Se exponen en una muestra que reúne también trajes de época del Ejército Español, banderas y reproducciones de vehículos militares.
En ella también ha participado el artista local Javier Montesol reproduciendo en una de las paredes del centro la imagen de la Guardia Real española.
Hasta el próximo 28 de octubre se puede visitar en el C.C. La Despernada la exposición titulada “El soldadito de plomo, juguete ayer, historia hoy”. Reúne más de 400 piezas en miniatura de coleccionista que presentan la diversidad de los uniformes de los ejércitos desde la Edad Media hasta nuestros días así como banderas a tamaño natural, cuatro trajes de época del Ejército Español y vehículos militares a escala de diferentes nacionalidades.
La exposición, organizada por el Ayuntamiento con la Asociación Dos de Mayo de Miniaturistas Militares de Madrid, cuenta con la colaboración de los Premios Ejército del Cuartel General del Ejército, la Asociación Retógenes Amigos de la Historia Militar y la Asociación Cabo Noval. En ella también ha participado el artista local Javier Montesol reproduciendo en una de las paredes del centro la imagen de la Guardia Real española.
“Es una muestra que estamos seguros cautivará a todos los públicos por la originalidad y calidad de las piezas expuestas y por la cantidad de recuerdos que los soldaditos despertarán en muchos de los visitantes”, señaló el teniente de alcalde, Enrique Serrano, quien inauguró la exposición esta tarde junto al comisario de la muestra, José Mexia, y el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez. El acto inaugural, al que han asistido concejales de la Corporación, representantes del ejército, de la Guardia Civil así como de las asociaciones participantes, ha sido amenizado por la Escuela Municipal de Música y Danza.
El horario de visita de la exposición es de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. y sábados, de 10:00 a 14:00 h. La entrada es gratuita.
Taller de pintura
En el marco de esta exposición, el Ayuntamiento ha organizado un taller de pintura para el público familiar que se llevará a cabo el próximo 22 de octubre, a partir de las 11:00 horas en el C.C. La Despernada. Tras una visita guiada por la exposición, podrán plasmar en papel su impresión sobre la misma. Es una actividad gratuita. Necesaria inscripción previa en el C.C. La Despernada.
Ester López es una artista de la localidad que hace pocas fechas expuso, en la Oficina de Turismo “Casa de los Salvajes” de Cadalso de los Vidrios, su obra bajo el título de By a woman.
Tuvo gran aceptación la exposición en la que utilizaba diferentes técnicas que abarcaban dibujos, óleos, acrílicos y algunas piezas de escultura.
Su trayectoria está poco a poco creciendo en el mundo del arte con unos resultados muy satisfactorios para la propia artista.
En la nueva producción de Cadalso TV, de casi 9 minutos de duración, se le realizan preguntas, más relacionadas con su vida personal y cotidiana que con su bagaje artístico, a las que ella responde con una naturalidad y sencillez propias de su persona.
Ángela Estenson, artista madrileña y residente en Brunete, ha sido galardonada con el tercer premio del jurado en el concurso de Joyería Contemporánea Enjoia´t 2016, organizado por la Asociación de Artistas y Artesanos del Fomento de las Artes y el Diseño de Barcelona (A-FAD) que tuvo lugar el pasado 30 de septiembre.
Además, Ángela Estenson, que participaba con su proyecto “Metamorfosis”, también fue premiada con el Premio de Opinión, convirtiéndose, de esta manera, en la primera madrileña que logra hacerse con dos diplomas en una misma edición de Enjoia´t.
Para la artista, estos premios significan un reconocimiento a su trabajo y a su carrera profesional. “Me impulsan para seguir trabajando y mejorando mis propuestas. Vengo con nueva energía y feliz de ir introduciéndome poco a poco en el mundo de la joyería artística contemporánea. Aquí es donde la joyería y el arte conviven de la manera más pura, y es el tipo de joyería por el que yo apuesto”, explicó.
La pulsera “Metamorfosis” está realizada con latón, lana de oveja merina española y perlas cultivadas de agua dulce. En ella conviven desde las técnicas más actuales de creación de joyería, como es el modelado e impresión 3D hasta las técnicas más ancestrales como es la creación de fieltro apelmazando lana.
En “Metamorfosis”, la perla aparece como la protagonista de un viaje de transformación, en el que va aprendiendo a adaptarse a un nuevo entorno, lejos de su origen, encontrando en la lana la protección que necesita para avanzar en su camino.
Según palabras de Ángela Estenson, “lo que quiero trasmitir con esta pulsera es la sensación de protección maternal, como cuando uno era pequeño y se sentía seguro bajo los cariños de una madre. Esa sensación de seguridad que todos necesitamos recordar de vez en cuando en nuestro día a día. La añoranza de una madre que ya no está, pero que su recuerdo ayuda a crecer, a transformarse a mejor y a seguir adelante”.
Única iniciativa de este tipo en toda España
Los premios de Joyería Contemporánea Enjoia´t se erigen como la única iniciativa de este tipo que se celebran en toda España y cuentan en todas sus ediciones con un prestigioso jurado, que este año ha estado compuesto por: Enric Majoral (Joyero y miembro de la A-FAD), Martín Azúa (Diseñador industrial), Núria Ruiz (Joyera y diseñadora), Maria Lluïsa Samarrach (Editora y coleccionista) y Maria Diez (Joyera y profesora de la escuela Massana).
¿Qué es la FAD? El Fomento de las Artes y del Diseño es una asociación privada, independiente y sin ánimo de lucro, que tiene el objetivo de promover el diseño y la arquitectura en la vida cultural y económica del país. El FAD se articula a través de cinco asociaciones que representan las diferentes disciplinas del diseño.
Fundado en el año 1903, el FAD se ha convertido en el primer centro de referencia del diseño y la arquitectura en Cataluña y España gracias a su constante tarea de promoción de la cultura creativa a través de exposiciones, charlas profesionales, premios y eventos.
La Concejalía de Juventud ofrece a las bandas y grupos musicales de jóvenes del municipio el servicio de Préstamo de Sala de Ensayos.
La sala está recientemente insonorizada con doble ventana de cristales acústicos de altas prestaciones a bajas frecuencias, puerta de doble junta de estanqueidad y cierre a presión y una moqueta especial de aislamiento acústico.
Para completar, la sala está equipada con batería, teclado, mesa de mezclas, micros y altavoces.
Igualmente, desde esta Concejalía se ofrece a todos los jóvenes la posibilidad de organizar conciertos en el Salón de Actos de la Casa de la Juventud, facilitándoles toda la infraestructura necesaria.
Tanto si tienes grupo ya, como si lo estás montando, ponte en contacto con la Casa de la Juventud y empieza a disfrutar cuanto antes de la música con tus amigos y amigas en la SALA de ENSAYOS.
