• “Es muy bonito que todo un pueblo disfrute de una exposición realizada por sus vecinos”.

Estamos disfrutando de la exposición que has realizado con tu alumnado en el Centro Cívico de Villamanta, pero no estás solo en este municipio…
No, también estoy en colegios de Aldea del Fresno, Villa del Prado y Méntrida; y para los mayores en Villamantilla, en Sevilla la Nueva… un poco por toda la zona, donde gusta el arte y pasárselo bien. Llevo 14 años realizando estos cursos en nuestro entorno.

¿Y qué te has ido encontrando a lo largo de estos años?
Mucha alegría y muchos artistas, desde los más pequeñitos. Artistas que no creen en sus capacidades y son grandes artistas, aunque tanto en adultos como en niños, más que grandes artistas son grandes personas. Y mucho cariño. Mucha relajación y no venir solo a crear, sino a pasar un rato y desconectar.

¿La DANA afectó mucho a tus clases en Villamanta?
Sí. La verdad es que ha sido difícil, ha sido un año en el que hemos tenido altibajos. En Villamanta damos las clases justo frente al arroyo, y el agua lo trastoco todo. Ha sido complicado. Pero los niños tienen ese don de poder reconducir todo. Para mí esto no es un trabajo, a mí estar con ellos me da vida. En esos momentos más difíciles les ves trabajar, los buenos compañeros que son… son la bomba.

Veo mucha variedad, ¿hasta qué punto tus clases son libres o dirigidas?
No hay una pauta, no es una clase en la que entres y digas vamos a hacer esto o lo otro. Creo que el arte hay que dejar que fluya y que salga para crear. No tiene que ser todo perfecto o bonito porque creo que el arte no es así. Hay que dejarles expresar. Sí hay que reconducir. Si un niño no sabe poner una sombra tiene que aprender a poner esas sombras, por ejemplo. Pero los niños trabajan mucho en mis clases con lo que a ellos les llama la atención. Siempre hay algunas clases en las que sí o sí tienen que hacer un trabajo aunque no quieran, aunque les cueste. Es más difícil pero ellos ven las ventajas que tiene el haber aprendido esas técnicas.

“El dibujar, el crear y el pintar ayuda a que podamos superar muchas de nuestras dificultades. En octubre volvemos, venid a probad”

Hablemos de evolución artística, ¿hasta qué punto les ves evolucionar?
Te puedo decir que tengo varios alumnos que han llegado a ser artistas, tengo alumnos que empezaron conmigo con 4 años y hoy tienen 17. A día de hoy me siguen preguntando si el curso que viene pueden volver a clase. Estar con ellos ha sido maravilloso, verles crecer. Es complicado hacer entender con palabras lo que han sido capaces de llegar a hacer. Son verdaderos artistas. Tengo algunos que quieren dedicarse a ello, quieren ser ilustradores, quieren ser creadores de contenidos artísticos… es algo que me llena y algo que también es muy importante es que me tienen en cuenta. Para seguir aprendiendo en su vida artística, pero también para comentarme algún problema o algo sobre su futuro.

¿Hay que tener alguna cualidad especial para apuntarse a estas clases?
No, a mis clases lo único que tienes que traer son ganas, solo ganas. Lo demás te lo pongo yo, todo lo que necesites: las risas, las emociones, los pinceles, lo que tú quieras. Pero si no tienes ganas no vas a conseguir nada. Y una cosa muy importante, esto lo saben todos mis alumnos, los mayores y los pequeños, en pintura todo tiene solución, todo. Una mancha, un borrón, todo tiene solución. Y ningún dibujo se tira, los dibujos no se pueden tirar, no se rechazan. Puede venir cualquiera.

¿Y el tema de hacer la exposición, es algo que se hace desde el primer curso?
Cuando empecé a dar las clases en el colegio hice una exposición con cartones. Quería que su obra pudiese verla todo el mundo. Era una muestra que veía el colegio, pero aquello empezó a crecer y decidí que durante el curso nadie sacara ninguna obra del taller, ni que se la pudiesen enseñar a los familiares y amigos. Así, el último día del curso se hacía una exposición porque esto es un museo, una pequeña galería de arte hecha en un pueblo, pero con la categoría de galería de arte. Los alumnos empezaron muy nerviosos, pero muy satisfechos también. Además, viene el colegio como visita cultural, vienen personas del pueblo… invitamos a todo el mundo. Es una visita cultural. Es muy bonito que todo un pueblo disfrute de una exposición realizada por sus vecinos.

¿Para qué vale pintar?
¿Cuánto tiempo tenemos? Si yo te contara para qué vale… solemos pensar en el arte en los grandes artistas. No tienes por qué pensar en los grandes. Piensa en la calma que te da, en la relajación, en lo que creas, en tus sentimientos, en lo que pones en ese lienzo o en ese papel… No hay que frustrarse, hay que disfrutar. En las clases pintamos, hablamos, lloramos, nos reímos, nos contamos, nos apoyamos… el dibujar, el crear y el pintar ayuda a que podamos superar muchas de nuestras dificultades. En octubre volvemos, venid a probar.

Javier Fernández Jiménez.

• La Escuela Municipal de Música y Danza de Villa del Prado acaba de cumplir sus primer cuarto de siglo.

