El pasado 4 de marzo el salón de actos del Lisadero de Robledo de Chavela tuvo la oportunidad de recibir la estatuilla de Los Goya de la mano de dos mujeres extraordinarias que entre ambas suman tres reconocimientos de la academia, Teressa Font (montadora) y Georgina Cisquella (guionista).

Medio centenar de vecinos disfrutaron de la proyección de la película ‘Madres Paralelas’ para luego departir con las protagonistas y hacerse una foto con la estatuilla cedida para la ocasión por Font. Dicho evento estuvo enmarcado dentro de la IV Muestra de Cine ‘Mujeres detrás de la Cámara’ con motivo de actividades programadas bajo el paraguas del 8-M

El alcalde, Luis Partida, ha asistido al acto conmemorativo del 50.º aniversario del colegio SEK-El Castillo. Ubicado en la urbanización Villafranca del Castillo, fue el primer colegio privado que abrió sus puertas en el municipio.

“Si algo define a Villanueva de la Cañada por encima de todo, es su apuesta por la educación. Cuanto mejor formados estén nuestros niños y jóvenes, mejor futuro tendremos. Nos sentimos muy orgullosos de contar con el colegio SEK-El Castillo, un referente educativo dentro y fuera de nuestras fronteras”, señaló el regidor, quien asistió acompañado por los concejales de Universidades, Educación y Cultura, Lucía Paniagua, Cristina Hernández y Jesús Fernando Agudo Sánchez, respectivamente.

En el acto estuvieron presentes, entre otras autoridades académicas, la presidenta de SEK Education Group, Nieves Segovia, el rector de la Universidad Camilo José Cela, Emilio Lora-Tamayo, y la directora del colegio SEK-El Castillo, Eloísa López. Durante la celebración actúo el tenor local y antiguo alumno Julio Cendal.

Historia

El colegio SEK-El Castillo se inauguró en el curso 1972-73, tras un proceso de construcción dirigido por el arquitecto Gonzalo González. Dos años más tarde, recibió el premio de arquitectura escolar de la UNESCO. El planteamiento docente estuvo dirigido por Felipe Segovia Olmo, fundador de la Institución Educativa SEK, quien promovió que SEK-El Castillo fuera el primer colegio español en incorporarse en la Organización del Bachillerato Internacional (IB), en el año 1977.

En la formación de sus estudiantes, se basa en el “Aula inteligente”, un modelo centrado en el fomento de la investigación e indagación por parte de los alumnos, así como de las habilidades que fomentan el pensamiento crítico y la creatividad.

Desde sus inicios, sus alumnos han podido practicar tenis, hípica o pádel, entre otras disciplinas deportivas. Cuenta también con escuelas de alto rendimiento en natación y tenis.  El centro mantiene, desde el año 2000, un acuerdo con el Real Madrid para formar a los jóvenes canteranos de fútbol y baloncesto.

Del 1 al 31 de marzo en  El Lisadero.

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela informa de la recientemente inaugurada exposición ‘GEAS, Mujeres que estudian la Tierra’ fruto del convenio de colaboración entre el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y dentro de la agenda de actividades para conmemorar el 8-M Día de la Mujer Trabajadora.

Con GEAS Mujeres que estudian la Tierra se viaja en el tiempo para dar voz a 12 geólogas de épocas, contextos históricos y nacionalidades diferentes, pero con un denominador común: dejaron una impronta imborrable sobre los estratos del conocimiento. Doce mujeres que retaron a la sociedad de su época para avanzar en el camino de la Ciencia que podrá visitarse en El Lisadero del 1 al 31 de marzo.

GEAS cuenta con una copia física itinerante y una web en la que navegar por los textos en más de 12 idiomas, descargar los paneles y acceder a materiales complementarios.

Más info en https://www.csic.es/es/ciencia-y-sociedad/iniciativas-de-divulgacion/exposiciones-itinerantes/geas-mujeres-que-estudian-la

• El busto, situado en la Pza. de Sevilla, fue inaugurado el 24 febrero, con la asistencia de la tataranieta del escritor.
• El Ayuntamiento quiere reconocer a Galdós por contribuir a documentar la historia del municipio.

Del Sevilla la Nueva de final el siglo XIX no se sabe mucho. Algunos libros de historia y algún pasaje de la tercera parte de la novela Nazarín (1895), del novelista Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843- Madrid,1920)​ contribuyen a documentar aquellos lejanos tiempos decimonónicos. Es la razón por la que el municipio ha decidido homenajear al escritor, máximo exponente de la novela Realista, con un sencillo busto en la céntrica Pza. de Sevilla, obra del escultor Rodrigo Gómez, que fue inaugurado el pasado 24 febrero. Galdós retrató fielmente un Sevilla la Nueva de “corto vecindario” con “casas grandonas” y “una torre”. Un pueblo donde no faltaba “pobretería”.

Sevilla la Nueva ahonda en las raíces de su pasado para rescatarlas y que todos los vecinos sepan de dónde vienen y lo que fue el municipio hace casi un siglo y medio. El Ayuntamiento quiere así, recordar al escritor por haber mostrado en una de sus novelas, Nazarín, perteneciente al ciclo de novelas “espiritualista”, el Sevilla la Nueva del momento, mostrándonos así un trozo de nuestra historia, un retrato fiel de lo que fuimos”, según comentó el alcalde, Asensio Martínez Agraz.

Nazarín narra las aventuras y filosofía del sacerdote visionario, Nazario Zaharín, que abandona su cómoda vida sacerdotal en Madrid para echarse a los caminos. En su vagabundeo por los arrabales del sur de Madrid lo acompañan dos fieles discípulas. Algunos definen la ‘ideología’ del misionero errante como “una especie de comunismo cristiano”, sin industria y opuesto a la propiedad privada, reivindicando la pobreza generalizada del momento (Fte:Wikipedia).

En 1959, Nazarín, fue adaptada por Luis Buñuel al cine, dentro de la trilogía del realizador aragonés dedicada a Galdós, que complementaron Viridiana en 1961 y Tristana en 1970.

Sevilla la Nueva es retratada por el escritor en la Tercera parte de la novela, donde textualmente desarrolla las siguientes descripciones:

Tercera Parte; capítulo 5: “…Ese lugar es Sevilla la Nueva, de corto vecindario, y aquellas casas grandonas y blancas con arboleda y una torre, son la finca o estados que llaman la Coreja. Allí vive ahora su dueño, un tal don Pedro de Belmonte, rico, noble, no muy viejo, buen cazador, gran jinete, y el hombre de peor genio que hay en toda Castilla la Nueva (…). En Sevilla la Nueva le tienen tanto miedo, que cuando le ven venir aprietan todos a correr…”.

Tercera Parte; capítulo IX: “…En la olmeda, encontró Nazarín a una vieja desconocida, la señá Polonia, paisana de Beatriz, y   vecina de Sevilla la Nueva. Había pasado por allí de vuelta de unas tierras de su propiedad, a donde fue a sembrar nabos, y viendo a su amiga se detuvo para chismorrear con ella…”. “…Pues en Sevilla la Nueva no falta pobretería -manifestó la señá Polonia-, y allí tienen ustedes donde repartir buenos caudales. Pueblo más mísero y pobre no le hay por acá. -¿De veras? Pues a él llevaremos estas sobras de la mesa del rico avariento, ya que han venido a nuestras manos. Guíenos usted, señá Polonia, y desígnenos las casas de los más menesterosos. -¿Pero de veras entran en Sevilla? Estas me dijeron que no querían acercarse allá. – ¿Por qué? -Porque hay viruela…”

A Galdós, novelista, dramaturgo, cronista y político español, se le considera uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX, no solo en España, y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española. En palabras de Max Aub, Pérez Galdós, como Lope de Vega, asumió el espectáculo del pueblo llano. En 1897, Galdós fue elegido miembro de la Real Academia Española. Fue apodado por algunos como “el garbancero” porque en sus novelas escribía para el pueblo, representante de la novela Realista que trascendió el Romanticismo, iniciando un género en España.

“Gracias a D. Benito por enseñarnos un trozo de nuestra historia, un retrato fiel de lo que fuimos. Sevilla la Nueva poblada, a finales del XIX, por poco más de un centenar de vecinos, que labraban tierras de mediana calidad, con un cultivo escaso de cebada, algarrobo y trigo. Por ello este homenaje, por aportarnos, a través de su obra, conocimientos sobre nuestra historia y orígenes que debemos tener siempre presentes porque, con el conocimiento de lo nuestro, se genera un compromiso de respeto hacia el pasado y hacia nuestros signos de identidad”, ha recalcado el Alcalde.