Nuevas mejoras en la Sala de Danza de la Casa de la Juventud
La Concejalía de Juventud, con el objetivo de mejorar los espacios disponibles para las distintas asociaciones que realizan su actividad en la Casa de la Juventud, informa de la mejora realizada en la Sala de Danza, con una dimensión 70 m2, instalando una tarima flotante de alta resistencia con base anti-impacto, que junto con el espejo instalado anteriormente, hace que la sala esté especialmente destinada para los distintos grupos de baile, como zumba, sevillanas, jotas, bailes de salón, etc…
Desde esta Concejalía deseamos que la sala sea aprovechada y disfrutada por todas esas asociaciones que necesiten de nuestros espacios para poder llevar a cabo sus actividades de la mejor forma posible.
Para más información, podéis contactar en: Casa de la Juventud C/ Presilla, 11 Tlf: 91 890 39 95 juventud@sanlorenzodeelescorial.org De lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 horas
El ayuntamiento de Aldea del Fresno a través de la concejalía de Educación y de la concejalía de Cultura ha planificado un intenso otoño cultural con diferentes cursos y actividades para todas las edades.
Asimismo, como cada inicio de curso escolar se propone un amplio abanico de posibilidades, especialmente dirigidas a los más pequeños de la casa. Este año los niños pueden disfrutar de las extraescolares storytelling y robótica, dos novedosas propuestas en las que los escolares desarrollarán sus capacidades cognitivas, aprenderán a expresarse y se zambullirán en el apasionante mundo de la ciencia, de una manera divertida y amena.
Igualmente la Biblioteca Municipal sigue con su intenso programa de fomentar la lectura entre los vecinos, y en este curso propone la actividad “Meriéndate un cuento”, dirigida a niños de entre 2 y 6 años. Con “Meriéndate un cuento” los más pequeños descubrirán un mundo de aventuras y fantasía, a la vez que comienzan a coger el gusto por la lectura casi sin darse cuenta. Por otro lado, en este otoño cultural de Aldea del Fresno, también continúa la actividad “Taller de radio”, una de las más exitosas del municipio. Los peques a partir de 7 años, puede convertirse en pequeños grandes locutores y experimentar que se siente al ser un periodista de radio, y hacer un programa en directo.
Los amantes de la música también tienen su espacio en Aldea del Fresno, a través de la Escuela Municipal de Música y Danza. La oferta que propone esta entidad es muy variada, ya que va desde las clases de música y movimiento para los más pequeños, hasta clases particulares y en grupo de instrumentos. La danza que se imparte en esta escuela toca todas las variantes como ballet clásico, danza española, baile moderno y la exitosa “zumba”, una modalidad que combina el fitness con coreografías muy divertidas.
Del mismo modo, especial mención merecen las clases de inglés para todos los niveles y la educación para adultos. Aldea del Fresno es un municipio que aboga por la integración total y por ello pone a disposición de los ciudadanos clases de español para extranjeros totalmente gratuitas. Además dentro de la Escuela de Adultos se puede estudiar cualquier nivel, conseguir la E.S.O o simplemente retomar los estudios que en su día muchas personas tuvieron que dejar por uno u otro motivo.
A parte de todas estas propuestas, octubre también trae espectáculos, eventos y acontecimientos, que llenarán los fines de semana de cultura para todos.
Más de medio centenar de piezas integran la vistosa muestra colectiva que en este caso se presenta como auténtico homenaje a Cervantes, hilvanando fotografías, pinturas, esculturas y demás creaciones con el denominador común de la temática quijotesca.
La obra de los 38 autores reunida por la Tertulia Literaria La Fuente en esta cuidada selección donde el arte cobra múltiples dimensiones puede descubrirse en la Giralt Laporta hasta el 29 de octubre.
Campos de Catilla, espacio manchego, patios jardines, los significativos molinos,… y también los personajes, entre el Quijote que cabalga o el retrato de Dulcinea, todo un universo de miradas, en suma, proyectando retazos de la universal obra cervantina para hilvanar la esenia de una exposición que vuelve a subrayar el valor de elevar a colectivo el encuentro del arte con sus múltiples formas y variaciones. Porque así se presenta la nueva edición de Votilesco, la muestra organizada por la Tertulia Literaria La Fuente que ya en su inauguración, el pasado 30 de septiembre, llenó literalmente la Sala Vulcano de la Casa de Cultura Giralt Laporta. Un reflejo claro del éxito de esta cita, capaz de acercar al espectador, hasta el próximo día 29, una cuidada selección de cuadros, esculturas, fotografías, cerámicas, objeto encuadernados y trabajos en madera, artículos únicos que, en conjunto, superan el medio centenar de piezas.
El particular homenaje a Cervantes que también se ha querido hacer visible en esta exposición, uniéndose así a la conmemoración del cuarto centenario del fallecimiento del escritor, fue la nota singular que atrapó la atención del numeroso público que acudió a conocer la propuesta de Votilesco en este nuevo encuentro con los vecinos de Valdemorillo. Una cita que cobra así auge, tal como se destacó por parte de la Concejal de Educación y Cultura Encarnación Robles, antes de dar paso al recorrido inicial por este singular itinerario artístico ‘dibujado’ por el colectivo organizador. Y es que la calidad de las obras presentadas por cada uno de los 38 autores presentes en esta nueva convocatoria, que siempre busca aunar el ingenio noveles y veteranos, fue especialmente destacada en la tarde del viernes, felicitándose a nivel municipal a Pilar Rodríguez Laserna por el nuevo y gran esfuerzo realizado a la hora de dar contenido a un Votilesco que realmente brilla por la variedad de estilos y técnicas que logar exhibir.
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, está a punto de comenzar un nuevo curso y dentro de la Programación de Actividades que se realizarán en su Sala Santa Catalina, han organizado varios talleres y cursos comenzarán el próximo 3 de octubre. Teatro, dibujo, joyería artística, meditación, fotografía y títeres para niños son las temáticas que se impartirán.
El viernes 7 de octubre a las 19:30 h. tendrá lugar la presentación pública del Calendario General de todo el Curso 2016-2017. En el transcurso del acto se hará entrega del “Premio divulgación cultural Sierra Oeste”. También se podrá disfrutar de un recital de poesía ilustrado con fotografías y un mini-concierto de música antigua. Al final ofrecerán unos vinos para todos los asistentes.
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste está formada por un numeroso grupo de vecinos de diversos pueblos de nuestra comarca que comenzó dedicado específicamente a las artes escénicas pero que cada vez abarca mayor ámbito dentro de la cultura de nuestro territorio.
