Almudena González Toledano es una artista plástica recién afincada en Sotillo de la Adrada. Llega con la ilusión de ofrecer a los vecinos de la comarca su trabajo y pasión: el arte.
Almudena, ¿cuál es tu formación académica?
Estudié el Grado Superior en Artes Plásticas aplicadas al muro en la Escuela de La Palma de Madrid. Soy licenciada en Bellas Artes y también realicé un máster en Arteterapia y  educación artística para la inclusión social.
¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional?
Ha estado principalmente vinculada a la enseñanza, dando clase de plástica en colegios. Enseñar es lo que más me gusta, siempre pensé ser profesora.
Realizas diferentes manifestaciones artísticas.
He hecho mucha pintura y actualmente hago obras con objetos reciclados. Me enriquece mucho  y me hace sentir muy bien. Todos esos objetos están guardados y tengo la idea de escribir un libro explicando cómo los hice y ayudar así a desarrollar la creatividad de cada uno.
¿Por qué elegiste Sotillo para tu proyecto?
Soy hija de sotillana, siempre he venido mucho de vacaciones y lo considero mi pueblo.  He querido dar un giro personal y, como me siento tan bien en Sotillo, decidí dar el paso y estoy muy ilusionada. He elegido un local familiar, la nave, por el que siento un gran apego emocional.  Está situado en un lugar tranquilo junto a la antigua plaza, en la zona más rural.
¿Qué vas a ofrecer en Espacio Creativo Nave 51?
Clases de pintura, dibujo, manualidades con materiales reciclados y arteterapia. He abierto grupos para todas las edades de niños  y adultos y tienen cabida todos los niveles. Tengo una sala disponible para exposiciones que voy a ceder sin ánimo de lucro a personas que quieran traer sus obras artísticas.
¿En qué consiste la arteterapia?
Cuando una persona asiste a arteterapia es consciente de que va a realizar un tratamiento para resolver sus problemas y conflictos personales. El terapeuta prepara previamente las sesiones en una entrevista con el paciente presentándole una serie de materiales para que libremente haga lo que quiera  con ellos, pero el terapeuta no interviene. Se proyecta en la obra lo que se siente, los problemas internos; lo importante es lo que haces con tus manos. El terapeuta nunca va a valorar ni juzgar la obra, es la persona la que cuenta lo que ha hecho y  va percibiendo cómo con el tiempo se van recolocando los conflictos. No exige ningún nivel artístico. En otros países está reconocido al mismo nivel que la psicología, pero en España de momento no es muy conocido. Para muchas personas todavía hay barreras sociales y económicas hacia estas terapias, pero cada vez se están difundiendo y reconociendo sus beneficios.
Los vecinos interesados en asistir a la oferta de Espacio Creativo Nave 51 ¿qué precios van a encontrar?
He intentado que sean asequibles y por supuesto muy inferiores a los que se cobran en Madrid. Las clases de pintura, de 2 horas a la semana,  40 euros al mes; las clases de dibujo y pintura para niños, de 1 hora semanal , 25 euros al mes; y la sesión de arteterapia individual, 25 euros.

Con motivo de su aniversario, la galería Max Estrella en colaboración con el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial ha invitado a reconocidos artistas contemporáneos a intervenir en plazas, jardines y patios con obras específicamente creadas para la ocasión durante los días 1, 2 y 3 de julio, en la muestra titulada “San Lorenzo de El Escorial para los artistas”.

Todos estos artistas han visitado San Lorenzo del Escorial para elegir emblemáticos lugares en los que intervenir y, con la colaboración del Ayuntamiento, instalar sus obras contemporáneas en un entorno tradicionalmente conocido por sus iconos del arte más clásico.

Con esta iniciativa, Max Estrella abre una línea de actuaciones al margen de la sala de la galería, para las que es fundamental el apoyo de las instituciones y, en esta su primera propuesta periférica, han contado con el apoyo absoluto del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.

Los artistas de Max Estrella elegidos para “San Lorenzo de El Escorial para los artistas” ya se han enfrentado en otras ocasiones a proyectos de esta envergadura. A lo largo de los últimos años, unos y otros han sido invitados a intervenir en icónicos monumentos, reconocidas plazas y espacios públicos de ciudades de todo el mundo. Eugenio Ampudia contó con la participación ciudadana para Evacuad Madrid, una obra que se llevó a cabo durante una noche en la Puerta de Alcalá. La obra de Almudena Lobera Un espectáculo para la vista en la playa de Benicassim formó parte del festival de música y posteriormente en la playa de Miami Beach. Marlon de Azambuja ha destacado el potencial escultórico del mobiliario urbano de muchas ciudades del mundo y Bernardí Roig iluminó recientemente la Sala Capitular de la Catedral de Canterbury.

Eugenio Ampudia.

ARTISTAS Y LUGAR DE SUS INTERVENCIONES

EUGENIO AMPUDIA (Melgar, Valladolid, 1958)

“Yo sé que os habéis posado sobre el juguete encantado, sobre el librote cerrado, sobre la carta de amor, sobre los párpados yertos de los muertos”. Antonio Machado se dirigía así a las moscas en un poema que sirvió como inspiración a Eugenio Ampudia para su obra, Plaga. Con un amplio recorrido expositivo que incluye presentaciones frecuentes en el ámbito internacional, el trabajo de Ampudia se ha dedicado a cuestionar las relaciones históricas existentes entre arte y poder. Indaga, con sus obras, el control que se ejerce sobre el espacio público y franquea los límites establecidos. Acciones como Quemar los libros de las bibliotecas del Museo Reina Sofía en Madrid (2004), la National Library en Singapur (2006) y el NC Arte de Bogotá (2016) o pernoctar en las salas del Museo del Prado o en el Pabellón en el que se celebra ARCO (2013) mientras se encuentra vacío son algunos de sus proyectos más recientes.

Para esta ocasión, centenares de moscas invaden la fachada del Teatro Real Coliseo Carlos III. “Vosotras, las familiares, inevitables golosas, vosotras, moscas vulgares, me evocáis todas las cosas”. Vulgares moscas elaboradas con antiguas tarjetas de invitación a exposiciones son las encargadas de tomar el espacio público, contaminándolo con símbolos de la historia del arte y la cultura. Sumándose a un icono cultural como lo es el Teatro Real, las moscas evocan al arte contenido en las invitaciones con las que están creadas, resignificando y sacralizando el lugar sobre el que se posan.

Eugenio Ampudia ha presentado su obra, entre otros, en el Museo de Arte Carrillo Gil, Méjico D.F (2016); Matadero, Madrid (2015); el MAC de A Coruña (2015); MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2008); o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz (2006). Además ha participado en importantes muestras internacionales como la Bienal de la Habana (2009) y la Bienal de Singapur (2006).

MARLON DE AZAMBUJA (Sto Antônio da Patrulha,Brasil, 1978)

La obra de Marlon de Azambuja gravita en torno a las concepciones y relaciones que establecemos con la ciudad, la arquitectura y el mundo del arte. Una amplia franja de recursos como la fotografía, el vídeo, la escultura y el dibujo y por otra parte materiales cotidianos como la cinta adhesiva, velas, hilo de lana, cartón o porexpan, nos previenen sobre los modos de vida y comportamiento que se nos imponen desde los estudios de arquitectura, los ayuntamientos y los planes urbanísticos que gestionan los espacios públicos. Ante este ejercicio de poder, Azambuja utiliza la ciudad y sus espacios como inspiración y punto de partida realizando acciones y gestos sobre ella.