La vida cultural de un municipio no se mide por la cantidad de eventos culturales que realiza en un año ni a la cantidad de grandes creadores y artistas de calidad con los que cuenta, sino por el empeño continuado por una labor a lo largo de los años. Entre audiciones de fin de curso, la Escuela Municipal de Música y Danza de Villa del Prado acaba de cumplir sus primeros 25 años y sigue siendo uno de los ejemplos más palpables en nuestra comarca de un trabajo continuado en apoyo de la cultura y a favor de que de nuestra Sierra Oeste siga formando a artistas y creadores increíbles.
En realidad, la escuela de música acaba de cumplir 26 años, aunque como escuela reunida sí que son 25 los años que tenemos que celebrar de uno de esos faros culturales más activos de todo nuestro entorno. Durante varios días se han vivido las audiciones de fin de curso de todo el alumnado de la escuela.
De hecho, el pasado 28 de junio, el Centro de Artes de la localidad pradeña acogió 25 años en danza, un espectáculo para disfrutar y celebrar este aniversario tan importante. Han sido muchas las personas que han contribuido a lo largo de estos años para que la Escuela sea hoy el éxito que es en Villa del Prado, desde el ayuntamiento se recuerda “con cariño a todos aquellos que han contribuido al éxito de nuestra Escuela Municipal de Danza. A sus fundadores, que soñaron con un espacio de aprendizaje y arte, a sus dedicadas profesoras, que han inspirado a nuestros estudiantes con su pasión y habilidad, y a cada alumna/o que ha dado lo mejor de sí mismo en cada paso y giro” y se mira al futuro “con emoción y determinación. Con cada nuevo día, renovamos nuestro compromiso para seguir adelante por muchos años más, siempre sintiéndonos muy orgullosos de nuestra Escuela”.
25 años en los que se ha tratado de conseguir cada día nuevos artistas que nos hagan vibrar y disfrutar con todo lo que hacen, un esfuerzo a favor de la Cultura y de la vida cultural de nuestros pueblos y de nuestro entorno. Parece que esto no ha hecho nada más que empezar y que cualquiera de nosotros podrá disfrutarlo durante muchísimos años más. Enhorabuena a Villa del Prado por este compromiso colectivo por la Cultura local y comarcal.

Javier Fernández Jiménez.

• La iglesia de la Asunción de Nuestra Señora acoge un concierto de música electrónica que será escuchado en 13 puntos diferentes del planeta simultáneamente.

Robledo de Chavela dará la bienvenida al solsticio de verano con la propuesta la Puerta de la Luna, una acción ecoestética impulsada por el proyecto ISLA (Ideario de Sostenibilidad y Laboratorio de Arte) que tendrá lugar en desde Robledo de Chavela y otras 13 localizaciones del mundo simultáneamente sin el coste medioambiental de producir, transportar o trasladar una exposición de arte.

Esta original iniciativa se desarrollará el viernes 21 de junio a las 18:00 horas en la iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Robledo de Chavela con un concierto de música electrónica experimental y contemporánea que lleva por título “13 Moons and a Black Hole” a cargo del grupo Menhir, un colectivo formado por la artista visual gijonesa Coco Moya y el músico conquense Iván Cebrián.

La pieza musical se ha ideado para ser escuchada al mismo tiempo en 13 espacios repartidos por diferentes partes del planeta, creando una red de proyectos alineados con los objetivos y misión de ISLA. Se trata de un momento de encuentro entorno a una misma luna que conectará con los espacios PI_ (Punta Islita, Costa Rica), Agri-culture Biennale (Lucerna, Suiza), Kancha (Patagonia, Chile), Fundación Díaz-Caneja (Palencia, España), 3 Piedras (Huesca, España), Solo Houses (Teruel, España), Sun-farm (East Hamptons, NY, USA), Petit Versailles (Manhattan, NY, USA), 6TH&B (Manhattan, NY, USA), GreenBox (Manhattan, NY, USA), El Bosque de Oma (Va-lle de Oma, Kortezubi, Bizkaia, España) y VellMari (Formentera, España).

ISLA, Ideario de Sostenibilidad y Laboratorio de Arte
Isla se configura como un espacio de pensamiento y praxis para la investigación, desarrollo y experimentación de ideas en la intersección entre la ecología y el arte contemporáneo.

La sostenibilidad es el modo de operar y pensar en el rol fundamental de las artes visuales para crear especular y fabular sobre las posibilidades y alternativas para afrontar la emergencia climática y ecológica. ISLA busca desarrollar líneas de trabajo en la construcción de lo común a través de alianzas y redes estratégicas a nivel local, nacional e internacional. El epicentro del proyecto está situado en Robledo De Cha-vela, un terreno periférico de 11 hectáreas que poco a poco se irá transformando en espacio de experiencias artísticas y propuestas con las que se abordarán temas como la soberanía alimentaria, la protección del agua, la acción climática, la preservación de la biodiversidad, la contaminación, la recuperación de hábitats naturales, etc. Para ello se considera fundamental recuperar epistemologías tradicionales y conocimientos bioculturales ancestrales, con los cuales articular narrativas imaginativas y relatos nuevos que generen una oportunidad real de cambio.

ISLA funciona también como un espacio de investigación, intercambio de experimen-tación que pueda operar desde cualquier lugar del planeta, creando redes y conexio-nes con planteamientos alineados; un lugar generador de sinergias y conocimiento transversal y multidisciplinar.

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• Las Fiestas Patronales 2024 tendrán lugar del 9 al 15 de agosto.  

La selección de la obra ganadora se realizará por la valoración del público y de un panel de expertos y, además de ser imagen visible de las fiestas, obtendrá 450 euros de premio.
La técnica será libre y el formato debe ser 68 x 48 cm, siempre vertical, presentado sobre una base rígida. El tema será libre y tendrá que figurar un motivo de San Lorenzo de El Escorial.
En el cartel tendrá que figurar el texto: FIESTAS PATRONALES 2024. DEL 9 AL 15 DE AGOSTO. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Las obras no irán firmadas. En el reverso de cada original constará un título o lema. Cada obra se acompañará de un sobre cerrado con el título escogido escrito en el exterior y los datos personales del autor o autores (nombre, dirección, teléfono, dirección de correo electrónico y copia del DNI) en el interior.
La admisión de carteles se hará en la Casa de Cultura, en la calle Floridablanca, 3, en horario de lunes a viernes 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 horas y los sábados, de 10:00 a 13:30 horas. (Si se envía por correo u otro medio deberá recibirse en la Casa de Cultura dentro de este plazo).
La selección del cartel anunciador de las Fiestas Patronales se hará mediante la suma de dos valoraciones, del público y de un jurado de artistas y diseñadores gráficos.
Para esta votación, los carteles (con el lema) estarán expuestos en la Casa de Cultura del 21 al 29 de junio de 2024.  La votación de público será el 60 % de la valoración definitiva y podrán participar los empadronados en San Lorenzo de El Escorial mayores de 16 años, puntuando cada persona a tres carteles, con 1, 2 o 3 puntos, siendo 3 el mejor valorado. El cartel con mayor puntuación obtendrá 60 puntos. La puntuación de los demás carteles será proporcional a la puntuación obtenida respecto del cartel con mayor puntuación.
La obra premiada quedará en propiedad del Ayuntamiento y los carteles presentados a concurso estarán expuestos durante las Fiestas Patronales en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, del 9 al 14 de agosto de 2023.

