Frankenstein, aunque no había leído Frankenstein hasta este año. Tiene algo de Crepúsculo, aunque solo he visto las películas hasta este año, no me había leído los libros. Tiene algo de… Es que es complicado. Yo me quedaría principalmente con esas dos, porque el experimento, la parte del monstruo y de la creación está muy presente en el libro. Pero ya te digo, no lo había leído hasta este año. Eso sí, lo leí tres veces seguidas porque me gustó tanto.

Mientras la escribías, ¿tenías algún lector especial en la cabeza? ¿Crees que alguien la va a disfrutar de manera particular?

Uf, es que yo, fíjate, el otro día una amiga me dijo, lo he comprado porque eras tú. Y me lo he leído porque eras tú. Y ahora no puedo parar de leerlo. Y encima estoy en un momento en el que no quiero avanzar. Porque no quiero que acabe y no tengo el segundo. Pero quiero avanzar porque quiero saber qué más hay. Con lo cual, al final, lo único que quiero es que el que lo lea pase un rato ameno y se evada de todo lo que nos rodea, que ya es bastante complicado.

¿Qué te gustaría dejar en los lectores de El Reflejo?

Creo que la principal es el que se hayan entretenido. Y obviamente el que quieran la segunda parte. Que se queden con las ganas de saber qué más pasa. Porque al final es una primera parte. Se avanza mucho en la historia, pero te quedas con falta de información, con la necesidad de saber más. Yo creo que eso. Y sobre todo que descubran mi manera de escribir y les guste. De alguna manera, luego si ven algo de Paula Mendoza, digan, oye, pues no lo hace mal porque ya la he leído una vez y podría ser que siguiente me gustara también.

Javier Fernández Jiménez.

Estos cuadros de San Pablo y San Pedro formaron parte del borrador inicial del informe presentado al Museo del Prado hace unos meses con elementos que pudieron pertenecer al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. Luego fueron eliminados del documento final, dado que no cumplían todos los requisitos para afirmar con alta probabilidad que pudieron haber pertenecido al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. No obstante, hay indicios que podrían apuntar en esa dirección.
Debemos empezar, como casi siempre, en el inventario que realizó Zabaleta sobre los conventos de Ávila. En él se recoge la siguiente anotación de los cuadros entregados por el gobernador civil de la provincia a Antonio Zabaleta el 5 de abril de 1836, procedentes del “Convento Bernardo de ValdeYglesias”: Pintura en cobre, 7. De unos cuadros de marco negro. Medidas en pies del alto, 1 ¾; es decir, 49 cm. No hay anotación referida al ancho.

San Pablo. Museo del Prado.

En el inventario entregado en el Convento de la Trinidad, unos días después —el 14 de abril de 1836— se anotó: “7 cuadros en cobre que representan varios asuntos de San Bernardo, San Benito, y San Agustín y otros santos”. Medidas en pies: 1 5/6 y 1 1/3, es decir, 51 × 37 cm. Es bastante evidente que se trataba de los mismos cuadros, aunque pudo haberse intercambiado el alto por el ancho. Estos cuadros no aparecen en el inventario de las piezas tendidas en el suelo de la Trinidad, firmadas con tiza con las iniciales “Za”, probablemente porque eran de mayor calidad, con marco, y no telas sueltas.
En el inventario de la Trinidad aparecen dos cuadros de dos santos, quizás los denominados por Zabaleta como “otros santos”: San Pablo, pegatina con el número 188, medidas 37 × 43 cm, acompañado del siguiente texto: “San Pablo con la espada en la mano derecha y un libro en la izquierda, tamaño de a pie y cuerpo entero”. En el cuadro de San Pablo hay una inscripción en el bastidor que dice “Desam” —¿Desamortizado?—. El cuadro fue restaurado en el año 2000. San Pedro tiene la pegatina 190, con iguales medidas, y el texto: “San Pedro con las llaves en la mano en el fondo de un claustro, tamaño de a pie y cuerpo entero, compañero del número 188”. Dentro del Convento de la Trinidad se numeraron como los números 51 y 53, en un lugar denominado como “Salón Estrecho”.

San Pedro. Museo del Prado.

El Museo del Prado, en su base de datos, da unas medidas de alto y ancho —37 × 43 cm— bastante coincidentes con las que pude tomar hace un año, en una visita para verlos. En todos los casos aparecen como obra de un autor anónimo español del siglo XVII, de estilo barroco. En la ficha del cuadro de San Pablo se cita lo siguiente: “Pareja de P-3596. Éste y el siguiente forman un conjunto, aunque son de menor tamaño que los consignados en la tasación de Claudio Coello: ‘dos quadros de san pedro y san pablo, con marcos dorados, de vara y media’, es decir, 125 cm.” Bastante contradictorio con las anotaciones de Zabaleta.
¿Son estas dos piezas lo que quedó en el Convento de la Trinidad de las siete? Hay algo de discrepancia en una de las medidas, posiblemente fruto del marco negro que ahora ya no tienen los cuadros, pero en el resto hay bastantes coincidencias. Si apareciera algún cuadro de similares características, no quedaría ninguna duda. Mientras tanto, hay que seguir investigando en colecciones públicas y privadas o instituciones religiosas.

Mario Cuellar.

• Almadekántaro es una apuesta por los oficios, la identidad y el trabajo hecho con dedicación, lejos de la producción rápida y despersonalizada.

Karmele Angulo, vecina de Fresnedillas de la Oliva es la principal impulsora de una de las ferias de artesanía más importantes de la comarca a través de Almadekántaro. ¿Qué es exactamente?
Almadekántaro es un movimiento que defiende la artesanía como un valor cultural, social y económico. Un movimiento que apuesta por los oficios, la identidad y el trabajo hecho con dedicación, lejos de la producción rápida y despersonalizada.
Los días 6 y 7 de diciembre celebráis un nuevo mercado en Fresnedillas de la Oliva. ¿Qué podrá encontrar el público que se acerque esos días?
En esta tercera edición de la Feria de Navidad, quienes nos visiten podrán encontrar artesanía auténtica, piezas creadas con oficio y una relación cercana entre quien hace y quien visita. Sobre todo, encontrarán algo que define todo lo que hacemos: somos comunidad. Una comunidad comprometida con los valores del artesanado y con la creación de productos nobles.
Siempre hablas de que detrás de cada pieza hay una historia. ¿Por qué es tan importante esta filosofía?
Porque una pieza artesanal no nace de una máquina; nace de una persona con todas sus circunstancias personales, pero también con su recorrido vital y su momento. Cada pieza es reflejo de su técnica, de su tiempo, de su memoria. Entender su historia es valorar el trabajo y dignificar el oficio. Esa implicación entre el artesano y el producto artesanal es una característica de nuestra comunidad que cuidamos.

