… Y cuenta la leyenda que este taller de Teatro Creativo se creó para niños/as y también mayores, para generar lugares de encuentro donde se pusiesen en marcha todas aquellas capacidades y habilidades de la persona que nos ayudan a crecer y a potenciar toda la creatividad que llevamos dentro. Trabajamos ya desde hace más de dieciséis años en diferentes colegios, institutos y municipios de la Comunidad de Madrid.
Brevemente, podemos decir que nuestra filosofía se fundamenta en dos pilares esenciales. Por un lado, en la educación no formal, alternativa, que despierte el interés en los más jóvenes por la creatividad, la imaginación, por la cultura y la naturaleza; apostamos así, por nuevas formas de aprendizaje, cercanas a los niños y niñas, abiertas y flexibles que permitan la transmisión de valores como la cooperación, trabajo en grupo, expresividad, respeto… En segundo lugar, buscamos acercar nuestro taller de teatro creativo a colegios e institutos pues lo consideramos un punto esencial para la formación plena como personas. Más, si cabe, en un momento en que la cultura y el arte se están viendo seriamente desvalorizados, queremos hacer del teatro un instrumento con el que vivir y construir nuestro futuro; un arte que permita liberar nuestra mente y nuestros sentimientos, la imaginación como sinónimo de libertad, empoderarnos, conformarnos como personas críticas, reforzar la autoestima y crear un fuerte potencial colectivo.
El pasado sábado 25 de enero, uno de nuestros grupos de adolescentes “Educacción” volvió a triunfar con casi doscientos espectadores que se acercaron al Centro Cultural de Navalagamella Anabel Ochoa a disfrutar del montaje Desigualdades. Municipio en el que impartimos nuestro taller de Teatro desde hace ya casi diez años. A través de esta acción Teatral, ya presentada el curso pasado en diferentes municipios de España e institutos de Madrid, hemos vuelto a la carga. Con una duración aproximada de una hora, queremos informar y sensibilizar acerca de diferentes panoramas sociales actuales que suscitan gran interés entre la juventud: violencia de género, refugiados, inmigración, estereotipos, consumo exacerbado … todo ello a través de diferentes escenas en las que expresión artística, nuestro cuerpo y voz serán protagonistas. Las diferentes escenas, así como la mayoría de los diálogos han sido creados por las y los participantes, ahí la riqueza, intensidad y calidez de esta actuación para todos los públicos, para todas aquellas personas que quieran ser partícipes de una tarde diferente. La idea es unirnos en una sola voz en “pro” de una sociedad más justa e igualitaria, una actuación que permita conocer, entender, explicar y transformar (aunque sea un poquito) la realidad. “Actores somos todos, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡Es aquel que la transforma!” (Boal, mensaje del Día Mundial del Teatro, 2009).
Aprovechamos para dar las gracias a todos y cada uno de los niños y niñas de todos nuestros grupos que han sido y son el motor de este taller y también a todos los padres y madres de los artistas que están ahí durante todo el proceso, con su confianza, presencia, apoyo y ganas. Consideramos muy importante la red motivacional y coordinada con las familias.
Y seguiremos, seguiremos “soñando para despertar…y tomando conciencia de que “más allá” de las apariencias, la vida tiene otros significados…
¡Nos encontramos en alguna plaza o en algún escenario!

Lúa García Ochoa.

La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Martín de Valdeiglesias, en colaboración con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, ha programado un total de cinco espectáculos para la programación cultural de este otoño: cuatro obras de teatro y un musical (este último fuera de abono).

Por el Teatro Municipal de San Martín pasará Juanjo Artero con la obra “Un marido ideal” de Oscar Wilde, Lidia Navarro con “Desengaños amorosos”, o Nancho Novo que protagoniza el monólogo más aplaudido de los últimos tiempos “El Cavernícola” que este año cumple 10 temporadas consecutivas en Madrid, debido al gran éxito de público.

La obra “Juntos”, interpretada por Kiti Mánver y Gorka Otxoa, que acaba de estrenarse en el Teatro Amaya de Madrid estará en nuestra localidad el 2 de noviembre.

Completa la programación el musical “Viva Broadway”, que regresa a San Martín de Valdeiglesias, después del éxito cosechado en 2017.

El abono teatro estará a la venta a partir del 1 de octubre en el centro cultural La Estación.

• El grupo Mascarade con su puesta en escena del ‘Método Grönholm” fue el primer finalista en pisar las tablas en este otubre lleno de funciones con el que el Ayuntamiento de Valdemorillo, a través de su Concejalía de Educación y Cultura, rinde tribuyo y promociona la labor de las compañías con sello amateur pero capaces de mostrar gran profesionalidad como artífices de citas teatrales del máximo nivel.        

• En su intervención como saludo a público y participantes, el Alcalde, Santiago Villena, les reconoció a ambos su papel protagonista para llenar de contenido esta programación especial, que ya fuera de concurso suma como nombre propio el de Pepa Garrido, que ofrecerá una representación en solitario en la que será su despedida del escenario local al que tanta ilusión y esfuerzo ha dedicado con el grupo Talía.

• Como promotora y organizadora del Certamen, la Concejal de Educación y Cultura, Eva Ruiz, también tuvo palabras de reconocimiento para cuantos hacen posible esta edición, agradeciendo la labor del Jurado, patrocinador, Ardagh Group, y numerosos colaboradores “que contribuyen con su apoyo al éxito de esta gran cita con el teatro en nuestro pueblo”.
  

Primer pase, primeros aplausos en el Auditorio Giralt Laporta. Llegó el momento de dar la bienvenida al Certamen Nacional de Teatro Aficionado, y para comenzar, el reconocimiento a sus grandes protagonistas, como señaló el Alcalde, Santiago Villena, al citar la importancia del público que llena aforo y con ello da aún más de contenido a las funciones, así como a los seis grupos finalistas de la que ya es la decimoctava edición. Y junto a este reconocimiento, la mención a Pepa Garrido, que interpretará en solitario la representación fuera de concurso para despedirse de un patio de butacas que siempre la sigue con cariño. Fueron las menciones especiales en una noche en la que también intervino la Concejal de Educación y Cultura, Eva Ruiz, como responsable del área promotora y organizadora del Certamen y a quien, junto al personal de la misma, comenzando por Mayte Cuervo como dinamizadora local de artes escénicas, “se agradece especialmente su trabajo y esfuerzo para garantizar el nivel de esta gran cita teatral”, en la que no faltará tampoco COVAL poniéndole el mejor broche para amenizar la Gala de clausura.

El auténtico carrusel de representaciones que podrán seguirse a lo largo de todo el mes la Casa de Cultura de Valdemorillo desplegó ya programación el primero de lo viernes de octubre para continuar el sábado 5. Con pases siempre a partir de las 21,00 horas, se trata, en suma, de poner en valor el trabajo a cargo de compañías de carácter aficionado pero al mismo tiempo, capaces de demostrar gran calidad en sus montajes y “una profesionalidad que merece ser reconocida, haciéndola más visible gracias a iniciativas como la que entraña este certamen”. Y correspondió al grupo Mascarade estrenar ciclo con la puesta en escena de un excelente montaje, su ‘Método Grönholm’, representado a partir del texto original de Jordi Calcerán. Al término de su interpretación, los cuatro actores que mostraron el saber hacer de este primer grupo finalista en situarse bajo los focos recibieron el saludo personal de los miembros del equipo de gobierno, que siguieron esta primera velada, a la que siguió, ya en la noche del sábado, un clásico como ‘Yerma’, la obra de García Lorca a la que puso su particular acento el grupo El Taular, llegado de Almagro.

Estas dos actuaciones, que demostraron el nivel que alcanzan los participantes en este Certamen, al que llegaron a presentar sus montajes un total de 116 grupos de toda España, fueron seguidas con atención por el jurado que, seguro, no lo tendrá fácil, dado la calidad de las interpretaciones ya aplaudidas y que, seguro, tendrán su réplica en las siguientes funciones.  La más cercana estará a cargo de los madrileños Malkoa Teatro, que acuden con creación propia, la comedia ‘Bebé a bordo’. Su paso por este Auditorio tendrá lugar el viernes 11 de octubre, mientras que el sábado los espectadores tienen cita con ‘La venganza de don Mendo’ a cargo de Teatre del Talión, compañía procedente de Lérida.