• Un lienzo con la imagen de San Juan Bautista fue depositado en el Consejo de Estado en Madrid en 1883 y probablemente perteneció a los monjes cistercienses del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.

El argumento principal de la serie El Ministerio del Tiempo de RTVE era que no se podía cambiar el pasado ya que podría afectar al futuro. En todo caso, si alguien hubiera podido usar una de esas puertas para haber estado presente en la recogida de objetos que realizó Zabaleta en Valdeiglesias y haberle sugerido que antes de ingresarlos en el Convento de la Trinidad, hubiera colocado la procedencia exacta de esos cuadros, yo no me habría visto inmerso en la búsqueda de los cuadros que actualmente estoy realizando. Pero, eso habría sido cambiar el pasado y yo no habría tenido la suerte de localizarlo. Nuestras puertas al pasado son los inventarios que se realizaron.
Todo esto viene a cuento porque hasta este momento siempre se ha pensado de forma acertada que los cuadros renacentistas de Correa de Vivar eran los más importantes que se pintaron para el Monasterio. En un artículo anterior, ya mencioné este cuadro y sus medidas, pero posteriores indagaciones resultaron en que ese cuadro ha estado en el Consejo de Estado desde 1883. Hace unas semanas tuve la suerte de contemplar este fantástico cuadro de autor desconocido en el despacho de la secretaria general del Consejo de Estado.
El hallazgo de esta joya comienza en los inventarios de Zabaleta ya que en el segundo lugar de la lista de las pinturas recogidas figura un San Juan Bautista de medidas 125 x 98 cm situado en la Iglesia y donde se dice además “copia de Rafael en lienzo, en el colateral a la izquierda”, un lugar destacado dentro del Monasterio ya que en el colateral derecho estaba el cuadro La Resurrección de Correa de Vivar.

Realizando búsquedas en el inventario de la Trinidad, localicé la referencia T-542 donde se había escrito este texto (sic):
“Sn Juan Bta en el desierto sentado de mas de medio cuerpo tamº mayor q.e el nat.l con un cordero á los pies la mano izqda sobre el pecho. Rectif” Alto 1,25 ancho 1,00. Sin Far ni Rar Con moldura lisa Dorada y Colg4”en Depositarla”

Posteriormente, para eliminar posibles coincidencias, busqué en los inventarios todos los cuadros de San Juan Bautista que fueron almacenados en el Convento de la Trinidad desde la desamortización de Mendizábal para evitar que hubiera otros de las mismas medidas. Afortunadamente, no había ninguno con las mismas medidas con lo cual fue quedando bastante claro que había muchas posibilidades. Además, el fondo del cuadro me resultó familiar y a muchos vecinos de San Martín de Valdeiglesias y Pelayos de la Presa les sonará también por su parecido con el cerro de Guisando.
Las dudas se disiparon casi del todo cuando leí un Boletín de la Sociedad Española de 1947. En un excelente artículo sobre el Museo Nacional de la Trinidad de Juan Antonio Gaya, que trataba sobre los cuadros que albergó la pinacoteca desaparecida, encontré en la página 66 de nuevo una mención a la obra como anónimo madrileño. El cuadro también aparece mencionado en un Boletín del Museo del Prado en 1980 sobre el “Prado Disperso”. Cuadros depositados en Madrid y se calificaba su estado de “regular” y quizás por ello fue restaurado en 1994 por Don Alberto Recchiuto Genovese. El Museo del Prado referencia esta pieza como la P003344 con medidas 127 x 107 cm.
Este hallazgo desvela una nueva perspectiva sobre el Monasterio. No solo la arquitectura del mismo recogía todos los estilos desde su fundación, románico, renacentista, barroco o gótico, sino que esto también se reflejó en las pinturas, ya que pasamos del renacimiento de Correa, siglo XVI, a una obra barroca del siglo XVII. Como he indicado, se atribuye en principio a un autor anónimo madrileño, pero hablando con algunas expertas en historia del arte, me indican que el cuadro tiene claros signos “riberescos”, es decir, de José de Ribera, el Españoleto (1591-1652). Parece ser que por un tiempo se le atribuyó la autoría de este cuadro, aunque ahora se piensa que es más probable que fuera de su taller.  En todo caso el Museo del Prado lo atribuye a un autor anónimo madrileño.
Queda mucho trabajo por hacer para encontrar el resto de pinturas que aparecen en los inventarios no atribuidas a Correa de Vivar, pero es un hito en la investigación del Monasterio y quisiera dedicar este descubrimiento a Valentina Gómez Mampaso, fallecida recientemente, ya que sin su ayuda no lo habría conseguido. Es una satisfacción y una alegría seguir aportando a la historia del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias.

Mario Cuellar.

Escenario del Día Internacional de los Museos y de próximos conciertos.