En un mundo acelerado, ¿qué significa apostar por la artesanía de calidad?
Significa elegir piezas que duran, procesos respetuosos y productos que nacen de manos expertas. Es apoyar un modelo de consumo más consciente y más humano.

¿Cómo seleccionáis a las artesanas y artesanos que participan de vuestra feria?
Buscamos autenticidad, calidad en los materiales y una trayectoria cuidada.
Cada persona que participa comparte una visión clara: la artesanía como forma de vida, no como tendencia pasajera. En cada objeto tiene que verse esa profunda relación entre el creador y la obra, el compromiso con la técnica y los materiales y el amor al trabajo manual, además de una buena técnica en cada área.

Llama mucho la atención la cantidad de personas conocidas que os acompañan y apoyan el proyecto. ¿Qué papel tienen figuras como Rozalén, Gabino Diego, Karmele Larrinaga o Hovik?
Son personas que valoran profundamente la cultura y los oficios. Su apoyo ayuda a visibilizar el trabajo de las artesanas y a recordar que la artesanía forma parte del patrimonio cultural de un país. No vienen por imagen: vienen porque lo sienten. Quiero aprovechar para agradecerles públicamente a todos ellos el apoyo que nos han dado y el compromiso que tienen con este proyecto.

Me has dicho que Almadekántaro “no es solo un mercado, es una comunidad”. ¿Qué hacéis para que la gente lo sienta así?
Lo esencial es la cercanía. Escuchar, acompañar, reconocer el trabajo de cada persona. Esa forma de relacionarnos es lo que hace que quien viene quiera volver. No solo nos encontramos en la feria. Entre una feria y otra estamos en contacto, compartimos un andar y un estar en el mundo.

Karmele Angulo.

Fresnedillas de la Oliva es la cuna y el centro de este proyecto. ¿Qué aporta el pueblo?
Aporta territorio, identidad y un entorno perfecto para que la artesanía se exprese con naturalidad. Y el mercado aporta movimiento cultural y un punto de encuentro para creadoras y visitantes.

A nivel personal, ¿qué supone para ti organizar este mercado?
Supone entrega y emoción. Ver reunidas a tantas creadoras y al público apoyando lo local me confirma que este movimiento tiene sentido y futuro.

Para terminar: ¿Por qué nadie debería perderse el Mercado de Artesanía Almadekántaro el 6 y 7 de diciembre?
Porque cada pieza tiene alma, porque apoyamos lo real y porque somos comunidad. Un espacio donde encontrarnos y celebrar lo que nos hace únicas.

• El cortometraje La Mort, producido por el Sanlorentino Jesús Soria Casas,  es prenominado a los próximos 40º Premios Goya.

La Academia de Cine ha anunciado el pasado día 29 de Octubre el listado de cortometrajes prenominados a la 40 edición de los Premios Goya. Se trata de 15 cortometrajes de ficción, 18 documentales y 15 de animación.
En el recorrido de este cortometraje se acumulan 18 selecciones en festivales calificadores Goya entre los que ha resultado ganador del Premio a Mejor Cortometraje en el XXVI Torre en Corto, en Torrelavega.

De izquierda a derecha, Manuel Menárguez actor, Jesús Martínez ‘Nota’ director y Jesús Soria productor de la Mort. En Torre en Corto, Torrelavega.

Todos los premiados en el photocall, incluida la homenajeada Malena Alterio, el director Daniel Sánchez Arévalo y el actor Pedro Casablanc.

“La Mort”, el último cortometraje de Jesús Martínez Nota, tiene en su palmarés 48 premios, recibidos en sus 99 participaciones en festivales de todo el mundo.
Rodado en Lorca (de donde es el director del corto), en la primavera de 2024, cuenta con guion de Santiago Pajares. Protagonizado por Luisa Gavasa (Premio Goya por La Novia), Pepa Aniorte, Manuel Menárguez y Ainhoa Grácia.
En palabras de sus creadores: La Mort es una tragicomedia social dramática con toques de humor surrealistas”. Su sinopsis oficial es: “Cuando morirse es una forma de vida”.
En esta historia, una madre y una hija (Luisa Gavasa y Pepa Aniorte), intentan lidiar con la imagen de la muerte en su día a día, con humor, sarcasmo, y con todo lo que implican las relaciones madre e hija.

Jesús Soria, Jesús Martínez ‘Nota’, Santiago Pajares y Luisa Gavasa, recibiendo el Primer Premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Carabanchel.

La distribución por festivales nacionales e internacionales se realiza a través de la distribuidora MMS, Distribución de Cortometrajes, radicada en San Lorenzo de El Escorial, y cuenta ya con 48 premios, nacionales e internacionales, y 99 selecciones, 18 de esos festivales que tienen la categoría de preseleccionadores para los premios Goya.
El cortometraje ha sido coproducido por la productora Murciana Filmamento Audiovisual SLU y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Lorca.

Shorlist Goya 2026. Cortometrajes de ficción candidatos.

• La muestra, incluida en la programación de la Red ITINER de la Comunidad de Madrid, podrá visitarse del 20 de noviembre al 12 de diciembre, reuniendo, entre gran variedad de piezas, escultura textil, tapices, alfombras, bordados, patchwork y otras confecciones.
• Además de mantenerse abierta al público de lunes a viernes, de 10 a 14 y de 16 a 20h, y sábados de 11 a 13h, cuenta con un servicio de visitas guiadas previa cita enviando correo electrónico a exposiciones@aytovaldemorillo.com

La nueva propuesta expositiva que llenará los espacios de la Sala Vulcano de la Casa de Cultura de Valdemorillo lo hace ‘Tirando del hilo’ para mostrar la belleza y el valor de una artesanía gestada en manos sabias que, moviéndose mecánica y conscientemente, a través de la urdimbre del telar, pero también de agujas y telas, de tradiciones y rituales, dan lugar a piezas que visten o decoran, cosidas y tejidas con paciencia y delicadeza, con sentido y utilidad. Y es que los tejidos cobran pleno protagonismo en la muestra que, desde este jueves, 20 de noviembre, podrá descubrirse en la Giralt Laporta. Una exposición donde tienen su lugar la escultura, enteramente textil, los bordados, las labores en patchwork, con su miscelánea variedad de colores y estampaciones, los tapices que se revelan como originales creaciones artísticas junto a alfombras y tantas otras obras confeccionadas con esmero e ingenio.

