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El trío de músicos gallegos OBAL, el mejor entre los finalistas de Folkarria Valdemorillo

  • Escenario para vivir y disfrutar la esencia del bal folk europeo.
  • El marcado carácter internacional de esta cita, un auténtico carrusel de conciertos, talleres y mucho mucho baile, es el aspecto a destacar por el Conejal de Desarrollo local, Nino Gil Rubio, quien valora “la importancia de lograr que nuestro municipio sea auténtico referente, dentro y fuera de España, de esta música que está en la raíz misma de la cultura popular”.

Valses, mazurcas, polcas…, sones y más sones elevándose para que, por parejas o formando esos círculos que resuenan igualmente a tradición, la música más ligada a la raíz de unos y otros pueblos de Europa hiciera realidad un Valdemorillo convertido el mejor escenario para no parar de bailar, para dejarse llevar por la danza, por el encuentro, por Folkarria.

Y es que este fin de semana, el último de abril, esta villa acogió a las decenas de personas que, llegadas de Bélgica, Francia y tantos ostros puntos del mapa sin fronteras que traza este Eco Festi-bal, y lo hizo dando paso al casi imparable carrusel de conciertos, jam session, talleres y más que engloban el programa que por cuarto año consecutivo ha querido hacer de este lugar todo un referente para sentir y disfrutar la esencial del balk folk. Y así, las imágenes se sucedieron también, como abanico reflejando las múltiples emociones que despiertan las actuaciones de los grupos ya destacados en el panorama folky, y entre todas, la del acordeonista Laurent Geoffroy uno de los mejores acordeonistas no ya franceses sino del continente.

Y es que con él Folkarria prolongó la vibrante realidad que encarna para mostrarla en el mismo corazón urbano de Valdemorillo, haciendo de la Plaza de la Constitución una verdadera pista de baile despertando a cada paso el gran ambiente que presidió una sesión vermú que enganchó también la atención de quienes llenaban las terrazas y de cuantos se acercaron a curiosear y divertirse con el mejor folk servido a pie de calle.

Y junto al de Laurent, muchos otros nombres con mayúsculas, como el OBAL, el trío de músicos gallegos que se alzaron con el pandero como símbolo y, ante todo, con el triunfo en el concurso celebrado dentro del marco del propio festival, el que volvió a reunir a tres grupos finalistas y que esta vez premió el buen hacer de Diego Langarika, Iván Costa y Jaime Rebollo. Con ellos, el bouzouki, la zanfona y el nyckelharpa, o sea, instrumentos diferentes, antiguos, unidos en un sonido de siempre, en el del “lenguaje eterno” que se encarga de acercar y transmitir Folkarria. Intenso sonido de tradición, aunando ecos del folk centroeuropeo, y del propio país, siempre con el baile como nexo.

La coincidencia con las elecciones de este 28 de abril llevó a trasladar esta última de las jornadas, con la correspondiente proclamación del ganador, al camping local, completando así la relación de espacios donde pudo seguirse esta edición, como el Pabellón Municipal de Fiestas donde abrieron cartel el dúo belga Vandenabeele-Knapen, e hicieron igualmente las delicias de los muchos asistentes los conciertos de Zigo, La Musgaña, Laüsa y Aérokorda, y ya completando apartado de aspirantes a ganar el concurso, Blanca Altable & Cuchi al cuadrado y Quercus.

En suma, y como destaca Nino Gil Rubio, Concejal de Desarrollo Local, “nuestro pueblo volvió a acoger a los muchos y buenos seguidores del bal folk europeo, siendo espacio de encuentro, y esto en lo importante, de fiesta y alegría, para un público que, con su presencia, nos permite cobrar acento internacional en estos días donde el baile, la música, la tradición nos hermanan, y esto es lo importante de verdad”.

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El último fin de semana de abril, Valdemorillo vuelve a poner en escena Folkarria

  • El Eco-Festi-Bal que eleva los sones del folk europeo como instrumento de integración cultural.

Una primavera más, y ya van cuatro, Valdemorillo está a punto de convertirse en el mejor escenario donde disfrutar del bal folk, la música que pone literalmente en danza la tradición, entre acordes de unos y otros grupos, de unos y otros países. Porque este es el gran atractivo del Eco Festi-Bal, nacido para recuperar y difundir los pasos, los bailes que están en la raíz del folklore popular, un lenguaje “eterno” que en esta Villa se sucederá entre conciertos, talleres, rincones artesanos y demás propuestas que incluye el programa a desplegar en el último fin de semana de abril. Porque en su novena edición Folkarria vuelve a esta Villa con repertorio de acento belga, francés también castellano. Es la expresión de la tierra al ritmo de la alegría que provocan los distintos ritmos, los múltiples ecos, una ocasión más de vivir el encuentro descubriendo mucho de los mejor del folk europeo, “una música que entusiasma y nos sirve de instrumento de integración cultural, un buen motivo para a volver a acoger este festival en nuestro pueblo”, como destaca Nino Gil Rubio, Concejal de Desarrollo Local.

Y en cartel, para abrir la primera de las veladas, el viernes 26, el Dúo Vandenableele-Knapen, dos dueños amigos a escena, el violinista y pianista Wouter y el guitarrista Jeroen, ambos belgas, seguro que buscando dar lo mejor de sí mismos para marcar los sonados compases iniciales. Y tomándoles el testigo, Zigo, un quinteto joven y energético, venido también de Bélgica. Su reto, hacer un puente entre la música bailable y la fusión world-funk, todo un augurio de sorpresa por la frescura de su sonido. Y ya tras el broche que se pone con la ya habitual jam session, el sábado 27 aún se podrá disfrutar de mucho, mucho más. En la mañana, siempre con el Pabellón Municipal de Fiestas como lugar de referencia, talleres de danzas castellanas, con Gema Rizo, la Sesión Vermut que lleva parte de la esencia de Folkarria al mismo centro urbano, si el tiempo lo permite, esta vez de la mano de Laurent Geofffroy, y más talleres con La Musgaña, artífices de puro folk castellano que le ponen así el nombre español al participación sobre las tablas, ya que también estarán en concierto.

Y junto a ellos, completando programa, turno para Francia con Laüsa, cuarteto donde suenan acordeón y mandolina, violín, percusiones, guitarra… y el canto de unos intérpretes que proponen un viaje entre la tradición heredada y la imaginada. Un grupo de ‘bal’ actual al que darán réplica los ya conocidos Aérokorda, trío de jóvenes músicos que regresan a Valdemorillo tras alzarse con el premio en 2018, el triunfo de un concurso que ahora se pondrá en liza entre las tres bandas finalistas, Blanca Altable & Cuchi al Cuadrado, OBAL, y Quercus.