Han estado en la comarca durante muchos siglos y forman parte de nuestro entorno y de nuestros recuerdos desde siempre. Los Toros de Guisando han sido clave en la Historia de España y se han convertido en un cruce de encuentros, estudios e hipótesis. El viernes 17 de mayo, con motivo del Día Internacional de los Museos, se pudo disfrutar de una visita guiada a este monumento único.
En esa visita todos los presentes pudimos escuchar las últimas investigaciones arqueológicas e hipótesis sobre su significado, historia y ubicación. Los Toros de Guisando se encuentran en un enclave muy cercano a la ruta que los trashumantes han seguido desde tiempos inmemoriales y ahora se cree que pudo ser un monumento festivo que celebrase la primavera o el verano. De hecho, su orientación hacia el Cerro Guisando implica que cada 24 de junio los últimos rayos de sol que se ocultan tras el cerro incidan entre los cuatro verracos.
Es más, un último estudio ha detallado lo que dicen las inscripciones que hay en cada uno de los toros de piedra. En cada uno de ellos se conmemora a una persona perteneciente al clan de los Calaéticos: Lancio, Prisco y Longina. Una hipótesis es que un vetón, ya en tiempos de la República Romana aprovechara un monumento antiguo para recordar a sus padres y a un miembro importante de su clan.
Hay muchas más aventuras e historias por descubrir y están muy cerca de nosotros. En los Toros de Guisando, el escenario que propició uno de los cambios más significativos de nuestro país, aún hay mucho por descubrir y por investigar.
¿Quiénes eran esos calaéticos y dónde moraban? ¿Se descubrirán nuevas evidencias que nos puedan decir algo más sobre los Toros y su historia? ¿Quién fue Longino y por qué decidió convertir ese monumento ancestral en un panteón funerario? Quién sabe, puede que aún haya mucho por descubrir en cuanto a la historia de nuestra querida Sierra Oeste de Madrid.
Música y piedras bajo las estrellas
De nuevo hay una oportunidad para acercarse a los Toros de Guisando de forma lúdica. El próximo 22 de junio de 2024 se podrá disfrutar en este entorno único con “Cinco vientos madera y cuatro toros”, un concierto de viento con flauta travesera, clarinete, oboe, fagot y trompa a cargo de Arezzo Ensemble.

Javier Fernández Jiménez.

FOTO: Eduardo Morales.

El proyecto de radio y comunicación infantil Menudo Castillo, que lleva 15 años convirtiendo a niños y a niñas en grandes comunicadores y promoviendo la literatura infantil y juvenil de nuestro país, ha sido galardonado con uno de los Premios Bibliodiversidad 2024, un galardón otorgado por la Asociación de Editores de Madrid.
Además del pequeño programa emitido en Radio 21 Sierra Oeste de Madrid, de la mano del escritor y comunicador Javier Fernández, los Premios Bibliodiversidad han fallado a favor de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, Metro de Madrid, la Librería deportiva Esteban Sanz y un Premio de Honor al director ejecutivo de la Federación de Editores de España, Antonio María Ávila.
Los Premios Bibliodiversidad fueron creados en 2001 en el marco de la celebración de la Feria del Libro de Madrid, con el fin de reivindicar la importancia de la bibliodiversidad, y en particular en la relevancia que tiene para garantizar el éxito de este macroevento popular del libro. La entrega de premios se realizará el próximo miércoles 5 de junio, a las 21:00 horas, en el Pabellón de los jardines Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro.
Menudo Castillo sigue demostrando que un programa humilde y pequeño, realizado con mucho mimo y mucho cariño, con la colaboración de niños y niñas de cualquier rincón y emitido desde la Sierra Oeste de Madrid, puede llegar a cualquier meta y convertirse en uno de los programas favoritos de los autores, de los editores y, por supuesto, de las familias. Un proyecto concebido en la ruralidad que ahora ha recibido un premio enorme, que le hace codearse con instituciones, librerías y personalidades muy importantes.
El programa de radio y literatura infantil Menudo Castillo emitió hace solo un par de semanas su capítulo 600, desde la puerta del CEIP San Vicente, de Colmenar del Arroyo. Apenas una semana después, puso en valor la librería La Ciudad del Alba, en este caso desde San Martín de Valdeiglesias y pronto cerrará su temporada en la propia Feria del Libro de Madrid y en Chapinería, no sin antes haber estado durante muchas semanas en Navas del Rey, en Aldea del Fresno o en Fresnedillas de la Oliva. Además, es colaborador habitual de todas las ferias del libro de nuestra comarca, la última con la que ha colaborado ha sido la de Navas del Rey; pero ha contribuido a la realización de las dos ediciones de la Feria del Libro de Villa del Prado y de las ferias de Robledo de Chavela y San Martín de Valdeiglesias.
Este galardón es un paso más en la andadura de este pequeño, pero a la vez enorme proyecto cultural. Desde A21 queremos felicitar a todo su equipo, de niños y de mayores, por este premio y por todo lo que siguen consiguiendo en cada nueva temporada.

El pasado sábado 18 de mayo, el Centro Cívico Antonio Simón Cuevas acogió la entrega de premios del II Certamen de relato histórico Mantua Carpetanorum, un concurso que pretende poner en valor el pasado romano de la localidad y la certeza de que la legendaria ciudad se convirtió con el tiempo en los cimientos de la localidad villamanteña.
De carácter bianual, el certamen volvió a contar con participación de escritores y escritoras de todos los puntos cardinales de España y volvió a demostrar una gran pasión por la historia por parte de todos sus participantes. La entrega de premios estuvo presidida por el alcalde de la localidad, D. Mariano Núñez Muñoz y contó con la presencia de la concejala de Educación, Turismo y Patrimonio, Patricia Solano Alonso.
Casi una centena de textos optaron al premio, siendo finalmente el relato ganador el enviado por Antonio Belizán Reina, de Chiclana de la Frontera, titulado El pozo de Pilates. Desde Oviedo llegó el relato finalista del certamen, El ardiente verano de Cayo Servilio Tranquilo, de Aída Vega Felgueroso. Además, se entregó el premio al mejor texto local, que fue para Rafael López Serrano por segunda ocasión consecutiva, ya que ganó también este galardón en la primera edición del mismo, gracias a La batalla en el Monte de Guisando y el premio al mejor texto comarcal, que recayó en Javier Fernández Jiménez gracias a El viejo soldado.
La gala, presentada por Marta del Prado, entregó también el premio de su concurso infantil y juvenil, que fue para Manuel de la Fuente con un texto llamado Entre los bueyes y los premios del concurso celebrado durante la Semana del Libro, que recogieron Beatriz Recio Hernández y Mario Zamorano Recio.
El alcalde de la localidad se comprometió durante la entrega de premios a realizar una tercera edición del certamen, de manera que la idea de que la Mantua Carpetanorum estuvo en Villamanta siga siendo algo palpable y cerca de demostrarse.