En cuanto a la composición del Jurado, está integrado por:

• Dª Almudena Jiménez Córdoba, vecina de Valdemorillo y fiel seguidora del teatro en nuestro pueblo.
• Dª Esther Gala, actriz, manager de actores y vecina de Valdemorillo.
• Miguel Ángel González, miembro del grupo COVAL.
• Dª María José Ugarte Arrojo, actriz y profesora de teatro en esta Casa.

Se recuerda que además del Bono Certamen, que facilita la asistencia a todas las representaciones en programa y a la Gala de clausura, las entradas sueltas puede adquirirse al precio de 3€ la localidad.

Navas del Rey es un municipio que, de momento, no cuenta con teatro municipal, auditorio ni nada que se le parezca. Y sin embargo es una localidad en la que el teatro siempre ha sido un elemento de unión social y cultural. Quizás por eso cuente ahora mismo con tres grupos de teatro diferentes y con varias propuestas teatrales anuales. Hace unos meses hablábamos de la representación del Grupo de teatro José de Arimatea sobre el Bicentenario de la localidad y el pasado 20 de julio se pudo disfrutar de la representación de “Cosas de mi pueblo”, una función puesta en pie por el Grupo de teatro G-18, dirigido por Carlos Fernández.

Este colectivo teatral, compuesto por personas de edades muy variopintas, desde niños hasta personas muy mayores, se viene definiendo en los últimos años por querer dar un salto de calidad y de espectacularidad en sus propuestas, el verano pasado sorprendieron con una función realizada al pie de la ermita de San Antonio de Navas del Rey y en esta ocasión eligieron la plaza de toros de la localidad para ofrecer todo aquello que han ensayado durante varios meses.

Para esta ocasión la propuesta fue “Cosas de mi pueblo”, un conjunto de sainetes con escenas extraídas de los recuerdos y comentarios sobre el Navas del Rey de hace casi 100 años. Escenas con mucha comicidad que jugaban a tirar de los recuerdos de los propios espectadores y que sirvieron para homenajear a los más mayores del municipio y a las costumbres del lugar. Con un escenario más que llamativo, un conjunto de sonido y luces de corte profesional y un elenco dispuesto, la obra se desarrolló con algunos altibajos, pero con una pasión y una entrega por parte de sus protagonistas que fue tomando fuerza a medida que se desarrollaba y terminó en un punto de actuación bastante alto en diversas ocasiones.

Una propuesta divertida, jovial, repleta de escenas de pueblo en las que casi cualquier habitante mayor de alguna de nuestras localidades podría verse reflejado. La novia esperando al novio que se ha ido a la mili, el baile, los pequeños amoríos o las visitas al médico fueron algunas de las escenas y momentos que pudimos vivir.

Parece ser que, a pesar de la ausencia de un rincón adecuado para desarrollarlo, la pasión por el teatro en Navas del Rey no ha decaído. Esperemos que con la construcción del nuevo centro cultural, cuya finalización está prevista para junio de 2020, podamos vivir muchas más obras y muchos más momentos teatrales propios y ajenos, porque viendo buen teatro se aprende a hacer un teatro aún mejor.

Javier Fernández Jiménez.

The Mamás & the Papás hace soñar al público “una y mil veces” en su nuevo estreno.

El telón volvió a retirarse una vez más para dar paso al nuevo montaje a cargo de The Mamás & the Papás, y lo hizo, como ya es habitual, para acercar en primicia este estreno, el del ‘El Sueño de Sherezade’, a los propios alumnos del Juan Falcó. Ellos volvieron a contar con sus pases matinales especiales, para disfrutar de una obra que iba a prolongar los ecos de su éxito en un sábado donde en doble función, la solidaridad asomó como la protagonista.

Porque el público asistente a las representaciones programadas para este 11 de mayo hizo posible que se recabaran fondos en apoyo a las necesidades escolare del colegio Público de Valdemorillo, este centro donde cursan estudios los papás y mamás que integran esta peculiar compañía, quienes han vuelto a demostrar que su entrega y esfuerzo a la hora de poner sobre la tabas unas y otras historias gusta y, sobre todo, cumple su auténtica “función”, llevar al patio de butacas de la Giralt Laporta a unos espectadores realmente solidarios.

Así, The Mamás & the Papás demostraron que están decididos a continuar haciendo soñar a los asistentes “una y mil funciones más”, algo que gradecen los mayores y que se aplaude especialmente en nombre del alumnado del ya citado Juan Falcó. Sherezade, el sultán, las odaliscas, Alí Babá y los 40 ladrones, los codiciosos Casim y Habiba, la dulce y honesta Cala, los dos simpáticos asnos… y hasta la sinuosa serpiente.

Los personajes fueron cumpliendo papel entre aplausos y la ovación que siempre merecen estos padres y madres, a los que también quiso agradecer personalmente “estos seis años de teatro y solidaridad” la Concejal de Educación y Cultura, Encarnación Robles, quien subió al escenario para despedir una etapa que le ha reportado “la grata experiencia, la satisfacción y el privilegio de trabajar por la cultura de nuestro pueblo”.

Por su parte, la Alcaldesa, Gema González se contó entre los numerosos vecinos que acudieron a la segunda de las representaciones, quedando en ambas bien patente que este más que simpático grupo teatral sabe hacer disfrutar, sin renunciar nunca a poner de relieve el fuerte componente social que sella cada uno de sus montajes, “esos que nos hacen soñar, colaborar y prestar atención a nuestros escolares”.

El grupo de teatro José de Arimatea, de Navas del Rey, compuesto por una veintena de actores aficionados de todas las edades y responsable habitual de la representación de “La Pasión” en los actos eclesiásticos de Semana Santa de la Parroquia de San Eugenio, se ha atrevido en esta ocasión a representar “Bicentenario – Nuestra historia”, un texto escrito expresamente para esta ocasión por Carmen Moreno, la directora de la función, aunque retocado y modificado entre todos los participantes, que han estado meses ensayando y remodelando una función que habla de todo el municipio y de esos antepasados valientes que trabajaron hasta conseguir el privilegio de villazgo. Una pieza teatral realizada dentro de los actos organizados por el ayuntamiento casero para conmemorar el Bicentenario local y que se llevó a cabo el pasado sábado 20 de abril a las 12.00 de la mañana.

La amenaza de lluvia y, sobre todo un viento muy molesto, no impidieron que la Plaza del Ayuntamiento se llenase de espectadores y que la función se pudiese realizar sin demasiados inconvenientes. Lo que evidencia la gran pasión que tienen los caseros por el teatro, la expectación generada por esta función y la necesidad de contar con un rincón en el que poder actuar sin depender de las inclemencias meteorológicas.

Para la realización de la función, además del trabajo de los actores y colaboradores habituales del grupo teatral José de Arimatea, se contó con la participación del Grupo Folklórico Sones de Antaño, que bailó sus famosas Jotas y Seguidillas de Navas del Rey para celebrar la carta de villazgo dentro de la función y bailó con buena parte del público su tradicional Rondón.

“Bicentenario – Nuestra Historia” nos cuenta la hospitalidad de los caseros, de las disputas con el municipio de San Martín de Valdeiglesias, del que dependió durante mucho tiempo y al que le tenía que pagar impuestos, del esfuerzo y el tesón de sus vecinos por lograr ser villa, de todo lo logrado por un pueblo que antes de ser designado por el rey como tal ya contaba con iglesia y cementerio propios, capaz de organizarse bajo el gobierno de un alcalde y de ganarse la confianza del Duque del Infantado para interceder ante el rey, el mismísimo Fernando VII para lograr sus objetivos.

Contar la historia de un municipio es complicado, hacerlo de un municipio como Navas del Rey parecería una hazaña sencilla de acometer, ya que es uno de los municipios más jóvenes de la Sierra Oeste de Madrid, pero encontrar todos los datos siempre es difícil y aunque la localidad casera solo tenga 200 años de historia como Villa tiene un largo pasado como núcleo habitado, ya que se hallan registros de su existencia desde el siglo XIII.