Ya el domingo 20, y por coincidencia con la celebración de elecciones, los actos en programa pasan a celebrarse fuera de recintos municipales, trasladándose la celebración de esta recta final del festival al camping San Juan situado en las proximidades casco urbano.

En breve, pues, el finde más “imparable” a la hora de animarse y bailar unos y otros sones, aprender unos y otros pasos, descubrir piezas artesanas, e, incluso, encontrar un rincón creativo donde los más peques también tengan su propio papel en Folkarria.  Y es que ya se acerca el momento, llega la hora, la música folk europea y Valdemorillo unidos para acercar fiesta, entusiasmo, danza… y, ante todo, tradición.

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La trepidante música de los Zree se abre paso en el Sarmiento Folk Rock de La Seca

  • El 27 de abril el grupo de Valdemorillo le pondrán más que ritmo a la Fiesta del Verdejo. 

Las previsiones se cumplieron, y tal como apuntó desde un principio el porcentaje de votos que iban sumando posibilidades a la hora de ver a los Zree anunciados en el escenario del Sarmiento Folk Rock, el trío que despierta con sus notas libertad, alegría, ganas de pasarlo en grande, estará en La Seca, actuando el próximo 27 de abril. Lo harán junto a los otros dos grupos finalistas, uno de la propia tierra vallisoletana, Lévid Cuarteto Folk, que les sacó escaso margen de diferencia a la hora de situarse como los más votados, y Pandereteiras Tremelique, con raíces en Pontevedra. De este modo, con Wini, Azula y Rober, Valdemorillo estará en esta nueva edición del festival de La Seca, a celebrar en el estupendo marco que brinda la Fiesta del Verdejo.

Superado así el primer gran paso cara a hacerse con el premio en la novena edición del concurso que les está haciendo disfrutar de la cercanía y reconocimiento del público incluso antes de saltar a las tablas, los tres ‘ases’ que irrumpen así en el cartel gracias a lo mucho que gustan sus compases   aguardan, más que expectantes, esta “gran oportunidad” que se les abre para  situar sus ritmos como los mejores en una cita que, al borde de su primera década de andadura, tanto interés despierta. Una ocasión que el propio Ayuntamiento valdemorillense, volcado en respaldarles ante esta experiencia, confía en que resultará “del todo exitosa, porque, de hecho, sus conciertos son, siempre, una garantía de diversión entre esos sones que a todos logran entusiasmar”. De hecho, de resultar ganadores, aún tendrían una actuación más en La Seca, como teloneros del grupo cabeza de cartel, cuyo nombre aún no se ha desvelado por parte de los organizadores, el Ayuntamiento de La Seca en colaboración con la productora Visual Creative. Todo un premio, “para todos”, el poder prolongar aún más los ecos de violín, guitarra y percusión, en suma, la mágica esencia de Zree.

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Nueva convocatoria de becas para los alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza de Sevilla la Nueva

  • Plazo de presentación de solicitudes hasta el 2 de enero de 2019
  • El objetivo es facilitar la conciliación e integración social y educativa

 El Ayuntamiento de Sevilla la Nueva ha abierto una nueva convocatoria de becas para los alumnos matriculados en la Escuela Municipal de Música y Danza en el curso 2017-18.

Una subvención que tiene por finalidad facilitar la conciliación e integración social y educativa, especialmente de las familias numerosas, víctimas de violencia de género o terrorismo, impulsando un mayor acceso a los estudios artísticos y culturales que se imparten en este centro, como son música y movimiento, danza Clásica, Española, Moderna y Latina, el Coro Municipal y clases de quince especialidades diferentes de instrumentos musicales.

Para optar a ser beneficiarios de esta ayuda, se deberá presentar la solicitud que figura como Anexo de la convocatoria en el Registro de Entrada del Ayuntamiento, o por otra de las vías contempladas, junto con la documentación correspondiente, en el plazo de quince días desde la publicación del extracto de la convocatoria en el BOCAM, es decir, entre el 18 de diciembre y el 2 de enero de 2019.

Más información:

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA

C/ Mayor, 7, Sevilla la Nueva

Tel. 91 812 81 02

e-mail: emmdsevillalanueva@mileniaeducacultural.com

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Celebración de Santa Cecilia en El Tiemblo

En los actos programados para las celebraciones de Santa Cecilia, patrona de la música, en la localidad de El Tiemblo, cabe destacar en extraordinario concierto ofrecido por la Banda en el Auditorio Municipal. Un concierto presentado por Javier Rodea, con obras de gran complejidad, como Vesuvius, El Camino Real o la Divina Comedia (1ª sinfonía) y que interpretaron magistralmente. Además de otras obras, los asistentes tuvieron el honor de escuchar la fantasía sinfónica “El Tratado”, en su estreno mundial, obra compuesta por Antonio Jesús Varas, natural de El Tiemblo y componente de la Banda desde hace más de treinta años. La obra describe el desarrollo de los acontecimientos acaecidos en el siglo XV que llevaron a la firma del tratado de “Los Toros de Guisando” que el pasado 19 de septiembre ha cumplido 550 años y que se ha celebrado en El Tiemblo con diferentes actos,  entre los que se destacan la representación en el lugar que sucedió, el estreno de esta obra y próximamente la presentación de un libro de Lorenzo Gómez, que también conmemora esta efeméride. El Alcalde, D. Rubén Rodríguez, también habló de la importancia de este hecho para el devenir de la historia de España y para el descubrimiento de América  y que sucedió en El Tiemblo en 1468 y felicitó al compositor de “El Tratado” que regaló la obra al pueblo que le vio nacer y que recogió el alcalde en su nombre.

Lorenzo Gómez, junto al Ayuntamiento de El Tiemblo, hizo entrega durante el descanso del concierto, a cada miembro de la banda, de un ejemplar de un libro suyo sobre la historia de la música en la provincia de Ávila.

Además el director quiso dirigirse al público para hacer balance de este primer año en la dirección de la banda y de la escuela de música de El Tiemblo, un balance que, según sus palabras, ha sido muy positivo por los logros conseguidos, destacando la Mención Honorífica en el XIX Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de Aranda”. También quiso agradecer la colaboración y el apoyo incondicional que el Ayuntamiento presta a esta institución centenaria, el esfuerzo y la entrega de todos los miembros de la Banda, el apoyo de las familias y del público que acude en gran número a todos los conciertos que dan, y que hace que su esfuerzo sea recompensado con el cariño y los aplausos de  cientos de espectadores.

Además del concierto también celebraron el día del músico con una comida de hermandad el día 17, el día 23 fueron a recoger a los nuevos miembros que este año fueron  6, con lo cual ya pasan de 70 y con una cena después del concierto, en la cual hicieron entrega a los nuevos de un detalle para recordar una fecha tan importante, también hubo un momento emoción de  en el cual cantaron el cumpleaños feliz al director por su primer año en El Tiemblo y le regalaron una tarta con una vela que sopló entre los aplausos de los asistentes. Buen final para las celebraciones de su patrona.

