El desarrollo reciente de herramientas basadas en inteligencia artificial (IA) está abriendo nuevas posibilidades para la investigación del patrimonio histórico-artístico, especialmente en contextos donde la documentación es fragmentaria o las obras han sido alteradas, dispersadas o perdidas. Aplicada con criterio crítico, la IA permite apoyar procesos de análisis comparativo, reconstrucción hipotética y organización de grandes volúmenes de información visual y documental. Lejos de sustituir al investigador, estas tecnologías se presentan como un instrumento complementario que puede ayudar a formular hipótesis más sólidas y a visualizar resultados de forma más comprensible.

San Pedro en el salón clásico.

El párrafo anterior ha sido generado íntegramente por ChatGPT y se incluye aquí a modo de introducción metodológica. Llevo unos meses usando esta herramienta para diversos aspectos de mi investigación sobre el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. Por un lado, me está ayudando a buscar en bases de datos abiertas de objetos de arte, pinturas particularmente, que pudieron estar relacionadas con lo recogido por Zabaleta. Si encontramos algo en algún momento, ya escribiré al respecto. En todo caso, lo indicado a continuación no es concluyente, ya que la IA se puede equivocar y va aprendiendo, en muchas ocasiones, a través de ensayo y error. Hay muchos otros aspectos en los que se está convirtiendo en una herramienta valiosa para recomponer algunas piezas del Monasterio por ir a los artículos más recientes, os puedo contar los siguientes ejemplos.

Reconstrucción de tela de San Bernardo con rey o santo

Si recordáis, un cuadro recogido por Zabaleta se titulaba Un país con San Bernardo y un Rey. En la tela que se encuentra en el almacén del Museo del Prado falta el personaje frente al que está arrodillado San Bernardo, con un fondo silvestre de paisaje. Con la información proporcionada, incluyendo que en la Trinidad había una tela con la misma medida indicando “Otro paisaje con San Bernardo y un santo”, la IA llegó a la conclusión de que tenía que ser un personaje masculino, que tuviera relación con San Bernardo, que su representación tuviera las facetas de Rey y santo a la vez, teniendo en cuenta que la tela pudiera haber estado dañada. En conclusión, el otro personaje pudiera ser San Benito, y así ha sido reconstruida la tela.

San Benito y San Bernardo en bosque.

Reconstrucción del escudo imperial de Carlos V de la portada renacentista

Dado que la única foto disponible de la portada renacentista donde se veían estos elementos es de 1920. La imagen pierde rápidamente nitidez y es difícil de apreciar los detalles. En todo caso, teniendo en cuenta que estaríamos hablando del escudo imperial de Carlos V, la IA ha creado esta imagen.

Reconstrucción de los cuadros de cobre con marco

En el anterior número, mostré unos cuadros que pudieron formar parte de un conjunto de siete y que, según Zabaleta, tenían un “marco negro”. Gracias a la IA, se ha reconstruido el cuadro incluyendo este elemento, para que las medidas coincidieran con las medidas tomadas por aquel. Este es el resultado.
Todo ello podría ayudar a futuras identificaciones y nos permite hacernos una idea de la belleza que albergó el Monasterio. Una IA entrenada con el tiempo y toda la información disponible podría realizar una reconstrucción completa del Monasterio en su época de esplendor. Todo ello no sustituye al análisis documental ni al estudio material directo, pero puede convertirse en una ayuda valiosa para futuras identificaciones y líneas de investigación.

Mario Cuellar.

• Los Clubes de Lectura se han convertido en un refugio social para muchísimas personas.

Uno de los grandes males de la sociedad española actual es la soledad no deseada. Según el Observatorio Estatal de la Soledad no Deseada (SoledadES), el 20 % de todas las personas que viven en nuestro país lo hacen en situación de soledad, algo que se dispara hasta el más del 50 % si hablamos con personas con algún tipo de discapacidad. De hecho, se estima que el 1,17 % del PIB anual se dedica a suplir el coste de la soledad en nuestro país, un total de 14.141 millones de euros. Parece una locura en un mundo tan interconectado y dependiente de los demás, pero no es un caso aislado: países como Alemania, Suecia o Japón están elaborando políticas para combatir este aumento de la soledad que tiene una relación directa con la salud física y mental. Además, no es un problema del que escapen nuestros niños y jóvenes, el 25,5 % de nuestros jóvenes entre los 16 y los 29 años lo sufre.
La Cultura tiende a descubrir los problemas y necesidades sociales y termina colándose en cualquier rincón para intentar solventarlos y a este problema de salud pública parece haber encontrado una solución que ha llegado casi sin querer, los Clubes de Lectura. No es la única manera de acabar con el problema ni un remedio infalible, pero parecen haberse convertido en un refugio social para muchísimas personas. De hecho, ya hay muchos jóvenes que prefieren reunirse en cafeterías y librerías para comentar libros antes que irse de fiesta.
En España hay en la actualidad más de 4500 clubes de lectura. Los hay en librerías, en bibliotecas, en centros culturales… y nuestra Sierra Oeste también cuenta con clubes de lectura muy potentes, tal y como os hemos contado en otras ocasiones: el de la Biblioteca Municipal de Chapinería, el de la Librería Abubilla, el Grupo de Lectura de San Martín de Valdeiglesias o Leer y Soñar, un club que reúne a lectoras y lectores de Villamanta, Villamantilla y Villanueva de Perales. Este último, además, ha empezado a ir mucho más allá de la lectura y organiza excursiones, encuentros con autor o, su última iniciativa, acudir en grupo a Cines Villa a ver la adaptación cinematográfica de una de sus lecturas.
Participar en un club permite no solo compartir lecturas, sino puntos de vista, ideas, perspectivas, afinidades… esto provoca que se forjen amistades en torno a intereses similares. Además, pertenecer a uno es un compromiso con los demás, pero también contigo mismo. Muchas personas alegan la falta de tiempo como una de las causas de sus hábitos no lectores, pero cuando tienes una fecha prevista para comentar una lectura, encuentras el tiempo necesario. En los clubes de lectura se puede hablar con libertad y con total confianza, y se convierten en uno de los rincones sociales en los que mejor nos encontramos.
La lectura como refugio, como enclave, como unión y como generador de salud pública. Además, si a todo ello le añadimos la pertenencia al mundo rural, donde es tan complicado en ocasiones encontrar buenos nexos de unión fuera de los circuitos sociales más comunes, un buen club de lectura puede convertirse en un auténtico salvavidas para todas esas personas que viven una soledad no deseada que, en muchos momentos, parece una cárcel de la que es imposible salir.

Javier Fernández Jiménez.

Hablamos con Juan Carlos García, creador del pódcast Villamanta, donde duerme la Historia.