Sus series, muchas en constante progreso, son el resultado de elaborados métodos de producción en los que a menudo parte de objetos o formas ya existentes para intervenir sobre ellas. Para esta ocasión, con su obra, Potencial escultórico -que también dio título a una instalación específica en Matadero (2012)-, el mobiliario urbano de San Lorenzo de El Escorial se envuelve con cinta adhesiva de colores inutilizándolo pero destacando sus volúmenes y contornos.

ALMUDENA LOBERA (Madrid, 1984)

En años recientes, Almudena Lobera se ha dedicado a mostrar modelos alternativos para la configuración de lo visible, profundizando en la noción de que la imagen no es siempre visible o accesible en la naturaleza. Explora la naturaleza de la imagen, sus variadas capas, la percepción de lo (no) representado, el cuestionamiento de la ‘obra de arte’ como dispositivo y la relación del trabajo con el espacio y con el espectador. Su obra busca conectar con el legado del pasado y la influencia de autores clásicos y renacentistas con un presente instantáneo y continuo que explora las cualidades efímera y virtual de nuestra era.

Un espectáculo para la vista (2ª parte) es la intervención de la artista en el auditorio de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial. La instalación acota, enmarca y convierte en “acontecimiento” una realidad cotidiana del verano en la costa, planteando una reflexión sobre nuestro ser y estar (“basta que otro me mire para que yo sea lo que soy”), sobre los modos de mirar, sobre la interrelación de nuestros cuerpos en el espacio y de la exposición veraniega de éstos, no sólo al sol sino también a la vista de “los otros”.

Almudena Lobera es graduada en Bellas Artes y tiene un Máster en Arte, Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid. Estudió en Udk Berlin. Ha realizado residencias artísticas en UCL Slade, Londres (2010); FAAP São Paulo (2011); Casa de Velázquez-Academy of France in Madrid (2013); Foundation B.a.d. Roterdam (2013); Real Academia de España en Roma (2014-2015); Les Récollets, Paris (2015) y HISK, High Institute for Fine Arts en Gantes (2015-16).

Su obra se ha mostrado en el CCI Fabrika de Moscú (2015); Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2014); Fabra i Coats, Barcelona (2012); Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia (2012); Tabacalera, Madrid (2011); Museo ABC – ARCO Madrid (2013); entre otros.

Ha recibido diversos premios incluyendo: Generación 2012 de Caja Madrid; Circuitos 2011, Madrid; Premio Proyectos INJUVE 2011; Beca FIBArt 2011; Premio Del Piano al Cubo, CCE México; Beca para la Producción de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2012, y el Premio ABC 2013.

NICO MUNUERA (Lorca, 1974)

Nico Munuera propone un trabajo que se construye desde una mirada lenta y una mirada fluida. Lejos de ser una afirmación caprichosa, y aún reconociendo su apariencia contradictoria, esta paradoja se justifica si asumimos que en su pintura la imagen nunca parece mostrarse al completo. Como si únicamente accediésemos a una parte de su proceso de revelado, ante sus pinturas sentimos una suerte de seducción abismal, una atracción indefinida.

Es, precisamente, en la dificultad de concreción de la imagen donde brota su poética, algo de lo que dan muestra las obras presentadas en esta ocasión –que son un avance de su exposición individual en el IVAM de Valencia este otoño. Por un lado, los soportales del Santuario de Nuestra Señora de Gracia, cobijan distintas pinturas pertenecientes a la serie Boneless, (“representaciones sin hueso” es decir, sin los contornos delimitados). Estos lienzos permiten explorar las características propias de la fisicidad de la pintura, invitándonos a descubrir el color como naturaleza misma. En este caso, intuimos un mar de fondo, el agua, como la pintura de Nico Munuera, es una presencia misteriosa que no nos permite adivinar qué miramos, nos hace dudar. Como quien busca la experiencia del espectador en sí misma, sensación que en estas pinturas se impone a la propia imagen.

En la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, se podrán admirar las pinturas de la serie Ross Island, que se inspira de las primeras expediciones al Polo Sur y todavía hoy centro neurálgico para las investigaciones en la Antártida. Estos lienzos nos muestran otras maneras de relacionarse con la imagen en la pintura de Munuera. El uso del color nos habla de su necesidad de buscar nuevos caminos, apareciendo desde abajo, como agrietando el hielo y empujando la nieve para escapar de la opresión de su pesada masa. Se mantiene sin embargo la visión abstracta de una pintura en la que subyace la idea del paisaje y, por encima de todo, la propia pintura y su disfrute, su misma aventura.

La obra de Nico Munuera forma parte de prestigiosas colecciones como las del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Comunidad de Murcia, Fundación La Caixa, Caja de Ahorros del Mediterráneo, Fundación Coca Cola, Cajamadrid, AENA, Cajasol, Banco Sabadell, Banco de España, Fundación Cajamurcia, Fundación Barrié de la Maza, Fundación Chirivella Soriano, Helga de Alvear, Patio Herreriano, la Colección Foster-Ochoa o la Colección DKV, entre otras.

AITOR ORTIZ (Bilbao, 1971)

El trabajo de Aitor Ortiz se interesa por el espacio arquitectónico, no como una representación real sino como ámbito de trabajo para la reflexión sobre el espacio y el proyecto constructivo. Se apropia de sus formas y elementos que los conforman para representar juegos ilusorios. Busca que el espectador tenga una experiencia física e intérprete a la obra desde su percepción visual.

El trabajo presentado en la sala Floridablanca de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial forma parte del proyecto fotográfico Muros de luz, que aborda el problema del muro y su inestabilidad visual, así como su posición fluctuante entre avance y retroceso. Una basculación cuyo origen es sólo formal, pero que tiene que ver con nuestra vivencia más íntima del espacio.

Una enorme masa de piedra es horadada para negar su impenetrabilidad y para construir un hueco habitable y luminoso: son las imágenes que corresponden a Muros de luz, cuyo material de base se está registrando en una cantera. Un corte tajante secciona la piedra para habilitar un espacio. Sobre el muro imponente de piedra se abre un espacio de intimidad, una suave luz que ilumina el interior y se proyecta sobre el exterior como invitación al refugio: un hueco iluminado. Confrontadas con el muro que las sostiene en el momento de ser expuestas, inician un segundo proceso de excavación, una ampliación del espacio y una apertura hacia la luz exterior. Muros de luz aborda la idea de desocupación para subrayar la construcción de un espacio mental, un lugar de coordenadas inexistentes, pero que toman cuerpo ante nuestros ojos. En general, el proyecto se orienta a producir realidades inmateriales, pero que la mente es capaz de construir. Se interroga sobre la posibilidad de una arquitectura inexistente, un lugar de roce entre el espacio físico y la construcción mental.

Aitor Ortiz ha realizado numerosas exposiciones fotográficas individuales y colectivas en importantes museos de Europa, América y Asia. Su reconocimiento quedó validado en 2011 a nivel internacional con la edición de una gran monografía del artista (Editorial Hatje Cantz).

BERNARDÍ ROIG (Palma de Mallorca, 1965)

La práctica artística de Bernardí Roig se refiere a una sociedad atrapada en una era caracterizada por la falta de memoria histórica e identidad. A través de la pintura, las instalaciones, el vídeo, la apropiación fílmica o incluso la deriva ensayística (como puede apreciarse en su recopilación de «monólogos» en el libro Binissalem) se concentra en los conflictos que surgen por la ausencia de comunicación entre nosotros. En un mundo tomado por los mass-media, los individuos de Roig han perdido la habilidad para distinguir entre la verdad y la ficción y así entre lo que realmente importa y lo trivial.