Como dijo un sabio filósofo, F. Nietzsche, “sin música la vida sería un error”

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Puertas Abiertas en San Martín de Valdeiglesias para celebrar Santa Cecilia

La Escuela Municipal de Música y Danza Maestro Joaquín Rodrigo celebra el día de Santa Cecilia mostrando su trabajo públicamente. Y desde hoy, martes 20 de noviembre, abre las puertas de las asignaturas de instrumentos y de danza a todas las personas que quieran acercarse.

Los responsables familiares que quieran conocer cómo son las clases de sus hijos, o los alumnos que quieran compartir con amigos su aprendizaje o aquellos vecinos o vecinas que, simplemente quieran pasar un rato agradable,  pueden hacerlo hasta el viernes desde las cuatro y hasta las nueve de la noche.

 La Escuela Joaquín Rodrigo es un centro municipal dependiente de la concejalía de Educación de San Martín de Valdeiglesias. Con más de 20 años experiencia, ofrece una completísima formación a partir de los 3 años de edad y, a pesar de que su principal función, es potenciar la afición a la música y a la danza, es una cantera para muchos jóvenes que han encauzado su futuro profesional en esta Escuela. 

Concierto de la Unión Musical
Las actividades para celebrar el día de Santa Cecilia se completan con un concierto de la Unión Musical de San Martín de Valdeiglesias. El domingo 25 de noviembre, a las 12:30 h.  en el Teatro Municipal. Entrada libre.

Conoce la oferta formativa de la Escuela. 

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Canta ‘El Mesías’ de Haendel en el Kolbe

Tras el éxito cosechado el año pasado con la interpretación del ‘Gloria’ de Vivaldi, el Colegio Internacional Kolbe, de Villanueva de la Cañada, llevará a cabo estas Navidades un ambicioso proyecto: la representación de los números más emblemáticos de ‘El Mesías’ de G. F. Haendel. Para ello, ha iniciado un proceso de audiciones para el coro.
Éstas tendrán lugar los martes 16, 23 y 30 de octubre a las 18.00h en el teatro del colegio. Están invitados a participar todos los adultos de Villanueva y alrededores. Para inscribirse es imprescindible escribir al email msendino@colegiokolbe.com. En la audición se medirá la tesitura vocal y se comprobará el oído melódico y armónico.
Los conciertos, que tendrán lugar el sábado 15 de diciembre en el polideportivo del Colegio Kolbe de Villanueva de la Cañada y el miércoles 19 de diciembre en el Teatro Fernández-Baldor de Torrelodones, contarán con las voces de más de cien coralistas provenientes de diferentes coros de Madrid: Coro de Voces Blancas Maximiliano Kolbe, Coro Maximiliano Kolbe, Coro de Voces Blancas San Ignacio de Loyola, Coro San Ignacio de Loyola, Coro de la Universidad CEU San Pablo y Diversity Youth Choir. A ellos se unirán diferentes solistas del Coro Nacional así como la Orquesta MUSIC’us. Al frente de todos estará el maestro José María Álvarez Muñoz, director de Coro y Orquesta por el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, especializado en música barroca con el maestro Helmuth Rilling en la Bachakademie de Stuttgart y doctor cum laude por la Universidad Autónoma de Madrid.

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Alberto Merchán: ¡Música, maestro!, en Cadalso de los Vidrios

  • En la actualidad la Unión Musical de Cadalso cuenta con 30 socios y 35 componentes.

Alberto Merchán, director de la Unión Musical de Cadalso de los Vidrios, banda de música de la localidad. Aprovechamos el descanso de un ensayo para entrevistarnos con él y que nos cuente sus orígenes, su trayectoria profesional y el futuro de este proyecto en el que se encuentra él como máximo responsable.
¿Cómo empezó la Unión Musical de Cadalso de los Vidrios?
Los orígenes se remontan a los años 30, cuando el párroco D. Félix Pedrosa promovió su creación. Me imagino que por la Guerra Civil desaparecería. Ya pasaríamos a principios de los 50 cuando un grupo de chicos del pueblo, bajo la dirección de D. Julio Fernández el tío Calisay, comienza una nueva andadura con la banda, siendo este el periodo en el que la banda de Cadalso se hizo muy popular tocando en las fiestas populares de todos los pueblos vecinos. A la marcha del tío Calisay se produjo un vacío en la dirección. Esos chicos ya hechos hombres y con la organización de D. Pablo Castrejón Palomilla se reunían unos días antes para ensayar y tocar en las fiestas del Cristo.
Gracias a esos músicos y con ayuda del Ayuntamiento a finales de los 70, buscaron a D. Jesús Falces Ramón, músico profesional zaragozano que impulsó la música en Cadalso, saliendo una remesa de músicos profesionales. A su jubilación a finales de los 90 continuamos su labor, con el beneplácito de todos los integrantes de la banda, dos músicos salidos de la cantera, Miguel Àngel Santayana y un servidor. En ese año pasó a dejar de ser banda municipal y convertirse en una asociación, denominándose Unión Musical de Cadalso de los Vidrios. Ya a mediados del 2000 me quedo en solitario con la dirección de la banda hasta hoy. En la actualidad contamos con unos 30 socios y 35 componentes. Nuestro local de ensayos se encuentra en la segunda planta de la Escuela Municipal de Música.
¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la música?
Mis comienzos fueron en la banda a los 9 años de edad. Empecé con solfeo y percusión, que más tarde tuve que abandonar y pasarme al instrumento que marcaría mi vida futura, el clarinete. ¡Soy un percusionista frustado! A los 11 hice mis primeros exámenes por libre en el Conservatorio de Madrid y dos después, tras superar la prueba de acceso, ingresé en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde finalizo la carrera de clarinete. En relación a la dirección realizo varios cursillos de dirección bandística, también un cursillo de dirección de orquestas infantiles y juveniles y cursillos de organología. En 1995 ingreso por oposición en el cuerpo de suboficiales de Músicas Militares, donde aún continuo.
¿Qué requisitos deben cumplir las personas que estén dispuestas a integrarse en vuestro proyecto musical?
Tener nociones musicales, ganas, espíritu de sacrificio, compromiso y ganas de pasarlo bien haciendo música. La edad apropiada sería desde los 9 años hasta que el cuerpo aguante. En caso de no saber tocar un instrumento, Cadalso dispone de una magnifica Escuela Municipal de Música. En una banda amateur no puedes exigir musicalmente como en una banda profesional, la mayoría de ellos son estudiantes, trabajan etc. Intento unificar ideas, criterios y que el tiempo que dedicamos a ensayar disfruten y sientan la música de forma especial. Si esto se consigue, lo transmitiremos al público y van a disfrutar como nosotros, que al final esa es nuestra misión.
Perteneces a una saga de músicos, tu padre fue miembro de esta banda en su primera época.
Me introdujo el gusanillo de la música. Ya con 3 años iba a su lado con un tambor de juguete y era el niño más feliz del mundo, lo único que me daban miedo los cohetes y a esas actuaciones no iba con él. Mi padre me inculcó ese compromiso que él tenía hacia la banda de su pueblo. Tampoco olvido el sacrificio de mi madre, como era tan pequeño tenía que llevarme en al autobús a Madrid para dar clases en el Conservatorio, gracias a ambos pude hacer lo que me gustaba.
Son muchas las actuaciones a lo largo de tu vida ¿cuál de ellas destacarías?
La Unión Musical de Cadalso de los Vidrios representó a la Comunidad de Madrid en los eventos que se realizaron en la Expo92 de Sevilla. Además hemos actuado en multitud de encuentros por todas las comunidades autónomas vecinas. En 1994 quedamos segundos en el certamen de bandas de Madrid, organizado por una famosa tienda de música.
Existen en la Sierra Oeste más bandas musicales , ¿cómo ves tú su nivel y proyección?
Se está mejorando muchísimo el nivel. Como bien dices la mayoría de los pueblos tienen banda y eso es fundamental. Desde los ayuntamientos tienen que fomentar aún más las bandas de música y apoyarlas. El esfuerzo de tiempo que conlleva crear una banda amateur es muy grande. Si entro en más detalles estaríamos charlando horas y horas. Pero sí es verdad que el nivel ha mejorado.
¿Contáis con alguna subvención o ayuda para poder desarrollar esta actividad cultural y mantenerla?
Contamos con una subvención por realizar los eventos de Cadalso, ese dinero lo destinamos a comprar instrumental, trajes y pagar el aprendizaje de los músicos que quieran y lleven más de un año de antigüedad en la banda, en la Escuela de Música.
Suponemos que los integrantes de la Unión Musical tendréis un sueño por realizar. ¿Cuál sería la actuación soñada por todos vosotros?
Mi sueño, y creo que el de todos mis músicos, sería tocar el concierto de inauguración del Auditorio de Cadalso. Es un bonito y necesario sueño.
¿Qué mensaje lanzarías a las personas que quisieran empezar una carrera musical y poder conseguir dirigir algún día a una banda?
Estudiar, estudiar y más estudiar. Con constancia y sacrificio se llega antes o después a hacer lo que a uno le gusta. Gracias a A21 por permitir que se conozca un poquito de mí como director de la Unión Musical de Cadalso de los Vidrios.