La dehesa de las navas o “Las casas”, como se la conocía despectivamente en algunos rincones, se convirtió en municipio real el 22 de abril de 1819, pero fue tras una larga lucha por sus derechos y tras una ardua conversión de rincón de encuentro de labriegos y ganaderos a núcleo urbano con personas capaces de leer y escribir. De hecho, se dice que el primer alcalde del municipio, José Parras, ya lo era tiempo antes de que el municipio recibiese el beneplácito del rey Fernando VII y el privilegio de villa, de modo que se demuestra que era un pueblo donde había educación, capacidad de negociación, iniciativa y, sobre todo, unas ganas enormes de no tener que pagar diezmos ni a la Villa de San Martín de Valdeiglesias ni al Monasterio Santa María la Real de Pelayos de la Presa.

Un gran trabajo el realizado por el grupo José de Arimatea que, a la finalización de la representación, recibió de manos de María Isabel Romero, la teniente de alcalde de Navas del Rey, el escudo del Bicentenario, merecimiento que recogió también Margarita Ramos, como directora desde hace muchos años del Grupo Folklórico Sones de Antaño.

Javier Fernández Jiménez.

• Entrevista a Mónica Martín, concejala de Cultura, en el aniversario del emblemático local.

El cine teatro de San Martín de Valdeiglesias, uno de los baluartes culturales de referencia de nuestra comarca, cumple sus primeros 25 años y lo hace en plena forma, con más de 200 personas abonadas en este arranque de temporada, lo que supone el 55% del total de localidades disponibles y un récord en su historia, repleta de nombres de la primera fila del teatro nacional e internacional, además de los de actores, músicos, compañías y bailarines aficionados, tanto del propio municipio sanmartineño como foráneos que llegan hasta San Martín para poner en valor todo su talento.
La cultura forma parte del tejido social de un municipio, es un elemento más de su idiosincrasia y forma de ser. San Martín de Valdeiglesias lleva apostando por la cultura muchos años, por la educación artística de sus ciudadanos y por el valor de ofrecer funciones de calidad a sus vecinos y visitantes, que el teatro bata récords de taquilla y que se cuelgue habitualmente el cartel de “no hay billetes” solo es un síntoma del trabajo que hay detrás y del impacto que la cultura bien trabajada tiene en la sociedad y economía municipal.
Hablamos con Mónica Martín, concejala de Cultura de San Martín de Valdeiglesias.
¿Qué significa para San Martín de Valdeiglesias que su teatro cumpla 25 años y que lo haga en tan buena forma?
Es a causa del ambiente cultural que se respira en San Martín, cómo ha ido creciendo este teatro desde su inicio hace 25 años has ahora, que estamos en el culmen. Con más del 50 por ciento de los abonos vendidos y cómo ha crecido desde los 30 abonados que empezaron en 1999, cuando se pusieron en marcha los abonos y cómo ha ido creciendo. Además, en el último trimestre ha habido tres aforos completos y la verdad es que es grato y te llena de orgullo cómo tu pueblo va participando en el tejido cultural. Estamos muy contentos.

¿La cultura es una de vuestras prioridades cuando programáis el año?
Sí. En nuestro equipo siempre la cultura es una de las partes que más nos centramos en plantear y en dar cabida y alcance a todos los públicos. La cultura tiene muchos ámbitos y tenemos que llegar a todos ellos. Hemos empezado por el teatro, que es algo muy establecido y arraigado en San Martín, pero seguiremos con la música y con otras propuestas. Por el teatro han pasado compañías muy importantes, ballets, orquestas y ahora estamos actualizándonos. Este trimestre vamos a introducir tributos, que es algo que está muy de actualidad y que gusta mucho a la gente.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes del teatro?
Yo lo estrené bailando la Jota y tocando en la banda. Y lo recuerdo perfectamente, cómo vino Jaime Lissavetzky, que era el consejero de cultura en 1994 y recuerdo perfectamente cómo se cortó la cinta y ese primer día fue parte del tejido cultural que define al municipio, los bailes regionales, la banda de música, el taller de teatro que había de la escuela de adultos… recuerdo los nervios entre bambalinas y cómo íbamos desde el colegio a ver las obras… que nos sentábamos de dos en dos en las butacas para caber todos…

¿Cuál es el secreto del éxito de vuestras propuestas teatrales?
Hay que cuidar mucho la calidad. Es verdad que probamos a traer distintos tipos de obra, porque hay diferentes tipos de público y hay que dar cabida a todos. Hay que traer obras muy importantes, obras comerciales que gustan mucho al público… pero también hay que ofrecer otro tipo de género para que el público lo empiece a conocer. Hay cosas que gustan más y otras menos, pero hay que dar cabida a todo.

¿Puede que el teatro municipal sea uno de los edificios más queridos del pueblo?

Sí, es uno de los más queridos. Casi todos los fines de semana tenemos algo en el teatro. Este trimestre es un fin de semana teatro y al otro tributo, luego tenemos actividades para los niños, contando con el cine, por que en nuestro teatro se exhibe cine viernes, sábado, domingo y lunes. Es uno de los edificios más queridos y a los que más utilidad le hemos dado para el desarrollo de San Martín.

¿Haréis algo especial para celebrar el 25º cumpleaños?
Fecha exacta no hay aún, porque es complicado cuadrar con todos los eventos que hay y con la Semana Santa ahí, en medio, porque los 25 años son el 3 de junio y por motivos electorales en esa fecha no se puede hacer. Lo haremos previo a las elecciones y estamos mirando fechas para que no nos coincida con otros eventos previstos de antemano. Pero vamos a organizar un acto en el que todo el tejido cultural de San Martín que ha participado durante estos 25 años va a estar presente de alguna manera. Se va a hacer algo muy bonito.

IMAGEN: Representación del 1 de diciembre, The ópera Locos.

Para disfrutar de la programación teatral de este cuatrimestre hay 204 personas que ya han adquirido el abono de temporada, lo que supone más de la mitad del aforo de la sala (el 55%). Una cifra récord en la historia del Teatro Municipal.

En los últimos años, el número de espectadores asiduos al Teatro Municipal no ha hecho más que crecer. En el último trimestre del año,  se colgó tres veces el cartel de “agotadas localidades”.   Datos que la concejalía de Cultura “acoge con mucha satisfacción” afirma su titular, Mónica Martín, para quien el secreto está en apostar “por espectáculos de calidad; variados, para acercar a un público más amplio; y a unos precios al alcance de todos”.

El abono de este cuatrimestre está compuesto por una ópera “Madama Butterfly” (26 de enero)  y tres comedias, con actores de primera fila como la compañía Yllana, Enma Ozores o María Garralón (“El último que apague la luz”, 23 de febrero; Gag Movie, 16 de marzo; y “Háblame” 6 de abril).

El precio para disfrutar de estas cuatro obras es de 45 € el abono general y del 32 € para las personas mayores de 65 años, personas con discapacidad,  menores hasta los 14 años y usuarios del carné joven.

25 años de promoción cultural. 
Además este año, el Teatro Municipal cumple 25 años de su inauguración.  Un escenario por el que han pasado profesionales de la escena como Verónica Forqué, Cristina Higueras, Rafael Álvarez “El Brujo”, Charo López, Antoñi Ferreño, orquestas y espectáculos musicales de primera.  Y también para acoger a compañías, músicos y actores aficionados que forman una importantísima parte del tejido cultural de la localidad.

Para celebrar esta cuarto de siglo, la concejalía de Cultura está preparando una programación especial, para todos los públicos.

• Gran acogida al formato de la función en formato ‘reducido’ en un espacio distinto, una caravana capaz de acoger un montaje de los que realmente hacen coprotagonista al público. Acierto, por tanto, de la programación local con los sucesivos pases de ‘Clavileño e hijos, feriantes’ en un completo domingo para “dejarse llevar” por el micro teatro.
  