Con sello de la Red ITINER de la Comunidad de Madrid, la muestra alcanza ahora en la programación local con el objetivo, como apunta la concejal de Cultura y Turismo, Victoria Gil, de mostrar precisamente “este hilo conductor que son los tejidos, para ofrecer, mediante una selección intergeneracional de artistas, el resultado de las diversas técnicas de producción y acabados”. Todo un “mapeo” de los diferentes legados que la tradición textil ha generado en las prácticas contemporáneas.

Y junto a las piezas reunidas, la propia mesa de trabajo con las herramientas y materiales empleados en los talleres textiles. En suma, una muestra de gran interés para “tirar del hilo” hasta comprender que “hablar de los textiles es hablar de artesanía”, formando además parte de nuestra vida diaria todas esas prendas que resultan indispensables, desde la manta con la que se arropa al recién nacido, a las que visten el cuerpo y también los hogares a diario.  

• Acto de homenaje y reconocimiento a los alumnos empadronados que finalizaron los diferentes ciclos educativos con los expedientes académicos más brillantes, cerca de una veintena de estudiantes “cuyo rendimiento excepcional nos debe servir a todos, no ya de ejemplo, sino de estímulo”.
• La entrega de los premios, dotados de una cuantía económica como apoyo a las familias, “otro pilar fundamental de la educación”, estuvo precedida por el homenaje al profesor del IES Valmayor Hugo Martín, simbolizando el merecido tributo a la labor de los docentes.
• Además de agradecer a la concejal de Servicios a la Comunidad, Ana Patricia González, ser la impulsora de estos Premios a la Excelencia Académica, el regidor señaló que “tanto Ayuntamiento como Comunidad de Madrid debemos seguir comprometidos con una enseñanza de calidad para todos”.

Gran tarde la que se ha vivido este viernes en el Auditorio de Valdemorillo, tal como remarcó al inicio de su intervención el alcalde, celebrando estar “entre nuestros mejores estudiantes, aquellos que con gran esfuerzo y superación nos acercáis un futuro mejor”, dándonos cada día un ejemplo de responsabilidad, coraje y perseverancia”. Y es que la gala de entrega de los II Premios a la Excelencia Académica que concede este Ayuntamiento se ha convertido en todo un homenaje a unos “alumnos tan brillantes y comprometidos con su educación”. De hecho, este año aumentó la participación y son más los premiados, 18 en total, dándose la circunstancia que en un 90% los galardonados, los más brillantes al acabar el curso 2024/2025 los distintos ciclos, desde Primara a la prueba de acceso a la universidad (PAU), han seguido estos estudios en centros docentes de la localidad.
“Buscando cómo vencer los propios límites con vuestra fuerza de voluntad y la curiosidad intelectual, el empuje de la creatividad y esa tenacidad por llegar más lejos en el saber” el primer edil ha afirmado que gracias a todos los premiados “Valdemorillo es mejor”. La emoción por contar con esta nueva promoción de “excelentes alumnos” ha envuelto así el acto que abrió la concejal de Servicios a la Comunidad, mostrando también el compromiso “de seguir apostando por una educación que inspire, motive y abra caminos”.
En cuanto a los 18 premios otorgados en esta edición, han recaído en los cinco alumnos que el pasado curso obtuvieron las notas más altas al finalizar 6º de Primaria, que además y por primera vez, hicieron presente a Valdemorillo en los Premios de Excelencia de la Comunidad de Madrid, que son, por este orden, Daniel Hormigos Gómez, Martina Marín Álvarez, Ainara Jane Aldekoa Santamaría, Alicia Sagrado Montoro y Claudia Martínez Montero. En la siguiente categoría, 4º de la ESO, se han visto premiados Alberto Curto García, Jara Cillero Vinuesa, Iago Sánchez Consuegra y Alberto Fernández de Sevilla Brunete. Completando el palmarés, los mejores al acabar 2º de Bachillerato han sido Carlota Bernabé Castellano, José Segura León, Raúl Pita Cidoncha, David Rodríguez Evangelista, Enar Aguilar Arroyo y Magdalena Peña Hernández. Y, finalmente, también recogieron su premio como los mejor puntuados entre los alumnos que realizaron la PAU la propia Carlota Bernabé, llegando a alcanzar un 13,66 de nota media, así como Martina Batres Villalva e Iñigo Marzana de Paz.

• El consejero De Paco Serrano ha presentado al Consejo de Cultura la reordenación estratégica de la oferta de artes escénicas, danza y música.
• El Festival Internacional de Arte Sacro estrenará nuevo modelo con dirección artística regional y la participación del director William Christie.
• El Festival de Otoño 2026 pondrá su mirada en Estados Unidos, bajo la coordinación, un año más, de Marcela Diez.
• Madrid en Danza combinará la exhibición artística con el mercado profesional y tendrá formato bianual, con Mónica Runde en la dirección.

La Comunidad de Madrid ha presentado hoy una reordenación estratégica de su oferta de artes escénicas, danza y música regional que contempla la creación del nuevo Centro Dramático, Coreográfico y Musical articulado a partir de los Teatros del Canal, el Centro Coreográfico Canal y el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Este último estará dirigido por Alondra de la Parra, responsable de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM).
“El instrumento musical de la Comunidad de Madrid es la ORCAM, y por ello su papel debe ser el de tutelar, articular y vertebrar todo lo relacionado con la música clásica en nuestra región”, ha afirmado el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, durante su intervención en la reunión del Consejo de Cultura.
Desde su puesta en marcha en 1984, en el caso del coro, y en 1987, en el de la orquesta, la ORCAM se ha caracterizado por combinar lo mejor de la creación contemporánea con el repertorio clásico. Su programación se desarrolla en el Auditorio Nacional de Música y participa en las temporadas de los Teatros del Canal, siendo la orquesta residente del Teatro de la Zarzuela.
El Auditorio de San Lorenzo, dependiente de los Teatros del Canal, ha desempeñado un papel fundamental dentro del ecosistema escénico madrileño, al acoger residencias artísticas, implantaciones escénicas previas a estrenos, ferias profesionales, además de ejercer como sede del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. A partir de ahora, Alondra de la Parra coordinará su actividad y propuesta musical, en diálogo con la que presenta la ORCAM en el Auditorio Nacional, mientras que la sede de la formación en la capital seguirá siendo su espacio habitual de trabajo y ensayo.
En este nuevo marco, y con el propósito de reforzar la proyección cultural de San Lorenzo de el Escorial, De la Parra asumirá también su dirección, con la aspiración de situarlo como una de las principales citas musicales. “Su incorporación refuerza la apuesta del Gobierno regional por la excelencia, la proyección fuera de nuestras fronteras y la consolidación de San Lorenzo como uno de los grandes polos culturales de la región”, ha subrayado el consejero.

RENOVACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SACRO
Por otro lado, el Festival Internacional de Arte Sacro inaugurará en su próxima edición un nuevo modelo que integrará dos miradas complementarias: la dirección artística y la programación nacional estarán a cargo de un grupo residente en la región, mientras que un artista de reconocido prestigio mundial asumirá una participación especial. Los primeros en asumir estos papeles, que se renovarán cada año, serán el violonchelista Josetxu Obregón junto a su grupo La Ritirata y el prestigioso director de orquesta William Christie con su conjunto Les Arts Florissants.
“De esta forma, el festival consolida su identidad como un espacio de encuentro entre lo universal y lo local, entre las grandes figuras invitadas y la excelencia artística de nuestros intérpretes”, ha afirmado De Paco Serrano. Asimismo, ha adelantado que las fechas del festival serán del 29 de marzo al 20 de abril y que la programación se desarrollará principalmente en las iglesias de la región.
También ha avanzado una reformulación de Madrid en Danza, que pasará a funcionar simultáneamente como festival y feria, combinando la exhibición artística con un espacio profesional, convirtiéndose en punto de encuentro entre creadores, compañías, programadores y gestores culturales con el fin de generar oportunidades reales de colaboración y de desarrollo del sector. Asimismo, y con la intención de reforzar su estructura y proyección para situarlo al nivel de las grandes bienales europeas, adoptará un formato bienal.
La Comunidad de Madrid refuerza su apoyo a la danza con este renovado proyecto, cuya fase de producción comenzará en 2026 y verá la la luz en 2027 bajo la dirección de Mónica Runde. Entre una edición y la siguiente, los Teatros del Canal asumirán la programación de danza, continuando la línea de trabajo que ya se inició con Canal Baila y en el marco de la programación ordinaria.
Estas novedades suponen, según ha explicado el consejero, “avanzar en un cambio en la gestión de las políticas culturales, orientando su acción hacia la industria y hacia quienes la hacen posible, los profesionales del sector”, y entendiendo que “solo a través de un tejido industrial sólido se puede garantizar y favorecer el acceso real a la cultura”.

Además, ha anunciado que el Festival de Otoño 2026 centrará su mirada en Estados Unidos, país invitado en la próxima edición de Hispanidad, bajo la dirección artística por segundo año consecutivo de Marcela Diez, que actualmente se encuentra presentando su primera programación para esta muestra de artes escénicas.
La Consejería de Cultura Turismo y Deporte también está desarrollando el Plan de Impulso de las Artes Escénicas y la Música 2026/29, así como el Plan Estratégico Audiovisual, iniciativas destinadas a reforzar las líneas de ayuda y a fortalecer el tejido profesional del sector cultural.

FOTOS: Comunidad de Madrid.

El Defensor del Pueblo abre un expediente a la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid por no contestar a la petición realizada por el grupo Ilusión Por Pelayos, hace aproximadamente un año, para la aplicación de la Ley de Patrimonio de la propia de Comunidad de Madrid y declarar un entorno de protección del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.
El monasterio, el más antiguo de la región y el único cisterciense, fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1984, (Bien de Interés Cultural, BIC en la actualidad) y en aquel momento no se recogía la figura de protección del entorno. La Ley 8/2023, de 30 de marzo, de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid. en vigor en su artículo13, puntos 1 y 2, sí recoge este elemento de protección adicional.
El entorno de protección de un Bien de Interés Cultural (BIC) es un área que rodea al bien declarado y que también puede incluir elementos del entorno natural. Este entorno de protección es crucial para la conservación y el valor del BIC, ya que protege no solo el bien en sí, sino también su contexto histórico y cultural. Las intervenciones en el entorno de protección requieren permiso y deben ser realizadas de manera que no afecten la integridad del bien declarado.
Con esta petición, Ilusión Por Pelayos quería evitar la construcción de la Estación Depuradora de Aguas Residuales (EDAR) a menos de 300 metros del monumento, ya que, en nuestra petición, incluíamos que debía extenderse la protección alrededor de un kilómetro del cenobio, contando este desde los muros exteriores del mismo. Este kilómetro abarca, desde el monasterio hacia el este, hasta la rotonda donde se unen la Avda. de Marcial Llorente y la circunvalación de la M-501, cerca de la gasolinera y la potabilizadora. Hacia el norte se protegería el monte de la Enfermería y, al sur, el arroyo de las Labores.
El grupo de la oposición quiere recordar que, en el planteamiento de construcción de la EDAR, “se daba por hecho que una obra de esa magnitud no afectaría al monasterio, cosa con la que no podíamos estar más en desacuerdo ya que el convento es, aún hoy, un elemento frágil por el tiempo transcurrido desde sus construcciones iniciales, en el siglo XI, hasta aproximadamente el siglo XVII, con elementos bajo tierra, como sus cuevas, que se pondrían en peligro con cualquier movimiento de tierras, detonaciones o maquinaria pesada en zonas adyacentes”.
Ahora la Dirección General de Patrimonio tendrá que contestar y no mantenerse en silencio, quizás maniobrando para que se luz verde a la construcción de la EDAR en la zona inicialmente planeada y que luego fueran hechos consumados. Recordemos que esta Dirección General ya tiene abierto un expediente por no publicar el protocolo de uso del monasterio lo que dice mucho de su falta de transparencia. No somos optimistas sobre la posible respuesta de Patrimonio viendo la opacidad con la que nos estamos chocando desde hace años.

El pasado lunes pasado día 27 de octubre, como tradicionalmente vienen haciendo desde la dirección de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), esta vez en Caixaforum del Paseo del Prado, fuimos convocados a lo que denominan Networking Day, o “Día del Networking”, anglicismo que se utiliza para denominar lo que, en castellano, se entiende como “el proceso de crear y mantener una red de contactos profesionales y personales para ayudarse mutuamente en el desarrollo de la carrera o negocios”, en este caso, para el mejor desarrollo de los citados cursos.