A la inauguración asistió María Montes- Jovellar, tataranieta del escritor y en representación del bisnieto, Luis Verde. 

En este mes de febrero se ha firmado, en la sede del Rectorado de la Universidad Complutense de Madrid, el acuerdo para la creación de las obras que completarán el parque escultórico en La Pinarilla de Navas del Rey.
El alcalde Jaime Peral y la vicerrectora Margarita San Andrés rubricaron el convenio acompañados por la decana de la Facultad de Bellas Artes, Elena Blanch.
Mediante este acuerdo, alumnos y profesores de la Facultad de Bellas Artes realizarán las obras que se expondrán en el emblemático pinar. De forma inmediata convocarán concursos cuatrimestrales de los que saldrán las esculturas ganadoras y finalistas para quedar permanentemente expuestas en La Pinarilla. Las obras se realizarán con materiales autóctonos para quedar perfectamente integradas en el entorno.
El pinar mantendrá todo su encanto natural y, al mismo tiempo, será así un museo al aire libre, donde el paseante irá “encontrándose” con las esculturas expuestas, convirtiendo el parque en un nuevo atractivo turístico y cultural para Navas del Rey.

Cuando entramos en la iglesia nos sorprende su majestuoso retablo hispano-flamenco, de 32 tablas de principios del siglo XVI, más 2 lienzos barrocos, del   XVII, representando a los arcángeles: San Miguel (a la izqda.) y San Gabriel (a la drcha.).
Con un cuerpo central (con 3 calles verticales y 3 pisos horizontales), encuadrado por dos fajas verticales:  con 7 ángeles a cada lado, con instrumentos musicales, ejemplo de ello podemos observar a un ángel con   un órgano portátil, u otro con objetos de la Pasión de Cristo/Arma Christi, con El paño de la Verónica /la Santa Faz.
En la base: el llamado banco o predela, con la representación de los 12 Apóstoles, como Los cimientos del cristianismo.
En la franja lateral que encuadra el retablo, vemos:
• El escudo de los Reyes Católicos, con el águila  de San Juan. La reina Isabel tiene una gran  devoción por el evangelista, al que se representa con un águila, incorporando este símbolo a su escudo de armas, y  aparece la granada (este detalle de la  conquista de Granada nos indica que el retablo es  posterior a 1492).
• Y, en la parte superior del retablo, podemos observar  los  emblemas del franciscano Cardenal Cisneros: la  cruz TAU en forma de  T (cruz de los franciscanos como señal de los elegidos, que Dios llama para una misión) y el escudo de las cinco  llagas, representan las llagas de la Pasión de Jesús.
• Entre 1506-1507 coinciden en el poder el  Cardenal Cisneros  como  Regente de Castilla (tras el fallecimiento de Isabel la Católica y  Felipe el Hermoso) y siendo rey Fernando el Católico. Por tanto, se  supone que durante la Regencia  comenzó la instalación de las primeras  tablas del retablo. La Corona de Castilla se perfila como donante del retablo, como lo ratifica el historiador  Elías Tormos: “era donación de los Reyes Católicos”.
Los temas del retablo giran, casi todos, en torno a la vida de Jesús (como la Transfiguración en el Monte Tabor…), y de la Virgen (como la tabla de la Anunciación…), la tabla central está dedicada a la Asunción de María, titular de la iglesia parroquial, rodeada de ángeles, y a punto de ser coronada por Dios Padre. Con una imagen inusual de la  Virgen  vestida de rojo (por la pasión de su hijo, no lleva la túnica azul porque  todavía no ha sido coronada, ni lleva a su hijo en el vientre, como en la Anunciación, ni le acoge en su regazo como en la Piedad). En la base de la tabla, hay 11 apóstoles, en primer término; a la  derecha, San Pedro, y, a su izquierda, San Juan Evangelista con la palma, que, según los Evangelios Apócrifos, recibe de las manos de María para que la lleve a su entierro –independiente de esta descripción, nos está indicando que la datación de la obra es anterior a la finalización del Concilio de  Trento (1545-1563), en las últimas sesiones es cuando se trata el tema iconográfico y  marca la norma de que no se debe basar la iconografía católica en dichos evangelios–. A los pies  de la Virgen  se ve una pequeña figura, es el apóstol Santo Tomás, que recibe en sus manos el cíngulo de la Virgen. Se refiere esta representación a la misma leyenda en la que se dice  que el apóstol Tomás no estaba  presente a la muerte de María, por estar predicando en la India. Allí tuvo la visión de María subiendo al cielo y, al rogar que esta le diera la bendición, ella le arrojó el cinturón que ceñía su vestido y, luego, Tomás mostró a los apóstoles.
Otra tabla singular es La Misa de San Gregorio, donde apreciamos  la evolución de la pintura del medievo al renacimiento  con la búsqueda de la perspectiva, de la profundidad. Este tema nada tiene que ver con la vida de Jesús y María como relato principal del retablo, pero es muy frecuente verlo representado a finales de la Edad Media, por la devoción de los fieles a ofrecer misas por los difuntos, ya que el papa San Gregorio Magno (pontífice de  590-604)  concedió indulgencias a esta práctica. La escena narra el momento de la consagración eucarística por parte del papa San Gregorio  un día de Navidad, en la basílica romana de la Santa Cruz de Jerusalén, produciéndose el hecho milagroso de la aparición de Cristo Varón de Dolores saliendo del sepulcro, de medio cuerpo, de cuyos estigmas brota la sangre que se recoge en el cáliz, y rodeándole los instrumentos de la Pasión o Arma Christi,  por dudar el mismo papa de la Transubstanciación (conversión del vino y pan en sangre y cuerpo de Cristo).
Iconográficamente, este tema tuvo un origen italiano, pero se difundió por toda Europa rápidamente, siendo muy repetido a lo largo de los siglos XV y XVI, coincidiendo con el sentido trágico y dramático que caracterizó a la sociedad de finales de la Edad Media, cuya obsesión por la muerte impulsó la celebración de las misas de difuntos para librar las almas del Purgatorio, impulsándose con indulgencias  la  celebración de treinta misas, las llamadas Misas Gregorianas.
Tras el Concilio de Trento, se dejó de representar por las disputas entre católicos y protestantes sobre las indulgencias. Aunque en Trento no se negase la existencia del Purgatorio ni de los beneficios de las misas por las almas, motivó que se prohibieran “las cosas que tienen resabios de interés o sórdida ganancia” y entre las que estaban, por los costes, las treinta Misas Gregorianas. Por tanto, nos está datando la tabla, anterior a 1563.
Otra tabla a destacar, en el banco/predela, es la de los apóstoles San Matías, Santiago el Mayor y San Juan Evangelista. San Juan sostiene un cáliz de oro con su mano izquierda  y con la derecha lo bendice para que salga el veneno en forma de dragón, según nos relata La  leyenda dorada de Santiago de la Vorágine ( 1228-1298),  donde recoge y recrea las leyendas medievales de los martirios de santos.
Tomando en este caso el texto apócrifo del siglo II conocido como Hechos de Juan, en que se narra cuando San Juan predicaba por la zona de Asia Menor. Aristodemo, el sumo sacerdote de Éfeso, quiso obligarle a que ofreciese sacrificios en honor de los dioses paganos; tras negarse, le ordenó que bebiera vino envenenado para así comprobar si su dios era todopoderoso. San Juan invocó el nombre de Dios, hizo la señal de la cruz y bebió de la copa que con la bendición había perdido su mortalidad y cuyo veneno sale de la copa en forma de dragón (es la cuarta tipología de dragones que tiene  la iglesia de Robledo). Nada le sucedió a San Juan  y Aristodemo terminó convirtiéndose  al cristianismo. Esta iconografía es anterior al  Concilio de Trento, ya que se elimina el dragón, por ser una historia apócrifa, pero se mantiene el cáliz como elemento iconográfico.
El fondo de la tabla nos refleja la  influencia de la pintura flamenca, que busca reflejar la belleza y su  gusto por la naturaleza, y  los minuciosos detalles: edificios, jardines, caballeros.    La pintura al óleo permitió al pintor crear zonas de luces y sombras, además de lograr colores intensos y brillantes.
Aprovechad para venir a Robledo de Chavela, con nuestras visitas guiadas, disfrutarás del retablo hispano-flamenco, pero también de los diferentes estilos constructivos de la iglesia (románico, gótico y renacentista), de las pinturas góticas –76 dragones en su bóveda–, de la pila bautismal románica y de la cabeza barroca de San Juan Bautista, de la escuela castellana, ¿de Berruguete…?

