Carlos González, ex jefe de operaciones de la NASA en Madrid, fue uno de los ingenieros que controlaron desde España la llegada del ser humano a la Luna. Ha tenido la amabilidad de permitirnos reproducir uno de sus muchos ensayos.
El 11 de abril de 1970, la NASA lanzó la séptima misión tripulada del programa Apollo y la tercera con pretensiones de alunizar.  La misión no cumplió su objetivo, y estas son las reflexiones de Carlos González Pintado nos hace en su blog: https://www.cgonzalez.org/

La superstición del número 13
Y llegó el Apolo 13.
El ciudadano de a pie se preguntaba ¿por qué 13? ¿Por qué no 14 o 12 bis? Pero cualquiera de los dos casos sería tratar de engañar a la realidad.
Por otra parte, la NASA, Administración Federal y organismo serio donde los hubiera, no iba a pasar por admitir los prejuicios inherentes a los supersticiosos de turno así que…Apollo 13. Aún más, el lanzamiento fue el día 11 de abril a las 13 horas y 13 minutos, hora de Houston, y el accidente, dos días después, el 13.
El problema de esta expedición, que casi acaba con la vida de tres astronautas, comenzó mucho antes del lanzamiento. Con el comienzo del proyecto Apolo, la NASA desarrolló un programa adicional basado en las que se esperaban “lecciones aprendidas” denominado Programa de Aplicaciones Apolo (AAP), que tenía tres objetivos:
1. El GRAND TOUR: Lanzar dos grupos de sondas robotizadas para estudiar todos los planetas exteriores. Se compondría de cuatro satélites, dos de los cuales visitarían Júpiter, Saturno y Plutón, mientras que los otros dos irían a Júpiter, Urano, y Neptuno. El coste calculado era tan grande, unos mil millones de dólares, que el proyecto fue cancelado.
2. Diseño, construcción y puesta en órbita de una Estación Espacial Orbital. También aquí, la NASA tropezó con el altísimo coste que implicaba y tuvo que cancelar este objetivo.
3. Construcción de una “base permanente en la Luna”. Pensando en este objetivo, la NASA encargó a las diferentes compañías que fabricaban las partes de los lanzadores Saturno y de los vehículos Apolo suficientes elementos para hacer 20 vuelos. Este último objetivo también chocaría con el desinterés del contribuyente que, a partir del Apolo XI, empezó a cuestionarse por qué NASA gastaba tanto dinero una vez que habían llegado los primeros y habían demostrado al mundo su poderío. Consecuentemente, el presupuesto de NASA sufrió un drástico recorte que haría que este último objetivo también resultara inviable. Pero la construcción de los Apolo estaba en marcha. Las diferentes partes que constituían los elementos de los vehículos se fabricaban en serie, y se les asignaba un número que correspondía a un vuelo específico. El desastre del Apolo 1 hizo que hubieran de revisarse los protocolos de seguridad, la calidad del material, los elementos inflamables, etc. Además, se cambiaron algunos parámetros, como pasar el suministro de energía de corriente continua de 28 VDC a 65 VDC. Se informó de este cambio a los diferentes fabricantes para su implementación inmediata, de manera que se reiniciaron las cadenas de montaje para adaptar el nuevo requerimiento. La compañía Beechcraft fabricaba los tanques de LOX (oxígeno líquido) que iban montados en el módulo de servicio. Dado que en su interior había dos motores para los agitadores, un calentador para aumentar la presión si fuera necesario, y un sensor de temperatura, todos los cuales funcionaban con corriente continua, había que adecuarlos a la nueva tensión de 68 VDC. Durante el proceso de sustitución de las partes afectadas, uno de los tanques asignados al Apolo 10 cayó al suelo   desde una estantería y fue sustituido por otro mientras se verificaba que no había sido dañado. Tras las oportunas verificaciones, se dio el visto bueno y fue asignado al siguiente hueco existente, el Apolo 13. Hasta aquí nada anormal, salvo que, con las verificaciones para descartar daño por la caída, se pasó por alto cambiar los componentes tarados a 28 VDC por los nuevos a 65 VDC. Aun así, el margen de seguridad de dichos componentes era tan elevado que no debería haber ningún problema. Pero…
En la última parte de la cuenta atrás, cuando el Saturno estaba en la plataforma de lanzamiento, se efectuaban pruebas de carga de los tanques de LOX, LH2 (hidrógeno líquido), He, combustibles, comburentes, hipergoles, etc. La de los tanques de oxígeno consistía en purgarlos al 50% para volver a presurizarlos posteriormente. Mientras que el tanque 1 no tuvo problemas, el tanque 2 (el que había sufrido la caída) no bajaba de 92%. La limpieza de los conductos de purga y la válvula usando gas a alta presión no funcionó, por lo que se decidió llevar el O² a punto de ebullición con los calentadores. Esta solución funcionó, pero los calentadores estuvieron encendidos durante 8 horas. (1)
Como los interruptores habían estado trabajando a 65 VDC (37 más de lo nominal) durante tanto tiempo, los contactos se fundieron y los calentadores continuaron encendidos permanentemente, aumentando la presión que, a duras penas, las válvulas de seguridad mantenían dentro de un crítico margen. Además, se dañó la protección de teflón de los cables. (2)
Y llegó el momento. Estaban a más de 2/3 de la distancia Tierra – Luna y se acercaba la hora del descanso. Houston pidió a los astronautas que pusieran en marcha los agitadores. Esta era una operación rutinaria que homogeneizaba el contenido del tanque, dando lecturas de presión más reales.
Unos 93 segundos más tarde, la tripulación oyó un potente sonido como de explosión, seguido de una fuerte vibración y fluctuaciones de energía. Los astronautas pensaron que un asteroide había impactado en el módulo lunar. Pero la realidad era que el tanque de oxígeno 2, uno de los dos dentro del módulo de servicio (y que había tenido todos los problemas previos), había experimentado una ruptura debido a una subida de presión que pasó por encima del límite de seguridad. Debido a esta situación, el tanque se rompió y el oxígeno se expandió rápidamente llenando la zona donde las células de combustible estaban localizadas. (Sector 4).
La presión, que seguía aumentando, arrancó las tuercas de sujeción del panel de aluminio que cubría el Sector 4, lanzando al exterior el resto del oxígeno y las piezas rotas de la estructura. Esta segunda ruptura probablemente causó algunos daños a la antena que se estaba usando en ese momento para comunicarse con el Control, de ahí la interrupción de 1,8 segundos con la Estación terrena que seguía el Apollo en ese momento. El sistema automáticamente actuó cambiando de antena y el problema se corrigió por sí solo, aunque las comunicaciones de voz sufrieron un considerable aumento de ruido.
En los 3 minutos siguientes, la onda expansiva forzó que las células de combustible 1 y 3 se cerraran y solo quedara operativa la 2.
Además, o bien un conducto del tanque 1 desarrolló una fuga o su válvula de paso falló, pero, durante los siguientes 130 minutos, el oxígeno del tanque empezó a salir al espacio hasta que el tanque se vació y dejó todo el módulo de servicio sin ningún oxígeno.
Como las células de combustible combinan LOX y LH2 para generar electricidad y producir agua, la 2 finalmente se desactivó, dejando todo el módulo de mando con la limitada energía que podían producir las baterías. La tripulación se vio forzada a apagarlo completamente y usar el módulo lunar como bote salvavidas. Este procedimiento se había sugerido previamente durante una simulación de entrenamiento, pero no se consideró un escenario válido. Esta solución, sin embargo, hizo posible el rescate de la tripulación.
El resto es el relato de cómo, con una probabilidad inicial de solo el 12% de volver con vida, se llegó al 55% justo antes de la reentrada. Todo ese relato lo tengo recogido en el ensayo sobre el Proyecto Apollo.

ALGUNAS ACLARACIONES:
(1) Si fueras el encargado/a de las pruebas de carga de los tanques de oxígeno, ¿qué harías en la situación descrita? No validarlo implicaba devolver el Saturno al edificio de ensamblaje y desmontar el módulo de servicio para cambiar el tanque. El gasto que esto implicaba era fenomenal, además del retraso consecuente. Pero… ¿Y si encuentras una solución alternativa, aunque esté fuera de los procedimientos?
(2) Cuando se pusieron en marcha los agitadores, el consumo extra de energía originó que la protección de los cables, que ya estaba dañada, empezara a arder. Estudios posteriores del comité de investigación calculan que el fuego calentó el oxígeno a más de 500º C. Esto aumentó la presión por encima de la capacidad de las válvulas de seguridad y el tanque reventó.

ACLARACIONES ADICIONALES:
a. ¿Por qué no se detectó un aumento de temperatura de tal calibre? Dado que la temperatura nunca debería pasar por encima de 21º C, el sensor no daba indicaciones por encima de ese valor.
b. ¿Por qué no se detectó un aumento de presión de tal calibre? Los sensores de presión de uno de los tanques de hidrógeno habían estado dando alarmas falsas durante un tiempo. Para eliminar el fastidio del sonido y las luces rojas, la alarma se desactivó.