La escultura de tamaño natural Último sueño, sentada en el patio central de la Casa de la Cultura, es la intervención elegida por Bernardí Roig para presentar esta ocasión en San Lorenzo de El Escorial. Este trabajo se refiere a la tesis de Wittgenstein sobre los límites del lenguaje. De esta manera Roig afirma que sólo los sueños, con su capacidad de ir más allá de los límites del mundo real, nos permiten liberarnos de lo enjaulado del pensamiento: en los sueños toda lógica falla y, junto con ello, cualquier representación lógica del mundo.

En el mes de octubre de 2014, Bernardí Roig presentó la intervención No/Escape en la Phillips Collection de Washington D.C. convirtiéndose en el primer artista español propuesto para participar en el proyecto Intersections que invita a dialogar con los fondos de la prestigiosa institución norteamericana. Si en La Lonja de Palma de Mallorca en 2012 fotografió a miles de personas para convertir sus rostros en baldosas de gestos crispados, en su exposición en la galería Max Estrella en 2011 presentó un vídeo en el que se apropiaba de una secuencia de El año pasado en Marienbad de Alan Resnais para ejecutar el tremendo acto de coserse la boca. Ese silencio brutal anticipa su meditación fotográfica sobre el paso del tiempo en Naufragio del rostro, 2013-2014 (una serie de autorretratos ejecutados durante un año que revelan cómo se convierte en un ser monstruoso) y la condición poética (enloquecida) del sujeto contemporáneo en POETS, 2015 (polaroids de personajes del mundo del arte reducidos a la condición de seres «abandonados», extraños «poetas» cubiertos exclusivamente con una sábana blanca).

LUIS ÚRCULO (Madrid, 1978)

La práctica de Luis Úrculo tiene como puntos de partida la antropología, la arqueología y la criminología, así como referencias de fenomenología para crear líneas de investigación sobre la idea de la reconstrucción de líneas de tiempo, materialidades dudosas, descripciones imprecisas e interpretaciones de la realidad. La ficción y la representación de diversas geografías domésticas también han sido bases para las investigaciones.

Durante tres días en la Plaza Jacinto Benavente de San Lorenzo de El Escorial, la estatua de Crispín, personaje de la obra de teatro Los intereses creados del mismo autor que da nombre a la plaza donde se sitúa, se esconderá bajo una tela impresa con la imagen distorsionada del propio Crispín. La imposibilidad de ver la estatua dará lugar a la construcción de una nueva imagen con otros significados.

Su obra ha sido expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Instituto de Arte de Chicago; MAXXI Roma; MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile; Tokyo Wonder Site; Storefont for Art & Architecture, Nueva York; XI Bienal de Venecia, Pabellón de España; Trienal de Lisboa; La Casa Encendida, Madrid; Centro Pecci, Prato; Matadero, Madrid; Bienal de Montevideo; Centro Cultural Estación Mapocho, Chile, Bienal Iberoamericana de Medellín.

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• La mayoría de los encuestados confirman que pasan más de dos horas en estas salas, siendo igualmente notable el número de lectores que acuden de forma diaria y, en especial, más de una vez por semana.
•  El servicio de conexión wi-fi continúa siendo el más demandado, situándose por vez primera al mismo nivel el uso dado a la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos y el uso de los ordenadores se cuentan también entre lo más demandado en las visitas a este centro.

La valoración “buena o muy buena” que los usuarios ponen a la Biblioteca Municipal alcanza ya el 83%. Este es el gran dato a destacar entre los que arroja la encuesta que acaba de hacer pública la Concejalía de Educación y Cultura, mostrando no sólo el perfil de los vecinos que con mayor asiduidad hacen uso de estas instalaciones, sino, sobre todo, los datos y porcentajes que demuestran los aspectos que mayor demanda y aceptación registran. De hecho, son los jóvenes, y más aún, los adolescentes, hasta en un 30%, los dos colectivos que más se prestan a participar en este sondeo, dirigido a confirmar el grado de satisfacción que se tiene del conjunto de servicios que se prestan en la ‘María Giralt’. Y de las respuestas de estos estudiantes se extrae, precisamente, que para todos ellos, éste sigue siendo “un lugar idóneo para el encuentro”.

Sobresaliente nota la que ponen por tanto los lectores y público en general que frecuentan de manera asidua Biblioteca. Y así también lo rubrica el destacado número de personas que acuden diariamente y, en especial, más de una vez por semana. Y para subrayar aún más la importante actividad que se registra en este centro, otra cifra que lo confirma, la que indica que uh 55% de los encuestados prolonga su estancia en la biblioteca durante más de dos horas, llegando un 37% incluso a superar las tres horas de estancia.

Y es que las buenas “calificaciones” son la constante entre los resultados de esta nueva encuesta, en la que se constata una vez más el servicio de conexión wi-fi sigue siendo el más utilizado, si bien al mismo nivel, en un 24%, se coloca ahora también la demanda que registra la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos, junto con el uso de los ordenadores, comparten también idéntico porcentaje, el 17%, mientras que desciende el atribuido al préstamo de libros, que pasa del 19 al 13%.

La amabilidad del personal, su atención, rapidez y eficiencia en la gestión de lo solicitado por el lector, vuelve a recibir otra “extraordinaria” puntuación. Además, la variedad de actividades complementarias, como exposiciones temporales, los talleres de encuadernación y los concursos, ya sean de de fotolectura, micorrrelatos o marcapáginas, vuelven también a obtener valoraciones significativas, creciendo la difusión de la campaña más solidaria entre las impulsadas en Biblioteca, ‘Un libro a cambio de un litro de leche’, así como las actividades realizadas con motivo del ¿día del Libro. Y por supuesto, a la cabeza de toda esta programación complementaria, el gran seguimiento que suman los recitales de Valdesía.

Así, y a la vista de los buenos resultados obtenidos, la responsable del área, la Concejal Encarnación Robles, insiste en agradecer la participación en este sondeo, “porque conocidas las opiniones, y teniendo en cuenta las sugerencias, vamos a continuar tratando de mejorar y de responder a la calidad del servicio que merecen los valdemorillenses”.

El pasado domingo en El Tiemblo se celebró la tercera concentración de encajeras de bolillos.

El Paseo de Recoletos acogió durante toda la mañana a las más de 100 encajeras y algún encajero expusieron sus trabajos y enseñaron en directo como realizan este bonito y antiguo arte.

Los participantes vinieron de localidades tan dispares como Ávila, Navalmolral de la Sierra, San Martín de Valdeiglesias o Fuenlabrada.

El grupo de encajeras de El Tiemblo, El acerico azul, organizó rifas y repartió regalos a todos los participantes. Además el ayuntamiento como localidad anfitriona, también les dio un detalle y un aperitivo para que la mañana se hiciera más llevadera.

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Entre los trabajos había desde abanicos hasta cuadros y flores, todo ello realizado con vistosos hilos de muy diferentes colores, trabajos todos de gran valor, en el que las encajeras/os emplean muchos tiempo y esfuerzo. También hubo diferentes puestos para poder comprar hilos. Bolillos, picados, etc.

Numeroso público acudió a disfrutar de la concentración aprovechando que amaneció con un bonito día, a pesar de que se anunciaban tormentas.

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El órgano de realejo de la Iglesia Vieja de la Basílica del Real Monasterio, será el protagonista del concierto organizado por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y Patrimonio Nacional, que el próximo sábado 20, a las 20:00 horas ofrecerá el organista de la Catedral de Ávila y profesor del conservatorio de esta ciudad, Francisco Javier López García.

El concierto, que es de entrada libre  hasta completar aforo, ofrece un programa integrado por obras de los siglos XVI, XVII y XVIII, de autores como Tomás Luis de Vitoria, el padre Antonio Soler, Francisco Peraza, Bernardo Storacce o J. K. Kerll, entre otros.