Ateneo Antoniorrobles.

Este inicio de año nos ha sorprendido con la aparición de un buen puñado de certámenes literarios de diversas temáticas y modalidades, así que hemos pensado que no era mala idea hacer un repaso a todos ellos, eso sí, aprovechando para invitaros a participar y a informaros bien sobre cada uno de ellos en los respectivos ayuntamientos o estamentos convocantes. Escribir es una herramienta saludable, es algo divertido y una fórmula para contarnos a nosotros mismos, y a los demás si es necesario, nuestro estado de ánimo, así que, si alguno de estos concursos os interesa, no dudéis en participar.
Empezamos nuestro recorrido por Cadalso de los Vidrios y la cuarta edición del Concurso Literario de Relato Corto sobre los Valores del Camino de Santiago, convocado por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Cadalso de los Vidrios. Un certamen al que puede optar cualquier escritor mayor de 18 años con textos en castellano o en una versión bilingüe y con el que te puedes llevar un premio de 200 €. El plazo de entrega de textos concluye el próximo 23 de marzo y la entrega de premios se realizará en la Casa de Betania, el alojamiento para los peregrinos de esta asociación, el próximo 22 de abril.
Puede que lleguéis algo justos para participar en el XXX Certamen Literario de Narrativa Villa Real de Navalcarnero, porque el plazo de entrega se cierra el próximo 28 de febrero. En este, además de la categoría de adultos, hay para escritores infantiles y juveniles. El primer premio para el texto favorito es de 300 €, un galardón que se entregará en acto público el día 21 de abril en Navalcarnero.
Un clásico de nuestra comarca, el certamen convocado por la asociación Las Palabras Escondidas que, junto con el Ayuntamiento de Villa del Prado como colaborador, propone una vez más su concurso de relato corto y poesía en el que puede participar cualquier persona residente en España mayor de 18 años con un relato que tenga entre 2 y 3 páginas y un poema o conjunto de poemas con un máximo de 25 versos o líneas, en el caso de estar hablando de conjunto de poemas. Habrá únicamente dos primeros premios, uno para el concurso de poesía y otro para el de relato, de 300 € cada uno de ellos. Un certamen que cuenta también con una versión infantil y otra juvenil.
Y llega también la tercera edición del concurso literario propuesto por el Ayuntamiento de Robledo de Chavela con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, un certamen que surge con un objetivo principal: sensibilizar a través de la cultura sobre la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.
Se puede participar en dos modalidades diferentes, cada una de ellas con dos categorías distintas, porque hay una para participantes entre los 14 y los 25 años y otra a partir de esos 25, tanto de relato como de poesía, con dos premios, un primero de 200 euros y un segundo de 100. Eso sí, para participar hay que ser residentes en la Comunidad de Madrid. El plazo de presentación se cierra el 2 de marzo y la entrega de premios se realizará el día 11 en acto público en el ayuntamiento robledano.
Navas del Rey se suma este año a los certámenes literarios de arranque de año y lo hace con un concurso organizado junto a la biblioteca municipal para poner en valor el Día Internacional de la Mujer. A este nuevo concurso se puede presentar cualquier persona mayor de 16 años con un relato de tema libre en el que la protagonista sea una mujer o en el que participe una mujer o un grupo de mujeres. Puedes presentar tu relato en la biblioteca municipal o hacerlo a través de correo electrónico. El premio en esta ocasión será de un vale de 100 € para utilizar en comercios o empresas de Navas del Rey, y Diploma Acreditativo
Y un certamen que nos parece emotivo y destacable es el convocado por la Concejalía de Educación de Villanueva del Pardillo con la colaboración de los centros educativos del municipio, la XXIV Edición del Certamen Literario Maestro Miguel. A este certamen se puede presentar cualquier ciudadano residente en territorio español que tenga menos de 18 años, con dos categorías: infantil y juvenil y, como en el caso del certamen de Robledo o de Villa del Prado, en dos categorías, relato corto o poesía. Se podrán presentar los trabajos entre el 1 y el 15 de marzo. Este último concurso se celebra como homenaje a D. Miguel Pérez Pastor, maestro que durante los años 80 llegó a Villanueva del Pardillo y trabajó mucho por una educación de calidad e igualitaria para todo el alumnado de un municipio rural. Parece muy buena propuesta, un certamen literario para niños y adolescentes para recordar a un maestro, con mayúsculas, de los que de verdad hacen escuela.

Javier Fernández Jiménez.

La Sierra Oeste de Madrid sigue demostrando ser un refugio perfecto para creadores y artistas de toda índole, a la expansión musical y teatral que está viviendo se une la cada vez más consolidada existencia de escritores en nuestra comarca, autores con ganas de crear, de contar y de trabajar de manera conjunta para la representación literaria de nuestro entorno, que ya ha contado hace unos meses con la I Feria del Libro de San Martín de Valdeiglesias y que ahora está muy cerca de vivir eventos similares en Villa del Prado o Robledo de Chavela, además de recitales poéticos, encuentros en bibliotecas, talleres para todos los públicos y todo tipo de actividades relacionadas con los libros. Es tal el auge y crecimiento de nuestra potencia literaria que, en ocasiones, se hace imposible estar al tanto de todo lo que ocurre en este ámbito en nuestras localidades.
Hace solo unos días charlábamos con tres poetas de la Sierra Oeste de Madrid, que nos presentaron sus nuevos libros y nos hablaron de su amor por los versos y por la difusión de los mismos. El escritor pradeño Manuel Díez Orzas sigue en su empeño de escribir haikus, así como de difundir un amor por este tipo de poemas que lleva cosechando desde hace ya muchos años. Podemos decir que es una de las voces más consolidadas en este ámbito en todo el territorio nacional y uno de esos autores que lleva nuestra comarca a todo el mundo con sus poemas, En el envés de la hoja es el último de los recopilatorios en los que ha participado con algunos de sus textos basados en la experimentación de la naturaleza y de la realidad; también desde Villa del Prado, Emilio Polo Vilches está de estreno, en esta ocasión con el poemario Navegantes de ciudad, en el que nos deja ver algunos de esos poemas que llevan en sus cajones desde hace muchísimo tiempo y que sigue dejándonos ver su gran dominio de la poesía; y en Colmenar del Arroyo, Juan José Escribano nos propone un juego poético de lo más interesante gracias a su libro Multiverso, “que no Metaverso”, como nos aseguraba, “un ejercicio de piruetas poéticas que giran y giran sobre un mismo verso”.

Manuel, Emilio y Juan José Escribano.

No son los únicos libros que se han publicado en estos últimos meses en nuestra querida Sierra Oeste de Madrid. Entre mariposas y un sueño es el libro que presentaba el pasado sábado 18 de febrero en el Café Teatro de San Martín de Valdeiglesias Ana María Moreno Fernández, el cuarto de esta autora sanmartineña. Y desde Pelayos de la Presa también llega Luisa Castilla, que acaba de presentar su primer libro Confía en ti, se puede ser feliz tras una ruptura, una lectura para aquellos que piensan que siempre se puede salir adelante.
Y, aunque no es una novedad, otro escritor comarcal, David Ruipérez Cerezo, presentaba el pasado martes 14 de febrero en la Biblioteca Municipal Miguel Hernández, de San Martín de Valdeiglesias uno de sus libros, Autoeducación emocional con amor y humor.
Estamos convencidos de que pronto tendremos más novedades en cuanto a nuestros autores y sus libros, llegan meses de ferias, encuentros y momentos literarios de lo más interesantes, seguro que pronto podemos hablar de muchos títulos y creadores más.

Javier Fernández Jimén

El grupo de Alfonso Carneros, músico afincado en San Martín de Valdeiglesias.

Desastre dio comienzo a principios del año 1988, “por culpa de” unos chavales del madrileño barrio de Usera, con un montón de inquietudes, y con ganas de sacar a la luz la cruda realidad de los barrios del extrarradio de una gran ciudad. La música es su medio para contar lo que la gente joven piensa de la sociedad que les rodea. Rock urbano, crítico y transgresivo es lo que no han dejado de hacer desde entonces. Letras llenas de sentimiento que cuentan la realidad vista desde sus propios ojos. Un sonido compacto y guitarrero, que no ha dejado de buscar innovaciones dentro de sus posibilidades, con mensajes que siempre han llegado rápidamente a sus oyentes y un directo que no ha pasado desapercibido a los que les han podido ver. En ocasiones es necesario parar a tomar el aire para continuar con fuerza y ganas. En el argot de la montaña esto significa plantarse, mirar con perspectiva lo caminado y prepararse para lo que viene después. Desastre se ha tomado un lustro para construir este nuevo trabajo, Y no ha sido una época sencilla.