Conocer nuestra historia es esencial y hacerlo desde una perspectiva realista suele parecer imposible. La objetividad, los datos fehacientes, la ausencia de idealismos o contarla con rigor es muy difícil incluso para historiadores e investigadores. Por eso es toda una sorpresa encontrase con Donde duerme la Historia, un pódcast sobre la Historia de Villamanta, en la que Juan Carlos García intenta hacernos viajar en el tiempo a través de un trayecto sonoro que, “sin prisas”, nos lleve hasta ponernos en la piel de cuantos pasaron por la localidad y su entorno.
El primer pódcast de esta serie se publicó el pasado 19 de enero de 2026, una introducción que nos indica cómo va a ser esta aventura que acaba de comenzar, al menos como elemento sonoro descargable, porque escuchándolo se puede intuir que su creador y locutor lleva mucho tiempo empeñado en investigar y comprender la historia villamanteña. El segundo capítulo llegó el pasado 23 de enero y nos habla de una hipótesis que resuena en todos los amantes de la historia de nuestro país, esa que dice que Villamanta podría haber sido la vieja Mantua Carpetanorum de la que habla la Geografía de Ptolomeo, una importante ciudad de Hispania.
El programa se puede encontrar en algunos de los servicios de alojamiento de pódcast más importantes: Spotify, Audible o YouTube Music. Su creador, además, está detrás de otro proyecto que intenta poner en valor la importancia del municipio: Cuando Villamanta fue Cine, donde se habla del sorprendente escenario cinematográfico que fue este pueblo durante las décadas de los 60 y los 70 del siglo pasado, con rodajes tan famosos como Cien rifles o La Furia de los Siete Magníficos.

¿De dónde nace la idea de poner en marcha este pódcast?
Pues nace de una cosa muy simple: me daba pena que la historia de Villamanta se quedara ahí, como dormida. Yo estaba escribiendo un libro con el mismo nombre, Villamanta, donde duerme la Historia, pero al final pensé: “Oye… esto contado con voz entra mejor”. Y me lancé a narrarlo. Porque una historia, si te la cuentan bien, te engancha. Y así llega a gente que igual no se lee un libro, pero sí te escucha en el coche o paseando.

Por lo que cuentas, parece que conoces bien la historia de Villamanta y que quieres contarla sin idealismos ni quimeras…
Sí, porque una cosa es ilusionarse y otra inventarse cosas. A mí me gusta la historia con base: documentos, piedras, inscripciones, museo… lo que se pueda enseñar con el dedo. Y ahí ha tenido mucho que ver la Asociación Amigos de la Mantua Carpetanorum, que éramos un grupo de amigos —cinco amantes de la historia de Villamanta— con ganas de buscar, recopilar y contar, pero sin humo. En el pódcast, cuando algo es seguro lo digo, y cuando es hipótesis, también: “esto apunta”, “esto se cree”, pero no lo doy por hecho”.

Unos pódcast con un sonido muy cuidado… ¿quieres que los oyentes disfruten la experiencia?
Totalmente. A ver, yo no soy un narrador profesional, ni mucho menos… pero lo intento, jejeje. Y claro, si encima el audio suena mal, ya apaga y vámonos. Así que me he empeñado en que se escuche bien: voz clara, ritmo, pausas, que sea agradable. Que la gente se meta en la historia y la disfrute, sin esfuerzo.

Hace poco que está en marcha… ¿qué te dicen los que ya lo han escuchado?
Lo mejor que me dicen es: “me lo he tragado del tirón” o “me has puesto la piel de gallina”. Mucha gente me comenta que se entiende muy bien, que no se hace pesado, y que les da orgullo. Y eso, para mí, ya compensa todo.

En el primer capítulo hablas de personas que han contribuido… ¿cuánto llevas indagando?
Buff… muchos años. Como te comenté antes, ya en los años 70 y principios de los 80, cinco amigos empezamos a indagar en serio: a patear el terreno, a preguntar, a recopilar… por puro amor a la historia de Villamanta. Y de hecho, te diría que una gran parte —muchísimo— de lo que hoy se expone en el museo de Villamanta salió de aquellas búsquedas: piedras, cerámica, monedas… y también un montón de donaciones de vecinos, porque en cuanto la gente vio que aquello iba en serio, empezó a traer cosas con una generosidad impresionante. Al principio montamos el primer “museo” como pudimos, en la Torre de la Iglesia. Pero fue tal la avalancha de piezas y donaciones, que se nos quedó pequeño enseguida y acabamos pasando todo a unos locales detrás de la iglesia, donde ya se pudo enseñar mejor. Y aquí también hay que decirlo: hoy el museo sigue vivo gracias a gente como Guillermo Gascón, que es quien lo gestiona ahora de forma altruista, en sus ratos libres, y está haciendo una labor impagable. Y claro… después de vivir eso, ya no lo sueltas.

“Villamanta tiene Roma, eso seguro. Mantua o no Mantua, aquí hay historia de verdad.”

Ya en el segundo pódcast hablas de la famosa Mantua Carpetanorum… ¿crees que Villamanta es esta ciudad romana y que algún día se podrá confirmar que es así?
Yo lo digo como lo siento: hay indicios muy buenos, pero hoy por hoy es una hipótesis. Ojalá algún día se confirme con pruebas de las buenas, de excavación y de investigación seria. Y si no se confirma, tampoco pasa nada: lo importante es que Villamanta tiene Roma, eso seguro. Mantua o no Mantua, aquí hay historia de verdad.

Apenas se han realizado excavaciones o prospecciones oficiales, ¿qué podrían descubrir los arqueólogos en Villamanta con tiempo y con dinero?
Pues seguramente mucho más de lo que imaginamos, porque hay zonas con potencial enorme. A veces no es “encontrar el tesoro”, es encontrar cosas bien puestas en contexto: estructuras, zonas de hábitat, necrópolis, vías… y que eso te permita decir: “esto era así”. Con un plan serio, pueden salir sorpresas.

¿Una idea que crees que sería interesante emular desde otras localidades?
Sí: que no esperen a que venga alguien de fuera a contarlo. Que la historia local, si la trabajas con cariño y rigor, es un filón. Y que se puede contar sin aburrir: con un pódcast, con vídeos, con rutas… lo que sea. Pero que se cuente.

¿Con qué periodicidad te gustaría publicar?
Me gustaría ser regular, pero realista. Prefiero tardar un poco más y sacar un capítulo bien hecho, que publicar por publicar. Vamos, que el oyente diga: “Tarda, pero cuando sale, sale bueno”.

¿Qué momento de la historia villamanteña te atrae más?
El romano me tira mucho, porque es esa sensación de que está debajo, en los campos, y te cambia la mirada. Pero también me flipa cuando entramos en documentos desde el siglo XVI, porque ahí aparecen nombres, pleitos, decisiones… y la historia se vuelve muy humana, muy de pueblo.

¿Hablarás en el pódcast también de personajes ilustres o de historia moderna local?
Sí, claro. La idea es que sea un viaje completo: antigüedad, documentos, historia moderna, anécdotas… Y personajes, sí, pero siempre con cuidado: si está documentado, adelante. Y si no, se cuenta como tradición, pero sin venderlo como verdad absoluta.

¿Qué te gustaría que ocurriese con este pódcast?
Me gustaría que pasen dos cosas: Primero, que la gente disfrute y diga: “Oye, qué historia tiene mi pueblo”. Y segundo, que esto sirva para poner en valor el patrimonio: el museo, los documentos, las piezas… y que se cuide más. Y si encima, de rebote, esto ayuda a que algún día se investigue en serio con medios, ya sería la leche. Ojalá el pódcast sirva para que Villamanta se mire a sí misma con orgullo… y con ganas de cuidar lo que tiene.

Javier Fernández Jiménez.

• El Ayuntamiento participa activamente en la cultura con la publicación de dos libros y un cómic.