El órgano de realejo que Patrimonio Nacional tiene en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un pequeño instrumento portátil, construido a finales del siglo XVII por la familia flamenca de Brevós, que fue restaurado en 1998. Se da la circunstancia de que en España solo hay cuatro instrumentos contemporáneos de este órgano y es el único de los construidos por la familia Brevós que se conserva actualmente.

El concierto programado se enmarca dentro de un ciclo de citas musicales abiertas al público organizado conjuntamente por Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. Entre ellas se incluyen varios conciertos del órgano de la Basílica, conciertos de piano, de música de cámara o vocal en diferentes espacios de Patrimonio Nacional, y que contarán con la colaboración de la Comunidad Agustiniana y del Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler de la localidad.

• Tomeu y Alba Ripoll interpretaron una ‘guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos’.

El pasado domingo 14, organizado por la Asociación Cultural Alberche de las Artes, se presentaba en el Centro Cultural el espectáculo poético-teatral ‘Herencia’ (una obra escrita por el mallorquín Tomeu Ripoll e interpretada por él mismo y su hija Alba, dirigidos por el actor Xisco Ródenas) que venía a Cenicientos tras representarse en Toledo, un día antes, y en el vecino pueblo de El Barraco (Ávila), la jornada anterior, después de haber recalado en salas de Madrid, Bilbao y el resto de la geografía española. Tomeu explicaba que el título se refiere al legado que deja a su hija: “el arte y la poesía”.

Alberto Langa, de la Asociación Alberche de las Artes, presentó la obra.

‘Herencia’ está basada en la poetry slam, torneo poético en el que los participantes se enfrentan a través de recitales dramatizados con un formato inspirado en el boxeo, con asaltos de tres minutos para leer cada poema, y con ciertas similitudes con las batallas de raperos. Tanto Tomeu como Alba Ripoll tienen un dilatado bagaje en el slam, llegando a proclamarse campeones de Mallorca. Para Tomeu, que ha publicado otros tres libros de poesía, “el slam es también speech, monólogo o humor; en él caben muchos estilos y todo es slam, mientras que no todo es poesía”.

Por ello ‘Herencia (Una guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos)’ se aleja formalmente de ese formato para convertirse en un diálogo de más de una hora de duración que aborda muchísimos temas de la realidad con la intención de “cambiar el mundo”. Es un híbrido de poesía y teatro en el que la incontenida amalgama de figuras retóricas que cae sobre el espectador contrasta con una puesta en escena austera, mínima. El buen uso de las luces y la música de fondo compensa las carencias interpretativas de los dos poetas, incapaces de dar transmisión a un texto tan profundo y de calar entre un público que eligió en su mayoría ver el partido de liga por televisión. Un cóctel de verso libre tan denso como ‘Herencia’ debe ser paladeado con detenimiento y los actores —si se apuesta por recitarlo— han de realzarlo para poder ser catalogado como teatro, además de poesía. Una vez más, por desgracia, el fútbol ganó por goleada a la cultura.

J.J. Huertas.

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

Desde 1974, el nombre de Mariano García Benito está asociado al Monasterio de Santa María La Real de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa, cual si se tratara de un monje incorporado en esa fecha a la disciplina de la Orden del Císter. Algo que -aun siendo falso- no deja de tener una parte de verdad pues, desde aquel momento, García Benito añadió el Monasterio a su quehacer cotidiano, llevando a cabo un ejercicio personal de “ora et labora”, al servicio de una orden de nuevo cuño, creada por él mismo y con un único objetivo esencial: lograr la salvación de su arquitectura. Para ello dispuso la experiencia profesional y los medios económicos obtenidos en el desarrollo de su trabajo como arquitecto.

Edificio Philips (Madrid).

En el año 1956, coincidiendo con su titulación como arquitecto, obtiene el premio William L. Pereira, de la E.T.S. de Arquitectura de Madrid. Desde esa fecha, hasta 1974, cuando compra el Monasterio, ya había generado una importante labor profesional. Formó parte de los equipos que proyectaron viviendas sociales en los barrios de Manoteras, La Elipa y Entrevías (1957-73). Colaboró en programas de arquitectura escolar (Ministerio de Educación y Ciencia. 1960-62) y viajó a Estados Unidos, para estudiar e implantar en España nuevos modelos de arquitectura en ese sector. La actividad en el ámbito público, no le impidió trabajar para clientes privados, existiendo numerosos edificios en Madrid que llevan su firma. Desde edificios de viviendas hasta oficinas de grandes empresas, intervino en casi todo. Colaboró con Luis Gutiérrez Soto, uno de los grandes arquitectos de Madrid, diseñando juntos en 1966 el edificio de viviendas donde se situó uno de los primeros grandes supermercados, el famoso Pryca, en C/ Velázquez, esquina a C/ López de Hoyos, actual VIPS.

Edificio Cuzco IV (Madrid).

Este edificio, junto con las oficinas Cuzco IV (1979) y Philips (1968), más los ya citados barrios, la Escuela Infantil Hiedra (1962) y el Colegio Diocesano de S. Francisco (1960) están incluidos en la Guía de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid. Pero no son los únicos de interés. Los edificios Zurich, ENTEL y SEPSA (años 70-80), la antigua Estación de Autobuses de Palos de Moguer (1968) y el edificio de viviendas de la C/ General Oráa (1963), que incluye la novedad de situar los ascensores en fachada, muestran su manera de estar a la vanguardia. Resulta difícil elegir los más destacables, pero, sugiero cuatro de ellos:
La Escuela Infantil Hiedra, por su innovación programática y el equilibrio formal entre los volúmenes ortogonales de las aulas y el pabellón hexagonal colectivo.
El Centro de Parapléjicos de Rafaela Ybarra, por el uso del hormigón armado visto, la sugerente articulación de espacios interiores y la complejidad de resolver las necesidades de movilidad de unos usuarios muy especiales, en una época (1977) en la que todo era incipiente.
El edificio de talleres y oficinas para Philips (1968), al inicio de la N-II, por la armonía de sus diferentes volúmenes prismáticos, que incorporan la arquitectura industrial a la composición general del conjunto, sin perder por ello calidad estética.
El edificio Cuzco IV, por la elegante manera de incorporar un hito arquitectónico a la Avda. de la Castellana de Madrid, con una composición de sucesivos planos de fachada, resueltos con elementos prefabricados de hormigón, de tonalidad ocre y acristalamiento integrado, que aligeran su volumetría, sin perder por ello contundencia formal.
En todos ellos manifiesta su forma de entender el diseño arquitectónico, en el que predomina la composición ortogonal, el equilibrio de líneas y las formas cuadrangulares. Por su capacidad de trabajo y por su estilo, creo que se puede decir de él que era: un arquitecto al cuadrado.

