• Cuando las varas y los pies castellanos aún eran la unidad para mensurar el arte.

Fue a partir de 1849 cuando España adoptó oficialmente el sistema métrico decimal basado en metros y kilogramos. Con anterioridad, las medidas de longitud se realizaban en varas y pies castellanos. Los inventarios de Zabaleta fueron elaborados utilizando esta última unidad, equivalente cada pie a 27,863 centímetros, circunstancia que ya introducía ciertas limitaciones de precisión debido a las conversiones decimales.
Existen varias formas de analizar el grado de precisión de las medidas tomadas por Zabaleta en los conventos de Ávila. La primera consiste en estudiar las fracciones de pie empleadas para ajustar las dimensiones con la mayor exactitud posible. En este sentido, utilizó una notable variedad de fracciones: desde 1/6 de pie —equivalente a 4,7 centímetros— hasta 11/12 de pie —24,8 centímetros— en las medidas de altura. En cuanto a las anchuras, recurrió a un número algo menor de fracciones, concretamente seis, desde 1/4 de pie (6,96 centímetros) hasta 3/4 de pie (20,89 centímetros).
¿Hasta qué punto coinciden estas medidas con las ofrecidas actualmente por el Museo del Prado? En términos generales, el grado de precisión resulta bastante elevado, salvo en aquellos casos en los que las obras sufrieron modificaciones materiales o desmembramientos posteriores.
Por ejemplo, en el célebre cuadro de Correa, La Aparición de la Virgen a San Bernardo, Zabaleta registró unas medidas de 167 × 128 cm, mientras que el Museo del Prado indica 170 × 130 cm. En cambio, las tablas San Benito, Santo Papa y San Bernardo y La Virgen con el Niño y Santa Ana, Santa Lucía y Santo Domingo presentan diferencias de 28 y 19 cm respectivamente en la anchura. Probablemente se trate de tablas separadas posteriormente, tal y como apuntó Isabel Mateo Gómez, ya que conjuntamente alcanzan unas dimensiones aproximadas de 90 × 170 cm, poco adecuadas para su colocación en algún espacio del convento de la Trinidad.

Aparición de la Virgen a San Bernardo. 1540 – 1545. Óleo sobre tabla, 170 x 130 cm. Museo Nacional del Prado.

El estudio de otros casos conocidos confirma igualmente la fiabilidad general de las mediciones. Así sucede con el lienzo Un Rey o guerrero humillado ante la presencia del Santísimo que lleva en sus manos un sacerdote Frayle, cuya procedencia de Valdeiglesias apenas ofrece dudas: Zabaleta anotó unas dimensiones de 279 × 202 cm, mientras que el Museo del Prado registra 277 × 200 cm.
En otros ejemplos, las diferencias parecen derivarse de la inclusión de bastidores o marcos en las medidas originales tomadas por Zabaleta. Así ocurre en el caso de los cobres de San Pablo y San Pedro, comentados en otro artículo. Zabaleta registró unas dimensiones de 51 × 37 cm, mientras que el Museo del Prado ofrece 37 × 43 cm, teniendo además en cuenta que probablemente invirtió los ejes de medición.
En las pinturas dispuestas en el suelo de la capilla de la Trinidad, recalcando particularmente las marcadas como “Za”, la predominancia de la fracción de 1/2 pie (13,9 cm), tanto en altura como en anchura, sugiere un procedimiento de medición más simplificado. A diferencia de lo observado en Valdeiglesias, donde Zabaleta recurrió a una mayor variedad de fracciones, aquí parece primar la rapidez de ejecución, con tendencia a redondear las medidas al alza o a la baja. Esta simplificación se relaciona con las desviaciones observadas, frecuentemente en torno a un margen de ±1/4 de pie y, en ocasiones, de hasta 1/2 pie, lo que hace que las medidas de este inventario deban tomarse con cierta cautela.
El análisis estadístico de las desviaciones confirma, no obstante, el alto grado de precisión de la labor de Zabaleta en comparación con las medidas actuales del Museo del Prado y las ofrecidas en el inventario de la Trinidad de 1854: más de la mitad de las mediciones presentan errores inferiores a 5 cm y cerca del 90 % se sitúan por debajo de los 10 cm. Los escasos casos de desviación elevada no parecen responder a fallos metodológicos del inventariador, sino a alteraciones materiales posteriores de las obras o a su pertenencia a conjuntos que fueron modificados con el tiempo.

Mario Cuellar.

• Éxito de participación en las II Jornadas Intermunicipales de la Batalla de Brunete.

Valdemorillo acogió con rotundo éxito la segunda edición de las Jornadas Intermunicipales de la Batalla de Brunete, consolidándose como una fórmula innovadora y participativa para difundir la historia local. El ciclo reunió a ponentes de máximo nivel: expertos en estrategia del Estado Mayor, académicos del Instituto de Historia Militar, coroneles, arqueólogos, una catedrática de la UAX y un investigador del Museo del Aire. La calidad de las ponencias teatralizadas atrajo una media de treinta asistentes por sesión.
El sábado, más de cien ciudadanos participaron en una visita teatralizada coordinada por Haz Historia. Repartidos en cuatro turnos, recorrieron relatos sobre mandos de ambos ejércitos y la fotógrafa Gerda Taro, interactuando con armas, máquinas de escribir y teléfonos de campaña.
El domingo 24 de mayo, cuarenta y seis inscritos cerraron la agenda con una ruta histórica. Tras una clase magistral, visitaron la posición del Calvario para observar un tanque T-26 y un cañón antiaéreo, culminando en el búnker 13.
Esta propuesta intermunicipal, que une a varios municipios de la comarca, demuestra el creciente interés por la memoria histórica y posiciona a Valdemorillo como referente en divulgación cultural, ofreciendo una experiencia rigurosa, dinámica y abierta a todos los públicos que combina academia, teatro y recorrido por escenarios reales.

Teatralización de la figura de la periodista Gerda Taro.

Alumnado de 4º ESO del IES Valmayor (Valdemorillo) y del Instituto Noblaskolan Saltsjö-Boo (Estocolmo) ha desarrollado un proyecto muy especial en torno a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). No solo han investigado los problemas ambientales y sociales más cercanos a nuestro entorno, sino que además han tenido la oportunidad de explicar sus conclusiones y propuestas a los cursos más pequeños, convirtiéndose en auténticos embajadores del cambio dentro del centro.

El proyecto ha combinado investigación, reflexión, creatividad y trabajo cooperativo. A través de un mapeo de necesidades del instituto y del barrio, los estudiantes han identificado cuestiones como el desperdicio de comida, el uso excesivo de papel, la falta de zonas verdes, la contaminación o la necesidad de mejorar la convivencia y la inclusión. Sus propuestas son realistas: controlar mejor la distribución de fruta y leche, aprovechar más la luz natural, reducir fotocopias o promover actividades que ayuden a que nadie se sienta solo en el centro.

Una de las partes más enriquecedoras del proyecto ha sido cuando nuestro alumnado de 4º junto a sus compañeros suecos ha compartido su trabajo con los grupos más jóvenes del instituto. Les han explicado qué son los ODS, por qué nos afectan a todos y qué pequeñas acciones pueden marcar la diferencia en el día a día. Nos parece una actividad muy valiosa porque:

• Refuerza el aprendizaje entre iguales.
• Da protagonismo al alumnado mayor como referente positivo.
• Ayuda a los más pequeños a comprender los ODS desde ejemplos reales y cercanos.
• Fomenta la participación y la responsabilidad compartida.

Los grupos de 1º y 2º de ESO escucharon, preguntaron y aportaron sus propias ideas, creando un ambiente de colaboración que refleja el espíritu del proyecto Erasmus+ del centro.

Además del trabajo en el aula, junto a nuestros compañeros suecos hemos realizado dos salidas culturales a Madrid y Segovia, que suponen una oportunidad para convivir, aprender fuera del aula y reforzar la cohesión del grupo.

El trabajo realizado demuestra que nuestro alumnado tiene una mirada crítica, sensible y comprometida con su entorno. Han sabido analizar problemas reales, proponer soluciones y transmitirlas a otros compañeros, convirtiéndose en agentes activos del cambio.

Este proyecto forma parte de la Acreditación Erasmus+ 2025–2026, dentro del compromiso del IES Valmayor con una educación abierta, europea y orientada a la sostenibilidad.

Equipo Erasmus+ IES Valmayor

Enlace WEB

En una época en la que la inteligencia artificial redacta, resume, genera e imita todo tipo de textos y estilos literarios en apenas segundos, podría parecer que la escritura humana está perdiendo terreno. Sin embargo, iniciativas como el Certamen Literario InterCEPA ponen de manifiesto justo lo contrario: las emociones que hay detrás de cada historia, escrita por una persona tan real como nosotros mismos, siguen siendo insustituibles.