Acaba de ver la luz el tercer número de la Revista Cultural Ágora que edita y publica el Museo Adolfo Suárez y la Transición de forma cuatrimestral.
En esta ocasión su publicación coincide con el aniversario del nacimiento de Adolfo Suárez, ya que el 25 de septiembre, se cumplen 84 años de que Adolfo Suárez naciera en Cebreros, por lo que los responsables de la publicación han decidido que, a modo de homenaje y recordando la importancia de la efeméride, era el mejor día de septiembre para publicar este nuevo ejemplar.
En este tercer número se pueden encontrar interesantes artículos de actualidad, así como de repaso y revisión del proceso de la Transición. Se dedican los artículos principales a la visita del Adolfo Suárez Illana al MAST el pasado 4 de julio, así como a la celebración del primer curso de verano de la UNED en el museo. Las olimpiadas, los candidatos a presidente del gobierno en 1976 ó el 40 aniversario del discurso de Suárez en la defensa de la Ley de Asociaciones Políticas, serán algunos de los artículos que se pueden leer en este nuevo número de Ágora.
En la madrugada 25 de septiembre de 1932 nacía en Cebreros Adolfo Suárez González . Su capacidad, su valentía, su honradez, su carisma y especialmente su lealtad a su Majestad el Rey, pero muy especialmente al pueblo español le llevó a convertirse en un hombre clave para el desarrollo de la historia contemporánea de ESPAÑA. Para celebrar esta efeméride tan especial el MUSEO ADOLFO SUÁREZ Y LA TRANSICIÓN invitaba a recordar y felicitar al PRESIDENTE en una jornada de PUERTAS ABIERTAS.
El Ayuntamiento de Cebreros y el MAST han promovido una jornada de puertas abiertas, al objeto de que todos los visitantes y vecinos del municipio que lo deseen pudieran recordar esta efeméride tan especial así como el legado del Presidente Suárez visitando el MUSEO ADOLFO SUÁREZ Y LA TRANSICIÓN de forma gratuita.
Tras el éxito de Imagina Escorial, la idea del artista Juan Ugalde que culminó con la exposición de más de cien propuestas en la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial, ve la luz una de ellas: Ventanas al Arte, por la que más de sesenta artistas residentes o relacionados con El Escorial y San Lorenzo van a ocupar los escaparates/interiores de otros tantos espacios de ambos lugares.
Ventanas al Arte es un segundo ensayo que bajo el mismo espíritu de Imagina Escorial une a los dos pueblos a través de los comercios y entidades que acogen a sus artistas para mostrar sus creaciones y exponerlas, con el deseo de activar el interés por este intangible que mueve al mundo cultural en el desarrollo de una convivencia más abierta, que potencie las capacidades de su sociedad y que a todos beneficiará si entendemos el espíritu que mueve a los artistas a imaginar un mundo más solidario y acorde con la naturaleza espléndida que tenemos por entorno.
Se busca un arte que en lugar de mirarse en el espejo mire en rededor y se relacione con la vida cotidiana de los ciudadanos, que les inquiera en su entorno cotidiano y les plantee nuevas miradas y nuevas preguntas. Un arte que salga de sus espacios habituales y se incorpore a la vida colectiva y que llegue a vecinos en hechos y situaciones que habitualmente no se consideran del ámbito artístico, creando vínculos y colaborando a enriquecer la vida cultural de ambos municipios. Y al mismo tiempo, pretende contribuir a dinamizar la actividad económica local, concibiendo, elaborando y mostrando los trabajos en y con los comercios y otros establecimientos locales, lugares cruciales en la vida de una población y hoy espacios que abren ventanas al arte.
En este proyecto, comisariado por Dora Román y Francisco Felipe, y coordinado por Margarita de Lucas, directora de la Galería Edurne, intervienen los siguientes artistas y establecimientos comerciales: Miguel Ángel Álvarez: Alápiz (San Lorenzo) – Mar Antón: Delys Estación (El Escorial), Tania Aparecida: Shambala (El Escorial) – Héctor David Arévalo Marchan: Renault Escorial – Ana Blasco: Mercado San Lorenzo – Elena Campos: Fonda Genara (San Lorenzo) – Eva Castaño: Establecimiento Lorenzo Niño, 10 (El Escorial) y Renault Escorial – Julio Castelló: Colores del Mundo (San Lorenzo) – Pedro de Castro: Sala de Arte Floridablanca/Inmobiliaria Isabel Guisado (San Lorenzo) – Coriálguez: Sala de Arte Floridablanca/Inmobiliaria Isabel Guisado (San Lorenzo)- Elena Cortés: Colores del Mundo (San Lorenzo) – Paul Edward Davies: Pan y Canela (San Lorenzo) – Roberto Desiré: Canchales (El Escorial) – maría. e. Santiso: De Balcones y Flores (San Lorenzo) – Borja Echevarria: Rossan Enmarcaciones (San Lorenzo) – Equipo Moma (Isabel Monteiro/Marcela Navascués): Mercado San Lorenzo – José María Feducchi: El Legado (El Escorial) – Francisco Felipe: Montia Restaurante (San Lorenzo) – Ángeles Fraile: Mercado San Lorenzo – Bárbara Gallas, Pilar Gallas, Santiago Gallas, Stella Gallas: Establecimiento calle Rey 23 (San Lorenzo) – Gloria Gallego: La Reineta (San Lorenzo) y El Sabor de la Ribera y la Rioja (El Escorial) – Jina García y José García: FirstDental (El Escorial) – Lillete Gobin: First Dental (El Escorial) – David González: Mercado de San Lorenzo – Raúl González: Pub Malibús (San Lorenzo) – Santi González: Mercado San Lorenzo, Centro de Yoga La Plaza (El Escorial) y Renault Escorial – Paula González Estévez: Establecimiento calle San Sebastián 29 (El Escorial) – Laura González Villanueva: Mercado San Lorenzo – Diego Hergueta: Fonda Genara (San Lorenzo) – Marta Irurozqui: Mercería Romero (San Lorenzo) – Olga Isla: Mercado San Lorenzo – Karmelo Juanis: Rincón Andaluz (San Lorenzo) – Alex Kirschner: Kassa-Kassai (San Lorenzo) – Alberto Labad: Escolor (San Lorenzo) – Enrique Lafuente: VentEsco (El Escorial) – José Laguillo: Pajarito Mercería (San Lorenzo) y Videoclub Zoco (San Lorenzo)- José Laguillo/Dora Román: Bazar María Luisa (San Lorenzo) – Roberto Losada: Nebo (San Lorenzo) – Vicente Manjón: Cristalería Escorial (El Escorial) – Victoria Martos: Paco Pastel Zaburdón (San Lorenzo) – Cinta de Navascués: Media Naranja (San Lorenzo) y Centro Óptico Escorial – Marcela Navascués: Panadería Vicente (El Escorial) – María Luisa Núñez: Óptica Argés (San Lorenzo) – Pedro Núñez: Renault Escorial – José Luis Olivares: Enmarcaciones Escorial (San Lorenzo) – Mariano Pardito: Atika (El Escorial) – Maria J. Pardo: Estanco Expansión (Escorial) – Patricia Ramos – Paco Pastel Constitución (San Lorenzo) – Juan Luis Ramos Carbonero: Cemarpi (El Escorial) – Dora Román: Escuela Medinaceli (San Lorenzo) – Isabel Romero: Can Can (San Lorenzo) y El Rincón de la Costura (El Escorial) – Cristina Ruiz Baña: La Ruta de Kaldi (El Escorial) y Las Telas de la Sierra (San Lorenzo) – Isabel Ruiz Perdiguero: La Carpetana (San Lorenzo) y Peluquería Aguamarina (El Escorial) – Gloria Santacruz: The Soap Gallery (San Lorenzo) – Consuelo Sanz Mingote: Cemarpi (El Escorial) – Pablo Simancas: Mercado San Lorenzo – Teresa EntreTejidos: Cocheras del Rey (San Lorenzo) – Marta Torre-Marín (Tucha): Dlana (San Lorenzo) – Juan Ugalde: Amets (San Lorenzo) – Paloma Urquijo: Carnicería Barcalá (San Lorenzo) – Marta Villamayor: Merino Feroz (San Lorenzo) – Manolo Viola: Sala de Arte Floridablanca/Inmobiliaria Isabel Guisado (San Lorenzo) – Kiyoshi Yamaoka : Music Babel Hall (San Lorenzo) y Renault Escorial.