Alfonso Carneros, bajista y frontman de Desastre.

Han sido años de tremenda exigencia, forzados por una pandemia que ha cambiado la mentalidad de la sociedad; años que han asfixiado aún más a la población y apretado nuestras microeconomías; años de supervivencia y resistencia; en definitiva, años en los que ha cambiado la manera de pensar de la gente.
Que corra el aire –disco presentado el pasado 17 de febrero–es una gaceta de lo ocurrido  en  ese tiempo, una concesión a la rebeldía, a la no autocomplacencia, un grito para que nos dejen respirar, a no amoldarnos a las nuevas premisas del siglo XXI y derrotar valores arcaicos que sobre­viven en una sociedad febril.

Presentación a los medios de Desastre en la Godfather Rock Club.

Adelanto de su nuevo disco (octavo en estudio, noveno en su carrera) en el que siguen siendo bardos, trovadores, rapsodas de lo urbano, cantando crónicas de lo cercano que llegan al corazón y hacen mover conciencias. ¡¡UN MOMENTO PARA PARAR, RESPIRAR Y SEGUIR CON FUERZA!!!
Los trece temas que componen este álbum se han grabado, mezclado y masterizado entre septiembre y diciembre de 2022 en Bulletproof Estudios por Daniel Patiño. Cuenta con varias colaboraciones a destacar Félix Lasa (Leize), Zezi Symber (Embers of Pride) y Barracüda. Que corra el aire se suma a sus ocho trabajos anteriores volviendo con canciones que han sido realizadas con el mimo del que quiere hacer las cosas bien, a la vieja usanza, apostando todo a un sueño.

Desastre, en su reciente participación en los Conciertos de Radio 3, en la 2 de RTVE.

Como curiosidad, resaltar que después de AC-DC y Rosendo, Desastre es el tercer grupo de rock cuyo nombre ha sido dado a una calle de un pueblo, San Mateo de Buelna (Cantabria), cuna del mítico Festival Rebujas Rock y a quienes Desastre les han compuesto una canción-homenaje. El grupo, que este mes ha aparecido en los Conciertos de Radio 3, en la 2 de RTVE, está formado por Archi (guitarras y coros), Jonhy (guitarras y coros), Chus (baterias), Millán (saxo) y Alfonso (voz y bajo). Este último reside desde hace décadas en San Martín de Valdeiglesias.

FEBRERO

Exposición ANA MÉNDEZ · REA

Del 16 de febrero al 1 de marzo.

Sala de exposiciones

Ana Regina Méndez Nuevo · REA nace en Madrid. Empieza sus estudios de Bellas Artes a muy temprana edad con profesores particulares. Se traslada a vivir a San Lorenzo El Escorial y prosigue su formación con Victoria Martos, Paloma Gómez Madrigal, Álvaro Selles y un largo elenco de profesores. Se establece en la Casa Cultura de San Lorenzo donde realiza sus obras con varias técnicas: óleo, acuarela, collage…

Ha realizado exposiciones en distintos Centros de la Sierra Noroeste, así como en Madrid y Ávila (Torreón de los Guzmanes). También en Estados Unidos, en el estado de Massachussets. Actualmente está preparando nueva obra con técnica de pan de cobre y tinta china. Su pintura estaría clasificada dentro del Expresionismo figurativo.

Taller ESCRITURA CREATIVA

Martes alternos de 19 a 21h.

Centro Cultural.

Talleres participativos cuya dinámica se basa en los textos escritos por los participantes y en sus propios comentarios. Para ello, se ofrecen las herramientas técnicas para escribir y la referencia de textos escritos por autores reconocidos. Los principios inspiradores del taller son la generación de ideas y la creatividad, dentro de un ambiente de respeto, de escucha y de ganas de compartir.

Los objetivos:

• Aprender jugando.
• Disfrutar del juego de la palabra escrita.
• Conocer y apreciar escritos literarios de calidad.
• Aprender a mirar los textos narrativos con espíritu crítico.
• Disfrutar de la lectura.
• Compartir experiencias con compañeros escritores.

El trabajo que se realiza en las sesiones (conocimientos teóricos, juegos, ejercicios, análisis de relatos, comentarios de lecturas y comentarios de los textos de los participantes) se dirige al momento íntimo y creativo que cada uno debe realizar por su cuenta: escribir sus propios textos narrativos. En cada sesión se realiza una propuesta de escritura y se dispone de quince días hasta la siguiente sesión para llevarla a cabo.

Teatro Aficionado

EL CONDE PARTINUPLÉS

Viernes 24 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo

El pueblo exige a Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que se case pues el imperio necesita sucesor. Ella replica que ha evadido el matrimonio debido a un pronóstico astrológico: si se casara, su esposo le engañará y correrán riesgo ella y la corona. Persuadida por sus vasallos Rosaura acepta casarse en el plazo de un año, y con la ayuda de la maga Aldora, busca el mejor candidato. De los varios candidatos, Rosaura elige al Conde Partinuplés, pero este ya tiene dama: Lisbella. Lo trae a su palacio utilizando las artes de Aldora e intenta probar su fidelidad y palabra. Hay humor, magia y traición, ¿qué más se puede pedir?

Texto de Ana Caro de Mallén (1590-1650), dramaturga y poetisa andaluza del Siglo de Oro español. Puesta en escena por Paloma Catalán, directora de la Cia. Serrana de Comedias nacida en 1997.

MARZO

Exposición NACHO LÓPEZ NIETO Y PEDRO GÁLVEZ

Del 2 al 16 de marzo.

Sala de exposiciones

Exposición conjunta de dos autores que forman parte del colectivo Tertulia literaria Antonio Machado. En el caso de Nacho López Nieto se trata de fotos realizadas en parques con la cámara en movimiento, por lo que le otorga el titulo de “Abstracción en el parque”. Pedro Gálvez centra su exposición con un dibujo lineal que tiene unas dimensiones un poco fuera de lo normal, acompañado de un cuadro y dos dibujos.

Danza FOUR SEASON

Sábado 4 de marzo, 19h.

Teatro de Colmenarejo

EL AMOR como punto de partida, es el sentimiento más humano que condiciona la mayoría de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida, pero ¿realmente entendemos el amor? En la GRECIA CLÁSICA distinguían cuatro tipos diferentes de amor, para definir las distintas relaciones personales y los motivos que nos mueven a amar. EROS, el amor pasional, carnal, mas instintivo; STORGÉ, el amor comprometido y duradero, que se cultiva a lo largo del tiempo; PHILIA, el amor de hermandad, la solidaridad con el prójimo y la búsqueda del bien común; ÁGAPE, el amor espiritual, incondicional y de devoción.

La dramaturgia de la obra relaciona los cuatro tipos de amor con las cuatro estaciones, las cuáles también afectan en cierta medida a nuestros sentimientos y a la forma en la que nos relacionamos con el entorno. Para ello tomamos como base musical la recomposición de Max Richter de la partitura clásica de Vivaldi.

Recientemente pasado:

Exposición de pintura fluida MAXI MARTÍNEZ
Del 1 al 15 de febrero.

Sala de exposiciones.

Orientadora Educativa de profesión y artista desde pequeña, Maxi Martínez da origen a su exposición de PINTURA FLUIDA. «La pintura tiene un efecto mágico, es capaz de sanar cualquier herida y de llevarte de la mano a mil y un mundos de fantasía».

Martínez comenta que le atraen muchísimo los colores, cómo juegan y se combinan de forma orgánica cuando los pones en un lienzo, y se embeleso con los destellos de la mica rodeada de un acrílico mate, por eso le gusta jugar con la pintura fluida. Ha usado brochas, paletas y aire -sí aire, mucha de su pintura se hace soplando sobre ella- y le gusta observar cómo viaja caprichosa y bellamente dibujando paisajes de ensueño. Es su “Lugar de retiro”.

Del mismo modo, le atrae la belleza del mar y por eso ha intentado capturar, alguno de sus momentos. Con resinas, pigmentos y de nuevo aire, que es una constante en su trabajo tanto como los colores mismos.

Teatro EL TIEMPO DE UN CAFÉ

Sábado 4 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo.

Un café, una maleta, un par de taburetes, mucho talento y sentido del humor son los ingredientes de esta función que ha visitado los mejores teatros del mundo de la mano de sus creadores Yves Hunstad y Eve Bonfanti, autores belgas que siempre están experimentando con el hecho teatral y la comunicación entre público y actores, y que Alberto Castrillo-Ferrer presenta en su versión española, interpretada por Lucas Casanova, Claudia Taboada y Angelo Crotti.