El Certamen Literario InterCEPA ha celebrado este año su vigésima edición. Esta trayectoria de veinte años lo consolida como una de las actividades culturales más relevantes dentro de la comunidad educativa que forman los centros de adultos. Los 70 CEPA de la Comunidad de Madrid estaban invitados a participar de esta actividad y el CEPA San Martín de Valdeiglesias no ha querido perdérselo.

La temática elegida para esta edición, “20 años no es nada”, ha servido como inspiración para decenas de relatos cargados de memoria, reflexión y emociones desbordantes. El concurso desarrolló su fase inicial con la selección del relato finalista de cada centro, que competiría con los otros 63 CEPA que han participado finalmente en el certamen. El acto final y la entrega de premios se celebró el 6 de mayo en el Centro Cultural Príncipe de Asturias, en Ciudad Lineal, después de la valoración y votación de los jurados de cada CEPA.

Nuestra alumna finalista, Jéssica, consiguió traerse a casa el segundo premio de esta edición, una gran noticia para el centro y un merecidísimo reconocimiento a la calidad literaria y a la originalidad que puso a su galardonado relato “Ingenieros del caos”. Estos días, desde el centro celebramos su victoria con mucho orgullo y animamos a Jéssica a seguir explorando los límites de su capacidad artística.

Asimismo, queremos destacar el esfuerzo y la implicación de todo el alumnado que ha participado en esta convocatoria, así como la labor de la organización del certamen y del profesorado en la promoción de la escritura como herramienta de desarrollo personal y expresión cultural.

Concursos como este constituyen una oportunidad única para compartir experiencias, visibilizar el talento del alumnado adulto y fortalecer los vínculos entre los distintos centros educativos de la Comunidad y, en un contexto en el que la tecnología parece capaz de hacerlo todo, nos recuerdan que la literatura no vive únicamente en las palabras, sino en las personas que las escriben.

El reconocimiento conseguido por Jéssica representa mucho más que un premio literario: simboliza la vigencia de la voz humana en tiempos digitales y demuestra que, aunque la inteligencia artificial avance, todavía hay historias que solo pueden ser contadas desde lo más hondo del corazón.

Un artículo de Irene Ariza Sánchez,  profesora de Lengua y Literatura en el CEPA San Martín de Valdeiglesias.

Jéssica.

Ingenieros del caos

Dicen que la paciencia es una virtud, pero tras veinte años criando a estos cuatro, yo creo que la mía es directamente un milagro. Todavía me acuerdo de cuando nacieron los gemelos, ¡como para olvidarlo! Samuel y Daniel nacieron con cinco minutos de diferencia y apuntando maneras desde el minuto cero. Yo era una madre joven, “echa pa´lante”. ¡Qué ilusa!

A los tres años, mis hijos no jugaban: operaban. Mientras otros jugaban con el Tragabolas, ellos lo desmontaban. Un día los encontré en la cocina tras vaciar una garrafa de aceite: “¡Mira mamá, patinamos!”, dijeron a la par. Agarré la fregona, dudando si recogerlo o darles con ella. Poco después, una obra de arte abstracta hecha con colorante alimentario apareció en mi edredón, y así, una tras otra.

En aquel caos nació Iker, un chico más tranquilo y muy inteligente. Poseía un instinto innato para analizar a sus hermanos justo antes de que la liaran; Iker era mi cable a tierra. Leía la mirada cómplice de los Repetidos y se apartaba antes de que todo saltara por los aires. Todos iban creciendo en aquel entorno que, más que una casa, parecía un taller clandestino, donde las herramientas rodaban por el pasillo y el olor a grasa le ganaba la batalla al suavizante.

Por si no tuviera suficiente con tres figuras y un taller funcionando 24 horas, añadimos dos piezas más al engranaje: Níscalo y Bruce. El primero, una liebre rescatada un día de recogida de setas, resultó ser un cerebro criminal de orejas puntiagudas que parecía asesorar malamente a los gemelos en cada invento. Casi a la par nació Bruce, el cuarto jinete de mi apocalipsis particular, quien aprendió pronto que en este desguace doméstico o ruges o te comen. Bruce desarrolló puntería de francotirador para defender su territorio; como aquella vez que, harto de que le tocaran la moral, esperó el momento justo y lanzó un coche de metal que impactó en los morros de Samuel mientras este soldaba un circuito. El grito se oyó en todo El Hoyo de Pinares, y Níscalo, desde su rincón, aprobó el movimiento.

Los gemelos pasaron el instituto entre sobresaltos, con algún que otro parte, pero aprobando hasta llegar a Electricidad. ¡Pobres profesores! Sus cabecitas idearon que un muñeco hecho de cable podía bailar si se conectaba a la corriente. Tras consultar a Níscalo, lo probaron en clase. Como no podía ser de otra manera, el muñeco no bailó, pero provocaron un cortocircuito que dejó al centro sin luz. Iker no necesitó preguntar; sabía que aquello era obra de los Repetidos.

También estudiaron Mecánica, lo que les dio unos conocimientos explosivos para sus invenciones de ingenieros caóticos. Ahora sus trastadas tienen fundamento teórico, herramientas de precisión y un presupuesto que ya no depende de mis huchas. El salón ha evolucionado de las piezas de Lego a los carburadores y motores desmontados que esperan una segunda vida.

Iker, fiel a su papel, estudió TCAE. Tras años prediciendo chispazos, dedujo que lo más práctico era ser auxiliar de enfermería. Es el equilibrio perfecto: mientras los gemelos buscan el límite de las máquinas, él se forma para recoger los trozos cuando el experimento sale regular. Me hace gracia verlo repasar apuntes entre motores, con cara de quien ya sabe de qué color se pondrá el brazo de sus hermanos antes del golpe. Ha pasado de avisarme a limpiarles la grasa de la herida con la calma del que lo ha visto todo sin tener que salir de su propia casa.

Por su parte, Bruce ya no necesita lanzar cochecitos para que lo respeten; se ha ganado su sitio en la jerarquía de este taller doméstico a base de mala leche y observación. Con sus ocho años, es una mezcla que me pone los pelos de punta: ha heredado la imaginación desbordante de los gemelos y la inteligencia analítica de Iker. Es como si estuviera procesando lo mejor de cada casa para convertirse en algo explosivo en un futuro no muy lejano. Mientras los observa, Bruce no solo mira, planea; y sé que es cuestión de tiempo que decida aplicar la teoría de sus hermanos con una precisión que nos va a dejar a todos temblando: si los gemelos fueron el ensayo, Bruce tiene toda la pinta de ser la traca final de esta ingeniería familiar.

Níscalo, que ya es veterano de mil batallas y tiene el lomo curtido de tanto esquivar chispazos, ahí sigue, moviendo el hocico con aires de suficiencia, como si fuera el jefe del taller que vigila que sus pupilos no quemen la casa antes de la cena.

Miro a los Repetidos hoy, con sus veinte añazos, y me doy cuenta de que veinte años no es nada cuando la esencia sigue intacta. Mi casa nunca será una revista de decoración, pero está llena de vida, de grasa en las manos y de cables que conectan a cuatro hermanos que son mi mayor invento. Todavía tienen tiempo para seguir montando y desmontando el mundo y, al final, entre motores y chispazos, he aprendido que el verdadero milagro no fue mi paciencia, sino haber sobrevivido a estos ingenieros del caos con una sonrisa.

Robledo de Chavela se consolida como sede de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense. Un año más, y ya van ocho consecutivos, Robledo estará presente en el verano complutense y no únicamente ampliando su oferta en dos áreas temáticas diferentes, el estudio del espacio profundo y el medio ambiente sino que también, la Universidad Complutense ha formalizado una relación con la universidad de La Laguna.
Paralelamente, a partir de ahora, el director de los cursos de verano de la UCM en La Laguna, tendrá como codirectora a la directora de los cursos de verano de Robledo de Chavela, y viceversa, creando así un vínculo científico que, en palabras del alcalde robledano, Fernando Casado, “pretendemos que perdure en el tiempo entre dos municipios que nos significamos como muy vinculados al estudio del espacio profundo. Robledo lleva ocho años haciendo una inversión importante en el campo de la ciencia y los frutos y reconocimientos empiezan a llegar”.
El Jardín Botánico de la Universidad Complutense fue el pasado 22 de abril el escenario donde se presentaron los trigésimo novenos Cursos de Verano que la citada universidad realiza en San Lorenzo de El Escorial.
Tanto la directora de los cursos de verano, Natalia Avuin Vences, como el Rector Magnífico de la UCM, Joaquín Goyache, tuvieron la atención de referirse a Robledo de Chavela en términos elogiosos y, uniendo el nombre del municipio al de instituciones consagradas en el mundo de la ciencia y la cultura.

• La comparecencia en la Asamblea destapa la existencia de varios protocolos cambiantes sobre el uso del Monasterio de Valdeiglesias para diversos eventos lúdicos, pese a que hasta ahora se había negado su propia existencia.