Valdemorillo celebró con sus verdaderos protagonistas, los vecinos y usuarios en general, artistas y público los primeros 25 años de la Casa de Cultura Giralt Laporta, un espacio que se ha convertido en este tiempo en todo un referente por su singularidad, intensa actividad y su permanente apertura a la creatividad, el arte, el encuentro, siendo sinónimo de aprendizaje, diálogo y emoción.

Erigida en torno a las emblemáticas chimeneas, tres antiguos hornos perfectamente integrados en el edificio, esta “gran fábrica de Cultura” concentró los actos de una “programación muy especial” para festejar el pasado sábado, 18 de mayo, su primer cuarto de siglo de intensa actividad, brindando un auténtico homenaje a tantas personas que, desde aquel 14 de mayo de 1999 ene l que fue inaugurada hasta hoy, la hacen posible.

Una tarde inolvidable, que también contó con la presencia del alcalde, Santiago Villena, y la concejal de Cultura, Victoria Gil, que agradecieron el trabajo de anteriores responsables del área, así como la colaboración de asociaciones e instituciones, la implicación del profesorado y personal, subrayando la participación en cada acto, cada taller y evento, cada propuesta, como la clave del éxito de esta Giralt Laporta convertida en emocionante escenario donde rendir homenaje a tantos espectáculos, clases, conferencias representaciones y demás eventos que hacen latir esta Casa de Cultura.

Homenaje que, además, da contenido a la exposición ‘Tú haces cultura’, recopilación de testimonios y vivencias, a través del material principalmente gráfico facilitado por los propios valdemorillenses, que sorprenderá a todo el que se acerque a visitar esta muestra, que permanecerá en la Sala Vulcano hasta el próximo 15 de junio.

En una ocasión tan importante no faltaron tampoco los acordes de la música, tan esencial en la programación cultural de Valdemorillo, elevándose en el concierto ofrecido por la EMMDEA en el jardín del centro, unos compases que junto, a decenas de globos, hicieron volar muy alto la felicitación por este aniversario.

Y como el mejor de los broches, el teatro, también parte fundamental del alma de estas instalaciones, con la puesta en escena de ‘Las mujeres sabias’ de Molière por el Grupo COVAL, cerrándose la velada con una gran ovación.

• Los conciertos musicales cerrarán con broche de oro las jornadas de sábado y domingo.

El Escorial celebra la Feria del Libro 2024 los próximos días 24, 25 y 26 de mayo. El parque Lorenzo Fernández Panadero será el escenario que albergue las 17 casetas que conforman la feria y que cuenta además con la participación de 5 editoriales y 2 librerías.
El concejal de Cultura, Antonio Lobo ha destacado que se trata de una “feria más amplia y ambiciosa que en anteriores ocasiones pero sin perder su esencia como punto de partida para futuras ediciones”.
El Escorial de Libro y entre Libros
Más de una veintena de actividades completan la variada programación de la Feria del Libro de El Escorial 2024 entre presentaciones de libros, espectáculos de animación infantiles, recitales de poemas, maratones de cuentos y actividades musicales que se desarrollarán en el emblemático centro neurálgico escurialense.

La edición 2024 de esta tradicional cita con la cultura, la literatura y la música arrancará el viernes 24 de mayo, con la presencia del catedrático y escritor español, Octavio Uña Juárez, y se clausurará el domingo 26 de mayo con la poesía musicalizada a ritmo de violines a cargo de los músicos, cantautores y poetas Moncho Otero y Rafa Mora.
Destaca además la presencia de escritores reconocidos como Javier Sierra y Juan Ignacio Cuesta que mantendrán un encuentro abierto con el público asistente a la Feria para a continuación proceder a la firma de ejemplares de sus libros en la carpa de la librería “La Pizarra”. Asimismo, la Feria del Libro 2024 de El Escorial contará con la participación del autor de “Todos los caminos llevan AROMA” Miguel Vigil, una novela de amor pero no sólo un relato de amor; una novela histórica pero no únicamente; una novela de humor pero no en sentido estricto;  una biografía inventada; un viaje en el tiempo y mucho por descubrir.

Conciertos de guitarra y violín como broches de oro
Destacan también los conciertos que cerrarán las jornadas de la Feria. El sábado a partir de las 19:30 horas la cita será con el espectáculo musical a guitarra y voz-cantado y contado- “Las grandes Damas del Jazz” , una conferencia musical que hace un recorrido por las vidas y las obras de las grandes voces del jazz americano entre los años 30-60. El objetivo es acercar al espectador la historia de estas artistas que no lo tuvieron fácil en un mundo musical dominado por los hombres. En formato de guitarra y voz, parte contado y parte cantado, Ana Silva y Márcio Costa presentan las canciones más emblemáticas de las grandes vocalistas del jazz como Ella Fitzerald o Sara Vaghaun.  Contarán las anécdotas y las historias que acompañaron esta época de la música, un viaje a New Orleans o al Harlem de los años 50.
El domingo 26 de mayo, por su parte, clausura la Feria del Libro 2024 de El Escorial la poesía musicalizada a ritmo de violines a cargo de los músicos, cantautores y poetas Moncho Otero y Rafa Mora.