“El tiempo de un café” es una obra muy especial y es la primera vez que se pone en escena en España, tras el éxito que ha cosechado en Europa. Es un espectáculo diferente y emocionante, imprescindible para los amantes del teatro y para los que quieren serlo. Alberto Castrillo-Ferrer lo define como “una joyita que durante el tiempo de un café propone un viaje desde nuestro escenario a través del universo. Es una obra llena de humor y esperanza que hace partícipe al espectador de la importancia de seguir contando historias y de seguir soñando”.

Con la consigna «el diablo es el aburrimiento», una pareja de actores se lanza al vacío una y otra vez en un espectáculo vertiginoso, divertido y original. El público, partícipe de la aventura, sentado sobre el mismo escenario que comparte con los actores-dramaturgos, sentirá la emoción de la creación, conocerá los entresijos del mundillo teatral y se sentirá un personaje más de este juego.

Cine EL CRIMEN DE CUENCA

Viernes 10 de febrero, 19h.

Teatro de Colmenarejo

El crimen de Cuenca es una película española dirigida por Pilar Miró en 1979. Está basada en hechos reales sucedidos a principios del siglo XX en los municipios de Tresjuncos y Osa de la Vega en la provincia de Cuenca. El crimen de Cuenca es también el título del libro escrito en el mismo año por la guionista de la película, Lola Salvador Maldonado, en el que narra los hechos en los que está basada la película.

La película tuvo problemas para ser estrenada, ya que se encontró con la obstrucción del entonces ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, y con que los tribunales de justicia consideraron que “podía ser delictiva contra el Cuerpo judicial y la Guardia civil”. En 1981 el Tribunal Supremo finalmente autorizó la exhibición de la película que causó un gran impacto en la sociedad española de entonces.

Cuentacuentos NI PRINCESAS NI FAMOSAS

Sábado 11 de febrero, 13h.

Biblioteca Municipal.

Las protagonistas de estas historias: niñas y mujeres de distintos países, culturas y religiones que viven diversas situaciones y, a su vez, rompen con los estereotipos femeninos como es el caso de Pipi Calzaslargas o alguna de las pioneras que describe el libro “Mujeres” donde su valentía y su ímpetu les llevan a convertirse en grandes artistas o científicas.

A través de esta sesión de cuentos pretendemos hacerles un merecido homenaje para que niñas, niños y adultos puedan tener otra mirada sobre ellas.

Taller de MÚSICA COMO NUNCA LA CONOCISTE

Viernes 17 de febrero, 19h.

Entrada libre.

Teatro de Colmenarejo

Dedicado al Romanticismo y a Frank Schubert. Este autor dejó su marca más imborrable en el género del lied (en sus más de seiscientos lieder exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él). Compuso música usando los poemas de una infinidad de poetas, los tres más frecuentes: Goethe, Johann Mayrhofer y Friedrich Schille.

En esta ocasión el pianista Ihor Prokopiuk se acompañará de Daniel Romero-de la Rocha, que compagina su carrera como tenor con la de compositor y la investigación, habiendo realizado múltiples estrenos y con un especial interés hacia la música española

La muestra podrá visitarse desde este miércoles 15, a las 19.00 h, hasta el próximo 28 de febrero, reuniendo una amplia selección de piezas realizadas como escultura y relieve en escayola, papel, dibujo a lápiz, tinta, cera y carboncillo, pintura con acuarela, témpera, tinta en acrílico y óleo.
La muestra responde al mismo objetivo con el que surgió a iniciativa de la Tertulia Literaria la Fuente, dar a conocer la gran variedad, calidad y singularidad del trabajo que surge de la creatividad de estudiantes con edades que van desde los 5 a los 19 años .
La concejala de Educación y Cultura agradece “la gran calidad de esta nueva edición VOTILESCO y la inestimable labor de Pilar Rodríguez Laserna y demás miembros de la Tertulia Literaria la Fuente por continuar apostando por visibilizar todo el potencial artístico que representan los jóvenes autores que ahora exhiben sus obras”.
La exposición permanecerá abierta al público mañana y tarde, de lunes a viernes, y los sábados en horario matinal.

La sensibilidad y el gran talento de los artistas más nóveles formando un colectivo que, en concreto, reúne creaciones de autores con edades entre los 5 y los 19 años, llega de nuevo a la Sala Vulcano de la Giralt Laporta para presentar una edición más de VOTILESCO, la exposición que hace de la suma de estilos y el manejo de las más diversas técnicas el punto de partida “para desplegar un auténtico muestrario de creatividad y originalidad que viene a poner el acento de novedad y futuro a un patrimonio cultura en el que, gracias a apuestas como ésta, también está presente la aportación de nuestros escolares y estudiantes”. Y es que en estos términos presenta la concejala de Educación y Cultura, Eva Ruiz, la importancia de la exposición que se inaugura en la tarde de este 15 de febrero, reuniendo trabajos firmados por alumnos del IES Valmayor y el Colegio Jara, así como de las clases de dibujo, pintura, papel y Ars Vivendi de la Escuela Municipal Música, Danza y Enseñanzas Artísticas (EMMDEA). Ellos forman la representación del Valdemorillo joven junto al que igualmente se cuenta para esta exposición con una espectacular representación del hacer artístico de muchos otros estudiantes de la zona, en concreto del IES Las Encinas, la Asociación LECA y Espacio Creativo de Villanueva de la Cañada, Art-3 de Boadilla del Monte, el Colegio Antoniorrobles de San Lorenzo de Escorial y el Centro de Educación Complementaria Holashkola de Madrid.

Respondiendo a los objetivos que guiaron años atrás a la Tertulia Literaria la Fuente a promover su organización, la muestra de este ARTE JOVEN con mayúsculas conjuga así la presencia de la escultura y el relieve en escayola, del diseño en papel y el dibujo a lápiz, englobando además el dominio de la tinta, cera y carboncillo, la pintura con acuarela, el uso de témperas, la tinta en acrílico y el óleo. De ahí que la edil agradezca de modo especial “a la presidenta de la Tertulia, Pilar Rodríguez Laserna, su permanente empeño por promover una cita de esta importancia e interés, con la que indudablemente se contribuye a visibilizar estas creaciones y el especial significado que tienen por la juventud de los autores que las firman”. Un motivo por el que desde el Ayuntamiento se sigue colaborando y respaldando plenamente la celebración de este nuevo reencuentro con VOTILESCO JÓVENES.
En cuanto a los horarios de visitas, la gran sala de exposiciones de la Giralt Laporta abrirá mañana y tarde, de lunes a viernes, y los sábados en horario matinal para dar a conocer, hasta el 28 de este mes el amplio contenido de esta singular propuesta expositiva.

Tras el éxito de la pasada edición del Taller de Filosofía “FiloSOFTfía” celebrada en el último trimestre del pasado año, la Biblioteca Pedro Antonio de Alarcón, de San Lorenzo de El Escorial, ha programado un nuevo ciclo de sesiones que se desarrollarán a lo largo de todo el curso, en la Sala Manuel Andújar de la Casa de Cultura.

El Taller de Filosofía “FiloSOFTfía” es gratuito y está pensado para personas mayores de 16 años y se plantean como discusiones sobre diferentes temas de actualidad haciendo que los asistentes empaticen con el lenguaje y el pensamiento de los filósofos, pero de forma lúdica y divertida; por eso, su lema es “La filosofía no tiene por qué ser un rollo”.

Cada sesión se articulará en forma de conversaciones y debates sobre distintas cuestiones ordenadas previamente y organizadas temáticamente, involucrando la comprensión analítica y el desarrollo de la inteligencia emocional. Están dirigidos a personas de cualquier ámbito, escolar o profesional, y no requiere de ninguna condición especial previa. Lo que se pretende es fomentar el pensamiento crítico, la interacción social y trasmitir el conocimiento filosófico de forma amena y accesible para el público no especializado.

Los talleres serán impartidos por Antonio Bentivegna, un filósofo con amplia experiencia docente que tiene una metodología de enseñanza proactiva y participativa, enfocada en el aprendizaje dinámico, y se realizarán los sábados 25 de febrero; 4, 11 y 25 de marzo; 1, 22 y 29 de abril; 20 y 27 de mayo, y 3, 10 y 17 de junio, de 12:00 a 13:00 horas, y en la sala Manuel Andújar (c/ Floridablanca, 3). Es necesario realizar inscripción en el teléfono 91 890 04 20.