Descargar páginas 24 y 25 A21 mayo 2017

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

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Era 1973. Tres jóvenes, pelayeros de adopción (Paloma Dorado, Antonio Ventura y el que firma este artículo), se acercan a una agencia inmobiliaria en la calle San Bernardo de Madrid. No van a comprar un piso sino a informarse de un anuncio sobre las condiciones de venta de un bien para ellos precioso que es el maltrecho monasterio de Santa María de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa. Tan apreciado es que acaban de filmar un documental amateur, entre amigos, sobre el monasterio, grupo en el que está a veces un todavía desconocido Fernando Trueba, futuro director cinematográfico ganador de un Óscar. Ese mismo anuncio, publicado en el diario ABC, fue leído por Mariano García Benito siendo el origen de la compra del monasterio: “se vende un monasterio”.
Dice con razón Concha Velasco, coordinadora de estas páginas de homenaje, que a las autoridades locales “les cayó el gordo” cuando García Benito decidió transmitir al pueblo de Pelayos su legado como mecenas de un monasterio, que probablemente sin su intervención altruista, hoy habría desaparecido o utilizadas sus piedras para construir cualquiera sabe qué urbanización.
Esas mismas autoridades, que agradecidas sí al legado de García Benito, parecen contemplar  hoy esta joya en sus manos sin mostrarla al gran público. Tienen en sus manos el único monasterio cisterciense de la Comunidad de Madrid. Tienen en sus manos un monasterio que cuenta con el Privilegio fundacional de Alfonso VII, cuyo importante documento se exhibe estos días en el Museo del Prado (ver imagen de la exposición de la Hispanic Society de América). Está en sus manos, un monasterio cuyo documento más importante el llamado Tumbo de Valdeiglesias permanece depositado en la Academia de la Historia (bibliotecadigital.rah.es), para el estudio de los investigadores. Tienen en sus manos un convento que contó con una maravillosa sillería que hoy es la sillería de la catedral de Murcia…..

Torre herreriana del monasterio de Santa María de Valdeiglesias -Pelayos de la Presa-.

Y tienen en sus manos -y también tenemos en nuestra manos los ciudadanos de esta comarca- un potencial de atracción turística para la zona de Valdeiglesias; una oferta de turismo de calidad en una comarca en la que se cuenta, además del monasterio, con los Toros de Guisando y con el castillo de San Martín. Tres joyas de turismo cultural siempre que se gestione pensando en el desarrollo de la región. El desarrollo de la región no se hace solo con ladrillos sino apostando por los valores culturales y medioambientales, promoviendo el legado artístico.
El mejor legado sería, sin duda, que Pelayos y la comarca de Valdeiglesias, impulsaran la creación de un polo cultural alrededor del monasterio, abriendo sus puertas para visitas guiadas; creara un museo didáctico sobre el Arte Cisterciense en región de Madrid; buscara una financiación sólida de la Comunidad de Madrid para rehabilitar de manera integral esta joya artística.
Estas son algunas de las reivindicaciones que desde nuestra asociación Albirka (albirka. blogspot.com) defendemos desde nuestra fundación a principios del presente siglo. Somos conscientes de que la tarea necesita contar con diferentes entidades: Comunidad de Madrid, Sierra Oeste, ayuntamientos, empresarios, mecenas y emprendedores locales. Sería miope no ver en esta oportunidad, una vía de desarrollo económico y cultural para la comarca de Valdeiglesias. Sería el mejor regalo que nos podríamos hacer como ciudadanos, y la mejor contribución para proseguir el legado de García Benito, un mecenas altruista e imprescindible para toda la Sierra Oeste. Por eso, más que nunca cabe preguntarse: ¿Y ahora qué hacemos con su legado, qué hacemos con el monasterio?

Descargar páginas 24 y 25 A21 mayo 2017

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela informa de la celebración de la primera edición de la exposición de modelismo ferroviario que tendrá lugar en la localidad los días 27 y 28 de mayo en el Centro Deportivo y Cultural El Lisadero.

Se ha desarrollado para la ocasión un amplio programa de actividades en torno a las maquetas que quedarán instaladas en la cancha polideportivo procedentes de diferentes asociaciones del territorio nacional. Igualmente, se han programado talleres para niños bajo el título “Crea tu propio tren” y se instalará un tren de cinco pulgadas para uso y disfrute de los más pequeños.

“Robledo de Chavela tiene una relación muy especial con el tren desde hace muchos años y hemos creído que esta muestra refleja claramente el valor e importancia que tiene este medio de transporte en la localidad a la vez que supondrá un reclamo turístico relevante el último fin de semana de mayo” destacó Fernando Casado, alcalde de la localidad.

 El horario de la exposición será de 10.30 a 14h (sábado y domingo) y de 16 a 20h (sólo el sábado).

El sábado 6 de mayo nos reunimos en el histórico castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias para recibir a los ganadores del I Reto Literario A21/Menudo Castillo, quienes se trasladaron a nuestra comarca desde la capital y los pueblos cercanos. La soleada jornada comenzó con una visita al Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias en Pelayos de la Presa por cortesía del consistorio y acompañados por un gran conocedor del monasterio,  Rafael Rodríguez, quien explicó exhaustivamente a los visitantes tan insigne monumento.

Tuvieron la ocasión de degustar nuestra cocina tradicional y recorrer las principales calles de San Martín de Valdeiglesias, antes de acudir puntuales al Castillo de la Coracera, donde, en el salón de la torre del homenaje estaban esperándoles los anfitriones.

Los visitantes de sintieron impresionados por la majestuosidad del castillo del siglo XV, no todos los días se tiene el honor de recibir un premio en una sala histórica donde habitaron personajes ilustres de la talla de Isabel la Católica o  Don Álvaro de Luna.

El protocolo del acto fue ameno y divertido. Jóvenes locutores del programa de Radio 21 Menudo Castillo fueron los encargados de dirigir la entrega, supervisados en todo momento por el ideólogo y propulsor del Reto, Javier Fernández, director de  los programas radiofónicos Menudo Castillo y Castillos en el Aire de Radio 21, y  la sección cultural del periódico A21.

Representando al periódico A21, patrocinador del reto, el joven Rubén Pacios dirigió a los presentes unas palabras de bienvenida.

La jornada estuvo amenizada por jóvenes músicos del aula de violines de la Escuela de Música de San Martín de Valdeiglesias que interpretaron diversos temas intercalados con la entrega de los premios a los ganadores del reto:

Los tres clasificados de la sección infantil fueron tres alumnos de sexto curso de primaria del Colegio Santo Ángel de Moratalaz,  Sofía Lozano recibió su premio de manos de la Alcaldesa de San Martín de Valdeiglesias, María Luz Lastras.  Mateo Bouquier recibió su lote de libros y su faro de A21 entregado por el Alcalde de Pelayos de la Presa Antonio Sin. Y a Lucía López, la tercera niña más rápida en leer los 11 libros le entregó su premio Fernando Cornejo, copresidente de la Fundación Castillo de la Coracera. Cada uno de los premiados leyeron un párrafo de su libro favorito.

Se contó con un cuarto lector rápido  del Colegio Juan Falcó de Valdemorillo, de categoría infantil,  Alejandro  también recogió su premio que le entregó la autora de literatura infantil Paloma Muiña.

En la categoría juvenil,  las dos jóvenes que cumplieron  el  reto fueron Alba Rodríguez de Dios, de Villanueva de la Cañada a quien entregó su premio Rubén Pacios, representante del periódico A21 y  Berta Sánchez, de San Martín de Valdeiglesias que recibió el suyo de manos de Pedro Bordonado, de Radio 21.

Acompañaron a los ganadores infantiles sus profesoras Rosa del Real, Colegio Santo Ángel de Moratalaz y María Teresa Príncipe del colegio Juan Falcó de Valdemorillo, también protagonistas del reto, pues su interés y dedicación para el fomento de la lectura se ha visto plasmado en los resultados de este reto, y también las familias, parte importantísima de la educación de estas niñas y niños.

• Las alumnas de flamenco, discípulas todas ellas de Alba Martínez, también se vieron premiadas en las categorías de amateur y junior, completando así el palmarés local en la importante cita celebrada este 6 de mayo en el Teatro Municipal de Moralzarzal.
• La Concejal de Educación y Cultura que acompañó en todo momento a las participantes, destaca “el buen nivel” mostrado por todas las representantes de la Escuela Municipal “precisamente en un certamen destinado a difundir y exhibir el trabajo que se realiza en estas aulas”.