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Mención honorífica para la Banda de Música de El Tiemblo

En el día de hoy D. Alberto Marcos Castilla , como presidente del jurado técnico del XIX Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de Aranda”, ha hecho entrega de la PLACA Y DIPLOMA, a la Banda de Música de El Tiemblo a la que se ha otorgado la MENCIÓN HONORÍFICA, el premio ha sido recogido por la concejala de Cultura, Henar González, la presidenta de la Banda de Música, Elisabeth Cisneros, y de su director, José Ureña.

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La Banda de Música de El Tiemblo participó en el certamen internacional de Aranda de Duero

El pasado día 27 de julio la Banda de Música de El Tiemblo participó en el prestigioso certamen internacional de Aranda de Duero.
El trabajo realizado durante estos meses dio sus frutos con un espectacular concierto que no dejó a nadie indiferente. El público aplaudió mucho, algo importante a la hora de la clasificación, pues una parte de la puntuación viene del público a través de una votación popular. Además habrá un jurado técnico, el cual tendrá mayor peso en la votación final.
En septiembre conoceremos el ganador la decimonovena edición de este certamen internacional.
Sea cual sea la posición en la que quede la banda, ha dejado el nombre de El Tiemblo y de Ávila en un lugar preferente, musicalmente hablando. Ha sido la única seleccionada de Castilla y León.
Desde el Ayuntamiento quieren enviar “felicidades al director José Ureña y a todos los miembros de la banda, que han realizado un gran esfuerzo para este certamen”.

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Lleno para sellar la nueva cita con los Clásicos en Verano en Valdemorillo

  • Elevados ahora en las notas del Trío 1900.

En clave de éxito, entre los aplausos de una Sala de Encuentros llena de público, culminó la velada que hizo partícipe también a Valdemorillo del XXXI Festival de Clásicos en Verano. Una noche que hizo de la música el vehículo para marchar ‘Entre el viaje y la memoria’, emocionante recorrido desvelado en las notas del Trío 1900 que, con los tres ases que lo forman, Sofía Navarro, con el violín, Lorena Rodríguez al clarinete y sentado al apiano Álvaro Martín del Burgo, interpretando las piezas de un programa que sonaron como las joyas de autenticidad y sentimiento que van parejas a esos pentagramas de partituras de Bartock, Jachaturián y Schoenfield, así como en al no menos palpitante apartado también en cartel para la ocasión, el que llevaba nombre y obra de Víctor Carbajo.
Así, con los Clásicos ciertamente presentados con mayúsculas, como valor seguro, esta sobresaliente suma de grandes promesas, de jovencísimos músicos, que se encargó de interpretar el reto, vino a demostrar la singularidad e importancia de un festival capaz de cobrar relevancia en sus múltiples escenarios, capaz, como en el caso de su cita valdemorillense, de atraer a cuantos no quisieron perderse esta posibilidad de descubrir, en persona, el regalo que representa la voluntad de los integrantes de Trío 1900 por acercar especialmente un repertorio volcado en ‘recuperar’ para el presente algunos de los más destacados títulos compuestos en el pasado siglo XX, todo con su oportuno acento contemporáneo, certero, sorprendente.

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El cantautor Balta Cano, ‘Música en el Jardín’ de Valdemorillo

  • Con doble acento, entre la poesía y el fino humor, el madrileño presentó los temas de ‘Analogía Punta’, su primer disco, respondiendo a la gran acogida del público con los consabidos bises. Un éxito que buscará ahora repetir en la noche del 19 de julio, con el concierto que llegará con el trío formado por Belén Nieto, a las flautas de pico, Rainer Seiferth a la vihuela y el contrabajo de Miguel Rodríguez en la penúltima actuación en programa. El pase, gratuito, dará comienzo a las 22,00 horas.

Anunciado en clave de presentación, para coger micro e interpretar los temas que dan contenido a su debut discográfico, Balta Cano conjugó experiencia con novedad para protagonizar la segunda gran cita programada este verano dentro del más que consolidado ciclo Música en el Jardín. Y así, además de desgranar el contenido de ‘Analogía Punta’, disco en cuya edición, grabación y producción ‘suena’ también la implicación de otro músico, Mariano Fugillo, el cantautor madrileño vino a subrayar el fuerte vínculo que guarda con este pueblo, un Valdemorillo que gusta presumir de contar con cercanía y al que sabe siempre corresponder, regalando ahora una velada donde, como ritmos irrenunciables, su personalidad, su ser, se elevaron entre las canciones que le pusieron eco del todo especial a la noche del pasado 12 de julio.