Joaquín Goyache, Rector Magnífico de la UCM

En él se aportan datos muy interesantes sobre la participación de los alumnos, su sexo, su nacionalidad, la evaluación de los alumnos, el impacto en redes sociales, etc.
Además, es un punto de visibilidad del municipio dado que, su nombre, su escudo, comparte espacio con las más de cien empresas que financian y colaboran con los citados cursos, y su impacto se mide en millones de entradas en decenas de países.
Este año, al igual que en los anteriores, la evaluación de nuestros cursos ha sido altísima, obteniendo en los dos cursos celebrados la misma nota media.

Los cursos en cifras
El número de cursos ascendió a 79, con un total de 3.315 alumnos —la cifra más alta en toda la historia de los cursos—. De ellos, 1.980 fueron mujeres y 1.335, hombres. De la propia UCM procedían 530 alumnos, mientras que los 2.779 restantes provenían de otros ámbitos. Participaron de 41países diferente con 3.207 becas. En cuanto al impacto en redes sociales: 8,5 millones; hashtag: 7,2 millones de cuentas; web de la UCM: 400.000 entradas.

Natalia Abuín, directora de los Cursos de la UCM.

Robledo de Chavela comparte su actividad con sedes de reconocido prestigio como el Museo del Prado, el Ateneo de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, Museo Thyssen, y otros.
En los Cursos de Verano de la UCM han participado 18 premios Nobel, así como personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la cultura, la ciencia y el arte. Nelson Mandela, Salman Rushdie, J. Ratzinger, George Buch, Gary Kasparov, María Kodama, Octavio Paz, Günter Grass, Imperio Argentina, Margarita Salas, Vargas Llosa, Ana María Matute, Mario Benedetti, Teresa Berganza, Franco Modigliani, Aline Griffith, Oliver Stone o M Rostropovich, así como cartelista de la talla de Rafael Alberti, Juan Genovés, Eduardo Chillida, Ramón Gayá, Úrculo, Tápies, Barceló, Mariscal, Alberto Corazón, Oscar Mariné y El Roto entre otros.
Un honor, para Robledo de Chavela, poder formar parte de esta gran familia complutense.

Por Carlos Álvarez Nebreda, el presidente del Ateneo Antoniorrobles de Robledo de Chavela.

• Ya son cuatro los mojones encontrados que pertenecían al Monasterio de Valdeiglesias.

Los mojones de Valdeiglesias, piedras en granito que servían para delimitar la jurisdicción abacial del Monasterio de Valdeiglesias, han sido incluidos como BIC (Bienes de Interés Cultural) por la Comunidad de Madrid. Este reconocimiento les ha sentado bien puesto que a los dos mojones de los que hablamos el mes anterior en este periódico, le ha crecido el descubrimiento de otros dos mojones más: uno en Navaherreros (cerca de los puentes de Valsordo) y otro en un camino carretero cerca del arroyo del Tórtolas. Todos ellos podrían pertenecer a los hitos o apeos abaciales que el Monasterio de Valdeiglesias (Pelayos de la Presa) utilizaba para delimitar su territorio, que llegó a contar con seis dehesas, y conformaban la jurisdicción monacal en el siglo XVII.
Esta historia no se puede contar sin la participación de un artefacto de dos ruedas. El artefacto es la bicicleta, que se convirtió en la herramienta más útil para que, hace cinco años, el azar y la obcecación personal del que escribe esta crónica se uniesen para encontrar dos piezas arqueológicas a la altura del arroyo del Boquerón (en el término entre Cadalso de los Vidrios y San Martín de Valdeiglesias) en forma de mojones. Siempre he dicho a los amigos que la “bicicleta da mucha cultura”, pero la sorpresa fue encontrarme dos mojones de granito con cruces grabadas (dos de ellas en la parte horizontal del paralelepípedo) mientras estudiaba el manuscrito del Tumbo de Valdeyglesias (1648). Allí encontré la descripción de los mojones y un término que me desconcertó inicialmente: “este hito (mojón) tiene una cruz al cielo”. Más adelante explicaremos qué significado enigmático tiene esta descripción.
Los mojones de Valdeiglesias: dos paralelepípedos que la Comunidad de Madrid ha incluido en su base de datos como inmuebles materiales de valor arqueológico, con su nivel máximo de protección: BIC (Bienes de Interés Cultural). ¿Qué significan esos mojones? Pues son mojones que los monjes de Valdeiglesias fueron colocando desde finales del siglo XVI para delimitar su propiedad abacial, que incluía seis dehesas alrededor del monasterio. ¿Para qué poner esos mojones en todo el perímetro abacial? Muy sencillo: trataban de mostrar hasta dónde llegaban sus propiedades y evitar que los pueblos y villas circundantes como San Martín, Cadalso o El Tiemblo, les quitasen sus tierras. Desde la fundación del monasterio en 1148 hubo litigios y riñas entre los abades y los pobladores de los burgos circundantes, como los de San Martín.
Todo indica que los monjes colocaron los mojones mencionados en la Dehesa de Fuente Sauce alrededor de 1612; aparecen citados en el Tumbo de Valdeyglesias, manuscrito felizmente conservado en la Academia de la Historia. Servían para delimitar el territorio monacal, donde se labraba, cultivaba y recogía la uva de las viñas, algunas de las cuales siguen existiendo con su mismo nombre: el Endrinoso o Andrinoso. Todo ello en la antigua dehesa de Fuente Sauce.
Aquí se halla un bello ejemplar de enebro (junípero), que la Comunidad de Madrid ha incluido también como árbol singular de la región. No lejos de aquí existe un ejemplar magnífico de Pino Carretero, en la subida del arroyo del Boquerón. Nos encontramos en el término actual de Cadalso (con sus pinares) y San Martín de Valdeiglesias, cuyo terreno es, en esta zona, más mesetario y permite los viñedos, el monte bajo y los pinares.
La ubicación es importante. Es importante porque esos hitos apeos significaban una frontera: “de aquí para dentro, esta tierra pertenece al monasterio”, parecen querer decirnos. Y fuera de esa delimitación, ¿qué había? Había un arroyo (el Boquerón) que seguía la linde que marcaba el cordel que arranca de la Cañada Leonesa Oriental. Es decir, por un lado, las tierras del monasterio y, por otro, la Cañada de la Mesta, por la que cientos de cabezas de ganado (lanar y ovino) circulaban de norte a sur, y de este a oeste.