Este municipio fue uno de los noventa de todo el territorio nacional que, junto a espectadores de hasta 140 países, compartieron la experiencia de asistir en directo a la gran puesta en escena del Otello de Verdi sobre las tablas del Real.
El Auditorio de la Giralt Laporta acogió por segunda vez este “gran “evento, que permite acercar a todos los vecinos este género musical a través de algunos de sus máximos exponentes, como el apasionado drama de venganza, traición y celos que lleva a la partitura el universal texto de Shakespeare.
Y junto a los valdemorillenses, también disfrutaron de este espectáculo personas llegadas de otros municipios cercanos, como Navalagamella, El Escorial, Pozuelo y Villaviciosa de Odón, comprobando la calidad del sonido e imagen con el que se siguen estas transmisiones.
Viviéndose en cada uno de sus cuatro actos, Otello desveló también ante el patio de butacas de la Giralt Laporta todas las claves del apasionado drama de venganza, traición y celos de acento shakesperiano, elevándose en las notas de la gran ópera de Giuseppe Verdi. Porque la velada se anunciaba única, singular, exitosa, y, superando incluso expectativas, la noche del 24 de septiembre volvió a demostrar que son muchos los seguidores del género musical que se abre así a todos, en un nueva experiencia de emisión en directo desde la tablas del Real. El carácter gratuito de este pase tan “diferente”, la acertada calidad del sonido e imagen, que permiten al espectador integrarse en el espectáculo como si estuvieran llenando el aforo del Teatro madrileño, lo atractivo del título elegido y su formidable interpretación a cargo de tenores, barítonos y sopranos de primera, fraguaron el mejor de los contenidos, la mayor de las proyecciones, para entusiasmar a las más de 120 personas que acudieron a una cita tan especial como aplaudida.
Y junto al gran número de valdemorillenses que se decantaron por responder con su presencia a la iniciativa canalizada a través de la Concejalía de Educación y Cultura, también se contaron muchos vecinos de localidad cercana, como El Escorial, Navalagamella, Villaviciosa de Odón y hasta Pozuelo. Agradecidos por esta oportunidad, los asistentes, entre los que también se encontraban la Alcaldesa, Gema González, y la Concejal responsable del área, Encarnación Robles, muy contenta con el éxito alcanzado, siguieron así con interés las tres horas de una representación seguida al mismo tiempo en otras 89 localidades de todo el territorio nacional y hasta en 140 países. Porque a todos ellos alcanzó esta auténtica puesta de largo de la lírica’ dentro de la celebración de bicentenario del propio Teatro Real, “un evento que da caché a nuestra cultura”.
Javier Bergia ha grabado Burlesco, su segundo disco junto con Begoña Olavide, que será presentado con un concierto el día 27 de octubre a las 19 horas en las Escuelas Pías de la calle Tribulete 14, en Madrid.
El artista, afincado en Valdemorillo, centra su atención desde muy joven en la guitarra, la percusión, la voz, la poesía y la composición. A partir de 1980 ocasionalmente forma parte del grupo de música antigua “Atrium Musicae”, con el que participa en conciertos y grabaciones por todo el mundo. En 1984 funda junto a Juan Alberto Arteche el grupo “Finis Africae” (investigación sonora, fusión de músicas étnicas, tecnología aplicada e instrumentos autóctonos). Este mismo año gana el Primer Premio del Encuentro Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes. Como solista, su trayectoria se inicia en 1985, cuando es fichado por la multinacional Emi-Odeón, con la que edita su primer disco y a la sazón el realizador Jesús Yagüe le encarga la sintonía y la música de la serie de televisión “Media Naranja”.
En los últimos años ha participado, como colaborador habitual, en los programas de Radio Nacional de España “De la noche al día” y “La noche menos pensada”, simultáneamente por Radio 1 y Radio 5. Con Begoña Olavide editó De un tiempo a esta parte (Tagomago 2014).
BURLESCO
Dícese del hábito consustancial al género humano de hacer burla, chufla o escarnio de sus congéneres, cuando estos o los otros son poseedores o portadores de alguna cualidad singular o notable defecto; o simplemente ejercen cargo, oficio o propósito que suscite chascarrillo. Nueve de cada diez historiadores (hay uno que no) afirman que esta cualidad, dentro de un contexto literario, goza de su máximo esplendor en el siglo XV y tiene su cuna y audiencia en la extraordinaria difusión que en su día tuvieron algunos poemas épicos retocados desde un punto de vista burlesco. La epopeya se presta pues a la parodia y así las vetustas narraciones de gesta cantadas por los juglares, fueron en la edad media el germen de una literatura burguesa antiheróica, satírica y desvergonzada fundamentada en la idea Aristotélica de que el hombre…..es el único de los animales que se ríe.