Tres son los premios con los que Valdemorillo refrendó su paso por la segunda edición del Certamen de Danza ‘La Sierra se Mueve’. Una cita especialmente importante por el objetivo que le sirve de base, ofrecer un especio tanto a los centros públicos y privados, como a los grupos y compañías no profesionales, de modo que puedan difundir y hacer bien visible su trabajo. Un reto cumplido así con nota por las alumnas de la Escuela Municipal, que, como destaca la Concejal de Educación y Cultura, aprovecharon su paso por el Teatro Municipal de Moralzarzal en la cita de este 6 de mayo para “dejar alto el listón y volver a confirmar el buen nivel que muestran las alumnas, tanto en la modalidad de danza española, merecedoras de este “triplete” de galardones, como las de jazz-funky, ‘compitiendo’ en la categoría Baile Moderno. Porque estas fueron las dos variantes, los dos estilos y ritmos bien diferenciados, con los que esta localidad selló su paso por el citado Certamen, poniendo así a prueba a las discípulas de Alba Martínez, profesora de flamenco, y de Silvia Álvarez, artífices ambas de una gran labor en la formación tanto de las más jóvenes que forman el apartado básico y de iniciación de estas clases, como las que cuentan ya con un nivel medio avanzado.

 En cuanto al palmarés, además de alzarse con el premio a la mejor coreografía de danza española juvenil, las valdemorillenses también se hicieron con un doble tercer puesto en tipo de danza, en su especialidad de flamenco, danza, en las dos categorías participantes, amateur y la ya citada juvenil.    

Muy buen papel, por tanto, el alcanzado por las bailarinas locales, que ya vienen cosechando la ovación y el reconocimiento del público a cada nueva interpretación sobre las tablas de la Giralt Laporta, y que ahora, como destaca la responsable del área, Encarnación Robles, suman un aliciente más para continuar un aprendizaje jalonado de éxitos, el que siguen en esta Escuela Municipal a la que presta en todo momento su colaboración la Concejalía.    

• Dentro de la Semana del Libro.

El Centro Cultural La Despernada ha acogido hoy la entrega de premios del XXV Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles. Al certamen se han presentado 274 cuentos escritos por cerca de 400 escolares de Educación Primaria y Secundaria pertenecientes a todos los centros educativos del municipio (CEIP Santiago Apóstol, CEIPSO María Moliner, Colegio Arcadia, Colegio Internacional Kolbe, Colegio Zola, Colegio SEK El Castillo, Liceo Molière e IES Las Encinas).

“Nuestra enhorabuena a todos los alumnos que han participado en este certamen y muy especialmente a los ganadores y, por supuesto, nuestro agradecimiento a los profesores de los colegios por implicarse en esta iniciativa municipal. Nos sentimos muy orgullosos de este certamen que, este año, además cumple su vigésimo quinto aniversario”,  destacó el regidor durante la entrega de premios que finalizó con el espectáculo musical titulado “El cubo de Rubbish” de la Compañía Toom-Pak.

La lista con los nombres de los ganadores se puede consultar en la página web de la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter. Los libros también estarán a disposición del público en la sala infantil de la Biblioteca hasta el próximo 1 de mayo.

Semana del Libro

La entrega de premios del XXV Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles se enmarca en la Semana del Libro, una iniciativa promovida por el Ayuntamiento coincidiendo con la celebración, el 23 de abril, del Día del Libro. Toda la programación se puede consultar en la web municipal así como a través de los perfiles institucionales del Ayuntamiento en Facebook y Twitter.

Exposición retrospectiva

El Centro Cultural La Despernada acoge la exposición titulada “25 Años del Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles”. La muestra reúne los 230 cuentos premiados en este certamen, escritos por cerca de 400 niños y jóvenes, durante dicho periodo. “Es una exposición maravillosa que recomiendo a todos nuestros vecinos porque en ella van a descubrir originales joyas literarias”, señaló el regidor este pasado lunes durante el acto inaugural, al que  asistieron una representación de los ganadores y concejales de la Corporación Municipal.

La exposición se puede visitar en el C.C. La Despernada hasta el próximo 29 de abril, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Trayectoria y origen

El Ayuntamiento convocó por primera vez este certamen literario en 1992 pero como un concurso de cuentos de Navidad. A partir del año 2003 pasa a denominarse “Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles” y su fallo se da a conocer en el marco de la Semana del Libro. Hasta el año 2009, fecha en la que se amplía a alumnos de Educación Secundaria, fue un certamen destinado a escolares de Educación Primaria. Desde el principio, esta iniciativa municipal se propone como una colaboración con los centros escolares del municipio con el fin de facilitarles una herramienta con la que fomentar la escritura entre los alumnos.

En la edición de este año, cuyo fallo se dará a conocer este jueves durante el acto de entrega de premios, se han presentado un total de 274 trabajos escritos por 398 escolares de Educación Primaria y Secundaria.

Se convoca a todos los intérpretes que quieran ofrecer su música en espacios al aire libre de San Lorenzo de El Escorial. Los requisitos son ser mayor de edad y tener una trayectoria musical que permita ofrecer un repertorio en la vía pública.

Procedimiento de solicitud:

• Se debe enviar solicitud, currículum del intérprete o intérpretes y enlace a vídeos de actuaciones por correo electrónico a cultura@sanlorenzodeelescorial.org (con copia a casadecultura@sanlorenzodeelescorial.org).
• En caso de ser más de uno o una solicitante, deben figurar los nombre de todos los intérpretes. Junto a la solicitud, se debe adjuntar DNI solo en caso de no estar empadronado/s en San Lorenzo de El Escorial.

Es intención de este Ayuntamiento autorizar todas las solicitudes, en principio para la Plaza Jacinto Benavente, con las siguientes limitaciones:

• No podrá utilizarse equipo de amplificación de sonido
• No se perturbará la circulación de personas
• Se atenderá siempre cualquier indicación que pueda hacer Policía Municipal
• Se respetara en todo caso la programación que hubiera en el Real Coliseo Carlos III y en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura, para no perturbarlas en ningún caso

La Concejalía de Cultura agradece la participación de los intérpretes en esta convocatoria.

Un día de abril, el abril sevillano, presagio de bullicio y alegrías, se ha llevado al artista, escultor y amigo, Nicomedes. Hoy desde la nostalgia y la amistad, como pequeño homenaje a este tembleño, quiero reproducir en estas páginas, lo que allá en junio del año 1984, yo escribí en el programa de las Fiestas de San Antonio de El Tiemblo.

Aquella tarde, en los bajos del viejo y ya desaparecido Cuartel, en una destartalada pizarra, estaban escritos los machadianos versos:

                                   “Caminante no hay camino,

                                   se hace camino al andar”.

En el suelo, Nicomedes vaciaba la madera de la que sería una de sus primeras obras, y que podemos contemplar en la iglesia parroquial (precisamente, hoy, Domingo de Ramos, mientras escribo, su escultura de  Jesús entrando en Jerusalén estará recorriendo las calles de El Tiemblo).

Aquella tarde de un lejano verano, Nicomedes sabía ya que la vida es lucha y que el camino se hace a fuerza de pisadas. Pero lo que no sabía es que su destino le llevaría a recorrer el camino inverso al que recorrió el poeta andaluz. Machado abandona Sevilla, para, más tarde, encontrarse con la amplitud serena y humilde de Castilla. Nicomedes deja las duras y frías tierras abulenses para descubrir la exuberante sabiduría popular de Sevilla.

Nicomedes Díaz Piquero –Antonio para mí y para los que le conocemos de hace tiempo- nació en El Tiemblo un día del año 1936. Aquí aprende a jugar entre las calles polvorientas y frente a la aplomada silueta de la iglesia , y quien sabe si un día sofocante del verano, entre el estridente canto de las cigarras, descubre la blandura del rojizo barro de nuestras viñas y comienza a soñar con formas y figuras.