Dos mojones más
Pero ahora nos hemos encontrado con una nueva sorpresa. En el último mes hemos encontrado dos mojones más que requerirán estudio para incluirlos o no en la delimitación monacal. El primero está en una finca colindante con la Cañada Leonesa dentro de los términos medievales de Navaherreros. Otra vez, el azar y la cabezonería nos dieron la sorpresa en una tarde otoñal, en la entrada de una pequeña parcela de una finca minifundista (tan frecuente en tierras del Oeste madrileño y de Ávila). Es otro paralelepípedo con una cruz grabada en el frente oeste del mojón. ¿Adivinan con qué instrumento arqueológico encontramos este tercer mojón? Sí, la bicicleta, puesto que es la mejor forma de llegar a la Cañada Leonesa cerca de los puentes de Valsordo y del puente medieval de la Yedra.
Los agentes forestales son los mejores conocedores del territorio. Como me decían recientemente, la tarea de estos agentes, además de desbrozar el campo y reducir los riesgos ante los incendios, también consiste en proteger los bienes cultuales, artísticos o históricos de la comarca. Por eso debo dar las gracias a los agentes forestales de San Martín que, alertados por la declaración del interés cultural de los mojones de Valdeiglesias, han encontrado un cuarto mojón con cruz grabada. Lo encontraron en un paseo rutinario por un camino muy cercano al arroyo Tórtolas (entre Cadalso y San Martín), no lejos del antiguo trazado ferroviario que pretendía alcanzar Sotillo de la Adrada. Este interesante mojón cuenta también con “una cruz al cielo”, y las cruces grabadas en su parte vertical se sitúan en sus caras norte y sur.
Estos dos últimos mojones, encontrados entre la publicación del anterior artículo en A21 y este nuevo número, requieren un estudio arqueológico nuevamente. Pero tienen características comunes con los dos recogidos por la Comunidad de Madrid. Se sitúan en los terrenos periféricos del monasterio de Valdeiglesias (Cañada Leonesa y arroyo Tórtolas) y no son incompatibles con las dehesas de Navaherreros y Fuente Sauce, que conformaban las propiedades de Valdeiglesias.
¿Y ahora qué? Ahora toca dar un paso más. La Comunidad de Madrid ha incluido los dos mojones de Valdeiglesias en su base de datos con la máxima consideración de protección histórico-artística. Pero falta que estos mojones (y quizá los que se vayan encontrando en el inmediato futuro) sean catalogados como bienes de protección por los ayuntamientos correspondientes (San Martín, Cadalso, quizá El Tiemblo). Y ahí está el siguiente reto para este cronista, ayudado, eso sí, por el artilugio de dos ruedas.

Enrique Jurado Salván.

• La campaña de apoyo al fomento lector Madrid Lee en Comunidad, organizada por la Subdirección General del Libro, llegó a la comarca.

No hay duda de que si pensamos en un género literario que esté en plena forma, el cómic es, a día de hoy, uno de los que más destacan. La lectura a través de viñetas y bocadillos se ha vuelto a instalar como una de las preferencias entre los lectores más jóvenes y esa es una grandísima noticia, porque leer tebeos contribuye a desarrollar el amor por la lectura, pero también el gusto por la imagen y la composición gráfica.
En su trabajo de apoyo al fomento lector, la Comunidad de Madrid está desarrollando entre septiembre y diciembre talleres de cómic por toda la región y nuestra comarca no es ajena a esta apuesta por la lectura. Cecilia Moreno, Olga Carmona o José Fragoso son los autores que están participando en esta edición de Madrid Lee en Comunidad, organizada y promovida por la Subdirección General del Libro y realizada en las bibliotecas públicas de nuestros municipios.
La Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez de Colmenar del Arroyo ha sido una de las últimas en las que se ha desarrollado esta actividad. Fue el pasado 22 de octubre y, en ella, todos los participantes aprendieron a crear su propio cómic, jugando con los conceptos de la viñeta, el idioma del tebeo y los detalles que convierten una historia cualquiera en un cómic alucinante. No es la única localidad de nuestro entorno en la que ya se ha celebrado esta actividad, ni será la última en realizarla. Habrá próximas ediciones en el Centro de Lectura de Quijorna (5 de noviembre), en el de Navalagamella (7 de noviembre), en la Biblioteca de Chapinería (13 de noviembre), en la Biblioteca Municipal Poetas del Alberche de Villa del Prado (20 de noviembre), en la Biblioteca de Cadalso de los Vidrios (21 de noviembre), en el Centro de lectura de Aldea del Fresno (24 de noviembre), en el Centro de Lectura Juana Keiser de Fresnedillas de la Oliva (27 de noviembre) o en la Biblioteca Municipal Marisa Garcelán de Navas del Rey (12 de diciembre).
Sin duda, una cita de lo más interesante para todos los aficionados al cómic y para que todos los que lo deseen se acerquen para aprender algo más sobre el noveno arte.

Javier Fernández Jiménez.

• Nuestros espacios públicos favoritos son la mejor defensa contra la desinformación.

El 24 de octubre, desde 1997, es una fecha dedicada a recordar la importancia de las bibliotecas públicas de todo el mundo, una propuesta que partió desde la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y que cada día toma más fuerza. Las bibliotecas municipales de la Sierra Oeste de Madrid quisieron, un año más, participar en esta fiesta que pone en valor uno de los estamentos públicos más libres, accesibles y utilizados de cuantos hay en una localidad.
La Biblioteca Municipal Antoniorrobles fue la primera en lanzar su evento, que se realizó el jueves 23 en una tarde dedicada a las bibliotecas y a la literatura. La velada comenzó con una conversación entre las bibliotecarias de Galapagar, Fresnedillas de la Oliva y, por supuesto, Robledo de Chavela. En dicha charla se habló de la importancia de contar con una biblioteca en cada municipio y de otorgar a las bibliotecas el valor que merecen, así como la atención social, política y económica que necesitan. El acto también contó con la presentación de la novela El teniente escocés, de Andrea Muñoz, que arrancó con una estupenda lectura dramatizada de una de sus escenas. La tarde culminó con un buffet literario dedicado a Carmen Martín Gaite.
La Biblioteca Municipal Poetas del Alberche, de Villa del Prado, celebró este día tan especial con un taller de lectura bilingüe (español-inglés) con el cuento de Caperucita Roja. Nati Recio fue quien colaboró con Carmen Martín, la bibliotecaria, para que la actividad fuese muy divertida y completa.
La Biblioteca Municipal Marisa Garcelán, de Navas del Rey, celebró este día por todo lo alto, con la visita de tres creadores y un programa doble de Menudo Castillo, al que acudieron niñas y niños tanto de la localidad casera como de Colmenar del Arroyo. Durante la tarde, se habló de Contamos contigo, un libro solidario creado por 46 autores para recaudar fondos con los que ayudar a las 9 bibliotecas afectadas por la DANA de Valencia; y de ¿Hoy qué fiesta es?, el primer álbum infantil de la autora de Villamanta, Vanesa León. Radio de la buena para disfrutar en familia y para celebrar que las bibliotecas son un rincón en el que soñar, aprender y crecer.
La sala de lectura de Navalagamella organizó un taller de marcapáginas con motivos de Halloween para celebrar el día y, además, entregó un libro obsequio a todas las personas que pasaron por allí. La Biblioteca Municipal Miguel Hernández, de San Martín de Valdeiglesias, convocó a pequeños investigadores para jugar y adivinar títulos de cuentos, personajes e historias, mientras que la Biblioteca Municipal de Chapinería organizó una tarde de cortometrajes.
Como podéis leer, hubo muchas posibilidades para disfrutar de esta jornada tan increíble que recuerda la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo en la Guerra de Yugoslavia durante un bombardeo en 1992. Luchemos para que nuestras bibliotecas públicas sigan estando ahí para todas las personas, sigan siendo ese rincón de cultura, información y defensa contra las desinformaciones y peleemos para que las localidades de nuestro entorno que aún tienen que mejorar sus espacios bibliotecarios lo hagan lo antes posible. Es algo que nos merecemos.