Los Textos:
A la hora de componer la música de este nuevo trabajo, acudimos a los autores españoles, poetas universales, que representan con rotunda autoridad el género literario que da título a este disco: Francisco de Quevedo y Villegas, Sebastián de Horozco, Manuel Bretón de los Herreros, Luis Vélez de Guevara, Ramón María del Valle-Inclán, José Iglesias de la Casa, Gil Vicente, Juan Ruiz “Arcipreste de Hita”, Baltasar del Alcázar, Luis de Góngora y Argote.
La Música:
Burlesco es el resultado del afortunado encuentro que une a estos dos autores e intérpretes de trayectoria y naturaleza convergente, que proponen para la ocasión, una selección de poemas con carácter satírico burlesco y música original para voz, salterio, guitarra, cistro, mandolina, zanfona, gaita, violín, rabel, bajo, acordeón, piano, batería y percusión.
Han colaborado en este disco: Eliseo Parra, José María Climent, Paco García, Milena Fuentes, Cuco Pérez, Javier Mora, Esteban bolado, Lucía Delgado, Marcos Paniagua, Manolo Díaz.
El salterio que ha utilizado Begoña Olavide fue construido por Carlos Paniagua sobre un modelo medieval del Cancionero de Ajuda (Portugal s.XIII). Javier Bergia ha utilizado una mandóla construida por Jesús Reolíd, guitarras Lowden O25, Martin D-28, D-35 y Godin Xtsa.
El diseño gráfico y maquetación es de Marcos Paniagua. La portada es una reproducción del cuadro “FESTÍN BURLESCO” del pintor holandés Jan Mandijn propiedad del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
El disco ha sido grabado, secuenciado, mezclado y masterizado por Javier Bergia y Begoña Olavide en el estudio “Tagomago”, Valdemorillo – Madrid y en el “Cortijo San Pablo”, Mojácar – Almería.
Música, arreglos, dirección musical y producción: Javier Bergia & Begoña Olavide.
“BURLESCO” FICHA TÉCNICA
CANCIONES TEXTOS
1 Con su pan se lo coma 3’32’’ Francisco de Quevedo y Villegas
2 Más tenéis que una galleta 2’55’’ Sebastián de Horozco
3 Me casaría contigo 3’58’’ Manuel Bretón de los Herreros
4 Mucho faz el dinero 4’42’’ Juan Ruíz “Arcipreste de Hita”
5 Rosa del sol 4’03’’ Ramón María del Valle-Inclán
6 La pobreza y el dinero 3’53’’ Francisco de Quevedo y Villegas
7 Dios me libre 7’07’’ Manuel Bretón de los Herreros
8 Dicen que me case yo 3’10’’ Gil Vicente
9 A un hombre muy flaco 4’59’’ Luis Vélez de Guevara
10 Y digan que yo lo digo 4’22’’ Luis de Góngora y Argote
11 Rosa del reloj 4’01’’ Ramón María del Valle-Inclán
12 Es un grande majadero 3’16’’ José Iglesias de la Casa
13 Tres cosas me tienen preso 4’34’’ Baltasar del Alcazar
14 Solamente un dar me agrada 2’49’’ Francisco de Quevedo y Villegas
Escuchar: 01 Con su pan se lo coma
1.-José María Climent: cornamusa. Eliseo Parra: pandero, pandereta. Javier Bergia: voz, guitarra, mandóla, bajo. Begoña Olavide: voz.
2.- Begoña Olavide: voz. Paco García: batería. Javier Bergia: voz, guitarra, mandóla, bajo.
3.- Cuco Pérez: acordeón. José María Climent: mandolina. Begoña Olavide: voz, castañuelas. Javier Bergia: voz, guitarra, mandóla, bajo.
4.- José María Climent: zanfona. Begoña Olavide: voz, salterio. Javier Bergia: voz, guitarra, mandóla, bajo.
5.- Javier Mora: piano y teclados. Begoña Olavide: voz. Javier Bergia: voz, guitarra, bajo, secuenciador (batería y trompeta). Manu Díaz: Guitarra Eléctrica, Clave
Con la voz de Don Ramón María del Valle-Inclán.
6.- Begoña Olavide: voz, flauta. Eliseo Parra: bendir. Javier Bergia; voz, guitarra, mandóla, bajo.
7.- Javier Bergia: voz, guitarra, mandóla, bajo. Begoña Olavide: voz, salterio. Marcos Paniagua: voz.
El Ayuntamiento de San Martín de Valdeiglesias ha programado un total de 4 espectáculos dentro de la programación de otoño del Teatro Municipal. Son tres obras de teatro una ópera, con la que la concejalía de Cultura quiere satisfacer a los aficionados a este género, a la vez que imprimir diversidad a la oferta cultural del municipio.
Entre el elenco de actores destacan nombres propios como Silvia Marsó, Pablo Chiapella o Natalia Sánchez, junto con talentos locales como Isabel Serrrano que protagonizará la obra “Frágilxs. Reconstrucción ficcional de la Memoria”. Una apuesta de la concejalía de Cultura por el talento local, ya que es la primera vez que una obra de una compañía amateur se incluye en el abono teatral.
La temporada de teatro arrancará el 8 de octubre con “Frágilxs…” y le seguirá una comedia sobre las relacciones personales, protagonizadas por Silvia Marsó y Pablo Chiapella y que cuentan con música en directo: “La puerta de al lado”. Para la festividad de San Martín, tendremos sobre el escenario a Natalia Sánchez con “Ninette y un señor de Murcia”. Y cerrará la temporada la ópera “Carmen de Bizzet” el 3 de dicimebre, con un elenco de 18 intérpretes sobre el escenario.
La calidad y variedad continúan siendo las señas de identidad de la programación de teatro en San Martín de Valdeiglesias, que apuesta por la cultura, accesible a todos, como motor de desarrollo de la localidad.
Los abonos estarán a la venta a partir del 26 de septiembre en el centro cultural “La Estación”, tanto en la modalidad general, como la de descuento para jóvenes, mayores de 65 y personas con discapacidad.
La Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter ha organizado distintas actividades para dar a conocer la obra y figura de Roald Dahl, escritor inglés de obras tan conocidas como “Matilda” o “Charlie y la fábrica de chocolate”. La programación incluye, a partir de este mes y hasta diciembre, talleres para escolares, cuentacuentos, la presentación de uno de sus libros cada miércoles por la tarde en la Sala Infantil, la edición de una guía de lectura y pasatiempos literarios relativos a sus novelas.
“De este modo rendimos también desde Villanueva de la Cañada un homenaje al que, sin duda, es uno de los escritores más leídos de nuestro tiempo cuando se cumplen cien años de su nacimiento”, explica el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, quien agradeció la buena aceptación que la iniciativa ha tenido en los centros escolares del municipio.
Además, en la página web de la Biblioteca, se podrá consultar a partir de octubre más información sobre el autor y otras actividades de interés para conmemorar el centenario.