Este mes de enero, el Ayuntamiento de Robledo de Chavela ha editado tres publicaciones en las que no solo ha participado en su financiación, sino que las tres forman parte de su patrimonio cultural y, desde hace años, desde el Área de Desarrollo Local, impulsa publicaciones, visitas guiadas, conferencias, difusión en redes, vídeos en TikTok, dípticos, etc.
Esta vez, las tres publicaciones tienen que ver, por orden de presentación, con su patrimonio oculto: de las canteras de mármol de Robledo de Chavela se extrajeron los mármoles de la escalera principal del Palacio Real de Madrid, las más majestuosas de todos los palacios de Europa junto con las de Caserta, en Italia, cuyo autor es José Luis Sancho Gaspar, de Patrimonio Nacional; un cómic sobre la historia y la línea del tiempo del descubrimiento de canteras, cuya autora es Carolina Daneyko, geóloga “de cabecera” de Robledo de Chavela; y un tercero sobre su retablo hispano-flamenco de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, que se encuentra en la localidad, cuyos autores son: Mayte González-Gil (coordinadora y coautora); Francisco Javier de la Fuente (coautor); y Juan Cuevas (fotógrafo).

El muestrario de rocas ornamentales del Palacio Real de Madrid
En el muestrario, la placa procedente de Robledo de Chavela ocupa el primer lugar. Así lo quiso el arquitecto Sabatini, destacando de esta manera la importancia de sus materiales pétreos, con los que mandó ejecutar la escalera principal del palacio. Esta tradición, en realidad, ya viene de atrás, pues, como sabemos, Felipe II ya utilizó rocas de Las Navas del Marqués y de Robledo de Chavela.
Y Robledo no solo ocupa el primer lugar en el muestrario, sino también en la percepción de quien entra en el Palacio Real. Al atravesar el zaguán y el atrio, cuando el visitante pone el pie en el primer peldaño de la escalera y, según asciende por ella, percibe una impresión de creciente magnificencia. La sensación de fuerza que ese espacio produce no solo procede de lo alto, sino de la nobleza de los peldaños por los que se asciende. De Robledo proceden las ciento cuatro grandes piedras de una pieza, solo un metro más cortas que las columnas de la Capilla. Tales monolitos transmiten al visitante que entra en una de las sedes de poder más importantes de la Europa de la Ilustración.
La iniciativa de Patrimonio Nacional de dedicar la primera exposición de la serie Colecciones Reveladas de la Galería de las Colecciones Reales, y esta publicación, son un reconocimiento explícito de su procedencia y, por tanto, un motivo de enorme alegría para Robledo de Chavela. Haber podido colaborar para hacerlo posible fue una prioridad institucional de su Ayuntamiento. Por todo ello, Fernando Casado, su alcalde, manifestó en la presentación del libro “su reconocimiento a Patrimonio Nacional, a José Luis Sancho en su condición de autor y a todas las personas y equipos que han colaborado para llevar a término el libro que hoy presentamos”.
El libro está disponible en el Ayuntamiento de Robledo de Chavela a 15 euros (precio de coste).

Robledo de Chavela y las escaleras del Palacio Real (cómic)
En el marco de la información que detalla el libro publicado por Patrimonio Nacional, donde se cita a Robledo de Chavela en 21 ocasiones, Carolina Daneyko, geóloga, descubridora de las canteras y responsable de las visitas guiadas realizadas por el Ayuntamiento de Robledo de Chavela, ha elaborado un cómic explicativo para una mejor comprensión de la ciudadanía en general.
El cómic ya está disponible en castellano en el Ayuntamiento de Robledo de Chavela y, a partir del 20 de enero, se hizo entrega al Instituto de Educación Secundaria “Sabino Fernández Cuesta” y al Centro de Educación Infantil y Primaria Nuestra Señora de Navahonda, ambos bilingües, de 500 ejemplares en una edición traducida al inglés por M.ª Sol Sánchez Gómez, doctora en Filología Inglesa.
El cómic viene acompañado de una exposición sobre la línea del tiempo del descubrimiento del origen de las canteras, a través de distintas publicaciones de Patrimonio Nacional, tesis doctorales y distintos medios de comunicación social. Asimismo, se presentó una muestra de dos mármoles extraídos recientemente en las canteras de Robledo de Chavela, uno pulido y otro sin pulir, que los visitantes pueden tocar sin ningún tipo de problema.
El cómic es de distribución gratuita y está a disposición de quien lo desee en el Ayuntamiento de Robledo de Chavela.

El tesoro oculto de Robledo de Chavela. Historia, restauración y lectura iconográfica de una obra que define la identidad histórica y artística del municipio.
Se trata de una publicación que pone en valor uno de los mayores patrimonios artísticos de la Comunidad de Madrid: el retablo hispano-flamenco de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, que se encuentra en la localidad.
El acto fue inaugurado por el alcalde de la localidad, Fernando Casado, y clausurado por el presidente del Ateneo Antoniorrobles, Carlos Álvarez, institución promotora del proyecto, y contó con la intervención de sus autores: los expertos en historia del arte Mayte González-Gil y Javier de la Fuente, así como del fotógrafo Juan Cuevas, responsable del exhaustivo trabajo visual que acompaña la obra. Durante la conferencia, los ponentes ofrecieron una mirada rigurosa, didáctica y divulgativa sobre el valor histórico, artístico y simbólico del retablo, así como sobre los procesos de investigación, análisis iconográfico y documentación que han dado forma al libro.
La presentación permitió contextualizar el retablo como una obra clave para comprender la identidad cultural de Robledo de Chavela, destacando su relevancia dentro del patrimonio hispano-flamenco de los siglos XV y XVI y su consideración como uno de los retablos de mayor valor artístico de la Comunidad de Madrid. Asimismo, se abordaron aspectos fundamentales como su interesante narrativa visual, las distintas fases constructivas y las restauraciones que han garantizado su conservación a lo largo del tiempo.
El libro, impulsado por el Ateneo de Robledo de Chavela Antoniorrobles y financiado por el Ayuntamiento, se concibe no solo como un estudio especializado, sino también como una herramienta de divulgación destinada a acercar el patrimonio artístico a la ciudadanía, reforzando el concepto de “Robledo en valor” como eje de proyección cultural del municipio.
La conferencia concluyó subrayando la importancia de preservar, estudiar y difundir el patrimonio local como legado colectivo, invitando a vecinos y visitantes a contemplar el retablo no solo como una obra de arte, sino como un testimonio vivo de la historia, la fe y la memoria de Robledo de Chavela.
El libro está disponible en el Ayuntamiento de Robledo de Chavela a 2 euros. Los autores y el Ayuntamiento han acordado donar la recaudación para el mantenimiento y restauración del patrimonio de la iglesia.

Carlos Álvarez es el presidente del Ateneo Antoniorrobles.

Rubén Amón respondió este jueves 15 de enero a la expectación despertada en Valdemorillo con la presentación de su libro ‘Morante, punto y parte, ganándose la atención de los vecinos y aficionados con los que compartió la experiencia que le ha supuesto esta obra, a caballo entre la reflexión y la información en torno a una figura tan icónica como el diestro de la Puebla, que trasciende el plano del toreo como fenómeno de masas e ídolo contracultural.

Muy presente en las páginas de este libro, la pasión por Morante, la particular forma de entender el arte que representa el morantismo, también ha cobrado voz en el acto conducido por Gonzalo Bienvenida.

El alcalde, Santiago Villena, se contó entre los asistentes, señalando “el lujo de tener entre nosotros a un periodista y escritor de la talla de Amón para brindarnos esta oportunidad de acercarnos a la Fiesta a través de quienes la encumbran, como Morante, en puertas ya de vivir nuestra Feria de San Blas”.