Accidente bibliotecario en la Comarca
En esta edición de A21, como ha ocurrido desde que llegamos hasta vosotras y vosotros, tendríamos que enumerar qué bibliotecas de la Sierra Oeste de Madrid han merecido este curso el Premio María Moliner, que premia los mejores proyectos de animación a la lectura de las bibliotecas públicas de toda España. Nos acostumbramos, durante muchos años, a buenas noticias sobre estos galardones. No ha sido raro contar con buena parte de nuestras bibliotecas premiadas e, incluso, hemos merecido más de un premio importante a este respecto, porque hay 10 premios más importantes en cada entrega.
Sin embargo, este año no hay buenas noticias al respecto: ninguna de nuestras bibliotecas públicas ha recibido el galardón. Se ha roto una racha que parecía imposible de romper, como la de la Biblioteca de Chapinería, que había ganado este premio todos los años desde que está en marcha.

¿Tenemos entonces malos proyectos de animación a la lectura?
Definitivamente no, los proyectos son, en su mayoría, potentes y muy buenos, como lo deben ser los de todas las otras bibliotecas de la Comunidad de Madrid que tampoco han recibido el galardón. Este año, solo tres bibliotecas de la región lo han hecho. Entonces, ¿qué es lo que ha pasado? Hemos preguntado a diversas bibliotecarias de la Comarca y todas han coincidido que se ha debido a un cambio administrativo. No de criterios ni de estimaciones en la calidad de los proyectos, sino en la fórmula de administración y recepción de los documentos y proyectos propuestos.
Un accidente que nos duele, porque la mayoría de nuestras bibliotecas públicas trabajan mucho y muy bien en el fomento lector de nuestra Comarca. Estamos seguros de que el año que viene podremos dar mucho mejores noticias. Mientras llegan, seguid disfrutando de nuestros espacios públicos favoritos, nuestras estupendas bibliotecas y centros de lectura.

Javier Fernández Jiménez.

• Carasses Teatro recibió los premios al Mejor Montaje y Mejor Dirección por María la Calderona.
• Sacra Leal fue Mejor Actriz por María la Calderona, Ildefonso Hernández Mejor Actor por Los días de la noche y David Tabla el de Reparto por Entrepasos.

Acercándose ya a la celebración de sus bodas de plata, el Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Valdemorillo despidió su vigésimo cuarta edición en la brillante gala que dio a conocer el 25 de octubre el cuadro de honor con el que se corona el ciclo que subió a las tablas de la Giralt Laporta seis extraordinarias representaciones a concurso. Precisamente a la calidad de las compañías participantes se dirigió el alcalde para subrayar “la verdadera grandeza del teatro amateur, su desinteresada pasión, concebida como una forja que, a golpes de ilusión y mucho sacrificio, de afrontar el vértigo y respeto de ponerse bajo los focos, posibilita que nuestra mente vuele con sus palabras y sus interpretaciones”.
Y es que la calidad de los montajes, “el semillero de creatividad” que atesoran estos grupos y su fomento del teatro, logrando que “se alce y planee en nuestras Casas de Cultura y tantos otros espacios donde el teatro profesional no puede llegar”, llevaron al primer edil a agradecer especialmente “el esfuerzo personal de toda la gente que desde su voluntad y enorme respeto a la cultura, nos han mostrado con mayúsculas una gran selección del mejor teatro aficionado español”, adelantando también que “desde este momento nos ponemos manos a la obra para preparar con la misma ilusión, pasión y cariño la edición de 2026”.
Amenizada por el grupo de teatro municipal COVAL, interpretando para la ocasión ¡Quiero ser feliz!, la velada de este 25 de octubre echó así el telón a un intenso carrusel de funciones, entre las que también se contaron fuera de concurso Los retratos de la Torre de Londres por La Caramba Cultural y El arte de ser comediante, espectáculo de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Con lleno en el patio de butacas, la expectación despertada a lo largo del mes culminó en la entrega de premios que situó en lo más alto a los alcalaínos de MARU-JASP como el Mejor Grupo. Un triunfo que viene a sellar su reencuentro con este auditorio, al que en esta ocasión acudieron con la obra de Lope de Rueda Entrepasos. Además, uno de sus actores, David Tabla, se hizo merecedor del Premio al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de diferentes papeles en esta comedia.
La concejal de Cultura y Turismo, Victoria Gil, responsable de la organización del certamen, también participó junto al regidor en la gala donde igualmente recogieron sus galardones Antequera Teatro, como grupo finalista, y La Macana Teatro, premiado por el público como autor de la Mejor Representación con su puesta en escena de Trece y martes. Por su parte, Carasses Teatro, de Elda (Alicante), cosechó dos importantes premios, a la Mejor Dirección, por Antonio Santos, y al Mejor Montaje por una María la Calderona que se ganó la ovación y que lleva también a su protagonista, Sacra Leal, a hacerse con el Premio a la Mejor Actriz Principal.
Completando la relación de premiados, el trofeo al Mejor Actor Principal, dando vida al personaje de Quico en Los días de la noche, fue para Ildefonso Hernández (Adeshora Teatro, de Granada), mientras que Carmen Ramos, por su personaje de la Sra. Ralston en el clásico de Agatha Christie La ratonera, recogió el de Mejor Actriz de Reparto.
Como en cada edición, los grupos que no obtuvieron premios en metálico, que este año se han dotado de mayor cuantía, recibieron un accésit por valor de 700 €, concedido igualmente al grupo invitado fuera de concurso.
Reconocimiento a jurado, patrocinador y colaboradores
En el capítulo de agradecimientos, no faltó la mención expresa del alcalde a Ardagh Metal Group, como patrocinador un año más del certamen, así como al apoyo de las firmas colaboradoras: Alcampo, Café Mate, Gestoría Ramos, Bravo Electrodomésticos, La Casa de Manolo Franco, Herbolario Ángela, Peluquería Xclusiva, la farmacia San Juan, Valdemorillo Turismo, On Salud, La Esfera Gráfica y la cafetería Las Chimeneas.
Igualmente, se tributó gran ovación al jurado, integrado por María José Ugarte Arrojo, Pilar Muñoz, Tomás Caja, Manoli Rodríguez, Mayte Cuervo, como dinamizadora de artes escénicas, y, con voz pero sin voto, Lorena Moreno y la concejal del área.