Primero sería la Escuela de Artes y Oficios de Ávila; después, los estudios superiores en Sevilla. Desde allí, los viajes de estudios para redescubrir a los clásicos y a Miguel Ángel en Italia y en Francia a Rodin. Y siempre Picasso, del que aprende que el arte es un continuo empezar.

No creemos que los primeros años en la cosmopolita Sevilla fueran fáciles, pero enseguida la ciudad del Guadalquivir le acepta y le adopta como hijo suyo.

Artista inquieto, temperamental, inconformista, ha recorrido todos los entresijos del hacer escultórico. Ningún material ha sido excluido: la madera, la escayola, el barro, el mármol, la piedra, el bronce, el hierro… Elementos cotidianos y humildes como una rueda, un engranaje, una chapa le han servido para dar cuerpo a muchas de sus obras.

Sus esculturas están extendidas por diversos puntos de la geografía española; algunas de ellas monumentales y gigantescas como el grupo de las Pajanosas  o la escultura colgante de la Casa de la Cultura de Vejer; otras más reducidas en tamaño, pero grandes en importancia como el monumento a Rilke en Ronda, el Don Juan Tenorio de la sevillana Plaza de Refinadores, los grupos escultóricos de San Sebastián de los Reyes, el homenaje al emigrante en Alcalá del Valle y tantas y tantas otras.

Nicomedes ha compartido el arte propio del escultor con la enseñanza. Ayer, profesor de la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, hoy en la de Murcia.

Nicomedes. pese a todo, nunca ha olvidado a El Tiemblo. Cada verano, cada Navidad o Semana Santa , viene aquí, junto a su mujer, María José Caro, pintora y compañera en el sendero del arte, también profesora, para empaparse del paisaje tembleño desde su pequeño estudio y taller en “El Tejar”.

 Hace ya mucho tiempo de lo de aquella tarde en los bajos del antiguo Cuartel, y Nicomedes, escultor tembleño, sigue haciendo camino al andar.

                                                                                              El Tiemblo, Junio de 1984

Ni que decir tiene, que su trayectoria, desde ese año al que refería a él desde un programa de Fiestas, no hizo más que crecer. Su estudio en Triana fue punto de encuentro de muchos personajes de las letras y del mundo del arte, que constituyeron, en su tiempo, la vanguardia sevillana.

A su regreso de Almería, donde ejerció de profesor de la Escuela de Arte, sigue su labor en la de Sevilla, donde llegaría a ser elegido director de la misma.

Su labor ha sido reconocida con numerosos premios y sus obras se pueden ver en distintos puntos y lugares: Parlamento Andaluz, Catedral de Ávila (el Cristo de las Murallas), en la Real Maestranza, etc. Así mismo, realizó exposiciones en importantes galerías de Madrid, Sevilla, Granada, Ávila (retrospectiva en San Francisco)

Tan tembleño como sevillano, su tierra de adopción le ha reconocido, apareciendo en sus publicaciones y teniendo un lugar en la Gran Enciclopedia de Andalucía.

También su pueblo natal le honra, de algún modo, en sus calles con sus esculturas de Picasso, San Antonio de los pobres, el monumento a los asesinados por ETA, y su escultura de Entrada de Jesús en Jerusalén en la iglesia Parroquial.   

Hoy, ya, mi amigo Antonio -Nicomedes en el mundo del arte-, no podrá ver desde su estudio los montes que tanto quiso, pero siempre estará en el recuerdo de los que compartimos con él charlas y amistad.

 Carlos Reviejo.

Ayer jueves día 6 se presentó la nueva exposición pictórica que albergará el Real Monasterio en los próximos meses, “Navarrete, El Mudo”, dedicada al pintor Juan Fernández Navarrete (Logroño, 1526-Toledo, 1579), uno de los más importantes artistas españoles del siglo XVI.

En la presentación, intervinieron el Presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; el Director de las Colecciones Reales, José Luis Díez García, acompañados de la Alcaldesa de San Lorenzo de El Escorial, Blanca Juárez Lorca; el Delegado de Patrimonio, Manuel Terrón,  y la Primera Teniente de Alcalde de El Escorial, Concepción Vicente.

Navarrete fue el  pintor más apreciado por Felipe II, quien lo prefería por delante de El Greco o de Sánchez  Coello,  y al que ya en su época se lo consideraba “el Tiziano español”. Fue nombrado pintor del Rey en 1568 y centró toda su actividad en la realización de grandes encargos para el Monasterio. Pintó los ocho cuadros para las Sacristías de Prestado, de los que hoy solo se conservan San Jerónimo penitente, La decapitación de Santiago el Mayor, La adoración de los pastores, La Sagrada Familia y la Flagelación, todos ellos reunidos en la muestra.

También se le encargó la pintura del retablo mayor de la Basílica, obra que no pudo empezar por su pronta muerte, aunque sí le dio tiempo a terminar ocho magníficas parejas de santos que todavía hoy se pueden admirar en las capillas formadas junto a la cabecera.

Entre las obras pictóricas de la colección escurialense presentes en la exposición también se encuentran La aparición de Cristo a su madre, El entierro del cuerpo de San Lorenzo y un pequeño Nacimiento de Cristo, hasta ahora inédito.

Junto a las obras de Navarrete,  en las Salas Capitulares destaca la obra El Calvario, de Rogier van der Weyden, del que “El Mudo” copió las figuras de la Virgen y San Juan, “que contentó mucho al Rey “, según cuenta el historiador padre Sigüenza. Ambas obras del riojano están expuestas junto al gran tríptico de van der Weyden.

Cerca de 5.000 personas disfrutaron de las más de cuatro horas de diversión para entonar los temas de siempre y tantos otros, interpretados por La Unión, Los Secretos y Modestia Aparte.

Con el cartel de entradas agotadas ya colgado días atrás ya se presagiaba que la noche del sábado 1 de abril iba a ser realmente especial en Valdemorillo. Y hasta las mejores previsiones se superaron porque la ocasión “hizo historia” y el lleno absoluto registrado en La Cubierta “reflejando lo nunca visto en este municipio”, vino a confirmar su gran dimensión como escenario para eventos “únicos” como éste, en el que cerca de 5.000 personas no dejaron de emocionarse, bailar y cantar durante más de cuatro horas de vibrante e ininterrumpido directo. Porque el Memory Pop Festival elevó a lo grande los acordes del mayor tributo a la generación de los 80 y 90, reuniendo por vez primera en cartel a los tres grupos que siguen contando con sus miles de incondicionales seguidores, La Unión, Los Secretos y Modestia Aparte.

Y por este orden salieron bajo los focos, dando lo mejor de su repertorio, volcados e igualmente entusiasmados con la posibilidad de vivir esta experiencia. Toda una prueba para el propio Ayuntamiento, como había anunciado el Concejal de Comercio, Turismo, Festejos y Desarrollo Local, Nino Gil Rubio, y que “se superó con el mejor resultado, lo que nos anima a trabajar en nuevas propuestas para continuar disfrutando del gran ambiente que generan citas como esta”.

“Histórico”, por tanto, es el calificativo que subraya lo vivido en esta velada, que se prolongó a lo largo de más de cuatro horas de un extraordinario directo, con la pista y las gradas vibrando entre las palmas, bajo los juegos de luces, con la fuerza de todos los músicos que dieron los mejor en escena, tanto que merecieron ese ese “llenazo” que fue el reflejo de esa afluencia de miles de personas atraídas por la singular y novedosa convocatoria, un buen motivo para aprovechar el arranque de esta primavera dando a conocer el potencial de Valdemorillo como lugar de referencia a hora de vivir las más variadas fórmulas de entretenimiento y diversión.