Ateneo Antoniorrobles.

El pasado 25 de febrero, el municipio de Chapinería acogió el primer Encuentro de Jóvenes Artistas de la Sierra Oeste de Madrid, durante el cual se pusieron de manifiesto varias iniciativas juveniles.

Desde el Ayuntamiento de Chapinería y, en colaboración con la Asociación D Espacio Vivo, se lleva varios años trabajando en la Sierra Oeste de Madrid, con la finalidad de incentivar y consolidar un movimiento juvenil denominado SIERRAKTIVA, encargado de realizar diversas actividades culturales y de ocio para la población joven de la zona.

Este año, el arte será el hilo conductor de este enérgico movimiento, por lo que los jóvenes integrantes se han propuesto crear un censo de jóvenes artistas para dar a conocer el talento emergente que hay en la comarca, teniendo en cuenta todas las manifestaciones de arte posibles: teatro, fotografía, música, poesía, dibujo, ilustración, arte urbano, escultura, baile, maquillaje, etc.

Además, el censo permitirá promover colaboraciones entre artistas e iniciativas locales, impulsar talleres formativos e, inclusive, fomentar el empleo en este sector. Si eres artista y quieres inscribirte en el censo, o buscas realizar algún tipo de colaboración, puedes contactar con ellos a través de su perfil de Instagram: @sierraktiva.

Asimismo, SIERRAKTIVA pretende consolidarse como una asociación de pleno derecho, gestionada por jóvenes y para jóvenes; ofreciendo posibilidades de ocio, información y encuentro, en el que todas las personas son bienvenidas a asociarse, o simplemente participar y disfrutar de su red de recursos.

Este primer encuentro ha sido posible gracias a las sinergias generadas entre distintas plataformas como A.Gente.Z (@a.gente.z), que trabaja en paralelo en Chapinería su iniciativa de “Arte en Acción”, con una dinámica de experiencias artísticas como vía de autoconocimiento y expresión emocional, o la visita desde Fresnedillas de la Oliva de Germinando: Iniciativas sociales (@germinando_isa) para hablar sobre su proyecto “IMPULSA SIERRA OESTE” para animar a los jóvenes a ser gentes de cambio en su territorio.

De esta manera, SIERRAKTIVA busca colaborar y proyectar sus actividades a toda la Sierra Oeste de Madrid, impulsando a la población joven a ser creadora de su propia realidad, a convertir el pensar en actuar, a correr riesgos, conocer en el camino y crear vínculos, todo ello gracias al arte en su máxima expresión.

El Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial participará en los Días Europeos de la Artesanía, que se celebran desde el lunes 27 al 31 de marzo, mostrando el trabajo que lleva a cabo su Escuela de Tapices de Alto Lizo.

El objetivo de estas jornadas es acercar al público los secretos del trabajo de todo tipo de oficios artesanos, para difundir su enorme riqueza y singularidad y durante toda la semana, la Escuela de Tapices de Alto Lizo, situada en la calle Juan de Toledo, 27, tendrá sus puertas abiertas al público para que visitantes y curiosos de todas las edades conozcan esta técnica artesanal.

La Escuela se fundó en 1986, con el fin de recuperar una artesanía textil tradicional española, pero con diseños realistas de lugares del entorno y reproduciendo obras de artistas reconocidos.

El alumnado recibe seis horas semanales de clase, de octubre a junio, y para cada tapiz se trabaja al menos dos cursos. En la actualidad hay 21 telares fijos y 19 alumnas; por tanto, hay dos plazas disponibles.

Esta Escuela es uno de los pocos centros de formación en tejido de alto lizo en España, en cuanto a su estilo clásico realista y fue reconocida por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid con la Mención de Honor al Artesano Madrileño Tradicional en 1994.

Además de en estas jornadas de puertas abiertas con motivo de los Días Europeos de la Artesanía, el trabajo de la escuela podrá verse en su tradicional exposición de fin de curso, en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, que este año está prevista para los días 9, 10 y 11 de junio.

Además de la Escuela de Tapices, también participará en los Días Europeos de la Artesanía otra artesana gurriata, Tejiendo sueños, que realiza joyería tejida en encaje de bolillos y ganchillo con materiales no convencionales.

Hay quien piensa que la literatura está moribunda, que los libros son objetos del pasado y que aquellos que disfrutan de ellos son un pequeño porcentaje de la población, sin embargo basta con poner en marcha un evento literario bien organizado para que se demuestre todo lo contrario. Y es que uno de estos eventos sirve para comprobar las ganas que hay de realizar actividades al aire libre y además para que todos nos demos cuenta de que los libros, los autores y la literatura siguen en un estado de forma increíble.

En Villa del Prado se pudo apreciar este gran músculo literario durante los cuatro días dedicados a la literatura que se han podido disfrutar en el pasado puente madrileño de San José. Desde el viernes 17 hasta el lunes 20 de marzo el municipio pradeño se convirtió en el epicentro cultural de la comarca, con toda una suerte de actividades diversas que incluyeron sesiones de narración oral, talleres, presentaciones literarias, recitales poéticos, encuentros con autores y, por supuesto, compra y venta de libros.

La I Feria del Libro de Villa del Prado, organizada por el ayuntamiento de la localidad, en colaboración con la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas y Menudo Castillo, se celebró en tres sedes principales, aunque todo el municipio se vio invadido por la presencia de más de una treintena de autores y de sus libros. Así, el centro cultural Pedro de Tolosa, el salón de plenos municipal y, especialmente, la Plaza Mayor, aderezada con una multitud de casetas, actuaciones y participantes, han sido los escenarios en los que todos los vecinos y visitantes han disfrutado de cuatro jornadas literarias en las que se han vivido momentos muy especiales, como el hermanamiento de tres asociaciones culturales con una larga trayectoria en común. Durante el recital poético de tarde que cerró la primera jornada de la fiesta se vivió este momento de fraternidad entre Las Palabras Escondidas, ASEAPO (Asociación de Amigos de la Poesía de Móstoles) y Verbo Azul (de Alcorcón), que no quisieron faltar a esta cita.

Se puede afirmar que el evento ha resultado un éxito, tanto de participación como de oferta, porque no se ha buscado que solo se pudiesen comprar libros, sino que sobre todo, se pudiese disfrutar con todas las actividades propuestas para la ocasión, actividades para todas las edades, aunque se ha puesto un mimo mayor en la oferta infantil, pensando que son ellos quienes lograrán que nuestros municipios sean cada día más ricos y lectores. Para Íker, uno de los peques que han podido estar en Villa del Prado durante el domingo y el lunes esta feria “ha estado preciosa y fue muy divertida, pude disfrutar mucho de las actividades y pasarlo muy bien con mis amigos. Ya tengo ganas de que llegue la siguiente”.

La I Feria del Libro de Villa del Prado ha tenido de todo y ha sido un buen punto de encuentro para asociaciones, autores, librerías y editoriales, es más que probable que de este evento nazcan diversas ideas y propuestas de futuro. Es una de las ideas culturales que el ayuntamiento tenía previsto realizar desde el inicio de esta legislatura, pero diversos motivos han obligado al consistorio a ir postergando su celebración hasta este momento.

Héctor Ortega, alcalde del municipio y uno de los grandes impulsores de esta feria, para quien este evento “ha sido un sueño cumplido” manifestaba su satisfacción por el desarrollo de la misma, “este pueblo merecía algo así”, nos contaba, “y hemos conseguido ponerla en marcha”.

Ha sido toda una fiesta de la literatura y de la Cultura, por fin todos los vecinos de Villa del Prado pueden afirmar que se ha vivido en su municipio una de las ferias literarias más impresionantes de nuestro entorno, que no es poca afirmación. Ojalá esta sea una primera edición que traiga muchas otras en el futuro, capaces de mejorar y superar en todo lo que se ha vivido durante estos días en Villa del Prado y que sigan edificando el impulso literario y cultural que tanto necesitamos.

Javier Fernández Jiménez.

La escritora Carole Gabriele ha presentado su nuevo libro titulado Desde el Umbral en el auditorio de la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.  En el acto, también han intervenido Rafael Morales Barba, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid y poeta, así como el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo.

Carole Gabriele es una poeta de origen provenzal afincada en Villanueva de la Cañada. Esta artista polifacética, que también ha cultivado la expresión plástica, es licenciada en Derecho Público y posgraduada en Derecho Notarial por la Facultad de Derecho de Aix-en-Provence; historiadora del arte, diplomada por la Escuela del Louvre, y traductora. Desde el umbral es su primer poemario. La obra está dividida en tres partes: “Palabras”, “El libro de los silencios” y “Tiempo”. Consta de 61 poemas que hablan de la poesía “como un intento de asir lo inasible para llevar el instante que pasa hacia lo eterno”, explica la autora.

Las presentaciones de libros forman parte de las iniciativas municipales llevadas a cabo a través de la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter para contribuir a la difusión de la obra de los escritores locales.

