• Conmemora la fecha ofreciendo vía redes la representación del musical ‘Colón y Compañía’
• Además de poder seguir la divertida interpretación de este musical a cargo de sus creadores, el grupo COVAL, también se compartirán en el Facebook de Casa de Cultura los Manifiestos Oficiales, como el de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de la Red Pública, en el que se recalca el importante papel que precisamente desempeña el teatro, que “debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad”
• Completando este programa espacial, pensado para que sea disfrutado por todos, también arranca hoy la gymkana teatral organizada por la profesora de la EMMDEA María José Ugarte, quien día a día irá proponiendo pistas, que tienen también un componente formativo al dar a conocer aspectos vinculados al mundo de la escena.
• La Concejal de Educación y Cultura, Eva Ruiz, invita a todos los vecinos a seguir estas propuestas “porque nuestro objetivo es ofrecer el entretenimiento, la cercanía y la vida que entraña cada función, y ya que lamentablemente no podemos acudir ahora al patio de butacas, si queremos llevar a todos los hogares esta complicidad entre actor y público que resulta tan vital”

La Concejalía de Educación y Cultura de Valdemorillo no ha querido dejar pasar por alto la conmemoración este viernes del Día Mundial del Teatro. Una fecha que, dada la grave situación de alarma sanitaria que se vive, cobra una dimensión del todo especial en este 2020. Y precisamente por ello, porque ahora el Auditorio no puede acoger al público que siempre da sentido a las representaciones, se ha querido llevar el escenario a los hogares. La vía elegida, el Facebook de Casa de Cultura, que a lo largo de esta jornada va a ir acercando diversas propuestas. Desde la difusión de los Manifiestos oficiales que recuerdan la importancia y significado de este 27 de marzo en el que los focos se fijan en el mundo de la escena, a la posibilidad de seguir uno de los montajes más aplaudidos entre los de factura propia del grupo COVAL, ‘Colón y compañía’. E incluso, se podrá participar en la gymkana que se estrena ofreciendo la primera de las pistas para descubrir el personaje sin dejar de aprender algo más sobre el propio teatro.

Y como la mejor presentación de esta ‘cartelera  especial’, esos textos que llaman a la reflexión, como el emitido por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de la Red Pública, que teniendo bien presente la dificultad en la que también se sume todo el hacer teatral como consecuencia de la pandemia, se incide en el papel del teatro, que “debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo”, apelando así a la necesidad de recuperar la relación simbólica entre el artista y el público, el pasado y el futuro, insistiendo en el potencial transformador que tiene para convertir “la escena en santuario y ese santuario en un espacio de actuación”.

Y para que se cumpla en esta simbólica fecha ese objetivo que tiene cada función, “el de entretener, hacernos pensar y vivir”, como destaca la Concejal del área, Eva Ruiz, se ha querido incidir en esa cercanía entre vecinos y escenario con la posibilidad de seguir vía redes el divertido musical ‘Colón y Compañía’ a cargo del buen plantel que forman Cómicos de Valdemoriillo, de modo que puedan escucharse las simpáticas canciones o sentarse a ver el desarrollo completo de la obra.

Además, también se tendrá la ocasión de participar “sin salir de casa” en la gymkana organizada por la profesora de la EMMDEA María José Ugarte, codirectora, junto a Santiago Herranz, del grupo The Mamás &  the Papás, y  coautora igualmente de los textos que interpretan estos padres y madres de estudiantes del Juan Falcó. Así, con un claro matiz didáctico, para que sus alumnos de teatro no dejen de aprender incluso ahora, y en general para que todo el que quiera pueda disfrutar de la iniciativa, desde este mismo viernes comienzan a darse las pistas a seguir. “No vamos a dejar de ofrecer una programación cultural a nuestros vecinos ahora que tanto necesitan contar con recursos que les hagan más llevadero el confinamiento que hemos de guardar mientras dura este estado de alarma”, asegura Ruiz.

La Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, de Villa del Prado, anunciaba hace unos días el listado de ganadores de sus certámenes anuales de poesía y relato corto, cuya gala de entrega de premios estaba prevista para el próximo 18 de abril de 2020, dentro de las actividades propuestas para la I Feria del Libro de la localidad pradeña.

La directiva de la asociación nos indica, como era de prever, que tanto la entrega de premios como la Feria del Libro han tenido que posponerse y, por el momento, no cuentan con fecha prevista de celebración, que se indicará debidamente cuando esta crisis sanitaria pase.

Aun así, después de la notificación de los resultados tanto a los ganadores como a los miembros de la asociación, estamos en disposición de indicar cuál ha sido el fallo del jurado en el XIII Certamen de Relato Corto y Poesía Las Palabras Escondidas, una edición que ha recibido trabajos de diversos países del mundo y que ha vivido un récord de participación.

En Poesía, el primer premio ha sido para “Las quimeras”, poema de Juan Carlos Somoza, que envió su participación desde Bilbao; mientras que Emilio Torres y su “Utopía”, que escribía desde Madrid, ha resultado finalista.

En Relato, el primer premio ha recaído en un culto trabajo sobre el amor imposible, “A contrario sensu”, un texto procedente de Úbeda (Jaén) de Esteban Torres y “Vidas”, el cuento enviado desde Bilbao por Blanca Mediavilla, un mosaico de personas que van entrelazándose en la historia con un final sorprendente, ha merecido convertirse en finalista.

Tanto los resultados del XIV Certamen Infantil como del VI Certamen Juvenil aún no se han decidido y se avisará del fallo en cuanto esté disponible.

 Javier Fernández Jiménez.

• ALL FLAMENCO, el canal dedicado exclusivamente al flamenco ofrece contenidos gratis a través de su servicio online.

En estos difíciles momentos que todos estamos viviendo a consecuencia del COVID-19, ALL FLAMENCO ha decidido ofrecer gratuitamente parte de su programación para que el arte, y el flamenco en particular, contribuya a hacer más llevadera esta situación a todos los aficionados de nuestro país y del resto del mundo, proyectando y haciendo recordar la cultura de España en el exterior.
El flamenco se puede disfrutar de muchas maneras, pero mientras no se pueda hacer en vivo, ALL FLAMENCO se lo acerca a las casas de todos los aficionados a través de su servicio de videostreaming, accesible vía web en allflamenco.net, Chromecast y las apps de Android, iOS y ROKU.
ALL FLAMENCO ha creado en su servicio online una nueva sección de CONTENIDOS GRATUITOS en la que se irán publicando semanalmente una selección de títulos variados de gran calidad mientras dure el periodo de confinamiento. Esta primera semana se podrán disfrutar los siguientes espectáculos: el VII Concurso Internacional de Baile Flamenco Puro de Turín celebrado durante el reciente Festival de Jerez 2020, el espectáculo de baile “Granada” de Fuensanta la Moneta, la Semifinal del Concurso Nacional de Cante Flamenco Zamara Music celebrado el pasado mes de enero en el Café Berlín de Madrid, los emocionantes conciertos de Carmen Linares “Verso a verso” y María Terremoto “La huella de mi sentío”, y el gran espectáculo de danza “¡Vamo’ allá!” de la compañía internacional Flamenconautas, dirigida por el coreógrafo Javier Latorre, estrenado en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
La programación de ALL FLAMENCO está dedicada enteramente al arte flamenco y cuenta con un catálogo de más de un millar de títulos de gran calidad, el cual se actualiza todos los meses con nuevos estrenos, consistente en espectáculos de baile, recitales de cante y guitarra, largometrajes, documentales, desfiles de moda flamenca, entrevistas y reportajes, así como la cobertura de certámenes y festivales, entre otros contenidos. La mayor parte son originales, exclusivos y grabados recientemente en formato 4K con altos estándares de producción audiovisual. En su amplio catálogo se recogen, hasta la fecha, las actuaciones de más 900 artistas de la talla de Carmen Linares, María Terremoto, Miguel Poveda, La Macanita, Rafaela Carrasco, Chano Domínguez, Concha Jareño, Belén López, Jesús Méndez, El Pele, Duquende, Santiago Lara o el trío Pardo-Benavent-Di Geraldo, entre otros, celebrados en teatros, auditorios, peñas y otros lugares emblemáticos, como el Teatro Villamarta, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Fernán Gómez, el Teatro Gran Vía, el Gran Teatro Falla o el Teatro Victoria Eugenia.
Sobre ALL FLAMENCO
ALL FLAMENCO es el primer canal de televisión dedicado exclusivamente al arte flamenco. Nació en 2017 como un canal de TV en calidad 4K, y en 2019 lanzó una plataforma de videostreaming accesible bajo suscripción en tres idiomas, español, inglés y japonés, hasta en calidad 4K, que próximamente ampliará su disponibilidad a Smart-TVs y los dispositivos conectados de Android TV y Apple TV. Su compañía editora es Digital Cornucopia S.L., empresa española dedicada a la producción y distribución de canales y contenidos temáticos dirigidos a comunidades de aficionados internacionales.
Actualmente, el canal de TV se emite a través de Orange España (dial 74), Orange Francia y múltiples cableoperadoras locales españolas, con un alcance de más de 2 millones de espectadores.
ALL FLAMENCO cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura y Deporte de España y del Instituto Andaluz de Flamenco, y acuerdos con importantes festivales como el Festival de Jerez.