Para todos los públicos y prácticamente a todas horas. Con semejante cartel se anunció ‘El diminuto teatro sobre ruedas’, un espectáculo del todo diferente que quiso apuntarse un tanto especial al asomarse a la programación cultural de este noviembre, acercando a Valdemorillo la fórmula del micro teatro. Esa función ‘alternativa’ que, en poco espacio, es capaz de condensar el valor y la grandeza de un montaje, con todo lo que implica. Un posibilidad que, en concreto, se vivió este 25 de noviembre, con una representación peculiar, o mejor aún, en un carrusel de pases, situando no ya ante a los espectadores locales sino junto a ellos, a ‘Clavileño e hijos, feriantes”, un obra más que divertida, tal como comprobaron cuantos se adentraron en la ‘caravana’ que servía en esta ocasión de escenario.

Propuesta diferente, por tanto, para continuar apostando por el desarrollo de propuestas que hagan las delicias de todas las familias. Algo que, como se aplaude desde la Concejalía de Cultura que gestiona Encarnación Robles, también logró cosechar éxito con esta innovación en la agenda de la localidad. Y es que el teatro sigue marchando sobre ruedas en Valdemorillo, también cuando se opta por funciones para un máximo de veinte personas, capaces de seguir despertando afición y emociones a partes iguales.  

• Con un aforo al completo poniendo sello especial a todas las funciones del ciclo, el palmarés del ‘Octubre teatral’ vivido en el Auditorio de la Giralt Laporta coloca como finalista a otra formidable compañía con ello amateur, Unicornio Teatro.

   

• Y es que, más que afición, cada una de las actuaciones a concurso puso el listón muy alto a la hora de presentar montajes interpretados con gran profesionalidad. El mejor de todos ellos, según fallo del Jurado, ‘El inspector’, mientras que el premio de los espectadores a la mejor representación fue para la más que simpática comedia ‘Por las vacaciones’.
• Marcos Altuve también resultó ganador por la mejor dirección en la velada del 27, una gala llena de alegría y buen humor a cargo de los personajes de ‘Colón y compañía’, del Grupo COVAL, en la que, además, María José Zapatero y Roberto Jifer fueron premiados como actores principales, mientras que Maite Sierra resultó la mejor entre las actrices de reparto, dándole la réplica a este triunfo Juan Carlos Escudero entre los varones.
•  La Alcaldesa, Gema González, subrayó lo “indispensables que resultan en la agenda cultural de nuestros pueblos estos grupos amateur que tan excepcional trabajo nos brindan”, agradecimiento que hizo extensivo a la Concejalía de Cultura como organizadora, así como al patrocinador, Ardagh Group, y a las entidades y empresas colaboradoras “por su generosidad y compromiso precisamente con la cultura y su promoción”.

Noche de triunfos, aplausos y mucho humor la vivida este 27 de octubre en el Auditorio de la Giralt Laporta, sobre esas mismas tablas por las que desfilaron este mes los seis grupos finalistas que optaban a entrar en el palmarés del XVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Valdemorillo. Y es que la gala que cerró el ciclo resultó tan brillante como la sucesión de funciones que volvieron a hacer de esta villa un singular e importante referente a la hora de saber poner en valor a las compañías amateur. Porque a lo largo de este gran ‘Octubre teatral’ que toca a su fin, todas y cada una de las funciones se saldaron con ovaciones  más que merecidas, de las que demuestran que las interpretaciones a cargo de uno y otro elenco entre los seis finalistas realmente no se lo pusieron fácil al Jurado a la hora de emitir veredicto con el nombre de los premiados, decantándose finalmente por otorgar a Paraskenia el premio al mejor grupo, y situando de cerca, como finalista, a Unicornio Teatro.

Y así, poniendo nombre propio a los distintos galardones de una noche que estuvo salpicada de alegría con la presencia de los personajes de ‘Colón y compañía’, encargados de amenizar la velada, reto magistralmente interpretado por los de COVAL, se fue dando a conocer la relación de ganadores. Una lista en la que los toledanos, llegados de Talavera de la Reina, decidido a sorprender  y poner en pie al público  suman  así nueva ‘victoria’ en su ya amplio currículum de reconocimientos, llevándose también el trofeo al actor principal, Roberto Jifer, por su buen hacer en el papel de Toto en la comedia dramática ‘Maison Close’ que emocionó hasta provocar la más sonada ovación de ese patio de butacas que cada fin de semana del mes lució aforo al completo para seguir con la máxima atención todas las obras en programa.

A su vez, la puesta en escena de ‘Divinas palabras’, el texto de Valle Inclán que ha reportado el éxito del grupo de Rivas Vaciamadrid que a la postre resultó finalista de la edición, es ya sinónimo de éxito, reportando hasta otros dos premios, ambos en la categoría de actores de reparto, y más en concreto, llegando a manos de Maite Sierra por el Laureano que figura en este clásico, y a su compañero Juan Carlos Escudero por Miguelín. Completando galardones entre los intérpretes, a destacar a María José Zapatrero, recogiendo el galardón a la actriz principal por Rene, personaje de la comedia ‘Por las vacaciones’ que, puesta en escena por A.C. Teatral Aldagón, cosechó, igualmente, el premio del público a la mejor representación.

Y aún fueron dos más los ovacionados en esta noche de despedida de edición, pero también “de estímulo e invitación para ir preparando la siguiente cita con mucho de lo mejor del teatro aficionado en España”. Así, Marcos Altuve se alzó con el premio a la mejor dirección por ‘Huanita’, título que abrió cartelera a cargo de los alicantinos del grupo ‘En construcción’, mientras que la distinción al mejor montaje en este 2018 se va para la compañía Teatro Estable de Leganés por ‘El Inspector’.

 Se completó, por tanto, el esperado palmarés de un Certamen que, como destacó la Alcaldesa, Gema González, viene a demostrar lo “imprescindible” que realmente resultan estos grupos de teatro amateur para las agendas de nuestros pueblos”. Un agradecimiento a su “excepcional trabajo” que quiso hacer extensivo a quienes han contribuido también a hacer posible esta “magnífica” decimoséptima edición, comenzando por la Concejalía de cultura como organizadora, y continuando por participantes y dramaturgos, así como por el patrocinador, Ardagh Group, e instituciones y empresas colaboradoras, “por su cariño y el compromiso que precisamente muestran a favor de la cultura y su promoción”.

Mucho que aplaudir, en suma, al término de un certamen que acentúa su carácter nacional y que ha vuelto a tener, como gran protagonista a los espectadores, “ya que es gracias a ellos que esta apuesta por el teatro de verdad resulte todo un acierto”.

Y entre tantos asistentes, en esta velada final también el regidor de Quijorna, Florentino Serrano, quien, concluida la gala, tuvo ocasión de visitar la Casa de Cultura y conocer de primera mano, acompañado por la Alcaldesa valdemorillense, los detalles singulares de las valiosas piezas de loza y vidrio que componen la reciente donación de la familia Giralt, obras que realmente forman una colección única y de gran interés.

• Doble lleno en las dos primeras representaciones a concurso dentro de la decimoséptima edición del Certamen Nacional que avanza hacia otras dos veladas que prometen sorprender, esta vez alternando entre la intriga y el absurdo. Porque tras los golpes de efectos, sorpresas encadenadas que asegura ‘Trampa para un hombre solo’, montaje a representar el 12 de octubre de 2018 a las 21 h. por Theatrón, llegado de la toledana localidad de Mora, aguarda su momento ‘El inspector’, la creación con firma propia del grupo Teatro Estable de Leganés que hará reír a base de divertidos enredos.
• Una original obra en cartel para este sábado 13.
  
•  El mejor de los comienzos marcó el punto de partida de este ‘Octubre teatral’, la tragicomedia ‘Huanita’ rompe esperas para revelarse como una original puesta en escena, repleta de emociones. Y con ‘Maison close’ llegó la ovación cerrada con la que se reconoció el formidable trabajo del elenco de Paraskenia Teatro

La compañía amateur vuelve a tener ya su cita sobre las tablas del Auditorio de la Giralt Laporta. Un escenario que desde el viernes 5 acoge las seis funciones que ponen en juego los premios del XVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Valdemorillo, una cita más que consolidada, no sólo en el calendario local, también en la agenda de cuantos siguen de cerca lo mejor de esta irrenunciable vocación por la interpretación, esta afición por los personajes en la búsqueda de hacerse con la atención de los espectadores, y todo desde la dedicación y constancia de atores y actrices que así se sienten y, sobre todo, así saben presentarse con calidad y su particular profesionalidad, para demostrar que el sello de aficionados merece cada día un mayor reconocimiento por parte de todos.