Del 17 al 20 de marzo la Plaza Mayor, el Salón de Plenos Municipal y el Centro Cultural Pedro de Tolosa acogerán la primera Feria del Libro pradeña.
La Plaza Mayor de Villa del Prado será el escenario que acogerá la primera edición de la Feria del Libro de Villa del Prado, un evento cultural que nace con intención de continuidad y de convertirse en un referente en la Cultura de la Sierra Oeste de Madrid. Los próximos 17, 18, 19 y 20 de marzo, aprovechando el día festivo propiciado por el Día del Padre, se llevará a cabo este festejo literario que estará repleto de talleres, actividades, encuentros con autores, presentaciones literarias y recitales poéticos para niños y mayores.
La I Feria del Libro de Villa del Prado está organizada por el Ayuntamiento de la localidad en colaboración con la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas y Menudo Castillo. Todas las actividades serán gratuitas para los vecinos y visitantes de la feria, aunque la participación en los talleres y en el desayuno con autor se podrán realizar con inscripción previa y por un número limitado de personas. La organización pretende que este evento sirva como elemento fomentador de la lectura y que los vecinos y visitantes se familiaricen con una fiesta literaria como esta, compren muchos libros y conozcan de primera mano a escritores y escritoras de la Sierra Oeste de Madrid y de otros rincones de nuestro país.
La actividad infantil será uno de los puntos fuertes de la I Feria del Libro de Villa del Prado, que contará con cuatro sesiones de narración oral para toda la familia, talleres de dibujo y escritura creativa para niños, la emisión de un programa de Menudo Castillo y la presentación del álbum infantil Cómo cazar un dragón sin salir de casa, del comunicador y escritor de Navas del Rey, Javier Fernández Jiménez. Aunque la intención de primera puesta en escena de toda una feria del libro pradeña tendrá en cuenta los gustos y la creación de todo nuestro entorno, acogiendo también presentaciones literarias de cuatro autores vinculados con el municipio de alguna u otra forma, como ocurre por ejemplo con el poemario Navegantes de ciudad, del poeta afincado en Villa del Prado, Emilio Polo Vilches o con la novela La grey maldita, del profesor del IES Juan María Leonet Antonio Marqués López. También habrá un encuentro o con el poeta y periodista Rodolfo Serrano, un taller de encuadernación cartonera por parte de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas de Villa del Prado, poesía en la calle, recomendaciones literarias y firma de todos los autores que estarán en el municipio durante los dos días de apertura de casetas, 19 y 20 de marzo.
El evento arrancará el viernes 17 con la emisión en directo desde la Sala de los Espejos del Centro Cultural Pedro de Tolosa del programa de radio infantil Menudo Castillo, uno de los espacios radiofónicos culturales más importantes de nuestro país en el ámbito de la Cultura Infantil y Juvenil, por el que han desfilado la mayoría de los más grandes creadores LIJ de toda España, un programa de radio nacido y realizado en la Sierra Oeste de Madrid, seguido a nivel internacional y con una proyección que no deja de crecer. Posteriormente, en el Salón de Plenos municipal, que se convertirá en el espacio protagonista de todas las presentaciones literarias, se realizará la presentación del nuevo poemario de Emilio Polo Vilches.
El sábado habrá mucha actividad literaria gracias a las tres presentaciones literarias que se podrán vivir en el Salón de Plenos, la del nuevo libro de Fran Sunal, la de la novela de Antonio Marqués y la de los dos nuevos libros de la autora residente en el Encinar del Alberche, Almudena Moreno.
Aunque para vivir la feria en toda su extensión habrá que esperar hasta las 10 de la mañana del domingo 19 de marzo, esa es la hora elegida para disfrutar de un desayuno entre libros con el poeta y periodista Rodolfo Serrano, que conversará durante una hora con amantes de la cultura y de la poesía en compañía de un buen café.
La feria abrirá a las 11.00 de la mañana con una inauguración oficial por parte de Héctor Ortega y Miguel Aguado, el alcalde y el concejal de Cultura de la localidad y seguirá con las dos primeras sesiones de cuentacuentos, de la mano de Inma Muñoz y de Mario Otero, que intentarán llevarnos a un mundo de cuentos, música, sonrisas y rap. La tarde empezará también con cuentos, esta vez de la mano de Juani Velilla y con la proyección en el Centro Cultural Pedro de Tolosa del documental La visita y un jardín secreto. Las recomendaciones literarias por parte de cualquiera que pase por la plaza y el recital poético en la calle Encontrando las Palabras Escondidas cerrarán la primera jornada de la fiesta. La tarde del sábado también se convertirá en el momento para convertirse en encuadernadores por un día gracias al taller propuesto por la asociación literaria con más solera de nuestro entorno en la actualidad.
El 20 de marzo es festivo, por lo tanto se ha decidido desde la organización que se convierta en un día más de esta I Feria del Libro pradeña y que lo haga con talleres de dibujo y escritura creativa para los más pequeños, así como un recital poético infantil en el que podrán participar todos los niños y niñas que quieran hacerlo con sus propios versos. La tarde arrancará con una sesión de narración de Raquel Sebastián, continuará con la presentación de Cómo cazar un dragón sin salir de casa y concluirá con un Micro Abierto de poesía.
Además de las autoras y autores que ya han manifestado su deseo de acudir a la Feria del Libro de Villa del Prado habrá una caseta de la Biblioteca Municipal, del Bazar Reina, de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, de la Asociación de Escritores de Navalcarnero o de la editorial La Palabra Inquieta, entre otros muchos expositores.
Una propuesta novedosa y muy repleta la convocada por el ayuntamiento pradeño para disfrutar de un pequeño puente entre libros y autores, ¡no te la pierdas!

Taller MÚSICA COMO NUNCA LA CONOCISTE
Viernes 17 de marzo, 19h. Teatro de Colmenarejo
Sexto y último taller de este ciclo, dedicado al compositor Vasil Barvinsky (1888-1963) y a las corrientes del siglo XX. Este compositor es, lamentablemente, poco conocido en el panorama musical internacional. Sin embargo, en la cultura ucraniana ocupa un lugar esencial.
Excepcionalmente fructífero e innovador fue el así llamado período del aprendizaje (Praga, 1906 – 1914) durante el que fueron creados Los ocho preludios op.1. El interés que despertaron los preludios no surgió al azar. En estos primeros años del siglo XX, en Praga se vive un periodo de máximo esplendor de diferentes tendencias artísticas en Europa: la aparición del expresionismo, de la Secesión, del urbanismo, del neoclasicismo y otras corrientes, como también de una nueva acepción del folclore por parte de las escuelas artísticas eslavas.
Por otro lado, y bajo la influencia de su profesor V. Novak, Barvinsky se entrega seriamente a las corrientes del simbolismo e impresionismo, desde las que busca caminos alternativos apoyándose, sobre todo, en la tradición romántica nacional y un sabio manejo de las fuentes folclóricas.

Exposición LAS LITERATAS
Del 18 de marzo al 18 de abril. Sala de exposiciones CC Manuel Entero
David Rivas (Darife), artista galapagueño, nos presenta «Las Literatas» una exposición de gran interés que reivindica la figura de la mujer en el mundo de las letras. Está compuesta por retratos de varias autoras de relevancia y de diversas corrientes literarias, con obras realizadas con diferentes técnicas artísticas y distintos soportes, cargadas de belleza y realidad.
El título de la exposición, Las Literatas, hace referencia directa a un ensayo epistolar que escribió Rosalía de Castro en la segunda mitad del siglo XIX, con un epígrafe final donde reivindicaba la situación de la mujer escritora de la época. La exposición pretende poner rostro y ensalzar el trabajo de un grupo de escritoras españolas entre las que se encuentran Ana María Matute y Dulce Chacón, o algunas más actuales como Elvira Lindo o Dolores Redondo.

Festival Teatralia MAGDALENA LA OTRA FRIDA
Sábado 18 de marzo, 18h. Teatro de Colmenarejo
“Magdalena, la otra Frida” es un espectáculo  con actores, títeres de mesa realizados con objetos de pintor, música y dibujo en vivo, dirigido a familias, que trata sobre la infancia de Frida Kahlo. Pretende acercar a los niños/as el lado humano de tan icónica pintora mexicana y reflexionar sobre la importancia del apoyo de los adultos en situaciones críticas para generar resiliencia.
A lo largo de la obra, Frida va recordando momentos importantes de su niñez, que dan destellos de su rebeldía, inteligencia e imaginación, a la par que se entremezclan con momentos ficticios que hemos ideado para recrear una infancia posible dando respuesta a algunas preguntas como ¿Por qué llevaba flores en el cabello?
Puesta en escena por la compañía Mondomeraki, compañía mexicano española que nace del encuentro artístico de Luisa Aguilar y Adolfo García, que se caracteriza por en trabajo con objetos y la naturaleza de sus textos. Mondomeraki significa “hacer arte con el alma y libre de lo superfluo” y bajo esa premisa es como crean sus espectáculos.