El concurso está dirigido a jóvenes, con edades comprendidas entre los 14 y 30 años, presentando su obra en el lugar más cercano a su centro de estudio, residencia o trabajo, eligiendo uno de los municipios participantes: Collado Villalba, Colmenarejo, El Escorial, Galapagar, Guadarrama, Hoyo de Manzanares, Las Rozas y Torrelodones.

Los jóvenes artistas podrán concurrir como máximo con 3 obras, eligiendo entre los siguientes formatos: fotografía, pintura, dibujo, técnica de estampación y escultura. Las obras no deberán superar, por el lado mayor, la medida de 1m, ni el peso de 20 kilos (incluido marco, soporte o peana). Tampoco serán admitidas las obras cuyo soporte suponga peligro para su almacenamiento o, montadas con materiales que puedan dañar su integridad.

Para participar, será necesario presentar las obras y las inscripciones en el edificio del Espacio Joven( Calle Carlos V, nº6) de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 horas y de lunes a jueves de 17:00 a 20:00 horas. El plazo de admisión será desde el viernes 3 de febrero al viernes 3 de marzo de 2023.

El circuito y los premios

Los Ayuntamientos seleccionarán un máximo de tres obras por municipio. El conjunto de las obras seleccionadas constituirá el XVIII CIRCUITO DE ARTE JOVEN DE LA ZONA NOROESTE 2021, una muestra colectiva itinerante, que recorrerá sucesivamente a lo largo del año diversas salas de exposición de la zona noroeste de Madrid (siempre que las condiciones sanitarias lo permitan). Además, se creará una exposición virtual que estará activa durante todo el periodo coincidente con el circuito. 

Entre los autores de las obras seleccionadas, se otorgarán, además, los siguientes premios en metálico: 

•     Premio Mejor Obra presentada en el municipio de El Escorial, 250 €.
•     Premio Mejor Obra artista local, 150 €.
•     Premio segundo seleccionado de 100€

Por su parte, la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de El Escorial otorgará entre sus concursantes los siguientes premios: 

•     Premio Junior de 100€ en material artístico para jóvenes de 14 a 17 años.
•     Premio Especial de 100€ en material artístico destinado a jóvenes con diversidad funcional, siempre que sean de El Escorial, o se encuentren vinculados a entidades que trabajan en el municipio.

El fallo del jurado se hará público el 17 de marzo de 2023.

Bases 

Ficha de inscripción

Robledo de Chavela será una de las sedes que acojan este verano uno de los cursos estivales que la Universidad Complutense de Madrid celebra en San Lorenzo de El Escorial desde hace ya 36 años y que, desde hace ya 5 años, visitan la localidad robledana para hablar de asuntos que tienen que ver con el espacio. En estos cursos se ha hablado del Proyecto Artemisa, de si hay o no vida en Marte o de la Estación del Espacio Profundo ubicada en el municipio. Podemos decir que Robledo se ha convertido ya, por derecho propio, en sede oficial anual de estos cursos tan importantes y conocidos por todo el mundo.

El tema elegido para el curso de este año es “Exploración de espacios habitables fuera de la Tierra”. Una vez más tendrá una duración de dos mañanas completas y se realizará en el Centro Cultural El Lisadero.

El programa incluirá las conferencias de las astrofísicas Eva Villaver Sorbino, que hablará del papel de los telescopios en la exploración del espacio profundo e Isabel Herreros Cid, cuya ponencia propondrá la exploración espacial como solución a las amenazas que llegan del espacio; del investigador de Ciencias Planetarias Jorge Pla García y de dos fijos en estos cursos de verano en Robledo de Chavela: Moisés Fernández Álvaro, director del Complejo de Comunicaciones del Espacio Profundo de Madrid y Carlos González-Pintado, ex-jefe de operaciones y ex-subdirector de este complejo.

Este año, además, habrá una actividad complementaria, que será la exposición MIKROS: Un mundo oculto, comisariada por José Carlos Espinel y Jennifer Parker, que estará en Robledo en el mes de agosto y que combina proyecciones audiovisuales, pintura, escultura y arte sonoro creado por un grupo internacional de artistas y científicos que trabajan para compartir la belleza y el poder de las algas y otras criaturas microscópicas. Una muestra que actualmente se encuentra en el Planetario de Madrid.

Aunque aún no se conocen las fechas exactas de la celebración de estas dos jornadas y todavía no está abierta la reserva de plazas, es muy probable que se desarrolle durante la primera semana de julio de 2023.

EXPLORACIÓN DE ESPACIOS HABITABLES FUERA DE LA TIERRA

Primera mañana

08:30. – Salida del autobús de la Avenida de la Complutense (frente al Vicerrectorado de estudiantes) hacia Robledo de Chavela. (Centro Cultural El Lisadero).

09:30 a 10:00. – Entrega de acreditaciones y documentación.

10:00 a 12:00. Conferencias:

10:00 a 10.45. 1º Ponente. Eva Villaver Sobrino. Astrofísica (CAB INTA-CSIC) «Papel de los telescopios en la exploración del espacio profundo. Telescopios Hubble y James Webb. La búsqueda del origen, la línea del tiempo en el universo y potencial de habitabilidad de los exoplanetas. ¿Es posible la vida fuera de la tierra?»

10.45 a 11.30. 2º Ponente. Jorge Pla García. Investigador Ciencias Planetarias, investigador del Centro de Astrobiología y Research Scientist del Space Science Institute en Boulder, Colorado (EEUU). “Estudio de atmósferas en astrobiología. “Rastreando signos vida fuera en el espacio profundo”

11.30 a 12:00. Pausa café

12:00 a 12.45. 3º Isabel Herreros Cid. Astrofísica, doctorado en Dinámica de Fluidos Computacional en la Facultad de Físicas de la misma Universidad e investigadora en el Centro de Astrobiología (CAB), CSIC-INTA: “La exploración espacial como solución a las amenazas del espacio en la tierra. DART: la primera misión de desvío de asteroides».

12.45 a 13.45. Mesa Redonda. Turno de preguntas.

Segunda mañana

09:30. – Salida del autobús de la Avenida de la Complutense (frente al Vicerrectorado de estudiantes) hacia Robledo de Chavela. MDSCC.

11.00 a 12.00. Ponente. Moisés Fernández Álvaro. Director del MDSCC (Madrid Deep Space Communications Center Director). «Misiones de Exploración del Espacio Profundo en el MDSCC. Actualidad del Programa Artemis»

12.00 – 13.00. Carlos González Pintado. Ex-jefe de Operaciones y Ex-subdirector del Complejo de Comunicaciones con el espacio profundo de Madrid. Aproximación y visita al MDSCC. Una estación en continuo crecimiento. Visita a la antena que recibió la señal del apolo XI” (parada fotográfica).

Javier Fernández Jiménez.

Apenas unos meses antes de que la explosión del COVID obligara a un excepcional confinamiento, Fresnedillas de la Oliva inauguraba el nuevo emplazamiento del Museo Lunar. Durante aquellos días de 2019, en los que se conmemoraba el 50 aniversario de la llegada del hombre a la Luna, nadie podía imaginar que poco después un virus obligaría a cerrarlo .
Para quienes no lo conocen, el Museo Lunar de Fresnedillas de la Oliva rinde homenaje a los hombres y mujeres que, desde la Estación de Vuelos Tripulados, en Fresnedillas de la Oliva (1967-1985), tuvieron una participación decisiva en el éxito de las misiones Apolo de la NASA. Por otro lado, en las nuevas instalaciones dedica dos salas nuevas a la exploración espacial.

Simulador de consola de despeque del Saturno V.

Luego del parón obligado generado por la pandemia, el Ayuntamiento de Fresnedillas de la Oliva hace el balance del primer año del Museo a pleno funcionamiento y, según fuentes municipales, el resultado no puede ser más positivo. Según los responsables del Museo, se han batido todos los récords históricos de visitantes y se han superado los niveles de 2019, llegando a las 14.000 entradas vendidas. Para 2023 las previsiones auguran un nuevo récord cercano a los 20.000 visitantes. También se ha multiplicado el número de colegios que reservan turnos para traer a sus alumnos.

La astronauta Lili explica la estación de Fresnedillas a los mas pequeños.

“Ha sido muy positivo para el pueblo. Nos hemos convertido en un referente en materia de turismo en la comarca, nos hemos dado a conocer y hemos reivindicado el papel de nuestro pueblo en la conquista del espacio, afirma el concejal a cargo del Museo. “El enfoque que le hemos dado al Museo lo hace apetecible para los colegios ya que hemos adaptado una parte de nuestra exposición a los contenidos curriculares. Pretendemos estimular el interés de los jóvenes por la ciencia y por el espacio y, al mismo tiempo, dar a conocer nuestro pueblo y la comarca”.
Desde la reinaguración del Museo Lunar se han establecido lazos de colaboración con instituciones de alcance nacional como el Museo Nacional de Ciencia y Técnica y el Museo Nacional de Ciencias Naturales. En este momento ambas instituciones tienen en exposición diferentes piezas prestadas por el Museo Lunar.