Porque este es el objetivo que guía precisamente a este Ayuntamiento, a través de su Concejalía de Educación y Cultura, a continuar apostando por un certamen que crece en número de aspirantes a hacerse con su palmarés y, sobre todo, llena y llena el patio de butacas. Lo hace para dar pleno contenido a un ‘Octubre Teatral’ al que demuestran particular fidelidad los más habituales entre los valdemorillenses, y, en suma, un aforo al completo que llega incluso a ponerse en pie para tributar la cerrada ovación que refrenda que un año más el jurado no lo tendrá fácil a la hora de premiar a los finalistas, todos decididos a demostrar que en ellos late ese Teatro con mayúsculas que resulta cercano e indispensable como resorte cultural en unas y otras poblaciones. Y, por supuesto, ni los aplausos ni la más rotunda ovación se hicieron esperar en el arranque de unas veladas que rompieron esperas con los alicantinos del grupo En construcción, capaces de protagonizar una puesta en escena del todo original con ‘Huanita’, provocando emociones sin fin en la velada del 5 de octubre. Listín alto desde el inicio, a cuya altura buscó situarse ‘Maison close’, un segundo pase con el que los toledanos de Paraskenia Teatro no sólo gustaron y convencieron, y es que tanto entusiasmaron al respetable que éste, por entero, se levantó de sus butacas para reconocerle lo demostrado bajo los focos.

Doble lleno, doble éxito, gran nivel, por tanto, el que afrontan quienes se disponen ya en breve a tomar el testigo. El viernes 12 llega el turno de Theatrón, otro de los grupos forjados en Toledo, en concreto en Mora. Y con él, la intriga, los golpes de efecto, la tensa incertidumbre que buscará acaparar el interés, de principio a fin, de cuantos asistan a la representación de ‘Trampa para un hombre solo’. Y siempre a partir de las 21,00 horas, el sábado 13 otra de enredos, esta vez tocando el género del teatro contemporáneo del absurdo de la mano de ‘El inspector’, una creación firmada por el propio Teatro Estable de Leganés. Con ellos, se estrenará la presencia madreña en esta Giralt Laporta dentro del ‘competitivo’ ciclo que por estas fechas es referente para esas compañías donde el sello amateur pasa realmente a ser sinónimo de calidad, triunfo, … teatro “de verdad”.

Organizado bajo el patrocinio de Ardagh Group y contando con diversas firmas y entidades colaboradoras, el Certamen se encamina a su ecuador, ya que aún restarán otros dos funciones aspirantes a resultar premiadas y la gran gala de clausura programada para el 27 de este mes, amenizada por el Grupo de Teatro Municipal.  

• El Cornetal, de Cenicientos, es la compañía invitada para alzar el telón de esta décimo séptima edición, interpretando fuera de concurso una obra “de amor, locura y, sobre todo, mucho mucho humor”. Lo recaudado irá íntegramente a beneficio de la Fundación Mensajeros por la Paz. El precio por localidad, 3€.
• Con este pase “del todo especial”, que dará comienzo a las 21,00 horas, se pon el mejor de los prólogos a la participación de los seis grupos finalistas que ofrecerán sus representaciones todos los viernes y sábados de octubre, dando contenido a un ciclo más que consolidado al que concurrieron este año un total de 106 montajes ‘llegados’ de todo el país
• Por su parte, COVAL se encargará de protagonizar, ya el 3 de noviembre, la representación que también hará salir al escenario la solidaridad de Valdemorillo. Lo harán en Cenicientos, donde esperan despertar el aplauso de todos con el musical ‘Colón y compañía’

El reencuentro de Valdemorillo con una des sus citas culturales más destacadas en el calendario anual está ya al punto de encender focos y descorrer el telón. Porque el sábado 29 de septiembre abre programa del XVII Certamen Nacional de Teatro Aficionado con una velada que se anuncia “realmente esperada y muy especial”, una primera función, complementaria del ciclo, que, además, lleva aparejada la salida a escena, literalmente, de la solidaridad. Un gesto a favor de Mensajeros por la Paz que sitúa a este Auditorio entres los centros culturales que acogen la iniciativa destinada a forjar este gran binomio, de un lado la creatividad y buen hacer sobre las tablas, de otro, el apoyo humanitario a una labor que el Ayuntamiento valdemorillense se muestra decidido a apoyar, animando al público a sumarse a la idea, haciendo que por un día, el precio de la localidad, tres euros, se torne en auténtico donativo a favor de la Fundación que preside e impulsa el padre Ángel.

Y así, a partir de las 21,00 horas, un patio de butacas que se espera lleno al completo podrá seguir la actuación del grupo de vecinos de Cenicientos que con tanto tesón, esfuerzo y también talento forman el reparto de El Cornetal. Invitada para esta singular inauguración, la compañía que debutara en 2016 recala por tanto en la Giralt Laporta para interpretar ‘El sueño de una noche de verano’, una obra que se presenta llena “de amor, locura y muchísimo humor”. Serán ellos, pues, quienes primero busquen el aplauso del público que, desde esta velada, tiene por delante hasta seis representaciones, las de los seis grupos finalistas seleccionados entre el más de un centenar de obras, enviadas desde todos los puntos del geografía española buscando estar en el cartel de esta decimoséptima edición. Mucho y buen teatro para disfrutar gracias a un ciclo que añade en esta ocasión estreno más que solidario y que, organizado por la Concejalía de Cultura, con patrocinio de Ardagh Group y el respaldo de los establecimientos y entidades que forman la relación de colaboradores, confía en despertar el éxito que viene avalando toda la trayectoria de este Certamen, una de las grandes propuestas en la agenda local.

Y para que esta “cultura y humanidad que ahora van de la mano, más que nunca”, como destaca la Alcaldesa, Gema González, sigan llevando a escena la solidaridad, cabe recordar que será el 3 de noviembre cuando COVAL represente a Valdemorillo en el escenario, en este caso de Cenicientos, dentro de estas Jornadas Solidarias a favor de Mensajeros por la Paz. Lo hará con su musical ‘Colón y compañía’, ganándose a buen seguro otra fuerte ovación.   

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• Organizado la Biblioteca Municipal.

Este sábado 22 ha tenido lugar en Chapinería el mercadillo solidario que ha organizado la Biblioteca Municipal para La Solidaridad a Escena (SAE) en ayuda a Mensajeros de la Paz.  En este encuentro ha colaborado el CEA El Águila, Menudo Castillo de Radio 21 y la Asociación de Mujeres Los Chapines.

Al entrar en el patio del Palacio de La Sagra, donde tuvo lugar el acto, nos hemos podido encontrar con la grabación de uno de los programas que dirige Javier Fernández, Menudo Castillo, con dos de sus jóvenes colaboradores. En el espacio entrevistaron a dos portavoces de SAE, Francisco Núñez Jareño y Andrés Ruiz, a Mónica Fraile, bibliotecaria y organizadora del evento, y Crispín  d´Olot, juglar medieval que amenizó la jornada.

A pesar de la poca afluencia que hubo, los niños que acudieron pudieron participar en un taller organizado por CEA El Águila donde realizaron manualidades y aprendieron de la naturaleza que nos rodea en nuestra Sierra Oeste. La Asociación de Mujeres Los Chapines donó unos preciosos marcapáginas de ganchillo que los asistentes pudieron comprar, también había libros a precios simbólicos. 

Poco a poco el patio del palacio se fue animando hasta la actuación de Crispín d´Olot quien, mediante la narración de un sencillo cuento, fue mostrando al público diferentes instrumentos, algunos de origen medieval como la zanfoña o el laúd y otros de origen australiano y algunos que llevan inventados unos pocos años.  El juglar de origen leonés en un acto de solidaridad donó lo recaudado con la venta de sus discos de este día a Mensajeros de la Paz.

