Hoy viernes 5 de julio,  en la Placituela del Potro, se celebrará una nueva edición de los Clásicos en Verano en Villamantilla. Desde las 20:00 horas, la entrada es libre hasta completar el aforo

INTÉRPRETES

Orquesta de Cámara de la Universidad Rey Juan Carlos

Ángel del Palacio, director

PROGRAMA

NOTAS AL PROGRAMA

El Idilio de Sigfrido (Siegfried-Idyll, en alemán, 1870) es una de las pocas obras sinfónicas de Richard Wagner. Tiene una duración aproximada de 20 minutos.

Es una composición de cámara (para pequeña orquesta), finalizada en Villa Triebschen el 4 de diciembre de 1870, celebrando el nacimiento de su hijo Siegfried Wagner (1869) y su casamiento con Cósima Liszt (1879). El propio Wagner dirigió el estreno de la obra, que había sido ensayada en secreto por Hans Richter, veintiún días más tarde para el cumpleaños de Cósima que cumplía 33 años de edad ese día de Navidad de 1870.

Según consta en el diario de Cósima: «Fui despertada por el sonido de una música nueva, maravillosa y desconocida tocada por un conjunto de cámara. Al finalizar, Richard apareció con mis cinco hijos y me entregó la partitura llamada Regalo sinfónico de cumpleaños».

Wagner había encontrado, en aquella villa a orillas del Lago Lucerna, la paz después del escándalo público que casi termina con su carrera, por su relación con Cósima, la hija ilegítima de Franz Liszt, casada con el gran director Hans von Bülow.

Originalmente sólo destinada a familia y amigos, se vio forzado a publicarla en 1878 por dificultades financieras. El Idilio de Sigfrido(originalmente llamado el Idilio de Tribschen) fue su única composición sinfónica de madurez.

La obra incorpora temas que serán usados en el dueto final de la óperaSiegfried, en 1876, y una canción de cuna alemana.

Cuarteto de cuerda nº 2, de Pedro Vilarroig. En 2010 el compositor recibe un encargo de la Comunidad de Madrid para participar en Clásicos en Verano. El resultado fue una obra para cuarteto de cuerda tituladaCanto de Primavera, que fue interpretada por el Cuarteto Assai. Unos meses más tarde, el compositor decidió completar esta obra con el esquema de un cuarteto de cuerda de cuatro movimientos, añadiendo un tercero lento y un último de carácter vivo. Quedó, así, constituido el que sería su segundo cuarteto de cuerda. De corte neotonal, es decir, usando la tonalidad clásica, el cuarteto reúne modernidad y tradición, exponiendo polirritmias, como en el segundo movimiento, o acordes de cuatro y cinco notas, conocidos en música como séptimas y novenas, que son de uso frecuente en jazz.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS

Formada por su actual director ha realizado 130 conciertos desde su fundación hace ya 11 años. Realiza conciertos en lugares como el Auditorio Nacional de Música (en 3 ocasiones) y en los teatros más importantes de la Comunidad de Madrid, así como en otras ciudades españolas, como Zamora, Altea y diferentes poblaciones de La Rioja.

Colabora habitualmente con el Coro URJC (Universidad Rey Juan Carlos) en diversos programas, como La Pasión según San Juan, de J. S. Bach, El Mesías, de G. F. Haendel, o el oratorio Te Deum, de Charpentier.

La orquesta de Cámara está formada por músicos con una gran formación que, en la actualidad, cursan estudios superiores en la Escuela de Música Reina Sofía.

La plantilla está compuesta por dos violines I, violín II, viola, violoncello, flauta, oboe, clarinete y trompa.

ÁNGEL DEL PALACIO

Nació en Toro (Zamora) y a los 18 años se trasladó a Madrid para estudiar piano, musicología y dirección de coro/orquesta.

En la actualidad es profesor de máster en la Universidad Rey Juan Carlos y ha fundado el coro y la orquesta de dicha universidad madrileña.

Como director invitado ha colaborado con el Coro y la Orquesta Sinfónica Matritum, Coro de Rivas-Vaciamadrid, Orquesta Nacional de Perú, Orquesta Nacional de Guatemala, entre otras agrupaciones.