Cine TOTAL de Jose Luis Cuerda
Viernes 24 de maro, 19h. Teatro de Colmenarejo.
Película dirigida por José Luis Cuerda (1983). La historia se sitúa en el  año 2598. Hace tres días que el mundo ha llegado a su fin en Londres, un pequeño y perdido pueblo de ambiente castellano. Lorenzo, pastor de ovejas, nos cuenta una serie de sucesos extraordinarios que han ido anunciando el fin del mundo: las vacas quieren ir a la escuela, las paredes se derrumban, o Doña Paquita se aparece en los lugares más insospechados. “Total” abre la trilogía que cierran “Amanece que no es poco” y “Así en el Cielo como en la Tierra”.

Teatro Aficionado DELIRIUM CHEJOV
Viernes 31 de marzo, 19h. Teatro de Colmenarejo
Teatro Caleidoscopio nace en 2017 en Galapagar. Se trata de un proyecto pedagógico-escénico. Sus integrantes son personas que no se dedican de manera profesional al teatro pero que su pasión y entrega por el mismo hacen de este grupo una rara avis dentro del teatro amateur. Sus puestas tienen el rigor y la profesionalidad necesarios para insertarse en cualquier circuito teatral de la comunidad. Combinamos clases de voz, cuerpo e interpretación con la creación de espectáculos teatrales. En su repertorio cuenta con obras como “Tartufo” de Moliere y “Delirium Chéjov”.
Este espectáculo tiene como punto de partida cinco cuentos de Chéjov: Qué público, La corista, De paseo, Poquita cosa y Un escándalo. Personajes que se cruzan y siguen su camino: un Jefe de estación intentando ser honrado, la tristeza de una corista, una mujer que detesta a su marido alcohólico, una señora déspota con su criada, una institutriz humillada. Estos son algunos de los personajes que componen estos cuentos. Todos persiguen la felicidad y para esto suben al mismo tren.
Adaptación y dirección: Jorge Ferrera. Intérpretes: Karmela Rodríguez, Diane Schofield, Auxi Gómez, Rosa F. Calvo, Mamen Serrano, Maica Anchía, Marisa G. Trucharte, Félix Corral, Marisa Iniesta, Alejandro Hernán, Ignacio Alija.

El pasado 4 de marzo el salón de actos del Lisadero de Robledo de Chavela tuvo la oportunidad de recibir la estatuilla de Los Goya de la mano de dos mujeres extraordinarias que entre ambas suman tres reconocimientos de la academia, Teressa Font (montadora) y Georgina Cisquella (guionista).

Medio centenar de vecinos disfrutaron de la proyección de la película ‘Madres Paralelas’ para luego departir con las protagonistas y hacerse una foto con la estatuilla cedida para la ocasión por Font. Dicho evento estuvo enmarcado dentro de la IV Muestra de Cine ‘Mujeres detrás de la Cámara’ con motivo de actividades programadas bajo el paraguas del 8-M

El alcalde, Luis Partida, ha asistido al acto conmemorativo del 50.º aniversario del colegio SEK-El Castillo. Ubicado en la urbanización Villafranca del Castillo, fue el primer colegio privado que abrió sus puertas en el municipio.

“Si algo define a Villanueva de la Cañada por encima de todo, es su apuesta por la educación. Cuanto mejor formados estén nuestros niños y jóvenes, mejor futuro tendremos. Nos sentimos muy orgullosos de contar con el colegio SEK-El Castillo, un referente educativo dentro y fuera de nuestras fronteras”, señaló el regidor, quien asistió acompañado por los concejales de Universidades, Educación y Cultura, Lucía Paniagua, Cristina Hernández y Jesús Fernando Agudo Sánchez, respectivamente.

En el acto estuvieron presentes, entre otras autoridades académicas, la presidenta de SEK Education Group, Nieves Segovia, el rector de la Universidad Camilo José Cela, Emilio Lora-Tamayo, y la directora del colegio SEK-El Castillo, Eloísa López. Durante la celebración actúo el tenor local y antiguo alumno Julio Cendal.

Historia

El colegio SEK-El Castillo se inauguró en el curso 1972-73, tras un proceso de construcción dirigido por el arquitecto Gonzalo González. Dos años más tarde, recibió el premio de arquitectura escolar de la UNESCO. El planteamiento docente estuvo dirigido por Felipe Segovia Olmo, fundador de la Institución Educativa SEK, quien promovió que SEK-El Castillo fuera el primer colegio español en incorporarse en la Organización del Bachillerato Internacional (IB), en el año 1977.

En la formación de sus estudiantes, se basa en el “Aula inteligente”, un modelo centrado en el fomento de la investigación e indagación por parte de los alumnos, así como de las habilidades que fomentan el pensamiento crítico y la creatividad.

Desde sus inicios, sus alumnos han podido practicar tenis, hípica o pádel, entre otras disciplinas deportivas. Cuenta también con escuelas de alto rendimiento en natación y tenis.  El centro mantiene, desde el año 2000, un acuerdo con el Real Madrid para formar a los jóvenes canteranos de fútbol y baloncesto.

Del 1 al 31 de marzo en  El Lisadero.

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela informa de la recientemente inaugurada exposición ‘GEAS, Mujeres que estudian la Tierra’ fruto del convenio de colaboración entre el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y dentro de la agenda de actividades para conmemorar el 8-M Día de la Mujer Trabajadora.

Con GEAS Mujeres que estudian la Tierra se viaja en el tiempo para dar voz a 12 geólogas de épocas, contextos históricos y nacionalidades diferentes, pero con un denominador común: dejaron una impronta imborrable sobre los estratos del conocimiento. Doce mujeres que retaron a la sociedad de su época para avanzar en el camino de la Ciencia que podrá visitarse en El Lisadero del 1 al 31 de marzo.

GEAS cuenta con una copia física itinerante y una web en la que navegar por los textos en más de 12 idiomas, descargar los paneles y acceder a materiales complementarios.

Más info en https://www.csic.es/es/ciencia-y-sociedad/iniciativas-de-divulgacion/exposiciones-itinerantes/geas-mujeres-que-estudian-la

• El busto, situado en la Pza. de Sevilla, fue inaugurado el 24 febrero, con la asistencia de la tataranieta del escritor.
• El Ayuntamiento quiere reconocer a Galdós por contribuir a documentar la historia del municipio.

Del Sevilla la Nueva de final el siglo XIX no se sabe mucho. Algunos libros de historia y algún pasaje de la tercera parte de la novela Nazarín (1895), del novelista Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843- Madrid,1920)​ contribuyen a documentar aquellos lejanos tiempos decimonónicos. Es la razón por la que el municipio ha decidido homenajear al escritor, máximo exponente de la novela Realista, con un sencillo busto en la céntrica Pza. de Sevilla, obra del escultor Rodrigo Gómez, que fue inaugurado el pasado 24 febrero. Galdós retrató fielmente un Sevilla la Nueva de “corto vecindario” con “casas grandonas” y “una torre”. Un pueblo donde no faltaba “pobretería”.

Sevilla la Nueva ahonda en las raíces de su pasado para rescatarlas y que todos los vecinos sepan de dónde vienen y lo que fue el municipio hace casi un siglo y medio. El Ayuntamiento quiere así, recordar al escritor por haber mostrado en una de sus novelas, Nazarín, perteneciente al ciclo de novelas “espiritualista”, el Sevilla la Nueva del momento, mostrándonos así un trozo de nuestra historia, un retrato fiel de lo que fuimos”, según comentó el alcalde, Asensio Martínez Agraz.

Nazarín narra las aventuras y filosofía del sacerdote visionario, Nazario Zaharín, que abandona su cómoda vida sacerdotal en Madrid para echarse a los caminos. En su vagabundeo por los arrabales del sur de Madrid lo acompañan dos fieles discípulas. Algunos definen la ‘ideología’ del misionero errante como “una especie de comunismo cristiano”, sin industria y opuesto a la propiedad privada, reivindicando la pobreza generalizada del momento (Fte:Wikipedia).

En 1959, Nazarín, fue adaptada por Luis Buñuel al cine, dentro de la trilogía del realizador aragonés dedicada a Galdós, que complementaron Viridiana en 1961 y Tristana en 1970.

Sevilla la Nueva es retratada por el escritor en la Tercera parte de la novela, donde textualmente desarrolla las siguientes descripciones:

Tercera Parte; capítulo 5: “…Ese lugar es Sevilla la Nueva, de corto vecindario, y aquellas casas grandonas y blancas con arboleda y una torre, son la finca o estados que llaman la Coreja. Allí vive ahora su dueño, un tal don Pedro de Belmonte, rico, noble, no muy viejo, buen cazador, gran jinete, y el hombre de peor genio que hay en toda Castilla la Nueva (…). En Sevilla la Nueva le tienen tanto miedo, que cuando le ven venir aprietan todos a correr…”.