El acto se cerró con una rifa con objetos donados por CEA El Águila.  En general el escaso público asistente disfrutó de una soleada mañana de sábado en este magnífico palacio ahora biblioteca de Chapinería.   

• El recinto acogerá el próximo sábado 22 de septiembre el estreno absoluto de la obra.
• Supone el regreso a los escenarios de la actriz madrileña, con Félix Gómez como compañero de reparto.
• El Real Coliseo de Carlos III es el único teatro de Corte que sigue en uso y cuenta con una rica programación.

La Comunidad de Madrid acogerá el estreno nacional de la obra teatral La golondrina el próximo sábado día 22 a las 20:00 horas en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. La obra, protagonizada por Carmen Maura y Félix Gómez, se ha presentado el día 18 en la sede de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes durante un acto al que ha acudido su consejero, Jaime de los Santos, junto con ambos actores.
Durante su intervención, De los Santos ha subrayado el “compromiso” de la Comunidad de Madrid con la Cultura y en particular con “aquellos intérpretes que, como Carmen Maura, son parte inherente de la Cultura con mayúsculas”. De los Santos, además, ha mostrado su “satisfacción de que el estreno absoluto de La golondrina se pueda llevar a cabo en el Teatro Real Coliseo Carlos III”.
El estreno de esta obra supone el regreso a los escenarios de la actriz Carmen Maura, una de las intérpretes españolas con mayor prestigio internacional. Sus trabajos en España y Francia le han valido numerosos reconocimientos, entre ellos varios premios Goya, César, Premios del Cine Europeo, la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián y el Fotogramas de Plata. La actriz madrileña también ha sido condecorada como Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia.
En esta ocasión, Maura estará acompañada por el actor Félix Gómez, en esta conmovedora historia que tiene el terrorismo islámico como telón de fondo.

LA VIDA A TRAVÉS DE UNA CANCIÓN
La golondrina, de Guillem Clua, trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma. Maura dará vida a la señora Amelia, una severa profesora de canto, que recibe en su casa a Ramón, interpretado por Félix Gómez, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente.

La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para ambos. A medida que la obra avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.
El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre los personajes que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.

REFERENCIA CULTURAL
La programación del Real Coliseo de Carlos III de la Comunidad de Madrid, ubicado en San Lorenzo de El Escorial, ha convertido a este espacio en una referencia cultural en la región, especialmente en la zona noroeste.
La extensa propuesta teatral del Real Coliseo se completa con una apuesta decidida por la música en todas sus vertientes, tanto clásica, como pop y flamenco. Desde hace un par de temporadas la danza se ha convertido también en protagonista indiscutible de este teatro, que es el más antiguo de los teatros cubiertos que se conservan en España y, a la vez, el único teatro de Corte que aún se mantiene en uso.
Proyectado por el arquitecto francés Jaime Marquet e inaugurado en 1771, sigue los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo de los franceses y los napolitanos.
Las entradas de La golondrina y del resto de espectáculos programados están ya a la venta en las taquillas del Real Coliseo de Carlos III y a través de la web www.comunidad.madrid/centros/real-coliseo-carlos-iii-san-lorenzo-escorial.

11 grupos de teatro aficionado residentes en 10 municipios de la Sierra Oeste madrileña y de los Valles del Alberche y del Tiétar se unen en este proyecto para representar obras de teatro clásico y contemporáneo durante unas jornadas que se desarrollarán entre el 15 de septiembre y el 8 de diciembre, uniendo el teatro aficionado a fines sociales. El año pasado fue ACNUR la asociación a la que se entregaron los fondos recaudados en la primer edición de Solidaridad a Escena SAE. En esta edición ha sido la asociación Mensajero de la Paz la elegida.
La presentación de esta edición se ha llevado a cabo el 1 de septiembre en el patio del Castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias.
Como maestros de ceremonia actuaron dos de los principales propulsores de esta aventura, Paco Núñez y Andrés Ruiz, quienes como dúo humorístico presentaron el proyecto

Y el video explicativo de las labores que lleva a cabo la Asociación Mensajeros de la Paz

y a su representante de Pedro Blasco que se dirigió a los presentes con mucha sencillez y emotividad.

A continuación Pilar Arias, del grupo Alpi interpretó El cuento de Margarita de Rubén Darío mientras el maestro Sergio Lorenzo interpretaba al piano una bella melodía y las bailarinas de danza rítmica de El Tiemblo danzaban al son de la música con gran plasticidad.

A continuación, dos alumnas de la Escuela de Danza y Música de San Martín de Valdeiglesias interpretaron el cuadro flamenco “Tientos”
Tras finalizar la parte artística del evento, fueron pasando por el escenario la gran mayoría de los representantes de los grupos teatrales comenzando por Alpi Sierra Oeste de San Martín de Valdeiglesias. Pilar Arias explicó brevemente que van a interpretar la obra El color de Agosto y dio la bienvenida y gracias a todos los representantes y público. Actuarán el 17 de noviembre en Santa María del Tiétar y el 8 de diciembre en San Martín de Valdeiglesias en la clausura de SAE 2018.
Por parte del grupo de Teatro Sierra Oeste Concha Salazar junto con Luz Gordo del Taller de Teatro de Colmenar de Arroyo presentaron su obra Escribir .. ¡ay dolor!. Actuarán el 1 de diciembre en Colmenar del Arroyo.Ana Rollan fue la representante del grupo de teatro El Cornetal de Cenicientos que interpretará Sueño de una noche de Verano de Shakespeare, con adaptación de su director Andrés Ruiz. El 29 de septiembre actuarán en Valdemorillo inaugurando las XVII Certamen de Teatro aficionado, fuera de concurso y el 16 de noviembre en Cenicientos.Javier Perals representó al Grupo de Luna de Cadalso de los Vidrios en su función de director de este, Pasos y Sainetes de Lope de Rueda, Arniches. El 6 de octubre en Cenicientos, el 13 de octubre en Santa María del Tiétar, y el 10 de noviembre en Cadalso de los Vidrios.Maite Cuervo, directora del Grupo Coval de Valdemorillo, este grupo es municipal y este año se incorporan al grupo de SAE. Interpretarán Colón y compañía de Julio César San Segundo. El 3 de noviembre en Cenicientos.Por parte de Santa María del Tiétar, el representante Ángel Pereira del grupo Los Boleros, hizo una breve reseña de la trayectoria de su grupo. Interpretarán Los conejos de Carlos Arniches el 15 de septiembre en Villa del Prado, y el 24 de noviembre en Cadalso de los Vidrios.Por el Taller de Teatro de la Biblioteca Municipal de Chapinería, financiado por el Ayuntamiento. Asistió Mónica Fraile, bibliotecaria y Francesc Galcerán, director, quien remarcó que se trata de un grupo de actores y actrices adolescentes. Interpretarán Compañer@s, de Adelaida Frías, los días 27 de octubre en Chapinería, y 3 de noviembre en Cebreros. Por el Grupo Armonía de Villa del Prado presentó la obra su representante Paco Núñez, más conocido por Curro, interpretarán el sainete Ganas de Reñir de los Hermanos Álvarez Quintero, el 10 de noviembre en Chapinería y el 13 de octubre en Santa María del Tiétar y el 26 de octubre en Cebreros. A continuación, la Alcaldesa de San Martín de Valdeiglesias agradeció a la organización por haber elegido su pueblo para inaugurar y clausurar las jornadas, y a todos los presentes por su presencia. Subieron al escenario los representantes políticos que acompañaron a sus grupos locales:
De San Martín de Valdeiglesias la alcaldesa María Luz Lastras, Luis Haro, teniente de alcalde y Mónica Martín, concejala de cultura. De Colmenar del Arroyo su alcaldesa Belén Barbero, de Cadalso de los Vidrios Jesús Yuste, concejal de seguridad, por Cenicientos la concejala de Servicios Sociales Yolanda Fermosel, la alcaldesa de Santa María del Tiétar María Isabel Sánchez. Y por Valdemorillo Encarnación Robles, concejala de Cultura. Y un final emotivo para finalizar el acto, un video del Padre Ángel dirigido a todos los componentes de este proyecto.