En este sentido, Nino también ha querido agradecer especialmente la implicación y esfuerzos de Policía Local y de las distintas áreas municipales, el trabajo de sus técnicos y demás empleados municipales, así como la colaboración de Protección Civil y Guardia Civil que han contribuido a hacer posible el buen desarrollo de este concierto, “inolvidable para todos”.

El Centro Cultural La Despernada de Villanueva de la Cañada acoge una nueva exposición del Grupo Votilesco de Valdemorillo. La muestra, que lleva por título “Conexiones”, reúne esculturas y pinturas realizadas por una decena de artistas en las que se entremezclan colores y diferentes texturas. Concejales de la Corporación Municipal y artistas participantes han estado presentes en el acto inaugural, amenizado por la Escuela Municipal de Música y Danza. La exposición se puede visitar, hasta el 22 de abril, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

El Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial presenta el libro “Sabores del pasado. La cocina en tiempos de Carlos III”, un evento que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del tercer centenario del nacimiento de monarca Carlos III. La publicación se centra en los hábitos gastronómicos del soberano, de los monjes jerónimos y las costumbres en la mesa de los habitantes de San Lorenzo en la época. Además, en la obra se reseñan 30 populares recetas del momento que han podido adaptar a nuestro tiempo varios restaurantes de la localidad, los cuales han colaborado con el libro.

El acto que se celebró el pasado 30 de marzo en el Real Coliseo Carlos III, contó con la participación de la Alcaldes, Blanca Juárez Lorca; el Delegado de Patrimonio Nacional, Manuel Terrón; el historiador y autor de la obra, Gregorio Sánchez Meco y el representante de los restaurantes participantes, Carlos Aceña.

Blanca Juárez fue la encargada de dar comienzo mostrando su agradecimiento a todos los participantes involucrados en la elaboración de esta publicación. Después, el autor del libro, Gregorio Sánchez Meco expuso ampliamente las costumbres gastronómicas de la corte de Carlos III, de las órdenes religiosas y la del resto de la población, además explicó como ha sido el proceso de documentación, la recogida de datos y la elaboración de la obra.

Después, el hostelero Carlos Aceña, como representante de los restaurantes que han participado en el proyecto, quiso destacar que se lo han “pasado muy bien” y que han conseguido aunar los sabores del pasado con los gustos actuales.

El Delegado de Patrimonio, Manuel Terrón, por su parte ensalza el riguroso trabajo de investigación realizado por el autor, el cual ha contado con todo el apoyo por larte de Patrimonio Nacional para adentrarse en las “cocinas del Monasterio” y realizar las fotografías necesarias para ilustrar el libro.

Cabe destacar, que dos actores ataviados con ropajes de época presentaron de manera muy amena el acto y a todos los ponentes.

Tras la presentación, todos los asistentes pudieron degustar algunas de las recetas que se encuentran en el libro y que habían preparado los establecimientos colaboradores en la Casa de Cultura de la localidad.

Arancha Sánchez Bueno

“En la Prehistoria de los vuelos espaciales: Globos y dirigibles en España, 1896-1919”, este es el nombre que recibe la muestra que se instala en la Casa de Cultura del municipio desde el 5 de marzo hasta el 2 de abril. Se trata de una exposición ampliamente documentada que se remonta a 1896, momento en el que se creó el Servicio de Aerostación Militar, la institución que lideró el estudio y uso de globos aerostáticos en España.

Esta exposición muestra cómo, a partir de 1901, los ingenieros militares Pedro Vive, Alfredo Kindelán y Emilio Herrera dieron sus primeros pasos a los pioneros de nuestra aeronáutica.

Además cuenta como el ingeniero civil español, Leonardo Torres Quevedo asombraba al mundo con una propuesta de dirigible llena de innovaciones, vigentes a lo largo de todo el siglo XX, cuyos dirigibles llegaron a operar en la Primera Guerra Mundial. Asimismo, una vez terminado el enfrentamiento militar, Leonardo Torres Quevedo y Emilio Herrera trabajaron en el establecimiento de una línea aérea para pasajeros entre España y América, pero el intento terminaría en 1919 sin dar resultados.

La muestra está producida por la Asociación Amigos de la Cultura Científica y Aviación Digital, en colaboración con el Museo Lunar y el Ayuntamiento y durante el mes de marzo se han llevado a cabo actividades para grupos escolares y familias. Una de ellas ha sido una conferencia para escolares que compartía nombre con la exposición y que fue impartida por el profesor e investigador de la Universidad Complutense de Madrid Francisco A. González Redondo el pasado lunes 27 de marzo.

Durante dicho mes, Fresnedillas de la Oliva ha tenido el privilegio de acoger una exposición itinerante que ha visitado ciudades como Santander, Bilbao y La Coruña. Además, en la muestra para esta localidad se ha enriquecido con nuevos fondos y se aporta un resumen de la obra aeronáutica del ingeniero español Leonardo Torres Quevedo.

Arancha Sánchez Bueno.

• Una jornada llena de versos en Santa Catalina

La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste organizó la tercera edición del “Encuentro de Poetas” de la Sierra Oeste, un evento celebrado el pasado viernes 24 de marzo en el que se reunieron casi una treintena de poetas para recitar uno o dos poemas de autoría propia y para disfrutar de una velada literaria en la mejor compañía.

Un repleto Centro Cultural Santa Catalina, de San Martín de Valdeiglesias, en el que se reunieron unas 70 personas, fue el lugar escogido para un encuentro que acogió a poetas de diversos municipios de la Sierra Oeste de Madrid, como Pelayos de la Presa, San Martín de Valdeiglesias, Villa del Prado, Navas del Rey, Colmenar del Arroyo o Cenicientos y de otros puntos de la Comunidad de Madrid o de Ávila.

La AC Teatro Sierra Oeste invitó a participar a ASEAPO (Asociación de Amigos de la Poesía, de Móstoles), a la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas (Villa del Prado), a “Acción Poética Colmenar del Arroyo” y a la “Asociación Cultural Alberche de las Artes”, además de a una serie de poetas no pertenecientes a ninguna de estas asociaciones.

El acto se llevó a cabo con una presentación inicial por parte de Manoli Ajo, que dio paso a los diversos representantes de cada uno de los colectivos reunidos, que presentaron a su vez a los diferentes poetas que participaban en cada ocasión, así como una despedida por parte de Paula Abad. Una fórmula muy sencilla y eficaz, que resultó muy ágil y amena.

Escritores tan conocidos en la Sierra Oeste como Rocío Ordóñez, Pilar Arias o Paula Abad, cruzaron sus versos con los de poetas menos conocidos en la zona como Primitivo Oliva, Juan José Escribano o Alfredo González Tejado.

Los versos escuchados hablaban de la Muerte, de recuerdos de infancia, de sueños imposibles o de personas en busca de cobijo… todos recitados por sus propios creadores y disfrutados por el público durante más de hora y media de poesía.

Fue muy gratificante el encontrarse con tantos de nuestros creadores y de nuestros aficionados a la mejor poesía, así como encontrar entre los recitadores a una chica tan joven como Amanda San Román, de Navas del Rey, pero eché de menos que hubiese más juventud entre el público y las personas sobre el escenario. Este tipo de eventos tienen que servir, además de para hacer crecer nuestra Cultura y reunir a nuestros agentes culturales, para atraer a ese público que aún no está ganado y que tiene que refrescar el contenido cultural de la Sierra Oeste de Madrid.

Javier Fernández,  director de Castillos en el Aire.