• El objetivo es homenajear a la población ante la situación de coronavirus bajo el lema #ResisteMadrid.
• El Gobierno regional invita a los madrileños a que se graben bailando y cantando con este tema para animar con un trabajo audiovisual.

La Comunidad de Madrid pide a los ciudadanos colaboración para grabar un vídeo con la canción ‘Resistiré’, del Dúo Dinámico, que ha cedido al Gobierno regional los derechos de la sintonía que se ha convertido en uno de los himnos no oficiales durante estos días de evolución del coronavirus (COVID-19).
Por eso, la Comunidad invita a los madrileños a que se graben cantando y bailando esta canción y que suban a sus redes sociales los vídeos con la etiqueta #ResisteMadrid. El objetivo es que después protagonicen un trabajo audiovisual que difundirá la Comunidad de Madrid a través de sus redes sociales en solidaridad y apoyo al esfuerzo que está haciendo la población estos días.
Se trata de un llamamiento a los ciudadanos y el Gobierno madrileño espera recibir imágenes de todos los sectores, desde las familias que están en sus casas durante este periodo de confinamiento a los trabajadores de los supermercados y tiendas de alimentación.
También se espera la participación de los profesores que siguen dando clase de manera online, los profesionales sanitarios y de emergencias o los agentes de seguridad. Los vídeos deberán ser grabados en formato horizontal y enviados a través de twitter.
Precisamente este domingo la Comunidad de Madrid ya difundió un vídeo en redes sociales con el mensaje ‘Porque estar separados jamás nos había unido tanto’ para agradecer a los ciudadanos su actitud durante estas semanas.

• El CA2M mantiene viva su programación y contenidos a través de su web y las redes sociales.
• El museo rescatará su archivo y continuará con muchas de sus actividades de manera no presencial.
• El público puede disfrutar de la exposición sobre el humor absurdo español a través de un vídeo en el que participan Millán Salcedo o Joaquín Reyes.

El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid continuará con parte de sus actividades de manera no presencial y rescatará contenidos que hará llegar a la población a través de su web y redes sociales, mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del COVID-19.
Durante estos días ha traducido a formatos no presenciales algunas de las actividades del museo, como el laboratorio de experimentación ‘Bailar el barrio’, que ha podido seguir realizándose en los hogares de los alumnos de Primaria gracias a las instrucciones facilitadas por la coreógrafa Elena Córdoba. Asimismo, el grupo de lectura para adultos ‘Los pájaros tiemplan en el aire’ ha seguido realizándose gracias al listado de obras literarias facilitado por su moderadora, Eva Garrido.