En este nuevo capítulo asistimos a un giro de guion inesperado. A pesar de todo lo que afirmamos en el artículo anterior, la noticia que hemos conocido es que el protocolo de uso del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias no es uno, son varios y han cambiado con el tiempo.

El pasado de 10 abril don Bartolomé González Jiménez, director general de Patrimonio Cultura y Oficina del Español, respondió a una pregunta de la diputada de Más Madrid, Alicia Torija en la Comisión de Cultura de la Asamblea de Madrid. A la pregunta realizada sobre si considera compatible el gobierno regional la celebración de las actividades, qué se vienen desarrollando de manera habitual en el bien de interés cultural del monasterio de Payos de la Presa con la conservación y protección del bien que estipula la ley autonómica. Su primera respuesta fue “La respuesta es sencilla. Sí.”

Sin embargo, basta con revisar algunos vídeos de los eventos celebrados en el monasterio para comprobar la presencia de decenas de personas saltando, bailando y consumiendo bebidas en el interior de la iglesia, con música a elevados niveles de sonido. Una situación que, además, llevan tiempo denunciando los vecinos de las urbanizaciones próximas, especialmente durante la noche en los meses de primavera y verano.

Pero lo más sorprendente llegó a continuación. El señor González afirmó: “Hay un protocolo que tenía un periodo de caducidad, un periodo que se ha cumplido y se ha establecido un nuevo protocolo”. La reacción de la diputada no pudo ser más significativa: “No me ha gustado su respuesta. Usted me ha contestado, su Dirección General me ha contestado hace menos de un mes que ese protocolo no existe”.

Realismo mágico administrativo

El protocolo que no existe, existe; el que existe, caduca; y el que caduca, se sustituye por otro que tampoco es público. Un auténtico déjà vu. La explicación posterior no resulta más clarificadora: se trataría de un protocolo vinculado a una fase concreta de las obras del monasterio, que se habría ido “perfeccionando”, “renovando” y “adaptando” con el tiempo, incorporando incluso lecciones derivadas de “malos usos”.

La conclusión es inevitable: ya no estaríamos ante un “protocolo fantasma”, sino ante un protocolo mutante, cuya existencia, contenido y vigencia cambian según el momento… y según el interlocutor. Y, sin embargo, se sigue sosteniendo que las actividades autorizadas cumplen condiciones estrictas: carácter temporal, control de aforos y recorridos, y ausencia de riesgo para el bien. Más aún, se afirma que toda actividad está sujeta a evaluación previa y a supervisión por parte de la fundación gestora, con capacidad incluso para suspender eventos que comprometan la integridad del monumento.

Pero quienes llevamos años solicitando ese protocolo —sin éxito— sabemos que estas afirmaciones no están respaldadas por documentación accesible ni verificable. Si el protocolo no puede consultarse, si no se facilita ni siquiera a representantes públicos, la conclusión es difícil de eludir: ese protocolo no ha existido. Y si no ha existido, tampoco ha existido un sistema real de control y supervisión de las actividades desarrolladas en el monasterio.

Mario Cuellar.

• El autor, de solo 16 años, presentará su ópera prima este viernes 24 de abril en la Biblioteca María Zambrano de Madrid.

La Sierra Oeste de Madrid vuelve a demostrar que es tierra de talento emergente. En esta ocasión, el protagonismo recae en Abel Colino Soria, un joven escritor de 16 años y natural de Villa del Prado, que acaba de publicar su primera novela, Entre la mente y el crimen. La obra, editada por Editorial Seleer, será presentada oficialmente este viernes 24 de abril a las 19:00 horas en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Centro Cultural Eduardo Úrculo), situada en la Plaza Donoso, 5.

Según ha podido saber A21, la novela se enmarca en el género psicológico, un terreno poco habitual entre autores tan jóvenes y que pone de relieve el potencial creativo que está surgiendo en la comarca. Los organizadores subrayan la importancia de fomentar la lectura entre niños y adolescentes, un valor que —recuerdan— debe ser compartido también por las familias.

Doble presentación

La cita de Madrid será la primera, pero no la única. La novela también se presentará en Villa del Prado, el municipio natal del autor, en el Club Social “El Encinar del Alberche”, en un acto programado para las 12:00 horas. A este encuentro han sido invitados la alcaldesa Belén Rodríguez Palomino, el concejal de Cultura, el director del Colegio Virgen de la Poveda, donde Abel cursó Primaria, y la directora del Instituto Juan María Leonet, centro en el que continúa actualmente sus estudios.

Trayectoria y reconocimientos

Fuentes cercanas al joven escritor han confirmado a este medio que Abel Colino ha sido contactado por la asociación Palabras Escondidas para participar en una entrega de premios prevista para junio, donde podría recibir una mención especial por su obra.

La presentación del viernes será de entrada libre hasta completar aforo en la sala multimedia del centro cultural. Desde la organización esperan la asistencia de profesores del autor, vecinos de la Sierra Oeste y amantes de la literatura interesados en descubrir la propuesta de este prometedor pradeño.

Entre la mente y el crimen se perfila como una de las novedades literarias más destacadas del panorama local, consolidando a Villa del Prado y a la Sierra Oeste de Madrid como cuna de nuevas voces literarias.

SERVICIO

Presentación de Entre la mente y el crimen Fecha: Viernes 24 de abril de 2026 Hora: 19:00 h Lugar: Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (C.C. Eduardo Úrculo) Plaza Donoso, 5 – Sala Multimedia (2ª planta) Entrada: Libre hasta completar aforo

• Más de 500 beatlemaníacos corearon los famosos temas de los de Liverpool. 

Robledo de Chavela ha celebrado con lleno total el séptimo concierto de homenaje a los Beatles. Más de 500 personas abarrotaron el pasado sábado 4 de abril el frontón municipal, en una cita con la que la localidad recrea el famoso concierto del cuarteto de Liverpool de 1965 en Las Ventas.

 Se trata de una iniciativa financiada por el consistorio robledano después de que, en 2008, la NASA decidiera que de las tres estaciones que tiene en el mundo para el estudio del espacio profundo, Goldstone, Canberra y Robledo de Chavela fuera desde Robledo desde la que se enviara un mensaje de paz por si hubiera vida más allá de nuestro sistema solar y se envió la canción de los Beatles «Across the universe». Se cumplía el 50 aniversario de la creación de la NASA y el 40 de la canción de Beatles.

 El alcalde de Robledo de Chavela, Fernando Casado ha asegurado que “con este tipo de eventos musicales conseguimos abrir nuestro municipio a los vecinos de otras localidades que pueden descubrir nuestro patrimonio, tradiciones, la zona de especial protección de aves, nuestra iglesia considerada Bien de Interés Cultural o las recientes canteras de las que se extrajeron los mármoles de la escalera del Palacio Real. Nos pone en el mapa¨.

 Desde el Ayuntamiento de Robledo de Chavela agradecemos la colaboración de Telemadrid así como la presencia de Jesús Portero, ingeniero NASA responsable del envío a la Estrella Polar de la cancilón «Across the universe».

 También a Ignacio Martín Sequeros, miembro fundador de los Pequenikes (bajo y armónica) que nos abrió las puertas de su casa, nos cedió fotografías, participó en el concierto y lo difundió en Radio Frecuencia Televisión de Ávila, programa que dirige Arturo Lozano.

• Reconocimiento histórico al pasado industrial de la villa.

Valdemorillo suma un nuevo hito en la protección de su patrimonio. La Comunidad de Madrid ha declarado Bien de Interés Patrimonial (BIP), en la categoría de Sitio Industrial, los elementos más representativos del antiguo complejo cerámico de las fábricas de Juan Falcó y Giralt Laporta, un conjunto que marcó la vida económica y social del municipio desde mediados del siglo XIX hasta la Guerra Civil. Con esta decisión, publicada el 27 de marzo en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid, se culmina un proceso iniciado hace un año y que ha contado con informes favorables de instituciones como la Real Academia de la Historia y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El alcalde, Santiago Villena, subraya la importancia de este reconocimiento para la identidad local. “Esta declaración pone en valor y contribuye a preservar una parte importante de nuestra historia, como lo fueron las fábricas de Juan Falcó y Giralt Laporta, en las que trabajaron generaciones de valdemorillenses”, destaca. Para el regidor, se trata de un motivo de orgullo colectivo: “Estamos muy orgullosos de ver reconocida la singularidad de los restos que se conservan como exponente del destacado pasado industrial de nuestro pueblo y que hoy son, además, referente de nuestra actividad cultural y del atractivo turístico de esta villa”.