Un pase que entusiasmo por aunar poesía, en la que trabaja hasta perfilar ya también un primer poemario, porque lo suyo es firmar, con su nombre y ante todo con su voz, esa música que merece elevarse entre bises que avalen, una y otra vez, la extraordinaria acogida que siempre le brinda a Balta este público, el local, el de la zona. Y, además de tinte poético su fino humor, el que hace igualmente presente quien, alcanzados los treinta, no dudó en lanzar su vida por la senda de la canción en solitario, con su fuerza, su toque del todo personal y esa esencia que evoca referentes, plasmada ahora, en este nuevo encuentro en lo títulos interpretados como homenaje al recordado Javier Krahe y a otro apelativo incuestionable, mayúsculo, Paco Ibáñez.
Y con el eco nuevamente de los aplausos más sinceros, se da paso así, este jueves 19 a la tercera y penúltima de las entregas de este programa que suma tres requisitos en su fórmula, buena música, los jueves como día estrella y el escenario, los exteriores de la Casa de Cultura. Allí tocará esta semana llegarse para descubrir lo nuevo de las músicas de antes, el sonido antiguo a cargo de un trío, los Taracea, que enraizados en la propia música actual pero conscientes de la tradición, hacen posible que las flautas, el contrabajo la vihuela, rescaten para el presente esos otras temas, los que pasaron tal vez de boca en boca como cuentos y leyendas de otras épocas, esa música que avanza, más aún, de “oído en oído” derrotando el mismo paso del tiempo. Y se elevará así, de las manos de Belén Nieto, Rainer Seiferth y Miguel Rodríguez un repertorio que retrotrae a la Europa renacentista y barroca, acercando adaptaciones libres de bailes, canciones y música coral en la que cabe, y esta es la gran clave de sus actuaciones, la nota de la improvisación, y esa formidable y ‘sonora’ interacción entre los tres músicos. Una vez más, sin telón, a cielo abierto, desde las 22,00 horas, concierto en el jardín de la Giralt Laporta para poner más sones al verano valdemorillense.

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Cadalso TV “De Cerca” con José Julián Frontal

  • El barítono nos descubre su lado más humano y profesional.
  • Una entrevista más a añadir a la serie de programas de Cadalso TV.

En esta ocasión Cadalso TV entrevista al barítono de reconocida trayectoria artística José Julián Frontal. En la misma el personaje nos muestra su lado más humano y más profesional haciendo un recorrido por toda su carrera dedicada al mundo del canto particularmente. Nos muestra a través de sus declaraciones desde su más tierna infancia, en la que se aproxima a la que después sería su dedicación profesional, el canto haciendo un recorrido de su vida hasta la actualidad.

Nos indica cuáles son sus preferencias musicales y también en los teatros que ha actuado a lo largo de su amplia carrera a nivel nacional e internacional, destacando alguna de sus características, así también como los diferentes públicos de todas las nacionalidades que le han seguido en sus actuaciones por todo el mundo.
Finaliza el vídeo con un adelanto de los proyectos que realizará en las próximas fechas.

Desde Cadalso TV manifiestan que están muy “agradecidos a José Julián frontal por mostrarnos su lado más íntimo y personal en la entrevista realizada en Cadalso de los Vidrios”. Dirigida por Estíbaliz Oya Montes, joven realizadora con un gran futuro, el vídeo lo presenta Rocío Montes colaboradora de Cadalso TV.

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Presentación en Valdemorillo del nuevo disco de la Camerata Antonio Soler

  • La actuación de la soprano Manon Chauvin, acompañada al piano por Miguel Ángel Alonso, puso la nota de emoción.

Más cercano, más intenso, más vivido en primera persona. Así se presentó la nueva entrega del ciclo de Encuentros con la Música que brinda con periodicidad mensual la agenda cultural de Valdemorillo. Una cita con la Historia gestada partitura a partitura de tantos y tantos autores, y que, en esta ocasión, tuvo como protagonista a un compositor especialmente recordado en la zona, Fray Antonio Soler, el religioso que se sitúa a la cabeza de los compositores del Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial. Y es que precisamente la posibilidad de profundizar en su trayectoria vital y musical dio pie a todo un homenaje, el que arrancó en la tarde del pasado 11 de mayo en las palabras del director de la EMMDEA, Gabriel Gomila, encargado de ir desgranando los aspectos que fueron definiendo ese equilibro entre la muy personal concepción de la música que llevó al Padre Soler a interpretarla como auténtica expresión de la alegría de vivir, y esa austeridad jerónima que le vino dada por su pertenencia a la Orden a la que en origen se encomendara el cercano Monasterio, allí donde transcurrió parte de la existencia de quien tuvo también entre sus obligaciones ser preceptor de príncipe.
Y tras los datos y las anécdotas, el propio sonido del legado del destacado músico que, elevándose junto el eco de otras piezas, tanto de factura propia como de coetáneos como Mozart, Bach y Haydn, permitió descubrir el tesoro que representa ese patrimonio único y hasta ahora inédito que, transcurridos más de dos siglos, se gana para el presente en un disco ‘Villancicos a San Lorenzo’, cuya grabación responde al más que relevante proyecto de recuperación seguido por la Camerata Antonio Soler, junto al Coro del mismo nombre y varios solistas de reconocimiento internacional. De hecho, para la presentación de esta grabación en suelo valdemorillense se contó con la intervención de Gustavo Sánchez, director de la citada Camerata, y la sobresaliente actuación que puso aún más la nota de emoción al acto, con la voz de Manon Chauvin y el piano de Miguel Ángel Alonso. Porque al unísono, lágrimas y aplausos refrendaron el éxito de este verdero Encuentro con la Música con mayúsculas.

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Presentado el ‘VII Festival de Jazz de Colmenarejo. Jazz español sin fronteras. Larry Martin’

  • La séptima edición del festival de jazz de Colmenarejo se celebrará del 11 al 19 de mayo y contará con reconocidos artistas como Pepe Habichuela o Andreas Prittwitz.

Colmenarejo ha presentado esta mañana  el cartel anunciador de la séptima edición de su Festival de Jazz, el evento cultural más importante del municipio. Un festival, organizado por el Ayuntamiento de Colmenarejo con la colaboración de la Comunidad de Madrid, que reúne anualmente a reconocidos artistas del panorama del jazz nacional y ofrece a los asistentes la posibilidad de disfrutar de grandes conciertos sobre el escenario del Teatro del Centro Cultural Manuel Entero de Colmenarejo.