Programación Feria del Libro El Escorial 2024

Viernes 24 mayo
18:00h: Acto inaugural de la Feria del Libro a cargo de Octavio Uña Juárez.
A continuación se realizará la presentación de la obra “El Escorial Antología Lírica” a cargo de José María Hontoria Gómez, seguido de la lectora de poemas por varios autores participantes en su edición.
Sábado 25 mayo
11:00h: Apertura e inauguración de la Feria.
11:30h: Espectáculo de animación infantil “Magia entre libros” a cargo del autor Oscar Barajas. 12:30h: Presentación del libro “Todos los caminos llevan AROMA” a cargo del autor Miguel Vigil. 13:15 a 14:00h: Recital de Poesía Joven a cargo de Carolina García de la Cruz, Marina Martín Rubio y Verónica García de la Cruz.
16:30 a 17:00h: Presentación del libro “Mi historia sobre el Bullying” de Santiago Lavara Leal 17:00 a 17:30h: Presentación del libro “O uno o los otros” de David Garcimartín Arenas (Avant) 17:30 a 18:15h: Presentación de la publicación municipal “El Libro Verde de El Escorial II, Geoparque mundial patrimonio y naturaleza” con Juan Luis Reguilón, Luis Alonso y Germán Alonso
18:15 a 19:00h: Encuentro con Juan Ignacio Cuesta y Javier Sierra con micro abierto para preguntas de los asistentes. Tras ella se procederá a la firma de ejemplares de sus libros en la carpa de la librería “La Pizarra”
19:30h: Concierto a guitarra y voz-cantado y contado “Las grandes Damas del Jazz” por Ana Silva y Mario Costa.
21:00h: Cierre de la Feria.
Domingo 26 mayo
11:00h: Concurso de Microrelatos en la sala polivalente de la biblioteca.
11:15 a 13:30h: Talleres del área de Juventud-marca páginas, Haiku, adivina un ciento e inventa tu cuento improvisado.

11:15 a 12:00h: Presentación de José María Calvo Andrés de sus obras “El Escorial, la magia de un lugar”, “¿Nos dáis la palabra? y “Don Octavio Acuña obispo y capitán”.
12:15 a 13:00h: Presentación autores Huerga&Fierro editores y Mississippi.
13:00 a 13:45h: Presentación del libro “Kotodama”. Un canto a la palabra pródiga-“Del Verso a la voz, de la voz al cuerpo” por Balbina Miño-Gómez.
13:45h: Entrega de premios y diplomas del concurso de micro relatos y de los talleres.
16:30 a 17:15h: Presentación del libro “Formas de ser un paisaje” por Norberto García Herranz. 17:15 a 18:00h: Presentación del libro “Respira Cielo” por Julio Azor.
18:00 a 18:45h: Presentación del libro “Seiwa y el libro de los caminos” por Rosa García Gasco. 18:45 a 19:45h: Micro abierto “Lectura de poesía”.
19:45h: Concierto a voz y violín- Rafa Mora, Moncho Z. Otero y Manu Clavijo.
21:00h: Cierre de la Feria.

• Diez grupos de jóvenes promesas de la música participaron en el evento.

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela acogió el pasado sábado 11 de mayo el primer Concurso de Música de Cámara en el Salón de Actos del Centro Cultural y Deportivo de Robledo de Chavela.Diez grupos seleccionados por el jurado entre todos los inscritos, estudiantes de conservatorio y menores de 20 años, participaron en este certamen que se repetirá todos los años.

Premios del concurso

El concurso contemplaba 3 premios, un primer premio, un segundo y un premio a los componentes locales, seleccionando aquellos grupos que tuvieran algún integrante de Robledo de Chavela.

Los premios consistían en una cantidad monetaria, pero el aliciente fundamental es la organización de un concierto en solitario para los grupos ganadores.

Los premios fueron los siguientes:

1º premio Dúo Kreisler

2º premio Trío Lübeck

Premio local: Trío Iluminées

Mediante la firma de un acuerdo de colaboración entre la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la FMM.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano, y la presidenta de la Federación de Municipios de Madrid y alcaldesa de Alcalá de Henares, Judith Piquet, suscribieron el 13 de mayo un convenio de colaboración para seguir favoreciendo la integración de los diferentes pueblos y ciudades de la región en la Red Itiner de exposiciones, promoviendo así el reparto cultural.
Este proyecto ofrece una programación expositiva de calidad a distintas localidades, desde las grandes concentraciones urbanas, como Alcorcón, Alcalá de Henares o Fuenlabrada, hasta las pequeñas poblaciones de la Sierra como El Atazar, Villavieja del Lozoya o La Hiruela. A lo largo de 2024, se llevarán a cabo una decena de muestras repartidas por toda la geografía madrileña. Entre las diez que desplegará la Red de Exposiciones Itinerantes por sus 77 municipios adheridos, están presentes temáticas como la historia de los ingenios musicales, la performance y la escultura contemporánea o la fotografía desde 1975 hasta la actualidad.

• Las alumnas y alumnos del CEIPSO Isabel la Católica han sido los ganadores del desafío de la ESA (Agencia Espacial Europea) en la Comunidad de Madrid, en el que han creado y fabricado su propio satélite, compitiendo con jóvenes de toda la región.

El proyecto, que cuenta con el apoyo de toda la comunidad educativa, competirá con el resto de comunidades en el lanzamiento nacional, que tendrá lugar en Alcantarilla (Murcia). Allí se elegirá al representante nacional que obtendrá el premio de viajar a Países Bajos para realizar un curso de formación en la Agencia Espacial Europea. Los jóvenes de Navas del Rey, campeones de la Comunidad de Madrid, ¡tendrán sólo el cielo por límite!.