Tercera Parte; capítulo IX: “…En la olmeda, encontró Nazarín a una vieja desconocida, la señá Polonia, paisana de Beatriz, y   vecina de Sevilla la Nueva. Había pasado por allí de vuelta de unas tierras de su propiedad, a donde fue a sembrar nabos, y viendo a su amiga se detuvo para chismorrear con ella…”. “…Pues en Sevilla la Nueva no falta pobretería -manifestó la señá Polonia-, y allí tienen ustedes donde repartir buenos caudales. Pueblo más mísero y pobre no le hay por acá. -¿De veras? Pues a él llevaremos estas sobras de la mesa del rico avariento, ya que han venido a nuestras manos. Guíenos usted, señá Polonia, y desígnenos las casas de los más menesterosos. -¿Pero de veras entran en Sevilla? Estas me dijeron que no querían acercarse allá. – ¿Por qué? -Porque hay viruela…”

A Galdós, novelista, dramaturgo, cronista y político español, se le considera uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX, no solo en España, y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española. En palabras de Max Aub, Pérez Galdós, como Lope de Vega, asumió el espectáculo del pueblo llano. En 1897, Galdós fue elegido miembro de la Real Academia Española. Fue apodado por algunos como “el garbancero” porque en sus novelas escribía para el pueblo, representante de la novela Realista que trascendió el Romanticismo, iniciando un género en España.

“Gracias a D. Benito por enseñarnos un trozo de nuestra historia, un retrato fiel de lo que fuimos. Sevilla la Nueva poblada, a finales del XIX, por poco más de un centenar de vecinos, que labraban tierras de mediana calidad, con un cultivo escaso de cebada, algarrobo y trigo. Por ello este homenaje, por aportarnos, a través de su obra, conocimientos sobre nuestra historia y orígenes que debemos tener siempre presentes porque, con el conocimiento de lo nuestro, se genera un compromiso de respeto hacia el pasado y hacia nuestros signos de identidad”, ha recalcado el Alcalde.

A la inauguración asistió María Montes- Jovellar, tataranieta del escritor y en representación del bisnieto, Luis Verde. 

En este mes de febrero se ha firmado, en la sede del Rectorado de la Universidad Complutense de Madrid, el acuerdo para la creación de las obras que completarán el parque escultórico en La Pinarilla de Navas del Rey.
El alcalde Jaime Peral y la vicerrectora Margarita San Andrés rubricaron el convenio acompañados por la decana de la Facultad de Bellas Artes, Elena Blanch.
Mediante este acuerdo, alumnos y profesores de la Facultad de Bellas Artes realizarán las obras que se expondrán en el emblemático pinar. De forma inmediata convocarán concursos cuatrimestrales de los que saldrán las esculturas ganadoras y finalistas para quedar permanentemente expuestas en La Pinarilla. Las obras se realizarán con materiales autóctonos para quedar perfectamente integradas en el entorno.
El pinar mantendrá todo su encanto natural y, al mismo tiempo, será así un museo al aire libre, donde el paseante irá “encontrándose” con las esculturas expuestas, convirtiendo el parque en un nuevo atractivo turístico y cultural para Navas del Rey.

Cuando entramos en la iglesia nos sorprende su majestuoso retablo hispano-flamenco, de 32 tablas de principios del siglo XVI, más 2 lienzos barrocos, del   XVII, representando a los arcángeles: San Miguel (a la izqda.) y San Gabriel (a la drcha.).
Con un cuerpo central (con 3 calles verticales y 3 pisos horizontales), encuadrado por dos fajas verticales:  con 7 ángeles a cada lado, con instrumentos musicales, ejemplo de ello podemos observar a un ángel con   un órgano portátil, u otro con objetos de la Pasión de Cristo/Arma Christi, con El paño de la Verónica /la Santa Faz.
En la base: el llamado banco o predela, con la representación de los 12 Apóstoles, como Los cimientos del cristianismo.
En la franja lateral que encuadra el retablo, vemos:
• El escudo de los Reyes Católicos, con el águila  de San Juan. La reina Isabel tiene una gran  devoción por el evangelista, al que se representa con un águila, incorporando este símbolo a su escudo de armas, y  aparece la granada (este detalle de la  conquista de Granada nos indica que el retablo es  posterior a 1492).
• Y, en la parte superior del retablo, podemos observar  los  emblemas del franciscano Cardenal Cisneros: la  cruz TAU en forma de  T (cruz de los franciscanos como señal de los elegidos, que Dios llama para una misión) y el escudo de las cinco  llagas, representan las llagas de la Pasión de Jesús.
• Entre 1506-1507 coinciden en el poder el  Cardenal Cisneros  como  Regente de Castilla (tras el fallecimiento de Isabel la Católica y  Felipe el Hermoso) y siendo rey Fernando el Católico. Por tanto, se  supone que durante la Regencia  comenzó la instalación de las primeras  tablas del retablo. La Corona de Castilla se perfila como donante del retablo, como lo ratifica el historiador  Elías Tormos: “era donación de los Reyes Católicos”.
Los temas del retablo giran, casi todos, en torno a la vida de Jesús (como la Transfiguración en el Monte Tabor…), y de la Virgen (como la tabla de la Anunciación…), la tabla central está dedicada a la Asunción de María, titular de la iglesia parroquial, rodeada de ángeles, y a punto de ser coronada por Dios Padre. Con una imagen inusual de la  Virgen  vestida de rojo (por la pasión de su hijo, no lleva la túnica azul porque  todavía no ha sido coronada, ni lleva a su hijo en el vientre, como en la Anunciación, ni le acoge en su regazo como en la Piedad). En la base de la tabla, hay 11 apóstoles, en primer término; a la  derecha, San Pedro, y, a su izquierda, San Juan Evangelista con la palma, que, según los Evangelios Apócrifos, recibe de las manos de María para que la lleve a su entierro –independiente de esta descripción, nos está indicando que la datación de la obra es anterior a la finalización del Concilio de  Trento (1545-1563), en las últimas sesiones es cuando se trata el tema iconográfico y  marca la norma de que no se debe basar la iconografía católica en dichos evangelios–. A los pies  de la Virgen  se ve una pequeña figura, es el apóstol Santo Tomás, que recibe en sus manos el cíngulo de la Virgen. Se refiere esta representación a la misma leyenda en la que se dice  que el apóstol Tomás no estaba  presente a la muerte de María, por estar predicando en la India. Allí tuvo la visión de María subiendo al cielo y, al rogar que esta le diera la bendición, ella le arrojó el cinturón que ceñía su vestido y, luego, Tomás mostró a los apóstoles.
Otra tabla singular es La Misa de San Gregorio, donde apreciamos  la evolución de la pintura del medievo al renacimiento  con la búsqueda de la perspectiva, de la profundidad. Este tema nada tiene que ver con la vida de Jesús y María como relato principal del retablo, pero es muy frecuente verlo representado a finales de la Edad Media, por la devoción de los fieles a ofrecer misas por los difuntos, ya que el papa San Gregorio Magno (pontífice de  590-604)  concedió indulgencias a esta práctica. La escena narra el momento de la consagración eucarística por parte del papa San Gregorio  un día de Navidad, en la basílica romana de la Santa Cruz de Jerusalén, produciéndose el hecho milagroso de la aparición de Cristo Varón de Dolores saliendo del sepulcro, de medio cuerpo, de cuyos estigmas brota la sangre que se recoge en el cáliz, y rodeándole los instrumentos de la Pasión o Arma Christi,  por dudar el mismo papa de la Transubstanciación (conversión del vino y pan en sangre y cuerpo de Cristo).
Iconográficamente, este tema tuvo un origen italiano, pero se difundió por toda Europa rápidamente, siendo muy repetido a lo largo de los siglos XV y XVI, coincidiendo con el sentido trágico y dramático que caracterizó a la sociedad de finales de la Edad Media, cuya obsesión por la muerte impulsó la celebración de las misas de difuntos para librar las almas del Purgatorio, impulsándose con indulgencias  la  celebración de treinta misas, las llamadas Misas Gregorianas.
Tras el Concilio de Trento, se dejó de representar por las disputas entre católicos y protestantes sobre las indulgencias. Aunque en Trento no se negase la existencia del Purgatorio ni de los beneficios de las misas por las almas, motivó que se prohibieran “las cosas que tienen resabios de interés o sórdida ganancia” y entre las que estaban, por los costes, las treinta Misas Gregorianas. Por tanto, nos está datando la tabla, anterior a 1563.
Otra tabla a destacar, en el banco/predela, es la de los apóstoles San Matías, Santiago el Mayor y San Juan Evangelista. San Juan sostiene un cáliz de oro con su mano izquierda  y con la derecha lo bendice para que salga el veneno en forma de dragón, según nos relata La  leyenda dorada de Santiago de la Vorágine ( 1228-1298),  donde recoge y recrea las leyendas medievales de los martirios de santos.
Tomando en este caso el texto apócrifo del siglo II conocido como Hechos de Juan, en que se narra cuando San Juan predicaba por la zona de Asia Menor. Aristodemo, el sumo sacerdote de Éfeso, quiso obligarle a que ofreciese sacrificios en honor de los dioses paganos; tras negarse, le ordenó que bebiera vino envenenado para así comprobar si su dios era todopoderoso. San Juan invocó el nombre de Dios, hizo la señal de la cruz y bebió de la copa que con la bendición había perdido su mortalidad y cuyo veneno sale de la copa en forma de dragón (es la cuarta tipología de dragones que tiene  la iglesia de Robledo). Nada le sucedió a San Juan  y Aristodemo terminó convirtiéndose  al cristianismo. Esta iconografía es anterior al  Concilio de Trento, ya que se elimina el dragón, por ser una historia apócrifa, pero se mantiene el cáliz como elemento iconográfico.
El fondo de la tabla nos refleja la  influencia de la pintura flamenca, que busca reflejar la belleza y su  gusto por la naturaleza, y  los minuciosos detalles: edificios, jardines, caballeros.    La pintura al óleo permitió al pintor crear zonas de luces y sombras, además de lograr colores intensos y brillantes.
Aprovechad para venir a Robledo de Chavela, con nuestras visitas guiadas, disfrutarás del retablo hispano-flamenco, pero también de los diferentes estilos constructivos de la iglesia (románico, gótico y renacentista), de las pinturas góticas –76 dragones en su bóveda–, de la pila bautismal románica y de la cabeza barroca de San Juan Bautista, de la escuela castellana, ¿de Berruguete…?