Un conjunto industrial único en la región

La declaración como BIP incluye los tres hornos de botella —Vulcano, Moisés y Progreso—, las tres chimeneas que se han convertido en símbolo visual de Valdemorillo y que hoy forman parte de los espacios expositivos de la Casa de Cultura. A ellos se suman el antiguo pudridero de caolín, actualmente convertido en la Cueva Museo de Cerámica y Vidrio (CUMVAL), la torre de la bomba de agua y un tramo del muro perimetral original de la fábrica, visible en las calles Goya y Greco.

Todos estos elementos constituyen un testimonio excepcional de una de las principales industrias cerámicas históricas de la región. El complejo llegó a emplear a cerca de 200 trabajadores y su actividad tuvo un impacto decisivo en la economía local. La declaración subraya precisamente esa “especial significación” dentro del patrimonio industrial madrileño, al conservarse piezas singulares que permiten comprender la magnitud y la evolución de la producción cerámica en Valdemorillo.

Los hornos: gigantes de ladrillo que narran 150 años de historia

Entre los elementos protegidos destacan los hornos de botella, construcciones de planta circular levantadas en ladrillo que se utilizaban para la cocción de loza fina y porcelana. El más antiguo, Vulcano, es también el de mayor tamaño: 6,90 metros de diámetro en su base y 18 metros de altura. Fue construido entre 1844 y 1845, en la primera etapa de la fábrica impulsada por Juan Falcó y la Sociedad del Aulencia, que se mantuvo activa hasta 1914.

Los hornos Moisés y Progreso corresponden a la segunda fase industrial, ya bajo la dirección de Giralt Laporta, y fueron edificados en los años veinte del siglo XX. Su presencia, junto a las chimeneas que aún se alzan sobre el casco urbano, constituye uno de los paisajes industriales más reconocibles de la comarca.

El pudridero de caolín: de nevera del siglo XVII a museo contemporáneo

Otro de los elementos protegidos es el antiguo pudridero de caolín, una estructura abovedada de sillares de granito que originalmente funcionó como nevera en el siglo XVII. Su reutilización para la preparación de la pasta cerámica lo convierte en un ejemplo singular de adaptación arquitectónica. Hoy alberga el CUMVAL, un espacio museístico dedicado a la cerámica y el vidrio que permite al visitante comprender los procesos artesanales y la importancia de esta industria en la historia local.

Un patrimonio vivo integrado en la vida cultural

La declaración como BIP no solo garantiza la protección de estos elementos, sino que reconoce su valor como espacios culturales activos. Los hornos forman parte de la Casa de Cultura, donde se celebran exposiciones, talleres y actividades municipales, mientras que el CUMVAL se ha consolidado como un recurso educativo y turístico.

Villena recuerda que este reconocimiento llega apenas un año después de la declaración de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción como Bien de Interés Cultural (BIC). “Es un orgullo ver nuevamente reconocido el valor de nuestro patrimonio”, afirma, destacando la línea de trabajo del Ayuntamiento para preservar y difundir los elementos que conforman la identidad histórica de Valdemorillo.

Un paso decisivo para la memoria industrial de la villa

Con esta declaración, Valdemorillo refuerza su compromiso con la conservación de su legado industrial y con la puesta en valor de unos restos que, además de su importancia histórica, siguen siendo parte activa de la vida cultural del municipio. La protección oficial permitirá asegurar su mantenimiento y favorecer futuras intervenciones que contribuyan a su difusión y comprensión.

La villa, que durante décadas vivió al ritmo de la producción cerámica, ve ahora reconocido un patrimonio que forma parte esencial de su memoria colectiva. Las chimeneas, los hornos y las estructuras que sobrevivieron al paso del tiempo se consolidan como símbolos de un pasado que sigue presente y que, desde ahora, queda protegido para las generaciones futuras.

La Camerata Cantábile ofreció este sábado 28 de marzo, en el Teatro Cine de San Martín de Valdeiglesias (Auditorio Gustavo Pérez Puig), un sobrecogedor Concierto de Semana Santa centrado en la música sacra y en las obras más representativas de la Pasión.
Más de un centenar de personas se dieron cita en el auditorio para disfrutar de una selección cuidadosamente elaborada. La música sacra ha sido, a lo largo de los siglos, uno de los pilares fundamentales del patrimonio cultural europeo. Desde los himnos medievales hasta las grandes misas sinfónico-corales, la tradición cristiana ha inspirado a innumerables compositores, generando un legado que ha acompañado a generaciones de creyentes y oyentes. Este concierto de Semana Santa ofreció un recorrido por esa herencia musical, centrado especialmente en la Pasión y en la reflexión sobre la muerte, la esperanza y la redención.

Repertorio

El programa se abrió con Liebster Gott, un himno de Daniel Vetter que Bach transformó magistralmente en su Cantata BWV 8. Aunque la melodía original permanece en las sopranos, Bach la reinterpreta con un ritmo ternario y una orquestación que evoca el paso del tiempo y la fragilidad humana, combinando la pregunta por la muerte con una atmósfera de serenidad y renacer.

La espiritualidad continuó con el Kyrie eleison de Antonio Lotti, compositor veneciano cuya obra enlaza el barroco tardío con el clasicismo. Su tratamiento de la súplica “Señor, ten piedad” refleja la profundidad de la liturgia y la tradición coral de San Marcos.

El repertorio se amplió con obras contemporáneas como Manus enim vestrae, basada en un texto del profeta Isaías, y Canticle, inspirada en el canto gregoriano y en el Salmo 89. Ambas piezas muestran cómo la música sacra sigue viva y en constante evolución. A ellas se sumó Per Crucem, canon de Jacques Berthier asociado a la comunidad de Taizé, interpretado en esta ocasión por la Camerata Cantábile Junior.

El concierto avanzó hacia el corazón emocional del programa con una selección del Réquiem de Mozart, una de las obras más emblemáticas de la música occidental. Movimientos como Dies Irae, Rex tremendae, Confutatis y Lacrimosa exploran el miedo, la súplica, la majestuosidad divina y la resignación ante la muerte. Mozart combina la fuerza del coro, la expresividad de la orquesta y una escritura dramática que ha marcado profundamente la historia de la música sacra. El Pie Jesu, en la versión de Fauré, aportó un contraste de luz y esperanza, con una melodía sencilla y profundamente humana, interpretado magistralmente por la soprano, Beatriz Fernández.

El concierto concluyó con Panis angelicus, una propina que simboliza la paz y la comunión espiritual, cerrando así un recorrido que une tradición, emoción y fe a través de la música.
Propina: – Panis angelicus

Debut de la Camerata Cantábile Junior
Este concierto marcó además un momento especialmente significativo para la agrupación: el debut de la Camerata Cantábile Junior, formada por un grupo de niños procedentes de La Adrada, Cenicientos y Navahondilla. Su intervención en Per Crucem fue recibida con una cálida ovación, celebrando el talento emergente y el compromiso de la Camerata con la formación musical de las nuevas generaciones.

Una velada para el recuerdo
La combinación de voces, repertorio y sensibilidad interpretativa convirtió este Concierto de Semana Santa en una experiencia artística y espiritual de gran profundidad. La Camerata Cantábile reafirmó así su papel como referente musical en la comarca, ofreciendo propuestas de calidad que enriquecen la vida cultural de San Martín de Valdeiglesias y su entorno

• La muestra amplía su influencia en el ámbito académico, científico y cultural.

Robledo de Chavela inaugura hoy  la exposición ECOS DEL COSMOS en el Museo de la Ciencia y el Cosmos, en la Laguna, Santa Cruz de Tenerife. Ello ha sido posible gracias a la colaboración establecida entre este Ayuntamiento (Área de Desarrollo Local) y la Universidad de La Laguna de Canarias. El proyecto expositivo continua por tanto su recorrido a lo largo de la geografía española, desde su inauguración en julio de 2024 en el ámbito de los cursos de verano de la UCM de San Lorenzo de El Escorial.

En la exposición es posible acercarse a la evolución de las galaxias y al conocimiento actual de este ámbito de la astronomía de la mano de científicos, cuyo conocimiento es interpretado libremente por los artistas.

Los artistas responsables son miembros del grupo de investigación complutense Sostenibilidad, Ciencia y Arte (SCIART-UCM), que han trabajado en colaboración con los científicos Cristina Cabello (Facultad de Físicas de la UCM, IPARCOS-UCM), Luca Constantin (Centro de Astrobiología, CAB) y Jairo Méndez (Instituto de Astrofísica de Canarias, IAC). Comisarios: Marta de Cambra y José Carlos Espinel, en un proyecto promovido por Carmen García del área de Desarrollo Local. El catálogo que se puede descargar en esta página web. Descargar catálogo.

Este proyecto ha recibido una ayuda del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

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Todos los cursos de verano que hemos realizado con la Universidad Complutense de Madrid, que serán diez este mes de julio, ocho sobre el espacio y dos sobre medio ambiente, van acompañados con exposiciones que realizamos con la Facultad de Bellas Artes, Facultad de Documentación y equipos de artistas vinculados de alguna manera a la citada facultad.