Ha dirigido oratorio barroco, ópera italiana y música de cámara con la Orquesta de la Universidad Rey Juan Carlos.

PEDRO VILARROIG

Pedro Vilarroig realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Crea y dirige por espacio de seis años un coro y una orquesta de cámara. Ha pertenecido a grupos como LIM y colaborado con Voces para la Paz. Ha sido presidente de la Federación Coral de Madrid, entre los años 1999 y 2008, de la Asociación Española de Compositores Neotonales, y miembro fundador de la empresa Neotonarte. Ha participado en jurados como el de Villancicos Villa de Madrid, Villa Rosa, Rivas en Canto y Griñón, con obras obligadas en certámenes, cursos de música de cámara y en el Conservatorio, así como encargos para la Escuela de Minas de Almadén, Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la Ciencia 2007 de Madrid y de la Comunidad Autónoma de Madrid. Comienza a componer desde muy temprana edad, concibiendo obras orquestales a los 14 años de edad, y plasmando por escrito dichas obras, que retenía en su memoria, a partir de los 19, fecha en la que entra en el Conservatorio. Su producción musical de cámara abarca cuatro sonatas para piano, dúos para piano y solista, arpa y flauta, guitarra y flauta, cuartetos de cuerda, piano solo, saxofón, quintetos de viento, un poema sinfónico de cámara para ensemble de metales, percusión y saxofones, obras para arpa, órgano, guitarra y coro a cappella, casi la totalidad de ellas estrenadas por intérpretes de prestigio como Joaquín Franco, María Rosa Calvo Manzano, cuarteto Alexeeva y el pianista Luis Fernando Pérez. Su música se ha escuchado en lugares como Nueva York, San José (Costa Rica), Amsterdam, Praga, Moscú y Arequipa (Perú). En su producción orquestal cuenta con nueve sinfonías, tres conciertos respectivamente para piano, saxofón, violín y orquesta, dos poemas sinfónicos, dos motetes para coro y orquesta y una cantata para coro y orquesta estrenada por la Orquesta de Valencia así como numerosas obras para electroacústica, varias de ellas presentadas en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Centro de Arte Reina Sofía. Sus obras corales figuran en la discografía de coros como el Coro Villa de las Rozas, Matritum Cantat, Sagrada Familia, Surá de Costa Rica, Verda Stelo, Microcosmos, Coro de la Universidad Rey Juan Carlos y Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Tiene abundante discografía en conjunto con otros compositores, realizando un CD en solitario bajo el sello Verso de su Concierto para piano y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Praga, y realizando la banda musical de la obra de teatro Más abajo del aire, en colaboración con la Universidad Nacional de Costa Rica y estrenada en dicho país, donde también ha impartido recientemente un curso de composición. Ha grabado en Moscú con la Orquesta de la Radiotelevisión Rusa con sus Sinfonías 3 y 8, y ha compuesto una obra audiovisual, la Suite Cosmológica, ofrecida en varios lugares de España. También ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica) estrenando su Sinfonía nº 2 en el Festival Credomatic, Youth Orchestra of Greater Forth Worth (USA), Orquesta de Jóvenes Ciudad de Alcalá, con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, como compositor homenajeado en el Festival de Música Contemporánea de Lima, Orquesta Millenium con el encargo de cuatro arreglos de canciones populares coreanas y con la Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk (Rusia) con dos fragmentos de su poema sinfónico La Odisea. Ha presentado recientemente su Concierto para piano y orquestaen la sala Meridian de Moscú con la O. S. de la Radiotelevisión de Rusia, bajo la batuta de Borja Quintas, y estrenado su Sonata para cuerdas, en Madrid, con el director de orquesta ucraniano Igor Pylatyuk.

Doctor Ingeniero de Minas es profesor titular de Física y Cosmología en la Universidad Politécnica de Madrid y ha creado software así como libros sobre Teoría de Fourier, Astrofísica, Acústica, Cosmología y Teoría General de la Relatividad.