Robledo de Chavela clausuraba el pasado 18 de octubre con lleno total la segunda edición del Festival Siete Villas con la representación en el Teatro El Lisadero de la función de “BIG BOY”, espectáculo elegido para este año. Antes de la función doce jóvenes disfrutaron de un Taller de Acrobacia y Lucha escénica impartido por la Compania Las Ansiadas Producciones.

El Festival 7 Villas de la Comunidad de Madrid es un proyecto que pretende llevar cultura, actividad económica, mediación y formación a núcleos urbanos por debajo de los 20.000 habitantes, dando prioridad a aquellos por debajo de 5.000 habitantes.Se persigue el reequilibrio de la oferta cultural, la sostenibilidad, el desarrollo de núcleos de población pequeños y la mediación y facilitación con la sociedad civil y los agentes culturales de cada municipio.

El Certamen cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, del Ayuntamiento de Madrid, de la Fundación SGAE, de la Compañía Teatro Defondo y de Artemad.

La Comunidad de Madrid ha publicado el 8 de octubre, en el Boletín Oficial, la Resolución de 9 de octubre de 2024, por la que se incoó el expediente para la declaración del Campamento Militar de La Peña como Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Zona Arqueológica.

Este acto supone un reconocimiento formal del valor histórico, arqueológico y cultural de este enclave situado en el término municipal de Navalagamella, y representa un paso fundamental para su protección y puesta en valor.

Un enclave de relevancia histórica

El Campamento Militar de La Peña es uno de los conjuntos militares mejor conservados de la Guerra Civil Española en la Comunidad de Madrid. Construido por el Ejército Nacional, formó parte del frente suroccidental de la defensa de Madrid. En él se conservan numerosas estructuras originales, como trincheras, nidos de ametralladora, puestos de observación, refugios excavados y elementos de fortificación realizados con piedra y hormigón.

Se trata de un espacio de excepcional interés histórico y documental, representativo de la arquitectura militar del conflicto, que permite estudiar sobre el terreno las técnicas defensivas de la época y su integración en el paisaje. Su valor como testimonio directo del pasado reciente lo convierte en un lugar de gran potencial científico y pedagógico.

Protección y obligaciones

La incoación del expediente de declaración como BIC implica la aplicación inmediata de las medidas de protección previstas en la Ley 8/2023, de 3 de abril, de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid. A partir de este momento, cualquier intervención sobre el campamento o su entorno requerirá autorización previa de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

La figura de Bien de Interés Cultural garantiza la preservación del enclave, impide actuaciones que puedan suponer su deterioro o pérdida, y permite establecer criterios para su conservación, investigación y difusión.

Beneficios para Navalagamella

Además del reconocimiento institucional, esta declaración puede suponer una serie de beneficios directos e indirectos para el municipio de Navalagamella:

• Protección jurídica del sitio y su entorno, asegurando su conservación a largo plazo.
• Acceso a subvenciones y financiación pública para proyectos de consolidación, señalización, investigación arqueológica y adecuación a la visita pública.
• Desarrollo de propuestas turísticas y educativas, mediante la incorporación del campamento a rutas histórico-culturales y actividades de divulgación.
• Estímulo a la economía local, al generar nuevas oportunidades relacionadas con el turismo cultural, la restauración, el comercio y los servicios.
• Fortalecimiento de la identidad local y la memoria histórica, recuperando un espacio hasta ahora olvidado, y dotándolo de nuevos usos y significados para la ciudadanía.

Una oportunidad para la investigación y la memoria

La declaración del Campamento Militar de La Peña como Bien de Interés Cultural abre una nueva etapa en su historia. Como espacio arqueológico, ofrece un campo de estudio todavía inexplorado. Como lugar de memoria, permite reflexionar sobre los efectos del conflicto armado en el territorio y la sociedad.

Desde las administraciones implicadas se hace un llamamiento a la colaboración entre instituciones, comunidad científica, asociaciones y vecinos para convertir este enclave en un referente de la conservación del patrimonio contemporáneo, dentro de un modelo de desarrollo respetuoso, sostenible y orientado al bien común.

Parajes, rincones y panorámicas del municipio llenaron los lienzos surgidos este pasado sábado 4 de octubre en sólo unas horas, plasmando la participación y la creatividad que generó el XII Concurso de Pintura Rápida.

Como jurado, Marta Maineri, pintora con una larga trayectoria artística en Argentina, Italia y España, Carla Lariot y Luca Sandiglione, expertos en arte y galeristas fundadores de Lariotcollective y la Galería Hangar 113.

La más benjamina de los premiados fue Aura Yegros, ganadora en la CATEGORIA INFANTIL I, de 4 a 7 años, recibiendo material de dibujo y pintura valorado en 75€ y trofeo.

En la CATEGORIA INFANTIL II, de 8 a 11 años ganó Rodrigo Jofre, mientras que, en la CATEGORÍA JOVEN, Marina Viñals recibió 300 € y trofeo.

Ya en la CATEGORÍA ADULTOS, el mejor fue Miguel González, premiado con 700€ en metálico, y trofeo. Rafael Carrascal quedó segundo (500€ y trofeo) y Miguel Ángel Rodríguez tercero (300€ y trofeo).

Además, hubo mención especial por su frescura y naturalidad para Senaida López.