Ateneo Antoniorrobles.

Este inicio de año nos ha sorprendido con la aparición de un buen puñado de certámenes literarios de diversas temáticas y modalidades, así que hemos pensado que no era mala idea hacer un repaso a todos ellos, eso sí, aprovechando para invitaros a participar y a informaros bien sobre cada uno de ellos en los respectivos ayuntamientos o estamentos convocantes. Escribir es una herramienta saludable, es algo divertido y una fórmula para contarnos a nosotros mismos, y a los demás si es necesario, nuestro estado de ánimo, así que, si alguno de estos concursos os interesa, no dudéis en participar.
Empezamos nuestro recorrido por Cadalso de los Vidrios y la cuarta edición del Concurso Literario de Relato Corto sobre los Valores del Camino de Santiago, convocado por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Cadalso de los Vidrios. Un certamen al que puede optar cualquier escritor mayor de 18 años con textos en castellano o en una versión bilingüe y con el que te puedes llevar un premio de 200 €. El plazo de entrega de textos concluye el próximo 23 de marzo y la entrega de premios se realizará en la Casa de Betania, el alojamiento para los peregrinos de esta asociación, el próximo 22 de abril.
Puede que lleguéis algo justos para participar en el XXX Certamen Literario de Narrativa Villa Real de Navalcarnero, porque el plazo de entrega se cierra el próximo 28 de febrero. En este, además de la categoría de adultos, hay para escritores infantiles y juveniles. El primer premio para el texto favorito es de 300 €, un galardón que se entregará en acto público el día 21 de abril en Navalcarnero.
Un clásico de nuestra comarca, el certamen convocado por la asociación Las Palabras Escondidas que, junto con el Ayuntamiento de Villa del Prado como colaborador, propone una vez más su concurso de relato corto y poesía en el que puede participar cualquier persona residente en España mayor de 18 años con un relato que tenga entre 2 y 3 páginas y un poema o conjunto de poemas con un máximo de 25 versos o líneas, en el caso de estar hablando de conjunto de poemas. Habrá únicamente dos primeros premios, uno para el concurso de poesía y otro para el de relato, de 300 € cada uno de ellos. Un certamen que cuenta también con una versión infantil y otra juvenil.
Y llega también la tercera edición del concurso literario propuesto por el Ayuntamiento de Robledo de Chavela con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, un certamen que surge con un objetivo principal: sensibilizar a través de la cultura sobre la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.
Se puede participar en dos modalidades diferentes, cada una de ellas con dos categorías distintas, porque hay una para participantes entre los 14 y los 25 años y otra a partir de esos 25, tanto de relato como de poesía, con dos premios, un primero de 200 euros y un segundo de 100. Eso sí, para participar hay que ser residentes en la Comunidad de Madrid. El plazo de presentación se cierra el 2 de marzo y la entrega de premios se realizará el día 11 en acto público en el ayuntamiento robledano.
Navas del Rey se suma este año a los certámenes literarios de arranque de año y lo hace con un concurso organizado junto a la biblioteca municipal para poner en valor el Día Internacional de la Mujer. A este nuevo concurso se puede presentar cualquier persona mayor de 16 años con un relato de tema libre en el que la protagonista sea una mujer o en el que participe una mujer o un grupo de mujeres. Puedes presentar tu relato en la biblioteca municipal o hacerlo a través de correo electrónico. El premio en esta ocasión será de un vale de 100 € para utilizar en comercios o empresas de Navas del Rey, y Diploma Acreditativo
Y un certamen que nos parece emotivo y destacable es el convocado por la Concejalía de Educación de Villanueva del Pardillo con la colaboración de los centros educativos del municipio, la XXIV Edición del Certamen Literario Maestro Miguel. A este certamen se puede presentar cualquier ciudadano residente en territorio español que tenga menos de 18 años, con dos categorías: infantil y juvenil y, como en el caso del certamen de Robledo o de Villa del Prado, en dos categorías, relato corto o poesía. Se podrán presentar los trabajos entre el 1 y el 15 de marzo. Este último concurso se celebra como homenaje a D. Miguel Pérez Pastor, maestro que durante los años 80 llegó a Villanueva del Pardillo y trabajó mucho por una educación de calidad e igualitaria para todo el alumnado de un municipio rural. Parece muy buena propuesta, un certamen literario para niños y adolescentes para recordar a un maestro, con mayúsculas, de los que de verdad hacen escuela.

Javier Fernández Jiménez.

La Sierra Oeste de Madrid sigue demostrando ser un refugio perfecto para creadores y artistas de toda índole, a la expansión musical y teatral que está viviendo se une la cada vez más consolidada existencia de escritores en nuestra comarca, autores con ganas de crear, de contar y de trabajar de manera conjunta para la representación literaria de nuestro entorno, que ya ha contado hace unos meses con la I Feria del Libro de San Martín de Valdeiglesias y que ahora está muy cerca de vivir eventos similares en Villa del Prado o Robledo de Chavela, además de recitales poéticos, encuentros en bibliotecas, talleres para todos los públicos y todo tipo de actividades relacionadas con los libros. Es tal el auge y crecimiento de nuestra potencia literaria que, en ocasiones, se hace imposible estar al tanto de todo lo que ocurre en este ámbito en nuestras localidades.
Hace solo unos días charlábamos con tres poetas de la Sierra Oeste de Madrid, que nos presentaron sus nuevos libros y nos hablaron de su amor por los versos y por la difusión de los mismos. El escritor pradeño Manuel Díez Orzas sigue en su empeño de escribir haikus, así como de difundir un amor por este tipo de poemas que lleva cosechando desde hace ya muchos años. Podemos decir que es una de las voces más consolidadas en este ámbito en todo el territorio nacional y uno de esos autores que lleva nuestra comarca a todo el mundo con sus poemas, En el envés de la hoja es el último de los recopilatorios en los que ha participado con algunos de sus textos basados en la experimentación de la naturaleza y de la realidad; también desde Villa del Prado, Emilio Polo Vilches está de estreno, en esta ocasión con el poemario Navegantes de ciudad, en el que nos deja ver algunos de esos poemas que llevan en sus cajones desde hace muchísimo tiempo y que sigue dejándonos ver su gran dominio de la poesía; y en Colmenar del Arroyo, Juan José Escribano nos propone un juego poético de lo más interesante gracias a su libro Multiverso, “que no Metaverso”, como nos aseguraba, “un ejercicio de piruetas poéticas que giran y giran sobre un mismo verso”.

Manuel, Emilio y Juan José Escribano.

No son los únicos libros que se han publicado en estos últimos meses en nuestra querida Sierra Oeste de Madrid. Entre mariposas y un sueño es el libro que presentaba el pasado sábado 18 de febrero en el Café Teatro de San Martín de Valdeiglesias Ana María Moreno Fernández, el cuarto de esta autora sanmartineña. Y desde Pelayos de la Presa también llega Luisa Castilla, que acaba de presentar su primer libro Confía en ti, se puede ser feliz tras una ruptura, una lectura para aquellos que piensan que siempre se puede salir adelante.
Y, aunque no es una novedad, otro escritor comarcal, David Ruipérez Cerezo, presentaba el pasado martes 14 de febrero en la Biblioteca Municipal Miguel Hernández, de San Martín de Valdeiglesias uno de sus libros, Autoeducación emocional con amor y humor.
Estamos convencidos de que pronto tendremos más novedades en cuanto a nuestros autores y sus libros, llegan meses de ferias, encuentros y momentos literarios de lo más interesantes, seguro que pronto podemos hablar de muchos títulos y creadores más.

Javier Fernández Jimén

El grupo de Alfonso Carneros, músico afincado en San Martín de Valdeiglesias.