Foto: Escolares en su visita a la biblioteca.
Sonido: Declaraciones del concejal de Cultura, Jesús F. Agudo.
El espectáculo contaba con el patrocinio de Autobuses Beltrán.
La Monumental de Las Ventas de Madrid fue el escenario perfecto para acoger el concierto fin de gira del músico Ara Malikian. El violinista colgó el cartel de no hay billetes en el coso madrileño ofreciendo casi tres horas de espectáculo ante un público que abarrotaba los tendidos.
Acompañado de una orquesta de cámara y de su equipo de músicos, repasó su vida con piezas relacionadas con esas historias: desde sus inicios libaneses, su migración a Alemania, cómo descubrió a Radio Head en Reino Unido o el tiempo que pasó en la Filarmónica de Madrid. Por lo tanto, su música no estuvo centrada en temas clásicos de violín sino que se adentró en el rock, pop y hasta el flamenco, sin dejar de lado piezas clásicas como la ópera Carmen o composiciones de Bach.
Su versatilidad y virtuosismo con el violín no dejaron a nadie indiferente, ofreciendo un espectáculo perfectamente ejecutado que fue reconocido por el público sobre todo tras rendir homenaje a Lola Flores, Paco de Lucía o David Bowie.
Cabe destacar la gran carga humanitaria presente en todo el show y que tan bien ha sabido transportar Malikian al público con continuos mensajes de ánimo y apoyo hacia los refugiados sirios, y recordando que él mismo lo fue y sin la ayuda de los demás no podría estar donde estaba.
José Luis Morante, poeta abulense, presentó el pasado sábado 17 de septiembre su antología “Re-generación”, editada por Valparaíso, en la que recoge poemas de 24 autores españoles nacidos después de 1980.
La presentación del libro, organizada por la Asociación Cultural “Alberche de las Artes” y por la Biblioteca de Cebreros, contó en su apertura con las palabras de bienvenida de Asunción González, concejala de Cultura de Cebreros, a la que siguió Alberto López Langa, presidente de la Asociación, que glosó la figura del ponente, su obra poética y los múltiples premios literarios que ha obtenido hasta el momento.
Morante realizó una primera exposición en la que relacionó las diversas formas de expresión literaria, cómo la poesía era para él la mejor forma que tenía para expresarse, y cómo su trabajo de crítico literario le había llevado a preparar esta antología, completamente necesaria para poder discernir entre los innumerables poetas que, en la actualidad, se extienden por las redes sociales. Hablo de la inmensa cantera de excelentes poetas jóvenes de la que disfrutamos ahora y que, seguro, estarán presentes en la poesía del futuro.
Tras esta presentación, diversos lectores de Cebreros, unidos a otros llegados de El Barraco, Navalosa o El Tiemblo, dieron voz a algunos de los poemas recogidos en la antología, en unas lecturas cargadas de emotividad.
Morante realizó un repaso biográfico de los autores que habían escogido los lectores, así como de otros que consideraba imprescindibles para entender la joven poesía española, y dio pistas para reconocer algunas de las claves de los distintos poetas.
Al finalizar, se abrió un animado debate con los asistentes en el que Morante contestó a cuantas preguntas le realizaron sobre el método de elección de los poetas o sobre algunas de las claves para reconocer la buena poesía actual.
El artista Roberto Espino ha inaugurado ayer su estudio de arte en el Polígono Industrial La Gazuela de Valdemorillo.
Nacido en Madrid en 1971, el autor es desde su infancia un apasionado de la pintura y la escultura, y si bien es autodidacta, el entorno de su adolescencia es propicio al desarrollo de su capacidad creativa que poco a poco va adquiriendo matices muy propios y una calidad creciente, a la que va sumando cada vez más medios, y materiales de lo más diversos.
La búsqueda de texturas, el intento de dar profundidad a los espacios 0 de conciliar con armonía materiales y relieves le llevan a una prolífica labor, produciendo en las distintas etapas obras de muy distinta factura y temática que tienen como único hilo conductor su imaginación y la fuerza con la que transmite las ideas que le invaden el subconsciente.
En esta nueva fase reaparece en su nuevo estudio con mas energía si cabe y con una técnica más depurada, con ideas más avanzadas que se suman a una mayor experiencia y madurez vital que destila sus efectos en su obra.
ESTUDIO DE ARTE ROBERTO ESPINO
El concepto que Roberto propone es el de un espacio multidisciplinar y dinámico en el que aún predominando la pintura y la escultura tiene cabida casi cualquier manifestación artística que se pueda adaptar a las características del local y al espacio disponible.
La idea es que no sea únicamente un lugar de trabajo o aprendizaje, sino un punto de encuentro de personas y de intercambio y fusión de disciplinas flexible y abierto a valorar muy distintas propuestas. La base o estructura sobre la que se asienta la idea está construida sobre cuatro “patas” o pilares fundamentales de las que derivan multitud de actividades y posibilidades.
La cuarta edición de las jornadas medievales dedicadas al Tratado de los Toros de Guisando, se celebraron los días 9,10 y 11 en El Tiemblo. En esta ocasión el consistorio tembleño, patrocinador del acto, puso en manos de la empresa Culthisme, especialista en la promoción y difusión de la cultura histórica Medieval, la organización de las jornadas.
Bien es cierto que se cuentan por cientos los mercados y ferias medievales que se celebran a lo largo de toda la geografía hispana; parece que lo histórico se ha puesto de moda y sobre todo que atrae al personal y vende. Pero no todas las localidades han sido escenario real de acontecimientos históricos. El Tiemblo tiene a gala figurar en los anales de la historia como el lugar donde el rey Juan II de Castilla, en presencia del Concejo y sus vecinos, el 2 de julio de 1445, hizo entrega por Cédula Real del título de Villa.
Desde el balcón del Ayuntamiento, se rememora cada año a modo de pregón inaugural de las jornadas, tal nombramiento de Villa.
El pueblo se llenó de pendones y ornamentación medieval. Cien fueron los puestos de venta con muy dispares productos que se ofrecían al visitante. Una más que amplia oferta desplegada por sus callejuelas desde la plaza de España hasta la plaza de toros. Animación de malabaristas, percusionistas, el grupo local Hamam de danzas orientales, espectáculos de fuego, exhibiciones varias, cuentacuentos y talleres de manualidades fueron algunos de los entretenimientos ofrecidos al público que acudió a las jornadas a lo largo del fin de semana.
En la recoleta plaza de toros se celebraron, la tarde del sábado 10, un torneo medieval con justas a caballo y una exhibición de cetrería. Más del noventa por ciento de los asistentes iban vestidos con atuendos medievales. Para ellos la entrada era libre, no así para los vestidos de calle penalizados con unos precios en taquilla nada populares.