Gómez de la Serna en un columpio. Fotografía: Comunidad de Madrid.

El archivo de más de una década de andadura del museo se irá compartiendo de manera progresiva con el público a través de la recuperación de contenidos de interés en diferentes formatos: vídeos, audios, textos, etc. Este archivo se irá ampliando mediante la elaboración de nuevas piezas relacionadas con las actividades que se lleven a cabo durante estos días.
Además, el CA2M lleva su actual exposición ‘Humor absurdo: Una constelación del disparate en España’ al formato en línea gracias a un vídeo que ya pude verse en su canal de youtube, en el que el público puede visitar la muestra de la mano de su comisaria, Mery Cuesta, los asesores -Joaquín Reyes (humor), Luis E. Parés (cine), Gloria G. Durán (vanguardias), Gerardo Vilches (cómic y humor gráfico) y Desirée de Fez (internet)-, y muchos de los artistas y humoristas que participan en la muestra, como Millán Salcedo, Flavita Banana o Hidrogenesse.

Fotografía: Comunidad de Madrid.

SOBRE LA EXPOSICIÓN ‘HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA’
Esta exposición plantea una nueva visión de las prácticas humorísticas del absurdo en España. Parte de los Disparates de Goya y se adentra en los siglos XX y XXI de la mano de Ramón Gómez de la Serna para reflejar múltiples autores y propuestas humorísticas basadas en la ruptura de la lógica. Una constelación transgeneracional que define un tipo de humor absurdo que caracteriza la cultura española y que recibe el nombre específico de «humor surrealista».

Gila. Fotografía: Comunidad de Madrid.

Más de 110 autores y autoras componen esta muestra, la primera que revisa la historia del humor contemporáneo español desde el punto de vista del absurdo, en una gran variedad de formas de expresión: cine, televisión, cómic, humor gráfico, ilustración, radio, artes visuales, internet, performance…
Además del material histórico y documental —con prestadores tan importantes como el archivo de Radio Televisión Española, la Biblioteca Nacional, Calcografía Nacional, Fundación Mapfre y, sobre todo, el amplio archivo gráfico del Museo ABC—, la muestra también cuenta con un singular montaje, salpicado en su recorrido por trabajos de artistas vinculados al lenguaje cómico del absurdo que han concebido específicamente trabajos para la ocasión, como Flavita Banana, Antoni Hervás, Fito Conesa o los músicos Hidrogenesse.

Más información en www.ca2m.org

Fotografías: Comunidad de Madrid.

Desde el 4 de marzo hasta el próximo martes 14 de abril, estará abierta al público en el Colegio y Seminario de Rozas, la Exposición sobre los Milagros Eucarísticos de Carlo Acutis.
Esta exposición ha recorrido ya más de 20 países y en ella se da testimonio tanto de los principales milagros eucarísticos ocurridos en el mundo a lo largo de la historia, como de la propia vida de Carlo Acutis, un joven que murió con 15 años de leucemia y cuya beatificación ha sido aprobada recientemente.
Carlo Acutis es conocido como el “ciberapóstol de la eucaristía” por su pasión para difundir el amor al Santísimo Sacramento a través de las nuevas tecnologías.

La visita a la exposición es libre de lunes a viernes en horario escolar y los fines de semana reservando previamente la visita en el correo colegioseminario@rozascs.org

Os animamos a todos a visitarla, ya que se trata de mucho más que una exposición, siendo una oportunidad de renovar en cada uno de nosotros nuestra experiencia de fe.