 La presentación correrá a cargo de su autor José Luis Sancho.-Robledo de Chavela presenta el libro “De Robledo a Madrid. Arquitectura y color en los Palacios Reales Españoles (1735-1835)”, que confirma que el mármol de la escalera principal del Palacio Real procede de las canteras de este municipio, al que se cita en 21 ocasiones.

La presentación tendrá lugar el próximo sábado 17 de enero a las 19 horas en el Centro Cultural El Lisadero y correrá a cargo del autor de la obra, José Luis Sancho, investigador en Patrimonio Nacional, la más alta autoridad en materia de mármoles del Palacio Real de Madrid. Moderará la geóloga y responsable de las visitas guiadas a las canteras, Carolina Daneyko.

Además del libro, se presentará la camiseta elegida por los robledanos en la que se puede ver la fachada del Palacio Real de Madrid con el eslogan “Las escaleras de Palacio son de nuestra cantera Robledo de Chavela” así como un cómic en inglés y español para el colegio y el instituto bilingües, un vídeo grabado en Palacio Real, conjuntamente con Patrimonio Nacional y una exposición con “La línea del tiempo” sobre el proceso de confirmación y autenticidad de las canteras de mármol de Robledo de Chavela que podrá visitarse del 17 al 31 de enero en El Lisadero.

Historia del autor

José Luis Sancho es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, 1985.Investigador en Patrimonio Nacional, Palacio Real (Madrid) desde 1986. Durante la mayor parte de estos años ha estado adscrito a la Dirección del Patrimonio Arquitectónico e Inmuebles, y sus trabajos de investigación se han centrado fundamentalmente en la arquitectura y los jardines de las residencias reales españolas. No obstante, también ha tratado la decoración interior de los palacios reales, así como el mecenazgo y coleccionismo regios y aspectos históricos de la corte española en la Edad Moderna. Este enfoque más amplio le ha llevado a trabajar también para la Vocalía de Programas Culturales durante dos periodos (1999-2000 y 2007-2009), y para la Dirección de Colecciones sin abandonar la de Inmuebles (2014-2016).

Desde los años de formación universitaria trabajó en diversos equipos de documentación histórica para la restauración de edificios, jardines y conjuntos históricos, entre los que destacarían los de diversos proyectos dirigidos por Dª Carmen Añón, el del Plan de Rehabilitación Integrada de Alcalá de Henares dirigido por D. José María Pérez González en 1984-1985 o la restauración del palacio de Anglona en 1985-1986.

Habiéndose centrado a partir de entonces en su trabajo para Patrimonio Nacional, ha realizado todos los informes necesarios para los proyectos de la Dirección del Patrimonio Arquitectónico, desde febrero de 1986, ininterrumpidamente hasta la actualidad. Esta actividad, tan prolongada en el tiempo como acumulativa en el conocimiento, forma parte del equipo interdisciplinar constituido por los arquitectos, ingenieros y demás técnicos que durante estos años han trabajado en la misma Dirección, o en colaboración con ella dentro y fuera de Patrimonio Nacional.

Miembro del IULCE y del Instituto de Estudios Madrileños. Idiomas: inglés, francés, italiano y portugués.

Navas del Rey ha dado un paso significativo hacia la integración del arte en su entorno natural gracias al proyecto de museo al aire libre en La Pinarilla, llamado Pinarte. Una iniciativa fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid que busca fusionar arte y naturaleza, ofreciendo a los visitantes una experiencia única en la que el paisaje se convierte en el escenario perfecto para las obras de arte.
Recientemente, más de treinta alumnos visitaron el pinar, acompañados de sus profesores, para conocer en directo la ubicación de la obra ganadora del III concurso de esculturas y encontrar la inspiración que provoque el diseño a presentar.
El ganador recibirá 600 euros de premio y su creación quedará expuesta permanentemente en Pinarte, junto a las obras de los dos años anteriores que ya lucen en este impresionante paraje natural. Un espacio abierto, libre para el público, que permite a los asistentes disfrutar de las creaciones artísticas mientras se sumergen en la belleza del entorno natural.
Gracias a este acuerdo, Navas del Rey se posiciona como un referente cultural que apuesta por el arte contemporáneo, brindando una nueva dimensión a sus espacios públicos.

Un año más se llevó a cabo la Gala Solidaria de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, que, como hace de manera continuada desde que existe, dedica una velada cultural a recoger ayuda para aquellos que más lo necesitan, en esta ocasión para AFADE, la Asociación Española de Alzheimer y otras demencias. El evento, realizado el pasado 13 de diciembre en el Teatro Municipal Pedro de Tolosa de Villa del Prado, contó con teatro, cortometrajes y música en directo, además de la participación de Eladio Morales Hernández, psicólogo clínico y vocal de la asociación beneficiaria.
Montar el pollo, de la compañía teatral La Mala Compañía fue la responsable de abrir la jornada, una pieza de corte humorístico que comienza con dos mujeres que planean el robo de unos huevos en un supermercado y terminan realizando un mitin contra los abusos comerciales, humor y sátira unidos para hablar de nuestra sociedad actual.
Se proyectó el cortometraje Ódiame, pero no me olvides, realizado por Palabras Escondidas, una asociación que lleva un par de años desarrollando un plan cinematográfico creciente. La gala sirvió para que todas las personas involucradas en el rodaje subiesen al escenario a hablar de la aventura de grabar este corto. No fue el único que se proyectó durante la jornada: todos los asistentes pudieron disfrutar también de Olvido, una creación de Nino del Arco, y de A fuego lento, un videoclip grabado por Fausto Valdés.
Durante la gala se pudo disfrutar de la interpretación de Algo de mí, de Camilo Sesto, por parte de Edgar, así como de otros temas musicales variados interpretados por Fausto Valdés.
Al final de la gala se contabilizaron más de 100 kilogramos de alimentos, entre los que había leche, aceite de oliva, galletas, pañales o cereales.

Javier Fernández Jiménez.

El proyecto colaborativo realizado entre las Bibliotecas Municipales de Chapinería, Chinchón, Chinchilla y Dosbarrios, que durante tres años consecutivos entrelazó estos municipios y sus franjas de población más activas en lo literario (el colectivo infantil, femenino y de la tercera edad), ha sido galardonado con el Sello CCB del Consejo de Cooperación Bibliotecaria, lo que supone, además del prestigio para dichos rincones bibliotecarios, una suma de 1.666,66 € para cada una de las bibliotecas participantes, que deberán ser utilizados en actividades de animación a la lectura.
Ya os hemos hablado con anterioridad de las Bibliotecas Chachis, nombre con el que los participantes bautizaron a las Jornadas sobre lectura y bibliotecas rurales En Tres Lazadas, desarrolladas entre 2023 y 2025, y que contó con la colaboración de casi 40 autores y profesionales para su realización, entre los que destacan Ledicia Costas, Marta Sanz, Alfredo Gómez Cerdá, Elvira Lindo o Beatriz Giménez de Ory.
Estas jornadas también supusieron una gran participación de creadoras y artistas de nuestra comarca. En ellas han participado Eva Llergo, Sara Barquilla, Ignacio Ceballos, Rocío Ordóñez, Eugenia Manzanera y, por supuesto, Mónica Fraile y su equipo bibliotecario.
La propia Mónica nos contaba: “Estamos felices de este premio colaborativo y supramunicipal, que nos ha dado la oportunidad de trabajar en equipo a diversas bibliotecas y bibliotecarios y de contar con fantásticos colaboradores, tanto escritores como profesionales de la lectura y las bibliotecas. No olvidamos lo más importante: los superusuarios de las cuatro bibliotecas que nos han seguido de municipio en municipio, eso sí que es un premiazo. Gracias también al Ministerio de Cultura por premiarnos y subvencionarnos”.
Un galardón que se hizo público el pasado jueves 18 de diciembre por parte del Ministerio de Cultura, y que vuelve a demostrar que los proyectos trabajados con cariño y esfuerzo son siempre capaces de alcanzar las cimas más altas, y que traerá nuevas aventuras literarias y actividades de animación a la lectura a la Sierra Oeste de Madrid durante 2026.