Esta exposición que se inaugura en Canarias, es una reproducción de la que en este momento está en el Planetario de Madrid, que hace un año en este mes de marzo y que se va a retirar próximamente, con lo cual todavía podéis visitarla en Madrid:

Hemos tenido que hacer un duplicado porque la del Planetario, tras un año expuesta, es posible que viaje próximamente a un nuevo destino en Tarragona, pues se ha presentado la propuesta por el equipo científico ante la Comisión de Astronomía y Cultura que se reunirá en Tarragona, entre cuyos objetivos se encuentra difundir e impulsar sinergias entre la astronomía y el arte.

El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Robledo de Chavela se congratula de que la imagen de Robledo de Chavela vinculada al mundo académico y científico, trascienda las fronteras de la Comunidad de Madrid. Con esta ya son dos las veces que, nuestras exposiciones, han sido solicitadas en Cataluña, la primera a petición de Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía en la “Roca Umbert Fàbrica de les Arts en Granollers (Barcelona) y la segunda, aún por aprobar en Tarragona, además de la ya comentada en Canarias.

Este es el primer trabajo que de forma conjunta realizamos con la Facultad de Físicas de la Universidad de La Laguna y con el Instituto Canario de Astrofísica y estamos convencidos que no es sino “el principio de una gran amistad” académica y científica.

• El talento creativo del alumnado de Bachillerato de Artes y Secundaria se exhibirá del 10 de abril al 2 de mayo en el Centro Cultural La Despernada.

Los Colegios Zola presentan la exposición “Identidad y Fortaleza”, una muestra artística colectiva que reúne obras realizadas por alumnos del Bachillerato de Artes del Colegio Zola Villafranca y del Colegio Zola Valdemorillo, así como trabajos de estudiantes de Secundaria.
La exposición podrá visitarse del 10 de abril al 2 de mayo en el Centro Cultural La Despernada (Villanueva de la Cañada, Madrid), en horario de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
La muestra reúne una selección de trabajos realizados en diferentes disciplinas y técnicas artísticas como pintura, fotografía, estampación, acrílico, carboncillo, grafito, relieve y escenografías de diseño. Todas las obras reflejan procesos creativos desarrollados en el aula, donde el alumnado trabaja conceptos vinculados a la identidad personal, la fortaleza emocional y la capacidad de expresión individual.
El Bachillerato de Artes de los Colegios Zola destaca por su enfoque práctico, creativo e interdisciplinar, en el que los estudiantes trabajan a lo largo del curso diferentes técnicas y lenguajes artísticos combinando tradición, innovación y experimentación.
La exposición “Identidad y Fortaleza” es el resultado de ese trabajo desarrollado en el aula, donde la creatividad se convierte en una herramienta de aprendizaje, reflexión y expresión personal. Cada obra refleja un proceso en el que los estudiantes no solo adquieren destrezas técnicas, sino que también analizan, interpretan y construyen una mirada propia sobre su entorno.
La muestra ofrece así una visión del talento emergente de jóvenes creadores que encuentran en el arte un espacio para desarrollar su identidad, comunicar ideas y fortalecer su formación académica y personal.

Arte como herramienta educativa
En los Colegios Zola, la formación artística ocupa un lugar relevante dentro del proyecto educativo, entendida como una vía para potenciar la creatividad, el pensamiento crítico, la observación y la capacidad de comunicar ideas y emociones.
A través del Bachillerato de Artes, presente en el Colegio Zola Villafranca y el Colegio Zola Valdemorillo (vía Artes Plásticas, Imagen y Diseño), los estudiantes trabajan de manera práctica e interdisciplinar, explorando distintos lenguajes visuales y desarrollando proyectos que integran tradición e innovación.
La iniciativa refuerza además el vínculo entre educación y cultura, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de exponer su trabajo en un espacio cultural de referencia del municipio.

• La Comunidad de Madrid lleva años anunciando unas directrices de uso para el monumento que nunca llegan a ver la luz.

A la lista de elementos desaparecidos del Monasterio desde la desamortización tenemos que añadir uno más: aquel cuya publicación la Comunidad de Madrid lleva anunciando desde hace varios años y que nunca acaba de materializarse. Se trata de las directrices de intervención o del protocolo de uso del Bien de Interés Cultural.
En el año 2019, el entonces subdirector general de Protección y Conservación de la Comunidad de Madrid, don Miguel Ángel García Valero, anunciaba la existencia de unas “directrices de intervención que se utilizan habitualmente para este espacio”, tras una queja enviada con motivo de la celebración de un evento en el que se cubrió el claustro con un invernadero para una fastuosa boda. Después de solicitar esas directrices, la propia directora de Patrimonio Cultural, doña Elena Hernando Gonzalo, me remitía una carta indicando que el protocolo “está en fase de revisión” y me remitía a una ordenanza municipal reguladora de eventos en el Monasterio.
Cuando pregunté en el Ayuntamiento, la respuesta del señor alcalde, don Antonio Sin, fue tajante: “Este Ayuntamiento no dispone de ordenanza reguladora con dicho objeto”. Cuando acudí al Consejo de Transparencia de la Comunidad, obtuve una respuesta que me dejó ojiplático: “Ha tenido lugar un error. No existe un protocolo que rija las autorizaciones que se conceden para la realización de eventos en el citado Monasterio”.

Ayuntamiento, Dirección General de Patrimonio y Consejo de Transparencia ofrecen versiones incompatibles.

La cosa no terminó ahí porque, a raíz de la Proposición no de Ley presentada en febrero de 2021 por Unidas Podemos para la promoción del Monasterio, la entonces diputada por Ciudadanos, doña Esther Ruiz, anunciaba que el protocolo se iba a publicar “en las próximas semanas” y, como se recordará, su partido formaba parte del Gobierno regional.
En esta novela, los giros del guion sorprenderían hasta a los espectadores de Juego de Tronos. En una reunión con la Comisión de Cultura en el año 2023, ante una pregunta del representante de Unidas Podemos, don Mariano Muniesa, sobre cuándo y dónde se iba a publicar el protocolo, la ya mencionada doña Elena Hernando contestó: “El protocolo de la Fundación Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias fue autorizado por la Dirección General en junio de 2021. En relación con el texto o su publicación, se indica que se dirija al Ayuntamiento o a la Fundación”. ¿No querías café? Pues toma, no dos, sino cuatro tazas.

Los eventos privados siguen celebrándose sin regulación clara, generando riesgos para el monumento, los asistentes y los vecinos.

A principios de 2024, el Defensor del Pueblo abrió un expediente por todo este asunto, que sigue abierto porque tanto el Consejo de Transparencia y Protección de Datos como la Asamblea de Madrid han contestado solo cuando el Defensor se ha puesto muy serio ante la tardanza de los organismos de la Comunidad de Madrid. La última noticia es que el Defensor ha vuelto a pedir información a la Asamblea el pasado mes de febrero.
El pasado 20 de febrero, el consejero de Cultura, don Mariano de Paco Serrano, anunciaba una reunión con el señor alcalde de Pelayos y el director general de Patrimonio Cultural y Oficina del Español, don Bartolomé González. Decían estar “trabajando a favor del Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias”. Unos días después, nos enterábamos de la negativa a proteger el entorno del Monasterio y de que, por el momento, el protocolo no tiene visos de ser publicado. Esto no es un accidente: no se pueden hacer las cosas tan mal ni a propósito. Mientras tanto, estos eventos, que han continuado durante todo este tiempo, están poniendo en peligro no solo al monumento, sino también a las personas que asisten a ellos y causan numerosas molestias a los vecinos colindantes al monasterio.

Mario Cuellar.

El Centro Cultural La Despernada acoge tres nuevas exposiciones de pintura y escultura que podrán visitarse hasta el 28 de marzo en sus distintas salas. Las muestras, de los artistas Gloria Cediel, Vuhed y Penélope López, presentan distintas propuestas que invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza, la identidad y la experiencia femenina.

Dichas exposiciones se enmarcan en las jornadas por la igualdad de oportunidades organizadas por el Ayuntamiento con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer.

En la inauguración, a cargo del concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, y de la concejala de Servicios Sociales, Familia e Infancia, Belén Garrido, estuvieron presentes los autores, concejales de la Corporación Municipal y vecinos. El acto fue amenizado por la Escuela Municipal de Música y Danza.

Sala Aulencia

La Sala Aulencia acoge la muestra Susurros de mujer en barro y bronce, de Gloria Cediel, integrada por 11 esculturas realizadas en barro refractario y bronce. En estas piezas, el barro evoca el origen y la conexión con la tierra, mientras que el bronce simboliza la fuerza, convirtiendo cada escultura en un testimonio del poder transformador de la mujer. A través del trabajo manual de la escultura, la artista busca crear belleza a partir del cuerpo femenino y transmitir emociones y sentimientos.