Valentín Domingo, originario de Morata de Tajuña, reside desde hace doce años en Pelayos de la Presa, pero lleva viniendo desde hace veinte años por esta comarca. Él ya traía una experiencia en el teatro aficionado y se encontró con Pilar Arias, presidenta de la asociación ALPI que nos acompaña en una parte de esta entrevista. Pilar dice de Valentín que es un hombre que ama el teatro. Él reconoce que nunca ha cobrado por hacer teatro “He sido una persona débil de salud y el teatro me ha dado vida, ese ha sido mi pago.” Valentín comenzó haciendo colaboraciones con el grupo de teatro Thalía de Morata de Tajuña, realizando las escenografías de las obras La ciudad no es para mí, La mal querida, Sublime decisión… y reconoce que con lo que más disfruta en el teatro es creando los espacios escénicos.
Valentín ha ido sembrando por donde ha vivido, en Morata dejó caer la idea de hacer La Pasión, y ya van treinta y tantos años haciéndose. “Lo importante es sembrar, sembrar, yo siempre digo que todo lo que se concibe se realiza, no se sabe cuándo pero al final se va a hacer. Hay que dejar ideas en los sitios.”
En su temporada en Móstoles, dentro de la entonces APA y hoy en día AMPA del colegio de sus hijos organizó un festival de Navidad con la colaboración de ochenta niños y ochenta madres basándose en el cuento de “Las reinas magas” de Gloria Fuertes. Tras aquella experiencia muchas madres quisieron apuntar a sus hijos a teatro. “Ahí entró el teatro en el colegio” Y habría que concretar que ahí entró el teatro escolar en Móstoles porque de aquella experiencia nació el primer certamen escolar de la localidad “Un día me presenté ante el concejal de educación y le ofrecí un certamen de teatro escolar, a cambio de las paredes de un gimnasio en el colegio de mis hijos, el colegio había sido dotado del material de un gimnasio pero no de un espacio donde ubicarlo, la propuesta fue aceptada” Y de aquella semilla de Valentín nació el certamen de teatro escolar donde participaron once grupos de colegios y fue presentado por el prestigioso director de teatro Miguel Narros. Hace ya treinta años de aquello, Móstoles por aquel entonces no disponía de teatros y hubo que acondicionar un espacio para los actos, a día de hoy se siguen realizando las Jornadas de teatro escolar y en las aulas se sigue haciendo teatro.
Pero no solo Valentín ha sembrado en Morata de Tajuña y en Móstoles, también ha sembrado aquí, en la Sierra Oeste. Durante cinco años ha sido el director de la compañía Chicoleo que realizó su primera actuación en la actual residencia Virgen de la Nava. Una asociación que abarcaba once municipios desde Rozas de Puerto Real a Navas del Rey y con la que recorrieron la comarca con obras como Ganas de reñir, Sabino cura traumas, La viuda es sueño o Retazos del Madrid Castizo. Recuerda la buena acogida que tuvo aquel proyecto entre los ayuntamientos, “se les ofrecía una función y ellos se hacían cargo de los desplazamientos, recibimos ayuda de mucha gente”
Hablando sobre dirigir grupos de teatro aficionado Valentín lo tiene claro “el aficionado pone dinero, al contrario que el profesional, hay que dirigirle sin machacarle” También reconoce que a los aficionados, si se lo saben montar les aplauden siempre, pero que lleva su trabajo, no siempre lo hacen bien “Hay que conocer un poco el teatro y hay que amarlo”.
Valentín Domingo lleva cuarenta años dedicado al teatro aficionado y escolar de manera intermitente, llegó según reconoce un poco por casualidad y otro poco por enfermedad, pero él sigue sembrando, ahora nuevamente se ha puesto como director de Alpi, con la que está ensayando una obra que espera, pero no lo ve fácil por cuestiones de tiempo, se estrenará dentro de La Solidaridad a Escena, donde once grupos de teatro de la Sierra Oeste, valle del Alberche y del Tiétar recorrerán muchos de nuestros municipios desde el uno de septiembre hasta el quince de diciembre.
Ante la pregunta de qué aporta el teatro a los que lo practican Valentín habla de su propia experiencia, de cómo ha visto personas que estaban pasando por depresión, o con otras dolencias, mejoraban. “Es la mejor terapia tanto física como mental, rejuvenece.”

Andrés Ruiz.

• Arco Iris consigue premios al mejor grupo, dirección y actriz en el XXXV Certamen Santa Teresa.

Cristina de Soto, nacida en Casavieja, es una mujer que lleva haciendo teatro más de veinticinco años en el Valle del Tiétar. Comenzó sus andaduras en esta profesión allá por 1993 con la compañía Muñoz Seca con la que recorrió muchos pequeños pueblos, llegando a actuar encima de un remolque y teniéndose que cambiar detrás de una tela en la calle, “empecé como los titiriteros”. Hoy la compañía Muñoz Seca dejó la calle por la Casa de Cultura de nuestros municipios. Algo ha cambiado en estos últimos 25 años. Cristina, a día de hoy, dirige su propia compañía, Pinceladas, con la que lleva más de una década haciendo funciones por el Valle del Tiétar y en la Sierra Oeste.
¿Cómo se gana la vida una persona haciendo teatro en nuestros pueblos? “Poder vivir del teatro no es fácil. Sobre todo con mucha imaginación. Yo llevo nueve grupos infantiles y juveniles, y tres de adultos”.
Cada semana Cristina se recorre los pueblos de Hoyos de Pinares, Cebreros, Cadalso de los Vidrios, Sotillo, La Adrada y Casavieja llevando el teatro a nuestros colegios y a nuestros pueblos. “Le dedico prácticamente una tarde a cada pueblo y luego horas en casa, este año he trabajado una obra diferente con cada grupo” y en total Cristina, junto con toda las personas que hacen teatro con ella, nos ha regalado más de una decena de obras de teatro este año en diferentes ámbitos, en el escolar con sus grupos infantiles, en el aficionado, y con su compañía Pinceladas con la que hará más de quince funciones estos meses de julio y agosto en el Valle del Tiétar. En cualquier caso, Cristina recalca “Ahora somos cuatro, sin subvenciones, las compañías grandes de antes son inviables. Hay que subvencionar tanto el teatro infantil, como el aficionado. Que no se pierdan.”
La pasión de Cristina es el teatro: “…debería ser una asignatura obligatoria” puede llegar a afirmar. Para ella, mediante el teatro, el niño puede aprender sobre múltiples aspectos, desde Historia hasta matemáticas: “Hay que hacer un presupuesto… de vestuario, por ejemplo, para eso hay que saber matemáticas”.
Ese trabajo y esa pasión da sus frutos, el grupo infantil Arco Iris de Cebreros, uno de los muchos que lleva, con la obra “El reino de los mil pájaros” ha recibido varios premios…
Cristina de Soto reconoce que su mesilla de noche suele estar llena de libros de teatro infantil, hace falta mucha dedicación para poder vivir del teatro en nuestros municipios… pero ¿qué ganan aquellos que lo hacen de manera aficionada o dentro de las asignaturas extraescolares de su cole? “Para ellos es una forma de relajación. Crea lazos de unión. Enriquece en todos los aspectos, pero sobre todo, pasarlo bien”
Tenemos la oportunidad también de entrevistar a Alonso Martín, alumno de 5º de primaria que lleva desde el 2016 en el grupo Arco Iris del colegio Moreno Espinosa de Cebreros y que ya piensa en ser actor y pirotécnico, si estudia mucho. Es uno de los actores de la obra “El Reino de los mil pájaros” premiada en el XXXV Certamen de teatro Santa Teresa con los galardones a mejor grupo, dirección y actor o actriz. ¿De dónde salen tantos reconocimientos? “De la cooperación entre todos” Contesta Alonso mientras termina de ponerse su gorro de chino mandarín. Hablando de sus notas nos comenta que al hacer teatro su capacidad de aprender textos crece, pero viéndole hablar se ve que no sólo le beneficia en eso.