Javier Fernández Jiménez.

Todos los años las calles del centro de Madrid se visten de fiesta y folclore en vísperas de la Navidad, El domingo, 14 de diciembre, rondallas y grupos tradicionales de distintos pueblos de la Comunidad de Madrid y de las provincias vecinas se dieron cita para celebrar la Marimorena, haciendo sonar sus zambombas como marca la costumbre, acaparando la atención del número público que sigue este pasacalles de música tradicional.
Los más de doscientos participantes se reunieron en la Plaza de la Villa a las 12:30 de la mañana y comenzaron a cantar y hacer sonar sus instrumentos pasando por la calle Mayor, la de Santiago y la plaza de Ramales hasta llegar a la plaza de Oriente, donde se juntaron para regocijo de propios y turistas de la capital.
Este año desfilaron los grupos Algazara (Candeleda, Ávila), Arrabel (Madrid), Asociación Charra en Madrid, Aula de Música y Baile Casa de Zamora en Madrid, Escuela La Dulzaina de Aluche, Pastores de Casavieja (Ávila), Ronda Los Carrozas (Cifuentes, Guadalajara), Ronda Los Pilaretes (Arenas de San Pedro, Ávila), Ronda Raíces de Chiloeches (Guadalajara), Zambomberos Coros, Danzas de Colmenar de Oreja (Madrid) y las Rondaoras (Talavera de la Reina, Toledo).

De casta soplona.

Destacando entre todos ellos los representantes de nuestra Sierra Oeste: De Casta Soplona, de Cadalso de los Vidrios, y el Grupo Raíces de Cenicientos, que interpretaron los villancicos populares de nuestra tierra.

Grupo Raíces de Cenicientos..

La Sala El Lisadero de Robledo de Chavela acogió el pasado sábado la Gala de Estreno de las películas seleccionadas en la 1º edición de 16/2 Certamen SÚPER 8 y el escenario se llenó de historias, música y performances demostrando una vez más que con una pequeña cámara de SUPER 8 y tres minutos de película se puede hacer verdadero arte y contar mil historias. Solo hace falta imaginación, ganas y emoción.

Carmen Ortiz Concejala de Cultura Robledo de Chavela junto a Alberto de Hoyos, Maestro de Ceremonias, con el fallo del Jurado

En una tarde noche irrepetible, los autores de las 19 películas seleccionadas descubrieron al mismo tiempo que los espectadores, el resultado de sus rodajes y muchos de ellos acompañaron la proyección con actuaciones en directo, llenando la gala de momentos únicos.

Javier Palomo, realizador (centro) agradeciemdo el premio.

Cine costumbrista, conceptual, experimental, narrativo y fantástico, todo cabe en tres minutos y de todo hubo en el estreno de 16/2 Certamen SÚPER 8.

Patricia Pastor de cajabaja, recogiendo el premio a Rocío Mesa por “Artista”.

El jurado votó sus preferidas y se entregó el premio ex aequo, cortesía de los Cines Renoir, a Artista, de la cineasta Rocío Mesa y a La increíble historia de Cornelius Listen del ralizador Jaime Palomo. Pero es lo de menos, ganó el cine y el cine más humilde, que renuncia a morir a manos de la digitalización y la IA más salvaje.

Patricia Pastor, Caterina Rimelli y Nino Morante, de la factoría creativa de dinamización cultural cajabaja y Carmen Ortiz, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Robledo de Chavela dieron la bienvenida, agradecieron el esfuerzo y, con todos los participantes en escena ante una sala llena hasta rebosar, despidieron esta 1º edición entre aplausos convocando a todos a la próxima.

• Con un concierto clásico y una conferencia sobre el legado.

Robledo de Chavela celebró los pasados 5 y 7 de diciembre, el decimoséptimo aniversario de la restauración de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora en Robledo de Chavela, declarada Bien de Interés Cultural en 2021 y del descubrimiento de las 76 pinturas, entre dragones y dragonas alrededor de los arcos de las 2 bóvedas de la cabecera, formando un conjunto de una gran calidad pictórica, único en España.

El hallazgo de los Dragones

Las jornadas entorno a este acontecimiento, se iniciaron con una conferencia de Carlos Martín Jiménez, con el título “Legado bajo la Cal. El hallazgo de los Dragones. Entre piedra y leyenda: memoria y conservación de la Iglesia de Robledo”.

 Carlos Martín es un constructor de bóvedas y maestro yesero, reconocido como uno de los mejores constructores y restauradores de bóvedas de España. Entre sus obras destacan más de 300 monumentos y obras artísticas en España, México, Guinea, Uruguay, Panamá, Colombia y otros países. Ha trabajado con arquitectos tan afamados como Carlos Lamela (Torres Gemelas de Colón), Frank Gehry (Museo Guggenheim) y Norman Foster, del que recibió el encargo de construir la bóveda de la “Bienal de Venecia” en el año 2016 y más recientemente, la restauración del Salón de Reinos del Museo Nacional del Prado.

 Asimismo, fue contratado como asesor para la restauración de las distintas cúpulas de la Sagrada Familia de Barcelona. En su exposición detalló cómo descubrió una serie de daños estructurales que hacían peligrar parte de la iglesia de Robledo de Chavela, así como todo el procedimiento.

Concierto de clásicos

Asimismo, el pasado domingo 7 de diciembre, la soprano María Ángeles Pérez Muñoz y el pianista Luis Prado ofrecieron un concierto bajo el título “El despertar del Dragón” con piezas de Vivaldi, Bach, Haendel, Strozzi y Purcell.

 El alcalde de Robledo de Chavela, Fernando Casado ha señalado que “con todas estas iniciativas logramos poner en valor nuestro patrimonio, una apuesta por nuestra historia y nuestra cultura que asimismo cuenta con el respaldo de nuestros vecinos con una participación masiva.”

La Galería de las Colecciones Reales exhibe desde hoy y hasta el final de la primavera de 2026 El Calvario de Rogier van der Weyden (1457-1464). Patrimonio Nacional ha aprovechado las obras de remodelación de los museos de Pintura y Arquitectura del Monasterio de El Escorial para mostrar a un público diferente esta obra maestra de la pintura flamenca y, además, reforzar la idea de que la Galería es un espacio vivo y en continua renovación. La obra se puede contemplar en la plaza central de la Sala de los Austrias, junto al Cristo de Lorenzo Bernini.

Patrimonio Nacional está invirtiendo seis millones y medio de los Fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia en el Real Sitio de El Escorial. Los proyectos incluyen, además de los museos de Pintura y Arquitectura y la reforma de los accesos al Real Monasterio, la rehabilitación del Claustro de Evangelistas, el nuevo Centro de Recepción de Visitantes (ya inaugurado) y varias actuaciones relacionadas con la mejora de la eficiencia energética y la sostenibilidad, entre las que destacan la renovación de la iluminación monumental y de varios espacios en su interior.