El Ayuntamiento de Villa del Prado organizó la segunda edición de su Feria del Libro, un evento que se llevó a cabo el pasado sábado 13 de abril y que este año ha reducido el número de días pero que una vez más ha apostado por las actividades para todos los públicos como punto de partida y, por supuesto, con libros para todos los gustos. Realizada en colaboración con la Biblioteca Pública Municipal Poetas del Alberche y con Menudo Castillo, la feria pradeña contó con la participación de las dos librerías de la localidad, autores y autoras de diversas procedencias, varias editoriales y, por supuesto, con la presencia y la ayuda de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas. También acudieron a la convocatoria otras asociaciones culturales y literarias como Verbo Azul, Aseapo y la Asociación de Autores de Navalcarnero.
La jornada arrancó con unas palabras del concejal de Cultura, patrimonio histórico y bienes protegidos Manuel González Ortega, que dio paso a la apertura de la feria como tal y a toda una suerte de actividades que incluyeron talleres, cuentacuentos, recitales poéticos y teatro de calle. La compañía de teatro Tyl Tyl de Navalcarnero pusieron una nota de color en la inauguración de la mañana y lograron un lleno absoluto que continuó en el taller de dibujo impartido por Mariana Feride, que tuvo casi a 30 niños y niñas dibujando.
Fue muy destacable el Taller de Haiku impartido por el escritor Emilio Polo Vílches, que contó con la presencia de Manuel Díez Orzas, probablemente uno de los autores de haikus más importantes de España. También habría que destacar mucho el recital poético, que fue uno de los momentos más multitudinarios y seguidos de toda la jornada. La feria contó con la presentación del libro El guerrero de los ojos de fuego, del robledano Pablo Sánchez y de Pajarografía, del escurialense Daniel Mustieles.
A pesar de ser una fecha de abril bastante temprana, la feria estuvo protagonizada por un día de mucho calor lo que invitó a muchas personas a pasear por ella, a comprar libros y a participar en las actividades propuestas, además de llenar las terrazas de la Plaza Mayor.
La II Feria del Libro de Villa del Prado, una propuesta cultural que parece ya consolidada en el municipio, finalizó con un balance positivo para todos los participantes y organizadores y concluyó con una sesión de cuentos realizada por Beatriz Pérez, de Creando Rutas.

Javier Fernández Jiménez.

El Tiemblo celebró el 27 de abril su Feria del Libro. Más de una veintena de expositores, tanto de editoriales como de escritores, participaron en la novena edición de este evento.
Muchos vecinos de la localidad así como visitantes acudieron a recorrer los expositores de una feria que quedó instalada en el Auditorio Municipal de la localidad, a resguardo de las lluvias que este fin de semana se esperaban en Ávila.
El alcalde de El Tiemblo, Arturo Varas, destacaba la presencia de autores locales o relacionados con el municipio y la comarca, como Carmen Fernández, o el escritor tembleño Ángel Sánchez, afincado en Arenas de San Pedro. También participaron, entre otros autores, el historiador Lorenzo Gómez, también natural de El Tiemblo, y Carlos Reviejo, uno de los autores de literatura infantil más destacados a nivel nacional e internacional y el más famoso literato de El Tiemblo sin lugar a dudas. También visitaron la feria la periodista y escritora abulense Paula Velasco, autora de la trilogía Ángeles guardianes, compuesta por En tus heridas, En tu reflejo y En tus recuerdos.
También destacó la presencia de una editorial de libros de terror, que ambientó la feria con sus vestimentas acordes a la temática, y que mostró sus títulos con una gran acogida.
Además de la presentación y de las firmas de libros por parte de los autores asistentes a la feria, también se celebraron cuentacuentos y talleres de manualidades infantiles.

Los próximos días 25 y 26 de mayo, tendrá lugar en Chapinería la I Jornada de sobre Cine, Vino y Territorio organizado por ADICINE, asociación de distribuidores cinematográficos independientes, y Now in Gredos, en colaboración con el Ayuntamiento de Chapinería.
Dos grandes eventos que buscan dinamizar e impulsa el mundo rural de la Sierra Oeste a través de la mujer como figura emprendedora.

Cine y mujer
El pasado sábado 6 de abril, dio comienzo Co-Cine (Experimental Adiccine) un programa de experiencias cinematográficas y prácticas colaborativas con públicos y agentes, enmarcado en el proyecto de ámbito estatal ADICCINE. COMUNIDAD VIVA DE CINE INDEPENDIENTE, promovido por la Asociación de distribuidores cinematográficos independientes, ADICINE, que verá la luz en el último cuatrimestre del 2024. Experimental Adiccine es una actividad financiada por el Ministerio de Cultura y Deportes, a través del área de Industrias Culturales.
“ADICCINE. COMUNIDAD VIVA DE CINE INDEPENDIENTE”, tendrá como herramienta principal un universo digital, el primero y único de este tipo puesto en marcha en el sector de la distribución del cine independiente en España. Con acciones como esta, el objetivo es mejorar el conocimiento sobre los públicos reales y potenciales del cine independiente a través de la simbiosis entre contenidos y experiencias cinematográficas.
La idea es crear redes y comunidades de públicos y agentes con los que codiseñar proyectos y propiciar la generación de circuitos estables con experiencias físicas y digitales enriquecidas alrededor del cine que redunden en un impacto en los territorios, especialmente aquellos a los que ahora no llega nuestro cine como son ciudades pequeñas y zonas rurales.
Este programa, que empezó con una fase de mapeo en 2023 y se extenderá hasta finales del mes de junio de 2024. Se ha puesto en marcha en cuatro territorios pertenecientes a cuatro regiones: Aragón, Castilla- La Mancha, Extremadura y Sierra Oeste (Madrid).