El encargado de abrir el festival será, el viernes 11 de mayo, Andreas Prittwitz. Un día después actuará Fernando Egozcue Trío. El 18 de mayo julio se subirá al escenario Camerata Flamenco Project y, finalmente, para cerrar el festival, el 19 de mayo, será el turno de Pepe Habichuela.

Todos ellos, se subirán a las tablas del Teatro del Centro Cultural Manuel Entero de Colmenarejo. Un teatro de gran calidad acústica, con capacidad para 260 personas y que se convierte en el escenario perfecto para ofrecer un espectáculo inmejorable. Todos los conciertos se celebrarán a las 21:00 horas.

Además, los domingos 13 y 20 de mayo, a las 12:00 h. se podrán disfrutar los conciertos gratuitos de la Big Band de Pozuelo y la Percubrass de Majadahonda en la Plaza de la Constitución.

La alcaldesa de Colmenarejo, Nieves Roses, destacó “la implicación y compromiso del equipo de Gobierno con este tipo de eventos importantes que consiguen promocionar el nombre de Colmenarejo más allá del territorio local, como es el caso de este festival de jazz. A este respeto, la regidora colmenarejana explicó que el de Colmenarejo se trata de “un evento que consigue una reconocida proyección turística y cultural de todo el municipio, tanto por la calidad y consolidación del certamen, como por las fechas en las que se celebra”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Fernando López, ha señalado que “esta nueva edición del Festival está centrada en fortalecer la línea marcada por ediciones anteriores. Una línea que busca la creación de nuevos públicos a través de la formación y acercamiento al jazz de los más jóvenes a través de actividades formativas y encuentros con el público”.

Entradas ya a la venta

El Ayuntamiento de Colmenarejo ya ha habilitado la venta online de las entradas para los conciertos programados en esta edición del Festival de Jazz que se pueden adquirir en https://www.flowte.me/storefront/?v=417 o reservar telefónicamente en el  91 858 90 72 (extensión 170). El coste de las mismas es de 12€ por concierto.

Declarado Festival de interés cultural de la Comunidad de Madrid

Un año más la Comunidad de Madrid se ha implicado directamente en un festival que lleva apoyando desde su creación hace siete años. En esta edición la Consejería de Cultura de la CAM ha declarado nuevamente  el Festival de Jazz como ‘Festival de interés cultural de la Comunidad de Madrid’ con las ventajas que ello provoca tanto en la promoción como en la repercusión mediática.

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Gran éxito en el estreno de la obra de teatro ‘Lorca.Sueño.Muerte’ en Cenicientos

  • El drama de Jesús Laiz conmovió al público que llenaba el Centro Cultural.
  • Los actores Andrés Ruiz y Anaïs García y la voz y la guitarra flamenca de Diego Cruz protagonizaron un espectáculo de altura.

Llegó la primavera cultural a Cenicientos con el estreno el 20 de abril de la obra Lorca.Sueño.Muerte, ficción dramática de Jesús Laiz que recrea el fusilamiento del poeta granadino poniendo sus propios versos en boca de los actores Andrés Ruiz y Anaïs García y en la voz y la guitarra flamenca de Diego Cruz consiguiendo así un entramado de teatro, música y poesía que conmovió a un público que, en buena parte llegado de varios pueblos de los alrededores, ocupó casi todas las butacas del Centro Cultural corucho.
Ambientada en una sencilla pero eficaz escenografía, la obra va mezclando datos de la vida de nuestro poeta más universal con el cante de Cruz y con un torrente lírico que nos mete en la piel de Lorca, personificado en un par de zapatos, reivindicando cultura para todos: “El artista debe llorar y reír con su pueblo y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas.” El tributo al amor preside la trama pero siempre se vislumbra, el miedo y la angustia de la muerte anunciada. Con un original títere humano, la figura del condenado se funde con la de su amada y Federico, al ver llegar su hora, quiere para sí “dormir el sueño de las manzanas” (primer verso del poema Gacela de la muerte oscura) y contarnos la verdad de las sepulturas adoptando poses de la imaginería tradicional española, por momentos religiosa, marcial, casi procesionaria. La fuerza de los textos de Lorca cobra vida y, aunque en ocasiones los dos actores pecan de una dicción acelerada en exceso, desborda los sentidos del espectador arropándose de la excelente iluminación de Iñaki Arrazola. La música de Diego Cruz, que va salpicando de duende el conjunto del drama, redondea un espectáculo de altura, merecedor de ser representado por todo el país.
Con la programación de Lorca.Sueño.Muerte y la gran actividad del Grupo de Teatro El Cornetal, del que el vallisoletano Andrés Ruiz y la catalana Anaïs García forman parte, Cenicientos parece haber cobrado especial protagonismo en la escena cultural de la comarca. Un estreno exclusivo “digno de cualquier teatro de Madrid”, según buena parte del público a la salida, que supone todo un privilegio para el pueblo y para toda la Sierra Oeste.

J.J.Huertas.

FOTOS: Mariana Netto.

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El trío belga Aérokorda, el mejor entre los finalistas de Folkarria en Valdemorillo

  • La esencia de la danza y la música folk en el corazón urbano.