En concreto, la rehabilitación de los Museos de Pintura y Arquitectura cuenta con un presupuesto de 2,5 millones de euros. La nueva propuesta museográfica para las nueve salas de la pinacoteca contempla una reordenación expositiva que refleja el coleccionismo de los monarcas. A su regreso al Real Monasterio, El Calvario ocupará un lugar preeminente de la nueva instalación museográfica, que compartirá con un centenar de obras.

Una obra maestra ligada a la historia del monasterio

El Calvario de Rogier van der Weyden es una tabla de gran formato que destaca por esta característica en el conjunto de la obra del maestro flamenco. En el centro, la figura de Cristo crucificado, representada a tamaño natural, se alza sobre una cruz bajo un dosel fingido de intenso color rojo. A ambos lados, la Virgen y San Juan resaltan con sus vestidos blancos, dando una impresión casi escultórica. El dramatismo de las imágenes y la plasticidad de las formas, características del artista, se intensifican aquí gracias a la monumentalidad de la composición y a la agitación tormentosa de los paños, en fuerte contraste sobre el fondo.

La historia de El Calvario está vinculada a El Escorial desde su llegada al Monasterio de Prestado en 1567, antes incluso de la finalización del edificio. Desde entonces, el cuadro no ha salido de allí excepto en 2011, cuando se sometió a un minucioso proceso de restauración que hoy permite contemplarla en todo su esplendor. La restauración incluyó la recuperación de la curvatura original del soporte, la consolidación de los paneles y la limpieza de la capa pictórica, así como la eliminación de barnices oscurecidos y repintes que permitieron recuperar su profundidad y colorido.

FUENTE: Patrimonio Nacional.

• Robledo de Chavela, el 13 de Diciembre de 2025 

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela y cajabaja, organizadores de la 1.ª edición de 16/2 Certamen Súper 8, tienen el placer de anunciar que las películas de la Sección Oficial del certamen ya han sido reveladas y están en posesión de la organización.

Nos complace convocaros el próximo sábado 13 de diciembre, a partir de las 18:00 h, para descubrir en directo esta colección de pequeñas obras únicas, auténticas joyas analógicas realizadas por una selección de creadores visuales, muchas de ellas sonorizadas en directo por sus propios autores.
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La proyección tendrá lugar en la Sala El Lisadero de Robledo de Chavela, durante un evento que incluye PICCOLI RICORDI, una sección participativa en la que invitamos a todos los asistentes a traer sus viejas películas domésticas grabadas en Súper 8, recuerdos que forman un patrimonio inmaterial que os invitamos a compartir con vecinos y amigos antes y durante las proyecciones de la Sección Oficial.
­No te pierdas este evento cultural único en el que, por una noche, el espíritu del cine analógico casero y experimental revivirá frente a nuestros atónitos ojos antes de que el algoritmo inteligente invada totalmente el panorama audiovisual.
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• Entrevista a Juan José Escribano.

Has estado reflexionando mucho sobre el tiempo y no sé si has llegado a una conclusión, ¿qué es el tiempo para Juan José Escribano?

Sí, lo he hecho, pero no he llegado a una conclusión definitiva, es solamente un punto de partida para nuevas conclusiones, que es lo que más me gusta. No hay una conclusión para el tiempo, el tiempo es lo que es, el camino para llegar a nuevas conclusiones, es como la línea del horizonte, aunque nunca se alcanza, sino que nos vamos acercando. La conclusión es que el tiempo es, en realidad, el tapiz donde vivimos.

¿Cuándo empezaste a escribir este poemario, no sé si es algo escrito ex profeso o son poemas que vas escribiendo a lo largo del tiempo y que, al final, decides reunir?

En uno de los poemas del propio libro, que le llamo anti-marketing, estaría una respuesta parcial a la pregunta. El poema lo que dice es que un poemario no es un libro, no es como una novela, es más un pasillo que tiene cuadros colgados. Cada poema es un cuadro, una obra, por supuesto, corta, más corta que el libro, pero el poeta hace poemas, no el poemario, salvo algunas excepciones. Este poemario no lo escribí, no quería escribir, no quería hacer un poemario sobre el tiempo, sino que yo escribí poemas y luego, para agruparlos en un poemario que se pudiera editar, para que una editorial lo aceptara como una obra vendible tuve que reunir varios. Entonces me di cuenta que el tiempo era un hilo conductor de todos ellos. De ahí nació el título y de ahí nació el poemario.

¿Podemos decir que el tiempo es un tema que te inspira habitualmente o que te, no sé si te obsesiona, pero por lo menos te interesa?

Me interesa muchísimo, ¿obsesionarme?, espero que no, pero no lo sé, eso que lo diga alguien con un diploma en la pared que sea capaz de identificar entre una afición, una reflexión y una obsesión, que a mí me cuesta. Pero sí, creo que el tiempo es algo de lo que hablamos mucho, directa y indirectamente, sin precisar mucho lo que significa. Quizá ahí está el elemento matemático, en la necesidad de encontrar una definición precisa de los términos que usamos o de un modelo donde encajen. El tiempo es esquivo para eso, porque tiene una parte subjetiva y una parte objetiva y eso complica el entender cómo funciona. A veces nos parece que se ha parado y que se ha quedado quieto en un instante y otras veces parece que va muy deprisa.

¿Cuál es el proceso o el tiempo que te tomas en cada poema?

¿El proceso? Bueno, pues, de nuevo, cada poema… Es un mundo, ¿no? Cada poema, sí, es como una seta. Es diferente a la seta de al lado, aunque parezca igual. Una te la puedes comer y otra mejor no, ¿no? La mayoría de los poemas que he escrito han nacido andando. Yo necesito andar para pensar. Lo tengo clarísimo. Cuando andas no puedes escribir porque estás andando, pero hay algo que te llama, que te enciende algún tipo de lucecita. Entonces lo apunto en algún sitio e intento retener la idea, no el poema entero, sino la idea. Hay una conexión. Sí, un verso. Hay una tensión entre dos, claro. Sí, una tensión entre dos cosas, ¿no? La luz y la sombra, una hoja que se mueve y la quietud de todo lo demás. Hay una especie de tensión. Y con eso te  quedas. Y luego, en cuanto puedo, me siento, abro el ordenador, el teléfono móvil o un papel, depende y escribo esa idea. Y luego, un rato después o un día después o dos días después, me pongo a leer poesía. Porque leer poesía es la primera parte de escribirla. Primero pones tu cabeza en modo poesía, leyendo lo que los grandes poetas han decidido. Y para eso tengo ciertos poetas que me ayudan mucho a ponerme mi estado mental en modo poeta. Quizá la que más utilizo es Gloria Fuertes, que es realmente alucinante. Una maestra. Más o menos, básicamente es algo así.

¿Por qué animas a los lectores a acercarse a Tiempos polisémicos?

A la Poesía en general. Leer un poema es una acción bonita y corta que puedes encajar en mil momentos de tu día a día. Es una buena manera de mantener el gusto por la cultura sin grandes necesidades de abrir huecos en tu tiempo. Conozco mucha gente que solo lee en vacaciones porque es cuando tiene tiempo para disfrutar de una novela. Para la poesía no es necesario llegar a vacaciones. Basta con tener cinco minutos para un poema, diez minutos para otro, dos minutos para un haiku y ya está.