Experiencia piloto: La Sierra Oeste
Este último territorio, una comarca de marcado carácter rural, compuesta por municipios que, en su mayoría, tienen una densidad de población inferior a los 10.000 habitantes, ha sido anfitrión de una primera experiencia piloto que se ha desarrollado desde el pasado mes de octubre con encuentros grupales mensuales y que ha dado lugar a la cocreación de un prototipo de Cineclub Comarcal. El prototipo inicia ahora un proceso de activación y materialización en la comarca con la celebración de una jornada titulada Cardos Borriqueros: Cine, mujer y territorio, codiseñada por los agentes participantes en el piloto y que se ha hecho coincidir con la primera acción presencial grupal del programa nacional, que tuvo lugar el pasado sábado, 06 de abril en Chapinería (Sierra Oeste) y a la que se incorporaron nuevos agentes comarcales y otros agentes culturales de zonas rurales de España. La jornada ha contado con la colaboración del ayuntamiento de la localidad y la cofinanciación de varios agentes del prototipo.
La acción ha tenido un gran impacto entre los asistentes. Por ejemplo, Xabier Pedroso, Concejal de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Chapinería y gestor cultural, ha comentado: “El cine necesita comunidad, genera comunidad, y la comunidad necesita cine. Adiccine puede ser ese eje vertebrador que nos ayude a crear esas sinergias”.
Entre los multitudinarios comentarios positivos encontramos: “Me estaba dando la sensación en estos años de que el cine se estaba convirtiendo en una cosa muy solitaria, pero en este encuentro parece que podría volver a ser una cosa comunitaria porque somos muchos. De modo que me voy muy ilusionada con el proyecto”, comenta Patricia Pastor de Cineforum Cinecitá en Fresnedillas de la Oliva.
El próximo sábado 25 será la proyección de películas y actividades en los cuatro territorios, siendo Chapinería el epicentro de la Sierra Oeste de Madrid. Todo un evento que tendrá lugar en el Auditorio Municipal.

Vino y mujer
Now in Gredos es un encuentro interdisciplinar con el vino natural como hilo conductor que se celebrará por segunda vez en Chapinería (Madrid) en una doble jornada los próximos 25 y 26 de mayo. En esta segunda edición, el encuentro se articulará en torno a la mujer emprendedora en el ámbito rural como agente dinamizador y motor del cambio.
Por primera vez, el cine independiente y el vino natural estrecharán vínculos para poner en el centro a la mujer y destacar su papel emprendedor y vertebrador territorial con el objetivo de impulsar el desarrollo local integral: ambiental, económico y social. El evento se celebrará en una doble jornada y estará dirigido tanto a público general como a profesionales.
Chapinería ha sido el lugar escogido para este encuentro dada su situación intermedia entre Madrid y la Sierra de Gredos. La despoblación y la crisis han dejado grandes extensiones de territorio abandonados que se han convertido en una oportunidad para jóvenes en búsqueda de una forma de vida más sostenible.
En un contexto de interrelación de crisis (climática, energética y ambiental), los diálogos intentarán aportar soluciones a través de la voz de diversas mujeres emprendedoras. Se abordarán temas como el relevo generacional, la desigualdad de género, el cambio climático o el consumo como instrumento transformador.
Se reunirán más de 40 productores/as de vino natural con especial foco tanto en los proyectos de la zona de Gredos como en aquellos liderados por mujeres en diversos puntos del territorio. Se darán cita bodegas pioneras en sostenibilidad con referentes nacionales e internacionales.
Desarrollaremos una parte interactiva denominada “talleres de saberes locales” donde emprendedores compartirán sus conocimientos para desarrollar productos que fomenten la economía circular. A partir de ingredientes y restos totalmente naturales y reutilizables, aprenderemos más sobre la cosmética natural o bebidas como el vino natural.
El encuentro estará acompañado de un viaje gastronómico desde lo local a lo internacional. Una selección de DJ de diversas procedencias hará bailar a los asistentes a ritmos de funk, jazz, soul, música brasileña o electrónica.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte junto con la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid ofrecen este año un total de 77 conciertos gratuitos de género indie repartidos en 17 de los municipios madrileños, aunando así la cultura con diferentes puntos de la región.
Chapinería vibró durante el 13 y 14 de abril al ritmo de un total de seis conciertos. En el marco de la Plaza de la Constitución, la localidad acogió a múltiples asistentes dispuestos a escuchar la música española más contemporánea que ofrece la Sesión Vermú.
El sábado fue la jornada más extensa que a modo de festival ofreció conciertos desde el mediodía hasta última hora de la tarde. La sesión de conciertos la abrió el grupo El Diablo de Shanghai, quienes hicieron mover al público al ritmo de rock y punk. Continuó La Culpa, volcando toda su energía antes de un breve descanso. La tardé corrió a cargo de Medalla quienes deslumbraron no solo por su estética all white, sino también por su ritmo rockero con toques melódicos y épicos gracias a sus referencias medievales. El broche a una jornada espectacular lo pusieron Los Punsetes que con una trayectoria profesional de más de 15 años en el indie pop no decepcionaron un público entregado que vibró con cada uno de sus temas sin cansarse de verlos brillar.
El domingo, la localidad pudo disfrutar de las elegantes melodías soft pop mezcladas con punk de los mallorquines-madrileños Cora Yako, seguidos de los ritmos arrolladores del dúo femenino Repion, quienes con su estilo grunge-pop cerraron esta nueva edición Sesión Vermú en Chapinería.
Los conciertos gratuitos fueron sin duda todo un éxito contando con una gran afluencia de público y el entusiasmo de los artistas participantes, quienes mezclados con los nuevos y los ya veteranos seguidores, tuvieron tiempo incluso para dedicar merchandising a los asistentes.
El placer de recibir grupos emergentes en municipios como Chapinería, ofrece sin duda la posibilidad de dar a conocer nuevos estilos musicales y hacer partícipe a toda la ciudadanía de una oferta cultural y de ocio al alcance de todos.
Sesión Vermú persigue sin duda acercar la música actual a través de una gran variedad de estilos a diferentes puntos de la Comunidad de Madrid, en los que disfrutar hasta el día 28 de abril de 2024. Toda la programación en: https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/sesion-vermu-2024