No es la primera vez que hablamos en A21 de la importancia de las bibliotecas públicas en el ámbito rural y del beneficio que supone tener en nuestras localidades bibliotecas bien dotadas y activas, algo que se demuestra cada año gracias al Premio María Moliner, que llega anualmente a nuestra Sierra Oeste de Madrid gracias a los proyectos bibliotecarios puestos en marcha por nuestras bibliotecarias comarcales.
Pues bien, puede que una de nuestras bibliotecas públicas más activas y reconocidas a nivel nacional, la Biblioteca Municipal de Chapinería, se haya involucrado de nuevo en un proyecto original y novedoso que vuelva a poner en valor la calidad de nuestro sistema bibliotecario, la primera edición de En Tres Lazadas.
Este proyecto, organizado por tres ayuntamientos, a través de sus bibliotecas públicas, no solo va a poner en valor la labor de las bibliotecas en el ámbito rural, sino que, además, va a unir tres municipios y dos comunidades autónomas en un proyecto cultural muy interesante, realizado gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura, dentro del marco para la Promoción de la Lectura y las Letras Españolas.
En Tres Lazadas se realizará en tres fechas y en tres localidades diferentes: Chapinería, Chinchilla y Chinchón. Una propuesta con la que se pretende mostrar la parte positiva de la existencia de una biblioteca en un pequeño municipio, su contribución al fomento de la lectura, al desarrollo sostenible de la localidad y a la creación de un tejido social, colaborativo y educativo. Las jornadas, que son de asistencia libre y gratuita hasta completar aforo y que incluirán transporte gratuito en autobús hasta cada una de las localidades participantes para todas aquellas personas que se quieran sumar a esta caravana tan singular, se celebrarán los próximos 11 de febrero, 11 de marzo y 15 de abril.
La primera se desarrollará en Chinchón, bajo el lema “Los mayores y la lectura en el medio rural”, contará con la participación de Gustavo Martín Garzo, Elvira Lindo y José Zumel, entre otros; la segunda jornada, “Mujer y lectura en el medio rural”, se celebrarán en Chinchilla (Albacete) y tendrá como autores protagonistas a Octavio Salazar y a Marta Corella Gaspar, que se sumarán a otros representantes culturales del mundo rural. Y la tercera de estas citas será ya en nuestra querida Sierra Oeste de Madrid, en Chapinería, el 15 de abril, y llevará por título “Infancia/juventud y lectura en el medio rural”; en esta cita Mónica Rodríguez y Margarita del Mazo serán las escritoras que encabezarán el elenco de ese día en el que también habrá otros protagonistas importantes como Ignacio Ceballos y Eva Llergo.
Bibliotecarios, profesoras, escritores y narradoras serán los grandes protagonistas de una propuesta que nace con la intención de poner en valor todo el trabajo que se realiza en el ámbito rural a favor de la lectura y que, esperamos, sirva para llevar todo lo que hacemos culturalmente fuera de nuestras fronteras y, por supuesto, para traer a nuestro entorno parte de lo que ocurre fuera de nuestros municipios de la Sierra Oeste de Madrid.

Javier Fernández Jiménez.

Cuatro adolescentes y un director de cine recorren nuestro entorno preguntándose por una de esos momentos de nuestra historia de la que apenas se habla aún hoy, casi un siglo después, en nuestros centros educativos, la Guerra Civil. Sus reflexiones, investigaciones y vivencias se convirtieron, casi tres años después en Un cielo impasible, una película documental que ya puede verse en cines y en la que participan cuatro adolescentes de la Sierra Oeste de Madrid. David Varela, el director que decidió poner en marcha este proyecto, se reúne con otras tres adolescentes residentes en la comarca: Lizzel, de Villamanta; Miriam, de Colmenar del Arroyo; y Bohdana, de Navas del Rey (aunque es refugiada ucraniana), para conversar sobre una película que pretende generar preguntas, incertidumbres y reflexiones acerca de una de las partes más dolorosas de nuestra historia como país.

¿Una película para que la Guerra Civil llegue más y más fácilmente a las aulas de secundaria?
Esa es una de las ideas fundamentales, uno de los pilares, poner un granito de arena para intentar que ese estudio de la Memoria Histórica, de la Memoria Democrática de nuestro país, llegue realmente como tiene que llegar a las aulas. Es algo que, legalmente, debería suceder, pero que no siempre sucede o no lo hace de la forma adecuada, por diversas causas de las que podríamos hablar en otro momento.

¿Has tenido que estudiar mucho sobre esta guerra para poder hacer esta película?
Ya sabía lo que había pasado en la guerra, conocía los datos, la había estudiado más o menos por encima, porque en mi época tampoco se estudiaba mucho la Guerra Civil, pero es cierto que de la batalla de Brunete, que es en la que se basa principalmente la película, sí que desconocía los detalles. Tenía la idea genérica de lo que había sucedido pero tuve que investigar mucho, tuvimos que investigar mucho todos los participantes de la película, tuvimos que leer muchos libros, hacer muchas conversaciones conjuntas, ver películas… hacer un análisis muy profundo para poder hacer una película como esta. Fue un trabajo que realizamos previamente a la grabación, pero también durante el tiempo que estuvimos grabando.

¿Antes de hacer la película tenías una idea de para qué podría servir?
Más que idea… cuando haces una película, y más cuando haces una película documental como es esta, lo que buscas es tener un cierto impacto y llegar a la sociedad y que lo que tú cuentas tenga la posibilidad de ser investigado, de ser pensado, de ser conversado por la gente que ve la película. Nuestra idea fundamental era, con la excusa de la batalla de Brunete, intentar averiguar cómo se estudia la Guerra Civil y la Memoria Histórica de nuestro país en las escuelas, ese era el punto de partida. Vamos a ver qué ocurrió durante ese momento en esta zona, vamos a hablarlo con la gente de aquí y, a partir de ahí, vamos a ver la forma de intentar acercarnos a cómo esa parte de nuestra historia se estudia dentro de las aulas.

¿Cuándo tuviste la idea de hacer esta película?
Hay gente a la que le vienen las ideas de las películas a través de historias que leen, de personas que conocen, sobre todo en el cine documental. Mucho cine documental viene de que conoces una historia, alguien te la cuenta, la lees en un periódico o conoces a una persona que te cuenta su propia historia y decides hacer un retrato sobre esa persona, o encuentras un lugar y quieres contar la historia de ese lugar. En mi caso yo trabajo más por imágenes y, a partir de una imagen muy concreta que yo tuve un día fue como nació la idea de hacer la película. Yo pasaba junto al fortín que hay a la salida de Colmenar del Arroyo en dirección a Navalagamella todos los días, porque me fui a vivir a la urbanización Vallle del Sol y lo veía cada día al pasar con mi coche, pero no sabía lo que era, sabía que era algo de la guerra, pero poco más. Un día decidí pararme y entrar. Me di cuenta de que un lugar que estaba tan cerca de mi casa necesitaba ser contado, porque si yo, que me interesa la historia y me interesa nuestra historia, no sabía bien qué era aquel lugar que estaba tan cerca de mi casa, quería averiguar qué opinaban las personas de alrededor acerca de esos lugares. Así que fue esa imagen, la de ese “fortín” la que me hizo querer contar la historia.

Las reflexiones y conclusiones que hacen las chicas y el chico en la peli, ¿las hicieron ellos realmente o formaban parte de un guion previo?
Totalmente de ellos y eso es esencial en el cine documental, basarte en una realidad que pueda ser contada posteriormente. La película duró mucho tiempo de investigación y de rodaje, entre el año y el año y medio, en periodos alternos. Podríamos decir que hasta que se ha estrenado estuvimos trabajando en ella casi tres años. Los adolescentes trabajaron durante muchos meses seguidos  delante y detrás de la cámara. Y todo lo que dicen, piensan y debaten es real. De hecho, a veces pasaban muchos meses entre unas de esas conversaciones y otras, para que pudiesen reflexionar y volver a opinar incluso sobre sí mismos.