Andrés Ruiz.

• Patrocinado por ArdaghGroup, vuelve a presentarse como una cita de importancia para impulsar y difundir la labor que desarrollan compañías y grupos amateur de todo el país.
• Los interesados en presentar sus montajes a concurso tienen de plazo hasta el 27 de julio. Toda la documentación será remitida por correo, bien directamente a la Casa de Cultura Giralt Laporta o por vía electrónica a mayte.cultura@aytovaldemorillo.com. Al igual que en ocasiones anteriores, una comisión nombrad al efecto se encargará de seleccionar los grupos que finalmente subirán a las tablas para intentar hacerse hueco en el palmarés final. 

Un año más, y ya suma diecisiete, el Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Valdemorillo subirá a escena, plasmando así el decidido apoyo de este Ayuntamiento a la hora de reconocer, promover e impulsar la labor que desarrollan las compañías y grupos que ponen en práctica, con acierto y calidad, su gran afición por el mundo teatral. En concreto, será del 5 al 20 de octubre cuando el público, también pieza clave en esta convocatoria, pueda disfrutar con la puesta en escena de muy diferentes obras, ya sean dramas o comedias, clásicos o textos más vanguardistas.

Así, y bajo el patrocinio de ArdaghGroup, esta decimoséptima edición del Certamen espera reunir una vez más la diversidad de montajes que se preparan en muy distintos puntos de la geografía nacional, siendo seis los títulos que quedarán finalistas tras una selección inicial a cargo de la comisión creada para ello. Y será finalmente el veredicto del Jurado, integrado, entre otras personas, por actores o actrices residentes en el municipio, miembros de asociaciones culturales y un profesional igualmente vinculado al mundo de la cultura, quien ponga nombre a los diferentes premios destinados a reconocer al mejor grupo, montaje y dirección, así como a los mejores a la hora de representar su papel sobre el escenario. Una completa relación de trofeos y galardones entre los que tampoco faltará el Premio Especial otorgado por el público.

Ahora, y a efectos de ultimar los preparativos de este nuevo ‘octubre teatral’, la Concejalía de Cultura recuerda a todos los interesados en presentar sus obras a concurso que tienen de plazo para cumplimentar y entregar la documentación precisa hasta el lunes 27 de julio. Estas inscripciones han de formalizarse bien enviado correo directamente a la Casa de Cultura Giralt Laporta, o vía bien remitiendo los datos a mayte.cultura@aytovaldemorillo.com.

Para más información, las bases que rigen este Certamen pueden consultarse en el citado centro cultural y  www.aytovaldemorillo.org

• El Centro de Interpretación, con aforo completo, ha sido escenario de los siete espectáculos celebrados durante el curso 2017-2018.
• Por segundo año consecutivo, una tarde de domingo al mes, el Ayuntamiento de Sevilla la Nueva ha ofrecido espectáculos de magia, cuentacuentos, teatros y musicales.
• El programa, que lanza la Concejalía de Juventud, vuelve el próximo 21 de octubre con el espectáculo de magia ‘Amèlie’.

‘El brujito de Gulugú’, de la compañía de teatro ‘El retablo de la ventana’, fue el encargado de cerrar la programación de ‘¡Viva el domingo!’, iniciativa desarrollada entre los meses de de octubre a junio por parte de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla la Nueva.

Un programa de ocio infantil que, un domingo al mes, ha traído al Centro de Interpretación cuentacuentos, obras de teatro de actores y de títeres, musicales, conciertos y una gran variedad de espectáculos dirigidos a los más pequeños a través de profesionales de la animación con gran experiencia en público familiar.

Aventuras, fábulas, magia, canciones y, en definitiva, diversión para los niños y niñas de Sevilla la Nueva que, cada tarde y cada cita, han llegado a completar el aforo de esta sala, con capacidad para 120 personas, por segundo año consecutivo.

Todo un éxito que la organización espera repetir en próximas temporadas, con esta gran acogida entre las familias con pequeños del municipio, y que vuelve el próximo 21 de octubre con el espectáculo de magia ‘Amèlie’.

• El viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes, Álvaro Ballarín, participó en la gala de clausura del festival.
• Se trata de una importante cita cultural de la región, que reúne a las mejores compañías de teatro aficionado.

El viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes, Álvaro Ballarín, participel 12 de mayo en la clausura del Certamen de Teatro Aficionado Ana María Vidal. La cita, que llegaba este año a su décimo octava edición, puso su punto y final con su ceremonia de entrega de premios en la localidad de Brunete.
Durante su intervención, Ballarín manifestó el firme apoyo del Gobierno regional a la cultura, uno de los principales ejes de su política, y en este caso al teatro aficionado. “Es imprescindible fomentar eventos como este, cuya esencia es acercar el teatro a todos los madrileños, y que además inciden positivamente en la vida social y cultural de los municipios”, ha afirmado el viceconsejero.
El certamen, que daba comienzo el pasado 3 de marzo, bajaba de este modo el telón hasta una nueva cita “en la que, por supuesto, encontrareis una vez más el apoyo de la Comunidad de Madrid”, concluía Ballarín.
Este festival ha reunido en Brunete a las mejores compañías de teatro aficionado a nivel regional y nacional que, cada sábado y durante más de tres meses, han venido ofreciendo en el Centro Cultural Aniceto Marinas obras de diversos autores y géneros, configurando así una variada programación apta para todo tipo de públicos.
Las compañías Subiendo Escalones, El Candil, Segundo Acto, Ícaro, A.C. Melpomene, A.C. Muñoz Seca y El Telón Negro han sido las finalistas en este XVIII Certamen de Teatro Aficionado Ana Vidal, un festival organizado por el Ayuntamiento de Brunete.

• El drama de Jesús Laiz conmovió al público que llenaba el Centro Cultural.
• Los actores Andrés Ruiz y Anaïs García y la voz y la guitarra flamenca de Diego Cruz protagonizaron un espectáculo de altura.

Llegó la primavera cultural a Cenicientos con el estreno el 20 de abril de la obra Lorca.Sueño.Muerte, ficción dramática de Jesús Laiz que recrea el fusilamiento del poeta granadino poniendo sus propios versos en boca de los actores Andrés Ruiz y Anaïs García y en la voz y la guitarra flamenca de Diego Cruz consiguiendo así un entramado de teatro, música y poesía que conmovió a un público que, en buena parte llegado de varios pueblos de los alrededores, ocupó casi todas las butacas del Centro Cultural corucho.
Ambientada en una sencilla pero eficaz escenografía, la obra va mezclando datos de la vida de nuestro poeta más universal con el cante de Cruz y con un torrente lírico que nos mete en la piel de Lorca, personificado en un par de zapatos, reivindicando cultura para todos: “El artista debe llorar y reír con su pueblo y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas.” El tributo al amor preside la trama pero siempre se vislumbra, el miedo y la angustia de la muerte anunciada. Con un original títere humano, la figura del condenado se funde con la de su amada y Federico, al ver llegar su hora, quiere para sí “dormir el sueño de las manzanas” (primer verso del poema Gacela de la muerte oscura) y contarnos la verdad de las sepulturas adoptando poses de la imaginería tradicional española, por momentos religiosa, marcial, casi procesionaria. La fuerza de los textos de Lorca cobra vida y, aunque en ocasiones los dos actores pecan de una dicción acelerada en exceso, desborda los sentidos del espectador arropándose de la excelente iluminación de Iñaki Arrazola. La música de Diego Cruz, que va salpicando de duende el conjunto del drama, redondea un espectáculo de altura, merecedor de ser representado por todo el país.
Con la programación de Lorca.Sueño.Muerte y la gran actividad del Grupo de Teatro El Cornetal, del que el vallisoletano Andrés Ruiz y la catalana Anaïs García forman parte, Cenicientos parece haber cobrado especial protagonismo en la escena cultural de la comarca. Un estreno exclusivo “digno de cualquier teatro de Madrid”, según buena parte del público a la salida, que supone todo un privilegio para el pueblo y para toda la Sierra Oeste.

J.J.Huertas.

FOTOS: Mariana Netto.