Desastre dio comienzo a principios del año 1988, “por culpa de” unos chavales del madrileño barrio de Usera, con un montón de inquietudes, y con ganas de sacar a la luz la cruda realidad de los barrios del extrarradio de una gran ciudad. La música es su medio para contar lo que la gente joven piensa de la sociedad que les rodea. Rock urbano, crítico y transgresivo es lo que no han dejado de hacer desde entonces. Letras llenas de sentimiento que cuentan la realidad vista desde sus propios ojos. Un sonido compacto y guitarrero, que no ha dejado de buscar innovaciones dentro de sus posibilidades, con mensajes que siempre han llegado rápidamente a sus oyentes y un directo que no ha pasado desapercibido a los que les han podido ver. En ocasiones es necesario parar a tomar el aire para continuar con fuerza y ganas. En el argot de la montaña esto significa plantarse, mirar con perspectiva lo caminado y prepararse para lo que viene después. Desastre se ha tomado un lustro para construir este nuevo trabajo, Y no ha sido una época sencilla.

Alfonso Carneros, bajista y frontman de Desastre.

Han sido años de tremenda exigencia, forzados por una pandemia que ha cambiado la mentalidad de la sociedad; años que han asfixiado aún más a la población y apretado nuestras microeconomías; años de supervivencia y resistencia; en definitiva, años en los que ha cambiado la manera de pensar de la gente.
Que corra el aire –disco presentado el pasado 17 de febrero–es una gaceta de lo ocurrido  en  ese tiempo, una concesión a la rebeldía, a la no autocomplacencia, un grito para que nos dejen respirar, a no amoldarnos a las nuevas premisas del siglo XXI y derrotar valores arcaicos que sobre­viven en una sociedad febril.

Presentación a los medios de Desastre en la Godfather Rock Club.

Adelanto de su nuevo disco (octavo en estudio, noveno en su carrera) en el que siguen siendo bardos, trovadores, rapsodas de lo urbano, cantando crónicas de lo cercano que llegan al corazón y hacen mover conciencias. ¡¡UN MOMENTO PARA PARAR, RESPIRAR Y SEGUIR CON FUERZA!!!
Los trece temas que componen este álbum se han grabado, mezclado y masterizado entre septiembre y diciembre de 2022 en Bulletproof Estudios por Daniel Patiño. Cuenta con varias colaboraciones a destacar Félix Lasa (Leize), Zezi Symber (Embers of Pride) y Barracüda. Que corra el aire se suma a sus ocho trabajos anteriores volviendo con canciones que han sido realizadas con el mimo del que quiere hacer las cosas bien, a la vieja usanza, apostando todo a un sueño.

Desastre, en su reciente participación en los Conciertos de Radio 3, en la 2 de RTVE.

Como curiosidad, resaltar que después de AC-DC y Rosendo, Desastre es el tercer grupo de rock cuyo nombre ha sido dado a una calle de un pueblo, San Mateo de Buelna (Cantabria), cuna del mítico Festival Rebujas Rock y a quienes Desastre les han compuesto una canción-homenaje. El grupo, que este mes ha aparecido en los Conciertos de Radio 3, en la 2 de RTVE, está formado por Archi (guitarras y coros), Jonhy (guitarras y coros), Chus (baterias), Millán (saxo) y Alfonso (voz y bajo). Este último reside desde hace décadas en San Martín de Valdeiglesias.

FEBRERO

Exposición ANA MÉNDEZ · REA

Del 16 de febrero al 1 de marzo.

Sala de exposiciones

Ana Regina Méndez Nuevo · REA nace en Madrid. Empieza sus estudios de Bellas Artes a muy temprana edad con profesores particulares. Se traslada a vivir a San Lorenzo El Escorial y prosigue su formación con Victoria Martos, Paloma Gómez Madrigal, Álvaro Selles y un largo elenco de profesores. Se establece en la Casa Cultura de San Lorenzo donde realiza sus obras con varias técnicas: óleo, acuarela, collage…

Ha realizado exposiciones en distintos Centros de la Sierra Noroeste, así como en Madrid y Ávila (Torreón de los Guzmanes). También en Estados Unidos, en el estado de Massachussets. Actualmente está preparando nueva obra con técnica de pan de cobre y tinta china. Su pintura estaría clasificada dentro del Expresionismo figurativo.

Taller ESCRITURA CREATIVA

Martes alternos de 19 a 21h.

Centro Cultural.

Talleres participativos cuya dinámica se basa en los textos escritos por los participantes y en sus propios comentarios. Para ello, se ofrecen las herramientas técnicas para escribir y la referencia de textos escritos por autores reconocidos. Los principios inspiradores del taller son la generación de ideas y la creatividad, dentro de un ambiente de respeto, de escucha y de ganas de compartir.

Los objetivos:

• Aprender jugando.
• Disfrutar del juego de la palabra escrita.
• Conocer y apreciar escritos literarios de calidad.
• Aprender a mirar los textos narrativos con espíritu crítico.
• Disfrutar de la lectura.
• Compartir experiencias con compañeros escritores.

El trabajo que se realiza en las sesiones (conocimientos teóricos, juegos, ejercicios, análisis de relatos, comentarios de lecturas y comentarios de los textos de los participantes) se dirige al momento íntimo y creativo que cada uno debe realizar por su cuenta: escribir sus propios textos narrativos. En cada sesión se realiza una propuesta de escritura y se dispone de quince días hasta la siguiente sesión para llevarla a cabo.

Teatro Aficionado

EL CONDE PARTINUPLÉS

Viernes 24 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo

El pueblo exige a Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que se case pues el imperio necesita sucesor. Ella replica que ha evadido el matrimonio debido a un pronóstico astrológico: si se casara, su esposo le engañará y correrán riesgo ella y la corona. Persuadida por sus vasallos Rosaura acepta casarse en el plazo de un año, y con la ayuda de la maga Aldora, busca el mejor candidato. De los varios candidatos, Rosaura elige al Conde Partinuplés, pero este ya tiene dama: Lisbella. Lo trae a su palacio utilizando las artes de Aldora e intenta probar su fidelidad y palabra. Hay humor, magia y traición, ¿qué más se puede pedir?

Texto de Ana Caro de Mallén (1590-1650), dramaturga y poetisa andaluza del Siglo de Oro español. Puesta en escena por Paloma Catalán, directora de la Cia. Serrana de Comedias nacida en 1997.

MARZO

Exposición NACHO LÓPEZ NIETO Y PEDRO GÁLVEZ

Del 2 al 16 de marzo.

Sala de exposiciones

Exposición conjunta de dos autores que forman parte del colectivo Tertulia literaria Antonio Machado. En el caso de Nacho López Nieto se trata de fotos realizadas en parques con la cámara en movimiento, por lo que le otorga el titulo de “Abstracción en el parque”. Pedro Gálvez centra su exposición con un dibujo lineal que tiene unas dimensiones un poco fuera de lo normal, acompañado de un cuadro y dos dibujos.

Danza FOUR SEASON

Sábado 4 de marzo, 19h.

Teatro de Colmenarejo

EL AMOR como punto de partida, es el sentimiento más humano que condiciona la mayoría de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida, pero ¿realmente entendemos el amor? En la GRECIA CLÁSICA distinguían cuatro tipos diferentes de amor, para definir las distintas relaciones personales y los motivos que nos mueven a amar. EROS, el amor pasional, carnal, mas instintivo; STORGÉ, el amor comprometido y duradero, que se cultiva a lo largo del tiempo; PHILIA, el amor de hermandad, la solidaridad con el prójimo y la búsqueda del bien común; ÁGAPE, el amor espiritual, incondicional y de devoción.

La dramaturgia de la obra relaciona los cuatro tipos de amor con las cuatro estaciones, las cuáles también afectan en cierta medida a nuestros sentimientos y a la forma en la que nos relacionamos con el entorno. Para ello tomamos como base musical la recomposición de Max Richter de la partitura clásica de Vivaldi.

Recientemente pasado:

Exposición de pintura fluida MAXI MARTÍNEZ
Del 1 al 15 de febrero.

Sala de exposiciones.

Orientadora Educativa de profesión y artista desde pequeña, Maxi Martínez da origen a su exposición de PINTURA FLUIDA. «La pintura tiene un efecto mágico, es capaz de sanar cualquier herida y de llevarte de la mano a mil y un mundos de fantasía».

Martínez comenta que le atraen muchísimo los colores, cómo juegan y se combinan de forma orgánica cuando los pones en un lienzo, y se embeleso con los destellos de la mica rodeada de un acrílico mate, por eso le gusta jugar con la pintura fluida. Ha usado brochas, paletas y aire -sí aire, mucha de su pintura se hace soplando sobre ella- y le gusta observar cómo viaja caprichosa y bellamente dibujando paisajes de ensueño. Es su “Lugar de retiro”.

Del mismo modo, le atrae la belleza del mar y por eso ha intentado capturar, alguno de sus momentos. Con resinas, pigmentos y de nuevo aire, que es una constante en su trabajo tanto como los colores mismos.

