• “Tengo que seguir aprendiendo y el aprendizaje se realiza trabajando”.

La Casa de los Salvajes acoge desde el pasado 18 de agosto la nueva exposición del escultor y ceramista madrileño Pedro González, un artista habitual en la vida cultural de Cadalso, donde ya ha expuesto en múltiples ocasiones y donde sigue demostrando su capacidad de recrear realidad y fantasía a través del barro y la cerámica. Frutas y frutos del bosque pueblan esta nueva exposición en la que el color toma protagonismo, aunque también podamos apreciar un conjunto de toreros goyescos y otras piezas de diversas texturas, temas y tamaños. La muestra estará disponible hasta el próximo 21 de septiembre y supone una excelente excusa para acercarse al municipio cadalseño.
¿Hasta qué punto sigue siendo especial exponer en Cadalso?
Es una satisfacción. Tengo casa en Cadalso, también un pequeño taller. Y mi familia. Y me siento muy satisfecho de poder exponer mi trabajo aquí. Está, además, en la sala de exposiciones de La Casa de los Salvajes, un sitio muy bueno y muy especial.
Llevas dedicado a la escultura desde el mismo momento en el que vinculaste tu vida con Cadalso…
La verdad es que no lo sé. Empecé entre 1974 y 1975 a dedicarme a la escultura. No tenía ni idea de nada sobre arte. Había dibujado muy poco y comencé dibujando con Amadeo Roca, un profesor excelente. Y por ahí empecé. Después conocí a Julio Quesada, quizás el mejor acuarelista que ha tenido España, y concretamente Madrid. Y como Julio Quesada pertenecía a la escuela de cerámica, enseguida pasé de la acuarela a la cerámica. Y estoy vinculado a la cerámica y al modelado.

¿Cómo se adentra uno en el mundo del arte? ¿Por qué diste ese paso?
Creo que hay que tener algo especial. Tienes que tener unas inquietudes para dar esta clase de saltos. Y luego te hace falta adquirir un conocimiento sobre aquello en lo que estás trabajando, sea el material que sea. A mí me ha costado bastante llegar a conocer un poco lo que estoy haciendo de una forma más profunda. Sensibilidad, que hay que tenerla, no todo el mundo tiene esa capacidad para pensar y hacer cosas, pero, sobre todo, la constancia, el trabajo y el esfuerzo. A veces me tenía casi que escapar del trabajo para llegar a la hora en la que tenía disponible al modelo o a la modelo.

¿Qué elementos artísticos vamos a encontrar en esta muestra?
Empecé dibujando un tema sobre membrillos. Tengo amistad con Antonio López y un día me regaló el DVD de la película que le hicieron, El sol del membrillo, de Víctor Erice. Y, a partir de ese momento me dejó la inquietud de ver la profundidad que tenía todo esto, el estudio tan grande que realiza Antonio a la hora de pintar o dibujar… y por ahí empecé. Con unos membrillos que dibujé hace ya unos años y después empecé a caminar haciendo unos membrillos hace dos años, estuve en la escuela de cerámica con un profesor: Manuel, que lleva Muralismo. Se me ocurrió que, en vez del mural tal cual, podía hacer membrillos y después colocarlos. los hice del doble de tamaño del habitual. Después, ya pensando en la posibilidad de conjuntar una exposición, la coherencia me llevó a realizar las granadas, los limones, las bellotas, unas nueces… por ahí va el tema. Al estar en Cadalso me interesaba mucho mostrar también una serie de toreros goyescos y picadores. Son en pequeño tamaño, pero me interesaba mucho, porque tienen unos gestos y unas cabezas especiales. Pero eran las que tenían en la época. Comparados con los toreros actuales la mirada de los toreros de entonces tenían un porte más chulesco.

A veces uno crea para preguntarse algo, ¿con esta exposición has respondido la pregunta?
Sí. Hay algo que me interesa mucho de la exposición, son los membrillos. Esos membrillos grandes que hay en el centro de la muestra pienso que en un futuro, cuando ande un poco mejor de fondos, pasaré a bronce, porque me interesan mucho. Tienen mucha fuerza. La exposición es la fuerza del color. Hasta ahora había hecho muy poco color, o casi nada, siempre había dejado el barro natural, el de alta temperatura. Pero, a partir de este año me ha funcionado el poner color.

• Se pueden visitar hasta el 9 de diciembre.

El C.C. La Despernada acoge dos nuevas exposiciones: “El lenguaje de la piedra”, una muestra de esculturas del Grupo A+O, ARTE Y OFICIO, y “El despertar del futuro: ternura y esperanza”, de la fotógrafa local Aránzazu Castresana. En el acto inaugural, amenizado por la Escuela Municipal de Música y Danza, estuvieron presentes concejales, vecinos y los autores de ambas exposiciones. Estas se pueden visitar, hasta el 9 de diciembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. y sábados, de 10:00 a 14:00 h. La entrada es gratuita.