El espectáculo de circo y doma ecuestre del domingo fue otro de los eventos más interesantes. Pero el principal y genuino acontecimiento fue sin duda la representación del Tratado de los Toros de Guisando en el propio paraje, donde el 19 de septiembre de 1468 se reunieron el rey Enrique IV y su hermana la Infanta Isabel para ser proclamada ella princesa de Asturias y reconocida como heredera de la Corona de Castilla.
Bajo un sol de justicia, impropio de finales de verano, llegaron a caballo los actores que representaban a los personajes históricos acompañados de los jinetes y amazonas participantes de la VII Feria del caballo. Se interpretaron las escenas a los pies del cerro de Guisando y junto a los verracos prerrománicos.
Buena actuación la de los actores, no así del protocolo que resultó algo confuso en algún momento: no hicieron uso de los sillones del trono colocados para la ocasión, atendieron a los medios de comunicación durante la representación, sin prestar la debida atención a las danzas medievales y orientales que se estaban llevando a cabo en su honor.
Al finalizar el acto, los asistentes tomaron un refrigerio de limonada y patatas machaconas ofrecidas por la Asociación de Amas de Casa de El Tiemblo. Estas jornadas han sido el preludio de las Ferias de San Antonio que tienen su día grande el 13 de septiembre.
El rock alternativo de los Neverend, con su toque particular de funkie, pop y britrock, elevó los últimos acordes de un carrusel de actuaciones que fue pasando del soul y el jazz al blues y el indie…, salpicando de variedad el programa musical de este festivo septiembre
Las dos veladas de discoteca móvil tampoco quedaron atrás en cuanto a participación, y los jóvenes disfrutaron en el Pabellón Municipal de dos madrugadas para bailar y continuar disfrutando
Encadenándose de dos en dos sobre las tablas de la Plaza de la Constitución, las actuaciones programadas para el intenso fin de semana vivido en Valdemorillo respondieron a las expectativas y lograron ‘llenar’ el centro urbano con los acordes más variados y, sobre todo, con el entusiasmo del numeroso público que se congregó para seguirlos. Si en la noche del viernes abrieron cartel los Soul Business, que volvieron a enganchar a los asistentes con su particular groove, ya conocido en la zona, los Red Branch también estuvieron a la altura de lo esperado, sonando con la contundencia que siempre aseguran sus directos.
El testigo, el sábado, lo tomó la Big Band local, una propuesta distinta, elevado notas de soul, blues, y jazz con la profesionalidad de los músicos que la integran y la voz de Christine. Nuevos ecos de saxo, trompeta, piano, instrumentos elevando los ritmos de partituras más que aplaudidas. Y luego, el contrapunto con los Cannibals, tan esperados como lo demostró la gran afluencia de espectadores que llegaron a reunir mientras ofrecían los mejor de su repertorio con la gran fuerza que les caracteriza.
Y aún restó un ultimo concierto para este domingo 11 de septiembre, esta vez cambiando la tarde por la noche, porque el rock alternativo en el que se encuadran los Neverend arrancó en plena concentración motera, añadiendo esos toques de funkie, pop y britrock. Estupendo sonido el de las canciones siempre en inglés de esta banda de genial puesta escena, intensos, originales, con la voz de Mar Souan, David Callejas a la batería, en el bajo Javier Gómez, guitarra en manos de Jorge Campo y ya dominando teclados Héctor Perezagua. Formidable directo para despedir en clave de música estas Fiestas en las que también se ha contado con dos veladas de discoteca móvil, dos madrugadas de buena disco que permitieron especialmente a los jóvenes segur disfrutando, gratuitamente, haciendo suyo el buen ambiente que sumó en ambas madrugadas el Pabellón Municipal.
Cadalso TV Online ha lanzado un nuevo vídeo en su canal de YouTube, con el que ya suman seis realizaciones. Es un spot promocional del municipio en el que diferentes vecinos animan a visitar Cadalso de los Vidrios bajo el título de Cadalso, ven… y volverás.
En el aspecto técnico han participado José Carlos Frontelo, Francisco Santiago y Tony Álvarez.
Cadalso TV tiene prevista la grabación de un nuevo vídeo aprovechando la presentación del libro Cadalso de los Vidrios, Rutas con Historia de la cadalseña Silvia Becerro Blanco, el domingo 11 de septiembre, a las 12 horas, en el Centro Cultural.
El cuadro de titulado “En un tweet” de Dª Nuria Ruiz Vernacci es el ganador de la XV edición del Concurso Nacional de Pintura Villa de Sotillo, según se dio a conocer el pasado domingo en el Centro Municipal de Exposiciones durante el acto público convocado al efecto. El máximo galardón está dotado con 2.000 euros.
El jurado, compuesto por D. Domingo García Castaño, diplomado en arte contemporáneo y coleccionista de arte, D. Eugenio López Berrón, Licenciado en Bellas Artes, D. Francisco López-Salado Mato, profesos de Bellas Artes, Doña Rosa María Manzanares, directora galerista y crítica de arte y Doña Jara García Sánchez, licenciada en Bellas Artes y profesora de arte en la Escuela de Adultos de Sotillo consideró que la obra premiada destacaba «por su calidad y por una perfecta conjunción del mensaje transmitido y de la técnica utilizada, además de por una enorme plasticidad».
“En un tweet” de Dª Nuria Ruiz Vernacci.
Además, la obra “Terraza” de Juan Moreno Moya resultó ser finalista, por lo que recibió un premio de 900 euros.
Al margen de los dos premios principales, otras 5 obras recibieron una medalla de honor:
Medalla de honor: ¡Amigo Mío! Anónimo 1936 de José Antonio Martín Santos
Medalla de honor: La espera de Amaya Corbacho Martín
Medalla de honor: Composición de Gabriel Casarrubios Martín
Medalla de honor: Naima durante el invierno de 2016 de Julián Orgaz Zazo
Medalla de honor: Calle Buxton de Homeira Mazinani
Para el Alcalde de Sotillo, Juan Pablo Martín, “Un año más estamos muy satisfechos de la evolución que demuestra este certamen al que se han presentado una treintena de obras de las cuales, en conjunto, el jurado ha puesto de manifiesto como nota dominante su alta calidad, lo que demuestra la consolidación de este certamen de pintura, que el Ayuntamiento de Sotillo debe seguir manteniendo y potenciando en el futuro como una de las principales actividades culturales de nuestro pueblo”.
VI CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA “SOTILLO EN LA PALETA”
La apuesta del Ayuntamiento de Sotillo por la pintura es un hecho, ya que junto al concurso nacional, este año se ha celebrado la quinta edición del concurso de pintura rápida.