Salas Guadarrama y de la Vega

En la Sala Guadarrama se presenta la exposición Natural-Mente-Ellas, del artista Vuhed. Está compuesta por 25 obras de gran formato realizadas en acrílico sobre lienzo, sobre tabla y técnica mixta.

Por su parte, la Sala de la Vega reúne la exposición Jardines transitados II, de Penélope López, formada por 11 esculturas en relieve de pequeño y mediano formato. A lo largo de su trayectoria, la artista ha reivindicado el arte de las mujeres desde una mirada personal.

Las exposiciones pueden visitarse, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

• El cuadro ha viajado desde El Escorial hasta la Galería de las Colecciones Reales, donde se realizarán los trabajos y se expondrá temporalmente antes de volver al Real Monasterio.

• La restauración se llevará a cabo gracias al mecenazgo del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales creado por Fundación Callia en colaboración con Patrimonio Nacional.

Patrimonio Nacional emprende la restauración de la obra maestra El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, de El Greco. A finales de febrero se ha completado el traslado de la pintura desde las Salas Capitulares del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial hasta la Galería de las Colecciones Reales, donde se realizará la intervención durante los próximos meses. Después, el cuadro se expondrá allí temporalmente antes de regresar al Real Monasterio.

Rafael Alonso, experto en El Greco —ha restaurado más de 90 obras del pintor cretense— será el responsable de la intervención, que se prolongará durante los próximos meses. La restauración permitirá corregir repintes y, sobre todo, eliminar el óxido de barnices que actualmente opacan los brillantes colores y la profundidad creativa característicos del artista. El traslado desde El Escorial ha exigido un complejo operativo en el que han participado más de diez profesionales, debido a las grandes dimensiones de la pintura, que mide casi cuatro metros y medio de alto y tres de ancho.

Los trabajos de restauración son posibles gracias al mecenazgo del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, creado por la Fundación Callia en colaboración con Patrimonio Nacional y formado por mecenas de varios países de Latinoamérica y de otros lugares del mundo, con la misión de promover la conservación y restauración del patrimonio cultural común y universal de las Colecciones Reales y su internacionalización a través de programas de actuación a ambos lados del Atlántico.

800 ducados 

El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana fue encargado en 1580 por Felipe II a El Greco para decorar una de las capillas laterales de la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, concretamente la consagrada al santo, patrón de la Orden del Toisón de Oro. El pintor tardó casi tres años en completar la obra en su taller de Toledo y la entregó personalmente a finales de 1582.

Un momento del traslado de El Martirio de San Mauricio desde El Escorial hasta la Galería de las Colecciones Reales.

Con este trabajo, Domenico Theotocopoulos buscaba obtener el favor de Felipe II y acceder a nuevos encargos vinculados a la decoración de El Escorial. A su regreso de Portugal en 1583, el rey pudo ver la obra, pero no resultó de su agrado, aunque su extraordinaria calidad artística quedó reflejada en la tasación: 800 ducados, una cifra muy elevada para la época.

Una serenidad “inapropiada”

A El Greco se le había pedido claridad y decoro en la representación del martirio, pero el pintor no solo desplaza la escena al segundo término, sino que la presenta con una serenidad considerada inapropiada y sin mostrar el momento de la muerte de San Mauricio. En su lugar, sitúa como motivo principal el instante en que el santo exhorta a sus compañeros a permanecer fieles a su fe en Cristo.

Por esta razón, El Martirio de El Greco no fue seleccionado para la capilla, donde se instaló una versión de Cincinato. La obra de Theotocopoulos pasó por varios espacios escurialenses, hasta que en el siglo XX se instaló en las Salas Capitulares. Allí regresará tras un proceso de restauración que se extenderá hasta verano, y después de ser expuesta temporalmente en la Galería de las Colecciones Reales.

FUENTE: Patrimonio Nacional. 

• La intervención de los once protagonistas invitados deleitó al público durante dos horas.
• El Ayuntamiento robledano galardonó a todos los intervinientes con un detalle exclusivo.

El Club de Prensa K y K Motor y el Ayuntamiento de Robledo de Chavela rindieron espléndido tributo al creador del Rallye París-Dakar y al primer español que lo ganó en quad. Fue en la exposición denominada “Thierry Sabine, el genio del Teneré”, organizada en el salón de actos del Centro Cultural y Deportivo El Lisadero durante los últimos días de febrero.
En la muestra se expusieron más de 400 archivos sobre el Dakar de entre 1979 y 2006, con cerca de 200 fotos y 173 artículos de revistas y periódicos franceses y españoles, incluyendo 17 carpetas de prensa originales del rallye y de algunos equipos participantes españoles y 8 prendas de textil de la prueba de entre 1989 -la edición de la inédita prólogo de Barcelona- y 2002, cuando Madrid acogió el primer tramo contrarreloj.

Premios Amaif.

El alcalde de Robledo de Chavela Fernando Casado, la concejala Carmen Ortiz, el expiloto José María Ginés y el exdirector adjunto de carrera Enrique Hernández inauguraron oficialmente la exposición, mostrando su sorpresa por la calidad y la cantidad de la documentación exhibida.
El punto álgido del evento lo supuso la charla-coloquio de dos horas que adentró al público en la esencia de la mayor carrera-aventura del mundo del motor ideada por Sabine, en base a las experiencias personales en el desierto de los once intervinientes y a su relación con aldeanos y nómadas.
Intervinieron Juan Porcar -primer participante español en moto y dos veces en el top ten de coches- y Jordi Arcarons -seis podios y 27 victorias de etapas-, por vídeo para abrir la conferencia. Después Joan Manuel González ‘Pedregà’, primer español ganador del Dakar en quad en 2006, José María Ginés, piloto automovilista participante en cinco ediciones, que fue primer madrileño en coches (66º) en 1997; Juan Hernández-Luike, primer piloto madrileño en motos en el Dakar, con cuatro participaciones, siendo segundo en la clase maratón en 1988; Sirio Sáinz, copiloto y navegante de diversos equipos en diez Dakar, siendo 37º de la general y 2º de su categoría en 2001; Enrique Hernández, exdirector de carrera adjunto del Dakar en motos en 1995; Alejandro Sanz, distinguido mecánico en destacados equipos -alguno ganador- en veinte ediciones del rallye; Ricardo Rico, fundador de la Asociación Madrileña de Ayuda a la Infancia, Amaif, con proyectos en Burkina Faso (antiguo Alto Volta por donde pasaba el Dakar); y los periodistas especializados Ramiro Mansanet y Juan Luis Soto, acompañados por Goyo Ybort, promotor de la exposición.

Premio Pedregà.

El público asistente se contagió pronto de la filosofía de todos los participantes y de su absoluta unanimidad a la hora de ensalzar las virtudes y la hospitalidad de los pobladores del desierto, de quienes aprendieron muchas cosas interesantes, de la incuestionable aportación de riqueza que el Dakar generaba con su paso por los países africanos y del aprecio hacia el creador de la prueba, Sabine, a quien distinguieron todos como alguien único. Además, la charla-coloquio se pudo seguir en directo -con enorme y llamativa fidelidad- a través de la web del Ayuntamiento de Robledo y del canal tevemos.net de la propia productora Vinteon que lo realizó.
Como colofón, Amaif -a través de su presidenta Ada Aubele- hizo entrega de dos detalles de Burkina Faso a Pedregà, quien lució la imagen de la Asociación en su participación dakariana, y a Hernández-Luike, como madrileño pionero en moto. El Ayuntamiento de Robledo de Chavela, representado por su edil Carmen Ortiz, galardonó a cada uno de los intervinientes con un espléndido detalle muy representativo de la muestra, que hizo las delicias de todos ellos; y también hizo entrega a Pedregá de un exclusivo trofeo con motivo del vigésimo aniversario de su victoria en el Dakar; así como de un ramo de flores a su esposa Montse.

• La Biblioteca Marisa Garcelán recibió una gran colección de obras del noveno arte.

La Biblioteca Municipal Marisa Garcelán de Navas del Rey recibió para su apertura un gran fondo bibliográfico por parte de la Comunidad de Madrid, una colección que sirvió para completar y mejorar la colección de la que disponía con anterioridad. Y entre todos esos ejemplares llegó una extensa colección de cómics que podría ser en la actualidad la más completa y numerosa de todas las que podemos encontrar en las bibliotecas públicas de toda la Sierra Oeste de Madrid.
Batman, Spiderman, Mafalda, Tintín, Mortadelo, Filemón o el bueno de Asterix son algunos de los personajes que pueblan las estanterías de la biblioteca, aunque hay también mucho cómic independiente, algunos clásicos imprescindibles y todo tipo de historias en todos los formatos posibles. Además, hay una buena parte de la colección perteneciente a cómic juvenil e infantil y una buena representación de manga.
Con idea de que esta colección se convierta en un punto de interés para todos los amantes del mundo del cómic de nuestro entorno, Teresa López, la bibliotecaria del centro, ha situado todos los ejemplares en un rincón que ya ha bautizado como El rincón del cómic, y espera que se puedan realizar muchas actividades culturales que tengan que ver con el noveno arte y con sus creadores y lectores.
Nuestras bibliotecas públicas le dan cada vez un mayor valor al mundo del cómic y van generando colecciones más o menos interesantes y completas, pero la de Navas del Rey es, de golpe, una de las más grandes y variadas de todas las que están a nuestro alrededor.