Temática

“El lenguaje de la piedra” se expone en la Sala Aulencia y Sala III.  Es una muestra del Grupo A+O, ARTE Y OFICIO que reúne una treintena de piezas elaboradas con distintas técnicas y materiales. Todas ellas están unidas por un hilo conductor: la piedra y sus posibilidades expresivas. Los cinco artistas que forman este grupo utilizan  diferentes materiales (mármol, caliza, alabastro, piedra artificial…) y técnicas (talla directa, encofrado…) en función de su propósito artístico.

En la Sala II, Aránzazu Castresana presenta en “El despertar del futuro: ternura y esperanza” una selección de veinte instantáneas que tienen como tema principal los primeros meses de vida de un bebé. La fotógrafa, vecina del municipio, presenta sus trabajos impresos directamente sobre foam. “Los niños –señala- son el futuro y, siempre nos inspiran ternura y positividad en sus primeros meses”.

Con la presencia del Presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el Delegado de Patrimonio en San Lorenzo, Manuel Terrón; la Alcaldesa, Blanca Juárez Lorca, y representantes de los grupos municipales, quedó ayer inaugurado el busto que el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial dedica al monarca Carlos III.

Situado en la glorieta de Juan Selgas, frente a la Casita del Infante don Gabriel – el hijo predilecto del rey-, con el descubrimiento de este busto se pone punto final a los actos de conmemoración del tercer centenario del nacimiento del monarca, actos y actividades que arrancaban con el concierto presidido por S.M. la Reina Doña Sofía, en el Real Coliseo de Carlos III, y con hitos tan importantes como la “Cacería de sombras”, en la finca del Romeral, o la edición del libro “Sabores del pasado. La cocina en tiempos de Carlos III”.

El Presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán, destacó la buena colaboración entre la entidad y el Ayuntamiento, que se prolongará en un futuro en el que ya hay programadas acciones conjuntas, como la celebración de un ciclo de conciertos o la creación de un tren turístico que se implantará en breve en la localidad. La Alcaldesa, por su parte, agradeció su apoyo a Patrimonio Nacional y a todos los que han colaborado para que el año del aniversario del tercer centenario del nacimiento de Carlos III fuera un éxito.

• Su autor, Eleuterio Gordo, la ha cedido gratuitamente al Ayuntamiento

Los usuarios de la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter pueden, desde hoy, contemplar la escultura en homenaje a la Constitución Española realizada por el artista y vecino del municipio Eleuterio Gordo Sainz-Pardo. El escultor, que ha cedido gratuitamente su obra al Ayuntamiento, ha mantenido un encuentro esta mañana con el alcalde, Luis Partida, quien le ha agradecido la cesión. “Es un honor acoger en la Biblioteca Municipal una obra de arte realizada por un vecino de nuestro municipio y más aún si ésta rinde homenaje a nuestra Carta Magna. Gracias en nombre de la Corporación Municipal y de todos los villanovenses”. En el acto han estado presentes también concejales de la Corporación Municipal, la directora de la Biblioteca Municipal y familiares del artista. La escultura, ubicada sobre una peana, es una pieza realizada en madera de 150 cm de alto por 115 cm de ancho y 85 cm de profundidad.

El autor

Eleuterio Gordo Sainz-Pardo ingresó en 1969 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, graduándose en 1978 en la especialidad de madera. Ha sido maestro de modelismo y maquetismo en las Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. A lo largo de su trayectoria, ha recibido distintos galardones a nivel nacional e internacional y algunas de sus obras figuran, entre otros lugares, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo del Ayuntamiento de Arganda del Rey o en la Diputación Provincial de Salamanca así como en colecciones privadas en España, Francia, Alemania, Italia, México y EEUU.

Pie de foto: El autor explicando la obra al alcalde y al concejal de Cultura

Con motivo de las fiestas San Miguel, Villamantilla acoge los próximos días diversas actividades. Así, desde hoy jueves 20 de septiembre y hasta el próximo día 30 se puede visitar la exposición de pintura y escultura titulada Reflexiones a través de la forma y del color, en la que participan los artista Álvaro Navas Carrasco, Jose María Martínez Murillo, Carlos Meneses Rueda, Marina Cabello García, Fernando Simón Blanco y Sonia Cabello García. La exposición se inaugura hoy jueves a las 20 horas en el Centro Cultural de Villamantilla y está organizada por el ayuntamiento y por la asociación Oikos.

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