El ganador de este certamen, dotado con un premio de 500 euros, en su edición de 2016, ha sido Doña Homeira Mazinani, con una acuarela del paseo de entrada a Sotillo, cuya perspectiva y acabado fue muy valorado por el jurado.
Paseo de entrada a Sotillo, acuarela de Homeira Mazinani.
Asimismo, se entregó un premio de 100 euros al mejor artista local que recalló en D. Juan Luis Perez por su obra basada en la entrada al cine de verano.
En categoría infantil, la ganadora fue MIRIAM MUÑOZ MARDOMINGO, con una lámina a carboncillo sobre los balcones de la C/ Las Parras.
XIII CONCURSO DE FOTOGRAFÍA DE SOTILLO
La fotografía ganadora ha sido “Cine de Ver”, de D. ÓSCAR GONZÁLEZ. El segundo premio ha correspondido a D. Ángel de Francisco, con su fotografía “Lluvia de estrellas”
XII, CONCURSO DE CARTELES “SOTILLO EN FIESTAS”
En esta ocasión, el ganador ha sido Óscar González,. Este cartel será el anunciador de las fiestas patronales del año 2017.
Según informa la cadena RT, un anticuario de la localidad abulense de Sotillo de la Adrada afirma estar en posesión de la única marina del pintor español Francisco de Goya. Pese a que Javier Sainz estudió ingeniería de montes, desde muy joven se ganó la vida como anticuario y se especializó en clasificar pintura.
El ‘encuentro’ con su pintor favorito
Hace cuatro años y medio, la vida le regaló a Sainz un ‘encuentro’ con su pintor favorito, afirma el anticuario. El abulense adquirió por unos 40 euros una marina, convencido de que la pintura databa probablemente del siglo XVIII. Se puso a estudiar el cuadro y “a los pocos minutos, empecé a pensar en Goya“. “La pincelada, el conjunto de la pintura me recordaba a él. Estaba absolutamente desconcertado, pensaba que no podía ser”, confiesa al diario ‘El Mundo’. Repasó algunos libros de su extensa biblioteca sobre Goya y encontró varios detalles que reforzaron su idea. En el cuadro ‘La Carta o Las Jóvenes’, descubrió una mujer con un peinado y un reflejo en la frente parecidos a los de una de las protagonistas de su lienzo. Encontró otra pista en la obra ‘Retrato de María de la Soledad Vicente Solís Lasso de Vega, VII condesa de Fernán Núñez’: en este cuadro aparecen unas rocas sobre las que la protagonista apoya los pies que son prácticamente idénticas a las del cuadro.
Para obtener el dictamen de los especialistas al respecto de la edad del lienzo, Sainz lo mandó a Artelab, un laboratorio especializado de Madrid. Los expertos realizaron las pruebas de radiografía y otros examines necesarios y llegaron a la conclusión de que el cuadro fue pintado alrededor del 1800.
Más tarde Sainz aunó esfuerzos con el historiador del arte César Caño Llanos. Ambos redactaron una memoria de 14 puntos con una bibliografía de 344 libros de referencia que a su juicio demuestra que ese cuadro fue pintado por Goya. Los dos entusiastas enviaron el documento al Museo del Prado, al Metropolitan de Nueva York, a la National Gallery de Londres o al British Museum también de la capital del Támesis entre otras instituciones.
Por ahora El Prado solo ha dado acuse de recibo aunque afirmaque remitirá el documento al departamento de pintura del siglo XVIII. “Si el Prado no se pronuncia, le exigiremos por vía judicial que lo haga. Es un organismo público, nos tiene que contestar”, declaró Sainz. El pecio de la obra puede elevarse hasta los 100 millones de euros de demostrarse su singularidad y autenticidad.
Visita al yacimiento arqueológico de ‘La Mezquita’ .
Viajamos al siglo XI a un rincón de las tierras de Cadalso de los Vidrios; miramos al sur a la infinita llanura toledana, vamos girándonos hacia el oeste para contemplar el Cerro Pedro Abad, los montes de las Peñas de Cenicientos, La Sierra de Cadalso, el Alto de El Mirlo y una vez finalizamos el giro completo, La Peña Muñana. Y en semejante lugar nuestros antepasados construyeron la Ermita de la Encomienda de San Antonio Abad, en el Oriente de Gredos, en este cruce de caminos en el que nace Gredos hacia al Oeste y Guadarrama hacia el Noreste; en el piedemonte de Gredos como gusta llamar a Elena Sanz, perteneciente al equipo de dirección científico del Yacimiento Arqueológico “La Mezquita”. Hoy, un hermoso olivar nos reduce las vistas, junto con varias encinas y las cornetas o cornicabras de la zona.
Así pues, no hablamos de una mezquita como creencia extendida en una parte de la población de pueblos cercanos, sino de una ermita con orígenes en el siglo XI, de estilo Románico Mudéjar, que tuvo su máxima actividad hasta el siglo XVI cuando se trasladó el culto a la actual Iglesia Parroquial de la Asunción. Y a partir de ese instante comenzó el abandono y el declive llegando a la destrucción de lo que aún permanecía en pie en el año 1989.
La arqueóloga Elena Sanz.
En 1994 se paralizó un proyecto de construcción de 34 viviendas para que después de mucho trabajo se consiguiera incluir el yacimiento arqueológico “La Mezquita” en el Plan de Yacimientos Visitables de la Comunidad de Madrid. Estamos en 2004.
Y llegamos al sábado 20 de agosto de 2016, fecha en la que el equipo de arqueólogos del yacimiento “La Mezquita”, y en una jornada de puertas abiertas (aclaremos que el lugar es visitable durante todo el año) se nos presenta en proyecto Bioarqueología: Conectados a nuestro pasado.
Capitaneados por una apasionada Elena Sanz, con una comunicación clara, directa y un conocimiento de causa adquirido a base de duro trabajo durante horas, días, semanas, meses y años, se nos explica el alma del proyecto 2016 con la variante del estudio de los individuos, para de esta forma y a través del estudio filogenético ahondar en los orígenes de la poblaciones del piedemonte de Gredos.
Se extraen restos humanos de la necrópolis con las inscripciones de dos apellidos presentes en la actualidad (concretamente Matatoros y Gallego) y a través del ADN profundizar en el estudio de los orígenes de Cadalso y poblaciones de la zona.
Así mismo, pudimos aprender de la metodología del trabajo que realiza este equipo y al cual tanto debemos agradecer por su dedicación y entrega.
Los organizadores mostraron su plena satisfacción por la cantidad de público asistente. En definitiva no deja de ser una consecuencia de su inmensa labor que recoge frutos de esta forma.
Y, en definitiva, este nuevo proyecto nos ayudará a saber más de nosotros mismos.
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