Una lectura que no para de crecer
El cómic es una de las fórmulas literarias más en forma en la actualidad. Durante mucho tiempo fue una lectura denostada por los académicos y relegada a unos pocos lectores muy fieles y muy conocedores, pero ajenos a los cánones literarios más regulares. Eso parece haber terminado: el último Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros (2025) marca una evidencia: el cómic no deja de crecer entre los lectores españoles. Llega al 14,3 % de los lectores, lo que supone un crecimiento de casi el 40 % desde 2020.
También el Ministerio de Cultura ha apostado por este medio de contar historias, otorgando anualmente el Premio Nacional del Cómic, un galardón que se creó en 2007 y que ha servido para dar un corte de seriedad a viñetas y bocadillos. Además, existen subvenciones para la creación de cómic y múltiples eventos culturales en torno al noveno arte.
El cómic es una fórmula narrativa de lo más atrayente. Es una lectura que aúna el texto con la imagen y nos regala un impacto visual que ayuda a crecer como amantes de otras artes plásticas. El público infantil y juvenil ha caído en sus brazos, lo que ha provocado que los centros educativos comiencen a aceptarlo más en las aulas y a recomendarlo entre el alumnado. De hecho, algunos de los éxitos editoriales más rotundos de los últimos tiempos se deben a este crecimiento del tebeo: Polican, por poner un ejemplo, es uno de los títulos más vendidos desde hace años y son más que notables los éxitos cosechados por colecciones como las creadas por la estadounidense Raina Telgemeier o las protagonizadas por La terrible Adèle o Ariol.
Hoy en día, estamos viviendo un magnífico estado de forma de las adaptaciones de grandes clásicos literarios en forma de cómic, uno de los últimos ejemplos podría ser el de Caperucita en Manhattan o El nombre de la rosa, que se ha publicado en dos tomos realmente espectaculares.

Un salvavidas literario
En estos tiempos de prisas y de múltiples formatos y pantallas, el cómic es todo un aliado a la hora de conseguir lectores y lectoras que vivan historias muy actuales y modernas pero que, gracias a su formato más visual y aparentemente ligero que una novela, puedan lograr que nuestros lectores más jóvenes se sigan asomando a los grandes clásicos.

Javier Fernández Jiménez.

La Sierra Oeste de Madrid es cuna de grandes escritores; a ello ha contribuido la existencia de nuestras bibliotecas públicas comarcales, así como muchos premios y galardones repartidos entre diferentes consistorios y municipios. Algunos aún nos acordamos de los fantásticos premios literarios que convocaba el Ayuntamiento de San Martín de Valdeiglesias y, sobre todo, de un certamen que hace mucho que no existe y que servía para que jóvenes de nuestros pueblos empezaran a destacar en el mundo literario, además de ayudar a forjar una posible cantera de creadores: los premios literarios del Plan Joven, un punto de encuentro para jóvenes escritores de todos nuestros pueblos.
Sin embargo, lejos de estar ante malas noticias en referencia a certámenes literarios, estamos en un muy buen momento. La Asociación Cultural Las Palabras Escondidas sigue adelante con su empeño de no dejar de convocar sus premios, aunque resulte una tarea complicada. Hace solo unos días se convocaron los XIX Premios de Poesía y Relato, así como su III Premio de Guion de Cortometraje. Todas las bases se encuentran en sus redes sociales y tienen abierto el plazo de presentación hasta el próximo 31 de marzo de 2026.
El Ayuntamiento de Villamanta también ha vuelto a convocar su certamen literario, el III Premio Mantua Carpetanorum para textos que nos hablen de la Hispania Romana, sin duda una estupenda manera de acercarse a nuestra propia historia y de contarnos a través de relatos cómo fuimos en el pasado. El plazo de presentación, en este caso, seguirá abierto hasta el próximo 9 de octubre.
El Camino de Santiago es el protagonista del VI Concurso Literario de Relato Corto, lanzado por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Cadalso de los Vidrios. Con un premio de 300 € para el texto ganador y plazo hasta el próximo 22 de marzo, este es un certamen que busca implícitamente textos que pongan en valor los valores del Camino.
Robledo de Chavela ha lanzado de nuevo su VI Certamen Literario con motivo del Día Internacional de la Mujer. Te puedes presentar hasta el próximo 10 de marzo, pero en esta ocasión con una participación más restrictiva, puesto que se ha cerrado el certamen a personas residentes en la localidad.
Hay más certámenes literarios en los alrededores —en Navalcarnero por ejemplo— y en otras localidades, como Cebreros o El Tiemblo, es un elemento habitual de su actividad cultural. Sea como fuere, estos premios suponen una manera de empezar a demostrarse a uno mismo que lo que escribe va más allá de lo que opinen familiares y amigos. A21 os anima a participar y a conseguir que estos galardones sean cada día más conocidos, más importantes y estén más consolidados; con estos certámenes en marcha, nuestra cultura es más rica, especialmente cuando sirven para hacer ver todo lo que tenemos aquí y para lograr que otros creadores de fuera vengan a contarnos sus propias ideas y visiones del mundo.

Javier Fernández Jiménez.

• Exposiciones, lecturas públicas y actividades compartidas con la Biblioteca de Castro Caldelas celebran el legado literario del 27 y su vínculo histórico con las Misiones Pedagógicas.

La Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez, de Colmenar del Arroyo, dedica buena parte de su programación cultural de febrero y marzo a la Generación del 27. Exposiciones temáticas, talleres, columnas expendedoras de poesía y lecturas públicas en voz alta repletan una actividad cultural hermanada además con la de la Biblioteca Pública de la localidad gallega de Castro Caldelas, lo que hace que el resto de la programación preparada tenga que ver con literatura en gallego, como la exposición fotográfica “El Entroido” (el Carnaval gallego) o el evento destinado a recordar la figura del escritor, historiador y etnógrafo pontevedrés Fermín Bouza-Brey.
Uno de estos actos de homenaje se realizó el pasado miércoles 25 de marzo, con la lectura en voz alta de varios poemas de Luis Cernuda, uno de los grandes nombres de la Generación del 27. Los versos sonaron gracias a los pequeños locutores de Menudo Castillo Aroa, Vega, Mohamed y Lamia, que recitaron algunos poemas del escritor sevillano. Fue un acto muy pequeño y modesto, pero a veces es suficiente con leer un solo poema para recordar a un poeta.
Dentro de estos homenajes que preceden al que será el centenario de esta fantástica generación de poetas, el próximo 25 de marzo se podrán leer poemas de algunas de las mujeres que también formaron parte de este colectivo, como Carmen Conde, Rosa Chacel o Ernestina de Champourcín.

Colmenar del Arroyo, destino de las Misiones Pedagógicas
Puede que sea otro de los emblemas de la Generación del 27 y quizá uno de los más invisibles pero más perdurables. Dentro de la idea de la Segunda República Española de conseguir que los españoles conocieran y comprendieran mejor la amplia y rica cultura existente en nuestro país, se pusieron en marcha las Misiones Pedagógicas, un proyecto de solidaridad cultural creado en 1931 y en el que participaron grandes creadores y artistas como Alejandro Casona, María Moliner, María Zambrano, Maruja Mallo o el poeta Luis Cernuda.
Según el archivo histórico de las Misiones Pedagógicas, publicado por el CSIC, la Sierra Oeste de Madrid fue uno de los destinos a los que se hizo llegar cultura por parte de artistas y creadores solidarios. Entre el 5 y el 9 de septiembre de 1934, El Escorial, Fresnedillas de la Oliva, Navalagamella y Colmenar del Arroyo fueron los municipios en los que los profesores Rafael Pérez Contell y Demetrio Hoyos, el estudiante Luis Ortiz Alonso y el escritor Juan Miguel Romá Más en función de delegado hicieron disfrutar a los vecinos de teatro, coro, cine y música.

Menudo Castillo participa en el homenaje a Luis Cernuda.

Según el Registro de Bibliotecas la Comunidad de Madrid recoge que Colmenar del Arroyo recibió uno de los lotes de libros del Patronato de las Misiones Pedagógicas bajo la supervisión de la escuela local en 1934. De hecho, puede que ahí esté el germen de la existencia de una biblioteca pública en la localidad. Esto enlazaría la localidad de Colmenar del Arroyo con la Generación del 27, aunque sea de manera muy tangencial y muy pequeña si queremos. Eso sí, pone en valor que su biblioteca municipal y su ayuntamiento hayan decidido homenajear a un alucinante conjunto de escritores que marcó el futuro de nuestra literatura y que, desgraciadamente, vivió y murió por ella durante la terrible guerra civil española.