Teatro EL TIEMPO DE UN CAFÉ

Sábado 4 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo.

Un café, una maleta, un par de taburetes, mucho talento y sentido del humor son los ingredientes de esta función que ha visitado los mejores teatros del mundo de la mano de sus creadores Yves Hunstad y Eve Bonfanti, autores belgas que siempre están experimentando con el hecho teatral y la comunicación entre público y actores, y que Alberto Castrillo-Ferrer presenta en su versión española, interpretada por Lucas Casanova, Claudia Taboada y Angelo Crotti.

“El tiempo de un café” es una obra muy especial y es la primera vez que se pone en escena en España, tras el éxito que ha cosechado en Europa. Es un espectáculo diferente y emocionante, imprescindible para los amantes del teatro y para los que quieren serlo. Alberto Castrillo-Ferrer lo define como “una joyita que durante el tiempo de un café propone un viaje desde nuestro escenario a través del universo. Es una obra llena de humor y esperanza que hace partícipe al espectador de la importancia de seguir contando historias y de seguir soñando”.

Con la consigna «el diablo es el aburrimiento», una pareja de actores se lanza al vacío una y otra vez en un espectáculo vertiginoso, divertido y original. El público, partícipe de la aventura, sentado sobre el mismo escenario que comparte con los actores-dramaturgos, sentirá la emoción de la creación, conocerá los entresijos del mundillo teatral y se sentirá un personaje más de este juego.

Cine EL CRIMEN DE CUENCA

Viernes 10 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo

El crimen de Cuenca es una película española dirigida por Pilar Miró en 1979. Está basada en hechos reales sucedidos a principios del siglo XX en los municipios de Tresjuncos y Osa de la Vega en la provincia de Cuenca. El crimen de Cuenca es también el título del libro escrito en el mismo año por la guionista de la película, Lola Salvador Maldonado, en el que narra los hechos en los que está basada la película.

La película tuvo problemas para ser estrenada, ya que se encontró con la obstrucción del entonces ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, y con que los tribunales de justicia consideraron que “podía ser delictiva contra el Cuerpo judicial y la Guardia civil”. En 1981 el Tribunal Supremo finalmente autorizó la exhibición de la película que causó un gran impacto en la sociedad española de entonces.

Cuentacuentos NI PRINCESAS NI FAMOSAS

Sábado 11 de febrero, 13h.

Biblioteca Municipal.

Las protagonistas de estas historias: niñas y mujeres de distintos países, culturas y religiones que viven diversas situaciones y, a su vez, rompen con los estereotipos femeninos como es el caso de Pipi Calzaslargas o alguna de las pioneras que describe el libro “Mujeres” donde su valentía y su ímpetu les llevan a convertirse en grandes artistas o científicas.

A través de esta sesión de cuentos pretendemos hacerles un merecido homenaje para que niñas, niños y adultos puedan tener otra mirada sobre ellas.

Taller de MÚSICA COMO NUNCA LA CONOCISTE

Viernes 17 de febrero, 19h.

Entrada libre.

Teatro de Colmenarejo

Dedicado al Romanticismo y a Frank Schubert. Este autor dejó su marca más imborrable en el género del lied (en sus más de seiscientos lieder exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él). Compuso música usando los poemas de una infinidad de poetas, los tres más frecuentes: Goethe, Johann Mayrhofer y Friedrich Schille.

En esta ocasión el pianista Ihor Prokopiuk se acompañará de Daniel Romero-de la Rocha, que compagina su carrera como tenor con la de compositor y la investigación, habiendo realizado múltiples estrenos y con un especial interés hacia la música española

La muestra podrá visitarse desde este miércoles 15, a las 19.00 h, hasta el próximo 28 de febrero, reuniendo una amplia selección de piezas realizadas como escultura y relieve en escayola, papel, dibujo a lápiz, tinta, cera y carboncillo, pintura con acuarela, témpera, tinta en acrílico y óleo.
La muestra responde al mismo objetivo con el que surgió a iniciativa de la Tertulia Literaria la Fuente, dar a conocer la gran variedad, calidad y singularidad del trabajo que surge de la creatividad de estudiantes con edades que van desde los 5 a los 19 años .
La concejala de Educación y Cultura agradece “la gran calidad de esta nueva edición VOTILESCO y la inestimable labor de Pilar Rodríguez Laserna y demás miembros de la Tertulia Literaria la Fuente por continuar apostando por visibilizar todo el potencial artístico que representan los jóvenes autores que ahora exhiben sus obras”.
La exposición permanecerá abierta al público mañana y tarde, de lunes a viernes, y los sábados en horario matinal.

La sensibilidad y el gran talento de los artistas más nóveles formando un colectivo que, en concreto, reúne creaciones de autores con edades entre los 5 y los 19 años, llega de nuevo a la Sala Vulcano de la Giralt Laporta para presentar una edición más de VOTILESCO, la exposición que hace de la suma de estilos y el manejo de las más diversas técnicas el punto de partida “para desplegar un auténtico muestrario de creatividad y originalidad que viene a poner el acento de novedad y futuro a un patrimonio cultura en el que, gracias a apuestas como ésta, también está presente la aportación de nuestros escolares y estudiantes”. Y es que en estos términos presenta la concejala de Educación y Cultura, Eva Ruiz, la importancia de la exposición que se inaugura en la tarde de este 15 de febrero, reuniendo trabajos firmados por alumnos del IES Valmayor y el Colegio Jara, así como de las clases de dibujo, pintura, papel y Ars Vivendi de la Escuela Municipal Música, Danza y Enseñanzas Artísticas (EMMDEA). Ellos forman la representación del Valdemorillo joven junto al que igualmente se cuenta para esta exposición con una espectacular representación del hacer artístico de muchos otros estudiantes de la zona, en concreto del IES Las Encinas, la Asociación LECA y Espacio Creativo de Villanueva de la Cañada, Art-3 de Boadilla del Monte, el Colegio Antoniorrobles de San Lorenzo de Escorial y el Centro de Educación Complementaria Holashkola de Madrid.

Respondiendo a los objetivos que guiaron años atrás a la Tertulia Literaria la Fuente a promover su organización, la muestra de este ARTE JOVEN con mayúsculas conjuga así la presencia de la escultura y el relieve en escayola, del diseño en papel y el dibujo a lápiz, englobando además el dominio de la tinta, cera y carboncillo, la pintura con acuarela, el uso de témperas, la tinta en acrílico y el óleo. De ahí que la edil agradezca de modo especial “a la presidenta de la Tertulia, Pilar Rodríguez Laserna, su permanente empeño por promover una cita de esta importancia e interés, con la que indudablemente se contribuye a visibilizar estas creaciones y el especial significado que tienen por la juventud de los autores que las firman”. Un motivo por el que desde el Ayuntamiento se sigue colaborando y respaldando plenamente la celebración de este nuevo reencuentro con VOTILESCO JÓVENES.
En cuanto a los horarios de visitas, la gran sala de exposiciones de la Giralt Laporta abrirá mañana y tarde, de lunes a viernes, y los sábados en horario matinal para dar a conocer, hasta el 28 de este mes el amplio contenido de esta singular propuesta expositiva.

Tras el éxito de la pasada edición del Taller de Filosofía “FiloSOFTfía” celebrada en el último trimestre del pasado año, la Biblioteca Pedro Antonio de Alarcón, de San Lorenzo de El Escorial, ha programado un nuevo ciclo de sesiones que se desarrollarán a lo largo de todo el curso, en la Sala Manuel Andújar de la Casa de Cultura.

El Taller de Filosofía “FiloSOFTfía” es gratuito y está pensado para personas mayores de 16 años y se plantean como discusiones sobre diferentes temas de actualidad haciendo que los asistentes empaticen con el lenguaje y el pensamiento de los filósofos, pero de forma lúdica y divertida; por eso, su lema es “La filosofía no tiene por qué ser un rollo”.

Cada sesión se articulará en forma de conversaciones y debates sobre distintas cuestiones ordenadas previamente y organizadas temáticamente, involucrando la comprensión analítica y el desarrollo de la inteligencia emocional. Están dirigidos a personas de cualquier ámbito, escolar o profesional, y no requiere de ninguna condición especial previa. Lo que se pretende es fomentar el pensamiento crítico, la interacción social y trasmitir el conocimiento filosófico de forma amena y accesible para el público no especializado.

Los talleres serán impartidos por Antonio Bentivegna, un filósofo con amplia experiencia docente que tiene una metodología de enseñanza proactiva y participativa, enfocada en el aprendizaje dinámico, y se realizarán los sábados 25 de febrero; 4, 11 y 25 de marzo; 1, 22 y 29 de abril; 20 y 27 de mayo, y 3, 10 y 17 de junio, de 12:00 a 13:00 horas, y en la sala Manuel Andújar (c/ Floridablanca, 3). Es necesario realizar inscripción en el teléfono 91 890 04 20.