Por parejas y en grupo, así, sin parar de bailar, se fueron siguiendo por parte del público las distintas actuaciones programadas en esta nueva edición de Folkarria, la tercera que hizo de Valdemorillo durante todo un fin de semana, este del 13 al 15 de abril, el referente del bal folk a nivel europeo, para elevar sus múltiples acentos en sus pasos más diversos. Porque hasta esta villa retornaron los seguidores de este estilo musical, especialmente ligado a tradiciones y usos de los distintos pueblos. Valses, mazurcas, polcas y, por supuesto, jotas,… y así toda una relación de danzas que se busca y se quiere recuperar a través de este festival, poniendo el foco en la valor integrador de la música y del propio baile, toda una experiencia que viene a sumarse como otro buen motivo para conocer y disfrutar de esta población, para hacer sonar su nombre y atraer al posible visitante, aspecto por el que la Concejalía de Desarrollo Local presta su respaldo y colaboración al evento. Una cita que, además de la sucesión de talleres y conciertos, se selló con su apartado de concurso, llevando a escena a los tres finalistas, el Dúo Rodríguez Franceschini, Monsieur Fruits y Aérokorda, la joven banda belga que finalmente se hizo con el premio.
Y es que el violín de Pavel, ya conocido por su etapa en Les Botines Arstistiques, dúo con el que igualmente se proclamó ganador en otra de las convocatorias, hade dos años, volvió a entusiasmar, ahora compartiendo ritmos y derrochando influencias celtas y eslavas juntos a sus nuevos compañeros, Adriaan, con la guitarra y Davy entre flautas irlandesas y mandolina. Fue en el concierto que el jurado de esta edición puntuó como el mejor entre los tres que pusieron en jaque el esperado reconocimiento. Y si el nombre de Aérokorda como ganador en este 2018 puso el último apelativo a Folkarria en esta buena cita con mucho y muy variado de lo mejor en el repertorio folk del continente, previamente se fueron sucediendo los conciertos que llevaron polkas, valses, mazurcas y tantos otros bailes a un Pabellón Municipal de Fiestas que no paró de acoger la actividad programada, sirviendo también de aula para iniciarse o, en su caso, mejorar la técnica a la hora de manejarse ya en las danzas castellanas, ya en el propio bal folk. Y también talleres de violín, espacios para creatividad de los más peques, puestos de artesanías y, como gran novedad, el otro concierto, el que llevó el ‘groovy world jazz’ de otra banda belga, los B-Road Bastards a repetir, porque si ellos iniciaron compases en la apertura del festival, fueron también los encargados de marcar los ritmos a pie de calle en la sesión vermú que llevó la esencia de Folkarria, o sea, la tradición hecha pura música para ser danzada, a pleno corazón urbano, a la Plaza de la Constitución, convirtiéndola a la hora del aperitivo del sábado 14 en nueva sala de baile. Y entre los asistentes, los nombres conocidos de quienes, como Rozalén, se dejaron ver, disfrutando y participando activamente, en ésta y otras sesiones de este Folkarria por el que igualmente pasó Álvaro, bajista de los Vetusta Morla y la actriz Ana Arias, entre otros. Y es que compartiendo el momento con los más habituales del festival, que trajo una vez más afluencia de públicos procedentes de puntos bien diversos, tanto de la geografía nacional como de otros países, mostró interés por sumarse hasta el más veterano de los folcloristas españoles, Ismael Peña, de la Banda del Mirlitón.
El folk, en definitiva, como leguaje para ser bailado e interpretado por todos, como elemento integrador, de encuentro, dimensión por la que, un año más, la Concejalía de Desarrollo Local prestó su colaboración para la celebración de este evento. Porque el Ayuntamiento, además del Pabellón como escenario central de todo el programa, facilitó el Polideportivo Eras Cerradas para dar hospedaje a un buen número de los asistentes, y, sobre todo, quiso apostar por hacer de esta cita un motivo más por el que Valdemorillo cuenta, en este caso como espacio de referencia desde el que contribuir a recuperar danzas y música de las que tienen sus raíces en los distintos pueblos, formando parte de su identidad.

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Concierto de marchas Procesionales en El Tiemblo

  • Previo a Semana Santa.

El pasado sábado, el Auditorio “Villa de El Tiemblo” acogió el VI Concierto de Marchas Procesionales, ofrecido por la Banda de El Tiemblo y dirigido por el maestro José Ureña. Ante un entregado público, se interpretaron preciosas piezas de Semana Santa, entre las que se encontraron dos estrenos a reseñar.

La marcha de procesión “Mi última morada” del Ezequiel Mena abrió el concierto. Con arreglos musicales y armonización del maestro tembleño Eugenio Gómez, que únicamente ha contado con una partitura de saxo para conseguir el resultado final,resultó un magnífico estreno y apertura de este concierto.

La otra obra, interpretada también por primera vez, fue el “Ave María Tanti Anni Prima” de Astor Piazzola, con arreglos y armonización del profesor Tito Chebu, consiguiendo que los músicos Álvaro Huertas (a la trompeta) y David Ruiz (al trombón) realizaran sendos solos que gustaron y emocionaron al público.

La sorpresa de la noche fue la Saeta del Cristo de los Gitanos que el vecino de El Tiemblo Pedro Izquierdo interpretó sin acompañamiento musical, recibiendo un sonoro aplauso del respetable.

El resto del concierto resultó, como siempre, del agrado del público con obras emocionantes y acordes a la Semana Santa.

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Víctor Pacheco hizo realidad su deseo, interpretar un concierto “ante sus vecinos de Valdemorillo”

  • El joven cantautor local volvió al mismo escenario donde ya se hizo notar de niño.

Deseo cumplido. A sus 18 años, Víctor Pacheco volvió a pisar fuerte las tablas de la Giralt Laporta, en esta ocasión para ceder el testigo a la música, a esas canciones que compone y que trazan ya el “buen camino” que este joven tiene muy caro ha de llevarle a rebasar nuevas metas, siempre con la vitola del éxito, siempre acompañado por el aplauso. Una ovación que vuelve a tributarle Valdemorillo tras el concierto ofrecido en la noche del pasado 2 de marzo, cuando este jovencísimo cantautor volvió a sentir los focos y la atenta mirada de un patio de butacas al que ya fue capaz de sorprender cuando tan sólo tenía los cinco de edad y, como alumno del grupo infantil de teatro de la Casa de Cultura, destacó con las improvisaciones de lo más divertido con las que desempeñaba su papel en esos montajes en los que ya supo hacerse notar. Porque a Víctor, como destacó en el momento de presentar su actuación quien ha sido precisamente su profesora en el terreno de la interpretación, Mayte Cuervo, “siempre le ha encantado actuar”, y si antes disfrutaba disfrazándose, creando historias, ahora demuestra que su voz tiene el potencial suficiente para ilusionarle a la hora de compartir esos temas que van forjando su repertorio.
En concreto, hasta una docena de canciones fueron las que elevó en el Auditorio local este valdemorillense que, pese a su juventud, cuenta con extenso e importante bagaje. A nivel de estudios, porque ha sido miembro de la Escolanía del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, cuenta con su formación en canto en las aulas de Juquebox y, además, compatibiliza todo ello con su paso por las Instituto Valmayor, donde diariamente sigue su evolución académica, ahora a punto de desembocar ya en la vía universitaria, por la que quiere avanzar sin perder el vínculo con las artes escénicas. Referencias para él, otros cantautores, como la siempre cerca Rozalén y Pablo Alborán. Su reto, el sueño que le ha llevado presentarse a varios concursos donde probarse ante el micrófono. En suma, que en su “caminar” Víctor Pacheco acaba de hacer una escala importante, mostrando “ante los suyos” que en él hay toda una promesa musical, un brote más de savia nueva que aseguran los artistas de una cantera local que reúne a autores en los más diversos planos creativos. Sin duda, el otro gran tesoro de esta Villa, servir de cuna a la inspiración para un arte con firma propia.

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Finaliza ‘Un paseo por la música’, la serie de conciertos didácticos en los centros escolares de Sevilla la Nueva

La Escuela Municipal de Música y Danza de Sevilla la Nueva ha concluido los pases de sus #conciertos didácticos ‘Un paseo por la #música‘ en los colegios de educación infantil y primaria del municipio. El martes, 13 de febrero, para el Colegio Público Antón Sevillano, en el Centro de Interpretación, donde, en varios pases, todos sus alumnos han aprendido y disfrutado de las piezas interpretadas por los profesores de esta escuela.