¿Para quién va dirigida la película, para los adolescentes que no conocen los hechos del pasado o para los adultos que no los entienden?
Creo que puede valer para cualquier persona. Para los adolescentes puede servir para pensar, para verse reflejados y que sea una especie de espejo en el que ellos puedan entender cuáles son los problemas que a nivel educativo tenemos hoy con la historia y con la Memoria Democrática; pero también sirve para los adultos, para los profesores, para los expertos en educación, para los propios políticos… La película se estrena ahora a nivel comercial pero ya lleva un año recorriendo festivales de cine y hemos tenido muchas conversaciones con gente joven y los debates que se producían después eran muy interesantes, porque nos permitían cuestionarnos cómo se imparte la Memoria Histórica y la historia moderna de nuestro país en muchos centros.
Un cielo impasible se ha proyectado en Cineteca Madrid y en algunos cines de otras provincias. El próximo sábado 4 de febrero se realizará un pase en el Auditorio Municipal de Chapinería, aunque es más que probable que pronto llegue también a otros cines, centros culturales y auditorios de nuestra comarca y, ojalá, pueda proyectarse en Brunete, que es la localidad que, de alguna manera, puebla todo lo que se cuenta durante la cinta.

Javier Fernández Jiménez.

Con la joven creadora María González.

La Casa de los Salvajes ha acogido durante buena parte del mes de enero la primera exposición artística de la joven creadora cadalseña María González, “Exposicionarte al caos”, una muestra compuesta por ocho paneles con los que viajar a través de los diversos estados por los que pasan las personas que viven con trastornos mentales.
Inaugurada el pasado 7 de enero, para la propia creadora ha servido “para sentirme comprendida por  la mayoría de los cadalseños”. María nos contaba hace algunos días que había vivido la puesta en escena de esta exposición con muchos nervios y algo de miedo, pero que pronto se disiparon y se han convertido en una sensación de comprensión, de aceptación y de empatía.
No es fácil hablar de la salud mental, a pesar de ser uno de los más grandes problemas a los que se enfrenta nuestra sociedad en la actualidad. María, que lleva toda la vida escribiendo y dibujando, ha encontrado un recurso más que interesante para hacerlo y para gritar sin necesidad de levantar la voz: el arte.
De esta muestra ha nacido un libro con el mismo nombre que ha podido adquirirse en la propia exposición y en el que encontramos algunos de los poemas y de los textos que María ha escrito para intentar entenderse a sí misma y “para poder sacar esas cosas que tienes dentro y no sabes de qué otro modo contar”.
María intentará que “Exposicionarte al caos” pueda verse en otros municipios, para que esa empatía que ha sentido crecer en sus vecinos más cercanos se siga extendiendo por toda la Sierra Oeste de Madrid.

Javier Fernández Jiménez.

Se pone en marcha la Escuela Municipal de Interpretación y Entrenamiento Actoral.

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela sigue empeñado en convertirse en uno de los focos culturales más importantes de la Sierra Oeste de Madrid, su próximo proyecto es la puesta en marcha de la EMIEACT, una nueva escuela municipal con la que formar a actores y actrices tanto para teatro como para cine, además de una fórmula con la que fomentar el crecimiento personal, el impulso creativo y el trabajo en grupo. El arte como instrumento social, como apuesta común y como motor de crecimiento rural, tanto en lo social como en lo económico.
La directora de esta nueva escuela, la profesora de interpretación, coach actoral y coreógrafa de danza Chules Piñango está licenciada en Interpretación y Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota y cuenta con experiencia y titulación en diversas disciplinas, como en Danza Española y en Flamenco por el Real Conservatorio de Madrid, por poner solo un ejemplo.
María José Quijada, teniente de alcalde del municipio robledano, manifestaba que esta es “una apuesta inédita en la localidad y en la Sierra Oeste, que viene a completar la oferta cultural y de la Escuela Municipal de Música y Danza de Robledo de Chavela”.
En Semana Santa se pondrán en marcha una serie de talleres que empezarán a dar forma a este proyecto y que se convertirán en una experiencia previa de todo lo que se podrá poner en marcha desde el próximo mes de septiembre, cuando arrancará el primer curso, el de 2023-2024.
De cara a ofrecer más información y resolver todas aquellas dudas que cualquier persona interesada pueda tener, el próximo 2 de marzo, a las 18.00 horas, tendrá lugar un encuentro en el salón de actos del Centro Cultural El Lisadero. Puedes saber mucho más escribiendo al correo electrónico de la EMIEACT: emieact@espaciorobledo.com

Javier Fernández Jiménez.

La concejalía de Educación y Cultura organiza un nuevo curso gratuito, abierto a todas las edades, con el objetivo de “recuperar y promocionar nuestro baile más tradicional, animando a nuestros vecinos, y en especial a los más jóvenes, a practicarlo en las Fiestas Patronales que celebraremos en breve”.

Grandes conocedoras de todos los detalles de esta danza, Noelia Bravo y Fátima Martín Recio impartirán desinteresadamente estas clases los sábados 21 y 28 de enero, contribuyendo a que este legado cultural se mantenga de generación en generación y no desaparezca como parte de la historia y costumbres de Valdemorillo.

Ya están abiertas inscripciones en la Casa de Cultura y llamando al 91 897 76 15.

“Un año más, desde la concejalía de Cultura se ha organizado un curso de rondón con el objetivo de recuperar y difundir nuestro baile tradicional, promocionando su práctica de cara a las fiestas patronales”. La responsable del área, Eva Ruiz, presenta así la nueva convocatoria ahora en marcha, abierta a participantes de todas las edades, impulsada para “dar vida a la tradición, asegurando con ello que siga conociéndose, respetándose y practicándose por las sucesivas generaciones”. De hecho, entre los retos marcados con estas clases, que concretamente tendrán lugar los sábados 21 y 28 de enero en la Casa de Cultura, “queremos conseguir que los jóvenes no olviden sus raíces y que cada año seamos más los que nos animemos a bailar, pues la danza es uno de los medios más antiguos de celebrar y compartir, de hacer comunidad”.

Contando una vez más como profesoras, y de forma totalmente desinteresada, con Noelia Bravo y Fátima Martín Recio, ambas colaboradoras asiduas y expertas a la hora de dar a conocer este baile con todas sus peculiaridades, las dos sesiones se desarrollarán en horario de mañana, entre las 11.00 y las 13.00 horas, dando a conocer cómo se ejecutan correctamente los distintos pasos que se bailan siempre en pareja. Incluso, el curso sirve de repaso y ensayo para quienes finalmente se animen a participar en el concurso que desde hace décadas premia cada 3 de febrero, precisamente en el día del santo patrón, San Blas, a los mejores, ya sean niños o adultos, a la hora de interpretar esta danza por parejas, especialmente vistosa y muy arraigada en esta parte de la región.

Un baile que es seña de identidad local

Y es que tradición y patrimonio cultural se entrelazan en esta propuesta, ya que la oportunidad de “aprender a bailar el rondón en Valdemorillo contribuye a evitar que esta parte de la historia local y del legado forjado por la costumbre se pueda perder”. De carácter gratuito, esta actividad trata así de poner en valor este elemento tan destacado entre las señas de identidad local, un baile con especial arraigo, además, en esta parte de la región donde, al igual que en tierras de Ávila, Segovia y Toledo, se presenta como ‘ingrediente’ esencial en algunas de las celebraciones festivas más singulares de pueblos que, como Valdemorillo, siguen apostando por mantener e impulsar sus tradiciones. “Se trata de lucirlo por San Blas y también de animarse a bailarlo en otra de nuestras grandes jornadas a nivel local, como es el domingo de romería que disfrutamos por junio en honor a la Virgen de la Esperanza”.

Para más información e inscripciones los interesados deben dirigirse directamente a la Giralt Laporta o bien consultar llamando al 91 897 76 15. Y en cuanto a los requisitos para apuntarse, “sólo hay que tener ganas, porque también cabe insistir que desde el Ayuntamiento se busca contar con alumnos de todas las edades, incluyendo a los más pequeños”.

 El Ayuntamiento ha recibido 2.171,55 € para la adquisición de libros en soporte papel para la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter, con cargo a los Fondos Next Generation EU y según la convocatoria realizada para la concesión de ayudas a municipios de la Comunidad de Madrid.  Con dicha cuantía, se han adquirido un total de 127 ejemplares para todas las edades, que ya están a disposición del público en la biblioteca. Entre los títulos, también se encuentran obras de lectura fácil, así como accesibles para personas con distintos tipos de discapacidad.

La finalidad de las ayudas es contribuir a la revitalización de las industrias culturales, en concreto a las relacionadas con el sector del libro (creadores, editores, librerías) frente al impacto de la pandemia del COVID-19 en las mismas, así como a la mejora y actualización de las colecciones.