• Presentación de su libro ‘Cuando ya nada es urgente’.
• El alcalde, Santiago Villena, ha ofrecido aceptar su nombramiento como Hijo Adoptivo de Valdemorillo para mostrarle “el orgullo de Valdemorillo al contarle entre sus vecinos”

La Sala de Encuentros de la Casa de Cultura se llenó de público este jueves 27 de noviembre para seguir la presentación del libro que condensa, sin filtros y con total sinceridad, las reflexiones del conocido conductor de informativos de televisión, tanto sobre el periodismo vivido durante décadas, como de los aspectos que van en paralelo a esta experiencia, como la familia y la amistad.

Porque ahora, ‘Cuando ya nada es urgente’, Pedro Piqueras, lleva a estas páginas, editadas por HarperCollins, una llamada a la “la importancia de llegar, estar y saber irse” para hacer partícipes a todos de la necesidad de ‘frenar’ antes de dejarse arrastrar por lo ‘inmediato’ que tantas veces termina resultando superfluo.

Aprovechando esta ocasión única para escuchar el relato vital y tan interesante del popular periodista, el regidor ha querido mostrarle a su vez el agradecimiento “por elegir nuestro pueblo para vivir y compartir con todos los valdemorillenses su testimonio y cercanía”.

De ahí la voluntad de concederle del título de Hijo Adoptivo de esta villa, aceptado con emoción por el periodista, que ha vuelto a hacer patente el cariño que siente por este municipio.

Como es tradición, la entrega del título se realizará el 2 de febrero, coincidiendo con la festividad de la patrona local, la Virgen de las Candelas, en la gala de honores y distinciones que tiene como escenario el Auditorio local, uno de los actos más emotivos y destacados entre cuantos organiza el Ayuntamiento de Valdemorillo.

• Entrevista a Paula Terrero, autora de Navas del Rey

¿De dónde nace El Reflejo? ¿Qué te hizo escribir esta novela?

Fue un sueño. Soñé con la posibilidad de que algunos de los tantos mitos que existen existieran de verdad, y sobre todo que, por qué no, alguna de las especies que se han dado por extintas a lo largo de la historia no se hubiesen extinguido en realidad. Que permaneciera alguna entre nosotros, siendo personas completamente normales. Podría ser tu vecino y no te habrías dado cuenta.

¿Desde cuándo escribes y qué tipo de historias te gusta escribir?

Llevo escribiendo solo cinco años. Antes de escribir esta, escribí un par de novelitas románticas que no he movido nada. Están en el ordenador, igual que otras que han ido después. Pero esta historia, por alguna razón, decidí moverla. Se la di a una amiga para que la leyera. Ella me animó mucho a seguir, y luego busqué correctores, lectores beta y demás, y todo el mundo me daba respuestas tan buenas que al final dije, bueno, venga, pues vale, me animo a publicarlo y a hacerlo realidad al final. Hacer que El Reflejo no solo fuera mío, sino también de todos los lectores.

Presentaste la novela hace solo unos días,  ¿cómo fue poner en manos de tus lectores este trabajo?

Fue una locura. Lo comenté el día de la presentación. Yo lo asemejo a tener un hijo, sinceramente. Porque cada vez que lo veo es una emoción y un cariño que, bueno, obviamente no es lo mismo que un hijo, pero es increíble, es muy emocionante.

Cuéntanos en grandes trazos, ¿que nos vamos a encontrar los que leamos El Reflejo?

Es un libro que comienza con un experimento de la época de la peste. Un hombre decide ayudar a salvar a su especie y para eso utiliza el genoma humano, el sapien. Y a través de la historia, o sea, a través del libro vas pasando, porque es complicado de explicar. Porque sobre todo lo que más llama la atención es que hay una identidad, una doble identidad dentro de los personajes que parte de ese experimento. También hago una especie de metáfora con las identidades rotas y con la particularidad de encontrar una media naranja, pero en uno mismo.

No necesitar a alguien. No hace falta tener a nadie para enamorarse…

Eso es. El sentirte completo. No es necesario tener a alguien más, sino que puedes sentirte completo con quien eres.

¿Dónde has puesto el peso de la narración? ¿En los personajes o en la trama?

Pues yo diría que es algo intermedio. Tiene parte de ciencia, parte de historia… meto momentos históricos como son la peste o cuando se extinguió la especie específica, que es el Homo Ergaster. Pero la parte del romance y demás tiene mucho peso, sobre todo no en la protagonista, sino más en una de las secundarias que también tiene voz. Es un libro que está narrado en tres voces. En el segundo libro podremos encontrar más voces, porque considero que cada personaje tiene que narrar su propia historia. Y una de las protagonistas, pero no la principal, es la que más aporta ese aspecto romántico en la trama, la que más sufre también por ello.

Historia, genética, ciencia ficción. Cuéntame por qué estos ámbitos literarios y por qué esta mezcla. ¿Son temas que te apasionan?

Sí, la verdad que sí. Llevo leyendo toda mi vida, pero además de devorar libros y sobre todo la novela histórica me ha fascinado mucho. Me parece un género muy difícil de llegar a él y a mí me habría gustado que todo fuera realista, pero obviamente no tengo la formación como para hacerlo. Y además tampoco habría quedado tan bien si lo hubiera hecho tan fiel a la verdad.

Cualquier autor es un pequeño monstruo de Frankenstein formado a partir de otras historias, lecturas, anécdotas. ¿Cuáles de esas historias podríamos encontrar en la novela? 

Podríamos decir que tiene algo… Fíjate lo que te voy a decir. Tiene algo de Frankenstein, aunque no había leído Frankenstein hasta este año. Tiene algo de Crepúsculo, aunque solo he visto las películas hasta este año, no me había leído los libros. Tiene algo de… Es que es complicado. Yo me quedaría principalmente con esas dos, porque el experimento, la parte del monstruo y de la creación está muy presente en el libro. Pero ya te digo, no lo había leído hasta este año. Eso sí, lo leí tres veces seguidas porque me gustó tanto.

Mientras la escribías, ¿tenías algún lector especial en la cabeza? ¿Crees que alguien la va a disfrutar de manera particular?

Uf, es que yo, fíjate, el otro día una amiga me dijo, lo he comprado porque eras tú. Y me lo he leído porque eras tú. Y ahora no puedo parar de leerlo. Y encima estoy en un momento en el que no quiero avanzar. Porque no quiero que acabe y no tengo el segundo. Pero quiero avanzar porque quiero saber qué más hay. Con lo cual, al final, lo único que quiero es que el que lo lea pase un rato ameno y se evada de todo lo que nos rodea, que ya es bastante complicado.

¿Qué te gustaría dejar en los lectores de El Reflejo?

Creo que la principal es el que se hayan entretenido. Y obviamente el que quieran la segunda parte. Que se queden con las ganas de saber qué más pasa. Porque al final es una primera parte. Se avanza mucho en la historia, pero te quedas con falta de información, con la necesidad de saber más. Yo creo que eso. Y sobre todo que descubran mi manera de escribir y les guste. De alguna manera, luego si ven algo de Paula Mendoza, digan, oye, pues no lo hace mal porque ya la he leído una vez y podría ser que siguiente me gustara también.

Javier Fernández Jiménez.