Unos conciertos cuyo objetivo es incentivar el aprendizaje musical en los alumnos, experimentar la creatividad artística, despertando el interés y el sentido musical de los más pequeños, y presentar los instrumentos musicales diferenciándolos según su sonido: guitarra, flauta, piano, clarinete y violín. Además, se trata de conocer más sobre la música de diferentes épocas y estilos como el Barroco, el Clasicismo, la música descriptiva, la música de cine, el Jazz, el Pasodoble y la animación gracias a los profesionales que dan clase en la EMMD de Sevilla la Nueva.
En definitiva, un forma de inculcar la importancia de la música en las personas desde edades tempranas y motivarles para que participen de la amplia oferta de clases que se imparten en nuestra EMMD.

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Gala a favor de Cáritas en Villa del Prado

  • Kilos de poesía para los que más lo necesitan.

La Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, en colaboración con el Ayuntamiento de Villa del Prado y la organización pradeña de Cáritas, volvió a celebrar “Palabras de Amor”, su gala anual de poesía, música y baile en favor de quienes más lo necesitan. El Centro Cultural Pedro de Tolosa volvió a acoger el sábado 3 de febrero un acto de esta asociación cultural en la que la poesía y las ganas de ayudar a los demás están siempre tan presentes.

Presentada por Rocío Ordóñez y Javier Fernández la gala contó con la participación y los versos de muchos de sus socios y de algunos allegados y conocidos del municipio, además de algunos antiguos miembros de la asociación. También se pudo disfrutar del arte en la guitarra y en la voz del magnífico Raúl Cortés y del fin de fiesta por parte de Emilio “El Turco”. Las chicas (y un chico) del Grupo de Baile Moderno de Rafael Valverde tampoco se quisieron perder el evento y regalaron a todos los presentes dos estupendas coreografías.
Mucha poesía y mucha creatividad sobre el escenario, aunque lo más importante era la recaudación de alimentos no perecederos para aquellos que más lo necesitan y que están junto a nosotros, aunque, a veces, sea muy difícil verlo o querer verlo. Villa del Prado se mostró muy generoso en su conjunto, abarrotando el teatro y dejando muchos kilogramos de alimentos a modo de entrada voluntaria.
Durante el acto, Mariana Feride, presidenta de Las Palabras Escondidas, quiso hacer entrega de unos diplomas a tres personas a las que considera clave y muy importantes para el crecimiento de la Cultura en Villa del Prado y de la asociación que preside. Así, sin que ninguno de los tres lo supiera, Javier Fernández, Rocío Ordóñez y Manuel González (concejal de Cultura del municipio) fueron obsequiados con tres diplomas a modo de homenaje.
Un evento que continúa una tradición que parece imparable y que sigue dejando ver todo lo que se necesita para suplir esta Crisis de la que los más desfavorecidos aún tardarán muchos años en salir.

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‘No hay sitio para nadie más’, octavo disco de Desastre

  • Grupo de rock urbano del cantante Alfonso Carneros, afincado en San Martín de Valdeiglesias.

Sin perder el estilo propio que llevan desarrollando en una carrera que se extiende más allá de los 30 años, Desastre traspasa las fronteras del rock urbano para transitar sendas que les conducen al metal, al reggae, al funk o al ska con No Hay Sitio Para Nadie Más, su octavo trabajo y séptimo de estudio.
Este Desastre dio comienzo en el barrio madrileño de Usera en el año 1988 con el objetivo claro de sacar a relucir la cruda realidad vivida en los extrarradios urbanos. Tras seis discos e innumerables conciertos compartiendo escenario con los grandes del rock estatal (Barricada, Reincidentes, Boikot, Porretas, Marea…), en 2014 publican su último trabajo hasta la fecha el CD/DVD en directo Desde El Corazón Del Valle, grabado en el Festival Rebujas Rock del pueblo cántabro San Mateo de Buelna.
En No Hay Sitio Para Nadie Más hay hueco de sobra para críticas sutiles pero certeras que ponen el dedo en muchas llagas: la guerra, los refugiados, las migraciones, el panorama político, la religión católica o el bullying tratado en su tema inicial La cometa Azul, sin olvidar el lado amable de la existencia en cortes como Tabernera o Super Funky Love Machine. Las letras, los arreglos musicales y la voz de Alfonso, cuyo timbre dulce pero roto está hecho para el rock, empastan a la perfección en los once temas que componen el disco.
La grabación de las baterías, así como la masterización, ha sido realizada en los estudios Red Led de Madrid, mientras que el resto de pistas y la mezcla del álbum se han llevado a cabo en los estudios La Galería. Desastre na contado con Tony López en la producción y con Chus Ortiz en el artwork de No Hay Sitio Para Nadie Más, un disco hecho para sus fieles seguidores y para cualquiera que disfrute con la buena música.

Alfonso, ¿cuánto tiempo hace que vives en la Sierra Oeste?
14 años en San Martín de Valdeiglesias, y desde pequeño he veraneado en Santa María de la Alameda.

¿Cómo ves la comarca en relación al rock?
Pues el rock es un género musical que siempre ha estado relegado a un segundo plano pero que siempre ha mantenido su carácter reivindicativo que hace de él un genero superviviente y ajeno a las modas. En la comarca siempre ha habido bandas con ganas de dejarse ver y ahora esto no ha cambiado, lo que sí se ha dejado de apoyar es desde las instituciones, a excepcion de pequeños bares e iniciacivas vecinales que saben que este estilo sigue movilizando a la gente. Creo que el rock nunca dejará de estar presente sobre todo en épocas en las que hace falta denunciar y sacar a la luz historias injustas como en los tiempos que estamos viviendo.

Este nuevo disco es más ecléctico en cuanto a estilos…
Somos una banda que nunca se ha cerrado a probar nuevos sonidos y en este nuevo disco está el mejor ejemplo, tambien está el detalle de que los nuevos componentes ya lleven en la banda casi cinco años y han aportado sus influencias.

¿Cuándo lo presentaréis al público de la Sierra Oeste?
Pues no lo tenemos muy claro, de momento marchamos de gira por el estado a rodarlo y para el final de primavera o en verano es muy probable que nos dejemos ver por la zona. El Cenirock sería un buen evento para estar, ya que apoyamos muchas causas solidarias a los que nos llaman.

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SURVIVAL ZOMBIE NAVALAGAMELLA

 

EspacioSaludableSMV

 

Modesto Roldan NAVALAGAMELLA

 

BANCO DE CASAS

 

LOCAL PELAYOS

 

Chollocolchon

 

A21 SIERRA OESTE

 

 

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