Javier Fernández Jiménez.

• Como homenaje al creador del Dakar Sabine y al primer español ganador en quad Pedregà.

Club de Prensa K y K Motor y el Ayuntamiento de Robledo de Chavela celebrarán la exposición de fotografías y documentos del Rallye Dakar “Thierry Sabine, el genio del Teneré”, en memoria del creador de la gran carrera-aventura, fallecido hace ahora 40 años.
La muestra -de carácter abierto y popular- acontecerá entre los días 25 y 27 de febrero en el salón de actos del Centro Cultural y Deportivo El Lisadero, de Robledo de Chavela, incluyendo una charla-coloquio el jueves 26 (18:30 horas) en la que intervendrán pilotos y periodistas perfectamente conocedores del rallye de origen africano. La charla-coloquio se basará en las experiencias personales de cada interviniente, en su vida en el desierto y en la vida de los habitantes de esos inhóspitos lugares.
Los protagonistas de esa charla-coloquio serán: Joan Manuel González ‘Pedregà’ (primer español ganador del Dakar en quad), Manolo Plaza (afamado piloto automovilista), José María Ginés (afamado piloto automovilista), Juan Hernández (periodista y primer piloto madrileño en motos en el Dakar), Sirio Sáinz (copiloto y navegante de varios destacados equipos), Enrique Hernández (exdirector de carrera adjunto del Dakar en motos), Alejandro Sanz (distinguido mecánico de potentes equipos en veinte ediciones) y los periodistas Ramiro Mansanet y Goyo Ybort, quien ejercerá de moderador.
A ellos se unirá el vicepresidente y fundador de la Asociación Madrileña de Ayuda a la Infancia, Amaif, Ricardo Rico, para hablar de la supervivencia y la alimentación en Burkina Faso (antiguo Alto Volta, por donde pasaba el Dakar). Club K y K Motor colabora con Amaif desde hace una veintena de años, y Pedregá llevó la imagen de la Asociación en su participación en el Dakar africano.
El Club de Prensa K y K Motor ya estuvo presente como colaborador en departamentos de Comunicación de equipos participantes en el Dakar, como los de Pedregà o Plaza, al igual que Goyo Ybort fue periodista acreditado en las salidas del Rallye Dakar entre 1989 y 2006, habiendo trabajado en la organización de la prueba prólogo de Barcelona del Dakar 1989.
Pedregá le dio al club robledano K y K Motor uno de los mayores éxitos deportivos de su historia, al ganar el Dakar en la categoría de quads en 2006, que añadir a los cuatro títulos mundiales conseguidos para la entidad por sus pilotos de raids de motos acuáticas entre 2000 y 2003.
La charla-coloquio sobre las aventuras de todos los protagonistas se ofrecerá en directo por streaming, para después convertirse en programa de televisión que se podrá ver en el canal tevemos.net, gracias a la acreditada productora madrileña Vinteon, también encargada de la realización del Trialsin Aniversario de Robledo.
La exposición será inaugurada por el primer edil robledano Fernando Casado, el jueves 26 a las 11 horas.

El Teatro Auditorio acogerá la temporada que la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) estrena en San Lorenzo de El Escorial, bajo la dirección artística de Alondra de la Parra y dentro de la nueva etapa que inicia el espacio escénico.

El ciclo comenzará el viernes 6 de marzo en la Sala Sinfónica con la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, conocida como Titán, bajo la batuta de Alondra de la Parra.

Con motivo de la Semana Santa se celebrarán tres conciertos, los días 1, 4 y 5 de abril, el primero de ellos protagonizado por el Coro de la Comunidad, junto a un conjunto instrumental de la ORCAM, y que incluirá el Stabat Mater, de Pergolesi, y el Gloria, de Vivaldi, bajo la batuta de Javier Carmena.

El 4 de abril, el Cuarteto Bretón interpretará Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, de Haydn, mientras que el día 5 tendrá lugar una actuación en colaboración con el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

El 16 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, el público podrá disfrutar de un programa especial de zarzuela con algunas de las obras más conocidas del género, dirigido por José Luis López Antón.

Ya en verano, el 5 de julio, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Dayner Tafur-Díez, ofrecerá una programación con la Sinfonía n.º 9, de Shostakovich, y la Sinfonía n.º 2, de Brahms.

La temporada continuará el 16 de octubre con la batuta de Alondra De la Parra, mientras que el cierre tendrá lugar el 22 de diciembre bajo la dirección de Iván López Reynoso.

Las entradas para el primer concierto ya están a la venta en la web del Auditorio

• Se expande la oferta académica.

Robledo de Chavela consolida su liderazgo científico: Sede Oficial de los Cursos de Verano de la U.C.M., y nueva alianza estratégica con la Universidad de La Laguna y el Instituto de Astrofísica de Canarias.

Cursos y actividades aprobadas para los Cursos de Verano de la U.C.M. 2026:

1.- El futuro espacial: ¿Hemos encontrado vida en marte?

2.- Restauración de Ecosistemas: Oportunidades desde el nuevo marco jurídico europeo. Resiliencia y Rewilding.

3.- La astrofísica como ciencia y motor de desarrollo económico

4.- La llegada de los TBOs a España (1920-2025) (Actividad independiente)

Consolidación: Robledo de Chavela reafirma su posición en el mapa académico y científico. Tras ocho años consecutivos impartiendo cursos sobre el espacio en el marco de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid (UCM)/San Lorenzo de El Escorial, el municipio ha alcanzado la condición de Sede Oficial, consolidando una trayectoria de excelencia académica con unos cursos por cuyas aulas han pasado 18 Premios Nobel, premios Pulitzer, Oscar, Príncipe de Asturias, Rei Jaume I, y otros, además de cartelistas de la talla de Chillida, Tapies, Alberti, Barceló, Mariscal, Oscar Mariné, Hernán Cortés, Ouka Leele, o El Roto.

Expansión académica y científica: El año 2026 marca un punto de inflexión en la oferta educativa de la localidad. Tras el éxito de la vía de investigación sobre el espacio (8 ediciones) y la naturaleza (dos ediciones), esta última iniciada el pasado año, Robledo de Chavela busca nexos de colaboración científica y académica con otra tierra española profundamente vinculada a la investigación del espacio, Canarias; en este caso a través de la Universidad de La Laguna y del Instituto de Astrofísica Canario, aprovechando que algunos de sus profesores e investigadores, ya han colaborado en las 8 ediciones aprobadas por la Comisión Académica de los Cursos de Verano de la U.C:M.

Fruto de un convenio de colaboración establecido entre la UCM y la Universidad de La Laguna (ULL), estamos pretendiendo crear un vínculo académico que nos permita compartir espacio académico y científico entre la Facultad de Físicas de la ULL, el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) y el Ayuntamiento de Robledo de Chavela.

La dirección de los cursos será compartida de forma cruzada entre ambas instituciones, creando un puente científico y humano que une a dos universidades de prestigio, un instituto de investigación puntero y un municipio históricamente vinculado al cosmos gracias a la NASA.

Un vínculo eterno con el Espacio Profundo: Este crecimiento no es casual. De los más de un millón de municipios existentes en el mundo, Robledo de Chavela es uno de los tres únicos puntos en el planeta (junto a Canberra y Houston) elegidos por la NASA para el estudio del espacio profundo. Esta herencia se traduce hoy en una apuesta decidida por la vanguardia científica, académica y de divulgación de alto nivel.

Cultura y Patrimonio: Por otro lado, la propuesta de este año no se limita a las aulas y los telescopios. Los citados cursos de verano de la UCM “se abren” a la cultura con exposiciones, conciertos y conferencias, convirtiéndose así, en “una ventana abierta al conocimiento que permite poner la universidad al alcance de todo aquel que quiera aprender” (Sara Torres). En el ámbito cultural, este año han aprobado también la realización de una exposición sobre la “Historia del TBO”. Esta muestra, que acompañará la programación académica en general, es fruto de la colaboración entre un coleccionista local, Luis Antonio Heras Quirós y el Ateneo de Robledo de Chavela “Antoniorrobles”, demostrando que el crecimiento del municipio es tanto científico como cultural.

Desde el inicio del proyecto en el año 2019, el Ayuntamiento de Robledo de Chavela se ha implicado en el proyecto, y no solo financiándolo, sino liderando su dirección académica a través del Área de Desarrollo Local, ampliando su área de influencia, en este caso a la Universidad de La Laguna y al instituto de Astrofísica de Canarias, y abriéndose a la participación de la sociedad civil en todo tipo de iniciativas.