Estos cuadros de San Pablo y San Pedro formaron parte del borrador inicial del informe presentado al Museo del Prado hace unos meses con elementos que pudieron pertenecer al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. Luego fueron eliminados del documento final, dado que no cumplían todos los requisitos para afirmar con alta probabilidad que pudieron haber pertenecido al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias. No obstante, hay indicios que podrían apuntar en esa dirección.
Debemos empezar, como casi siempre, en el inventario que realizó Zabaleta sobre los conventos de Ávila. En él se recoge la siguiente anotación de los cuadros entregados por el gobernador civil de la provincia a Antonio Zabaleta el 5 de abril de 1836, procedentes del “Convento Bernardo de ValdeYglesias”: Pintura en cobre, 7. De unos cuadros de marco negro. Medidas en pies del alto, 1 ¾; es decir, 49 cm. No hay anotación referida al ancho.

San Pablo. Museo del Prado.

En el inventario entregado en el Convento de la Trinidad, unos días después —el 14 de abril de 1836— se anotó: “7 cuadros en cobre que representan varios asuntos de San Bernardo, San Benito, y San Agustín y otros santos”. Medidas en pies: 1 5/6 y 1 1/3, es decir, 51 × 37 cm. Es bastante evidente que se trataba de los mismos cuadros, aunque pudo haberse intercambiado el alto por el ancho. Estos cuadros no aparecen en el inventario de las piezas tendidas en el suelo de la Trinidad, firmadas con tiza con las iniciales “Za”, probablemente porque eran de mayor calidad, con marco, y no telas sueltas.
En el inventario de la Trinidad aparecen dos cuadros de dos santos, quizás los denominados por Zabaleta como “otros santos”: San Pablo, pegatina con el número 188, medidas 37 × 43 cm, acompañado del siguiente texto: “San Pablo con la espada en la mano derecha y un libro en la izquierda, tamaño de a pie y cuerpo entero”. En el cuadro de San Pablo hay una inscripción en el bastidor que dice “Desam” —¿Desamortizado?—. El cuadro fue restaurado en el año 2000. San Pedro tiene la pegatina 190, con iguales medidas, y el texto: “San Pedro con las llaves en la mano en el fondo de un claustro, tamaño de a pie y cuerpo entero, compañero del número 188”. Dentro del Convento de la Trinidad se numeraron como los números 51 y 53, en un lugar denominado como “Salón Estrecho”.

San Pedro. Museo del Prado.

El Museo del Prado, en su base de datos, da unas medidas de alto y ancho —37 × 43 cm— bastante coincidentes con las que pude tomar hace un año, en una visita para verlos. En todos los casos aparecen como obra de un autor anónimo español del siglo XVII, de estilo barroco. En la ficha del cuadro de San Pablo se cita lo siguiente: “Pareja de P-3596. Éste y el siguiente forman un conjunto, aunque son de menor tamaño que los consignados en la tasación de Claudio Coello: ‘dos quadros de san pedro y san pablo, con marcos dorados, de vara y media’, es decir, 125 cm.” Bastante contradictorio con las anotaciones de Zabaleta.
¿Son estas dos piezas lo que quedó en el Convento de la Trinidad de las siete? Hay algo de discrepancia en una de las medidas, posiblemente fruto del marco negro que ahora ya no tienen los cuadros, pero en el resto hay bastantes coincidencias. Si apareciera algún cuadro de similares características, no quedaría ninguna duda. Mientras tanto, hay que seguir investigando en colecciones públicas y privadas o instituciones religiosas.

Mario Cuellar.

• Almadekántaro es una apuesta por los oficios, la identidad y el trabajo hecho con dedicación, lejos de la producción rápida y despersonalizada.

Karmele Angulo, vecina de Fresnedillas de la Oliva es la principal impulsora de una de las ferias de artesanía más importantes de la comarca a través de Almadekántaro. ¿Qué es exactamente?
Almadekántaro es un movimiento que defiende la artesanía como un valor cultural, social y económico. Un movimiento que apuesta por los oficios, la identidad y el trabajo hecho con dedicación, lejos de la producción rápida y despersonalizada.
Los días 6 y 7 de diciembre celebráis un nuevo mercado en Fresnedillas de la Oliva. ¿Qué podrá encontrar el público que se acerque esos días?
En esta tercera edición de la Feria de Navidad, quienes nos visiten podrán encontrar artesanía auténtica, piezas creadas con oficio y una relación cercana entre quien hace y quien visita. Sobre todo, encontrarán algo que define todo lo que hacemos: somos comunidad. Una comunidad comprometida con los valores del artesanado y con la creación de productos nobles.
Siempre hablas de que detrás de cada pieza hay una historia. ¿Por qué es tan importante esta filosofía?
Porque una pieza artesanal no nace de una máquina; nace de una persona con todas sus circunstancias personales, pero también con su recorrido vital y su momento. Cada pieza es reflejo de su técnica, de su tiempo, de su memoria. Entender su historia es valorar el trabajo y dignificar el oficio. Esa implicación entre el artesano y el producto artesanal es una característica de nuestra comunidad que cuidamos.

En un mundo acelerado, ¿qué significa apostar por la artesanía de calidad?
Significa elegir piezas que duran, procesos respetuosos y productos que nacen de manos expertas. Es apoyar un modelo de consumo más consciente y más humano.

¿Cómo seleccionáis a las artesanas y artesanos que participan de vuestra feria?
Buscamos autenticidad, calidad en los materiales y una trayectoria cuidada.
Cada persona que participa comparte una visión clara: la artesanía como forma de vida, no como tendencia pasajera. En cada objeto tiene que verse esa profunda relación entre el creador y la obra, el compromiso con la técnica y los materiales y el amor al trabajo manual, además de una buena técnica en cada área.

Llama mucho la atención la cantidad de personas conocidas que os acompañan y apoyan el proyecto. ¿Qué papel tienen figuras como Rozalén, Gabino Diego, Karmele Larrinaga o Hovik?
Son personas que valoran profundamente la cultura y los oficios. Su apoyo ayuda a visibilizar el trabajo de las artesanas y a recordar que la artesanía forma parte del patrimonio cultural de un país. No vienen por imagen: vienen porque lo sienten. Quiero aprovechar para agradecerles públicamente a todos ellos el apoyo que nos han dado y el compromiso que tienen con este proyecto.

Me has dicho que Almadekántaro “no es solo un mercado, es una comunidad”. ¿Qué hacéis para que la gente lo sienta así?
Lo esencial es la cercanía. Escuchar, acompañar, reconocer el trabajo de cada persona. Esa forma de relacionarnos es lo que hace que quien viene quiera volver. No solo nos encontramos en la feria. Entre una feria y otra estamos en contacto, compartimos un andar y un estar en el mundo.

Karmele Angulo.

Fresnedillas de la Oliva es la cuna y el centro de este proyecto. ¿Qué aporta el pueblo?
Aporta territorio, identidad y un entorno perfecto para que la artesanía se exprese con naturalidad. Y el mercado aporta movimiento cultural y un punto de encuentro para creadoras y visitantes.

A nivel personal, ¿qué supone para ti organizar este mercado?
Supone entrega y emoción. Ver reunidas a tantas creadoras y al público apoyando lo local me confirma que este movimiento tiene sentido y futuro.

Para terminar: ¿Por qué nadie debería perderse el Mercado de Artesanía Almadekántaro el 6 y 7 de diciembre?
Porque cada pieza tiene alma, porque apoyamos lo real y porque somos comunidad. Un espacio donde encontrarnos y celebrar lo que nos hace únicas.