http://www.miracolieucaristici.org/https://rozascs.org/

En el mes de febrero Santa María de la Alameda ha hecho una gran apuesta por la cultura, especialmente por la literatura tanto infantil y juvenil como para adultos, durante este mes el municipio ha podido contar con una exposición itinerante con la XXXV Muestra del Libro Infantil y Juvenil, que ha tenido lugar en la sala polivalente durante una semana y en la que tanto pequeños como mayores han podido disfrutar de los más de 200 libros que componían dicha muestra. Conjuntamente con la Exposición se han llevado a cabo dos clubs de lectura, uno infantil y otro de adultos, (que se realizan todos los segundos sábados de cada mes), la presentación del libro de Poesía Las Mismas Huellas, la misma flor del autor Mariano Rivera Cross y el Cuentacuentos infantil El Viaje de la Hoja de la mano de Maisa Marbán.
Además de la literatura se han realizado talleres de Hábitos Saludables y Dieta Mediterránea con los niños del municipio tanto en los colegios como con las familias.
El carnaval también ha tenido cabida en la Villa, han participado muchos grupos de niños y adultos y la gente se ha divertido durante toda la tarde en el concurso de carnavales local.
También han tenido en este mes una jornada divulgativa para explicar la Estrategia de Desarrollo Local Participativo (EDLP) de la Sierra Oeste de Madrid para el periodo 2014-2020, que es la hoja de ruta en base a la cual se van a asignar los fondos gestionados por la Asociación para el Desarrollo Integral de la Sierra Oeste de Madrid a los autónomos, microempresas o pequeñas empresas, asociaciones comarcales o entidades locales que vayan a realizar su proyecto en la comarca Sierra Oeste de Madrid. En un período corto de tiempo se abrirá la convocatoria para solicitar las ayudas.
Para finalizar el mes y englobado en las actividades del Día de la Mujer se ha realizado un concierto con vivencias personales de mujeres supervivientes víctimas de maltrato pertenecientes a la asociación Generando Igualdad, una actividad muy emotiva con una moraleja muy clara: Si yo pude, tu puedes.
Comprometidos con el medio ambiente
Durante el mes de febrero se han llevado a cabo actividades en las que el compromiso claro ha sido el medio ambiente. Como actividad estrella se ha organizado una plantación con voluntarios que ha tenido mucha aceptación por los vecinos de los diversos núcleos urbanos, participando más de 70 personas tanto niños como adultos. Se han plantado más de 150 plantones de diferentes árboles autóctonos como la encina y el pino resinero, en el núcleo de población de Las Herreras.
También se han desarrollado rutas de senderismo este mes, una de las cuales se realizó en el antiguo camino que une La Estación de Santa María con Navalespino el cuál se ha recuperado con voluntarios de nuestro municipio, y otra de las rutas se ha llevado a cabo fuera del municipio en la Ciudad Encantada de Zarzalejo. Las dos rutas que se han realizado han tenido una gran participación vecinal y entran dentro del proyecto de deporte contra el sedentarismo, que el Ayuntamiento está llevando a cabo para que tanto los vecinos como visitantes hagan deporte y visiten los bellos parajes que rodean la localidad.

El escritor Antoniorrobles, uno de los padres de la Literatura Infantil y Juvenil actual en nuestro país, era natural de Robledo de Chavela. Como tal, tiene el privilegio de que la biblioteca municipal del pueblo lleve su nombre, además de que exista un busto en la localidad realizado a través de un concurso lanzado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en 2018 y que desde 2019 se encuentra situado junto al Ayuntamiento robledano. El busto, que reproduce al autor escribiendo un libro, tenía una carencia en la que habían reparado autores y personalidades del mundo de la Literatura Infantil y Juvenil, le faltaba una placa acorde a la figura del autor.
Una placa que desde hace unos días ya está situada junto al busto dedicado al autor madrileño, entregada por la propia facultad de Bellas Artes a la localidad robledana y que indica: “Antoniorrobles, reconocido escritor de literatura infantil nacido en Robledo de Chavela el 18 de agosto de 1895”.
Antoniorrobles, autor de una veintena de libros infantiles, además fundador y colaborador de diversas revistas culturales y creador de diversos programas radiofónicos infantiles en el exilio que vivió en México, sigue siendo una parte fundamental de la cultura de la Sierra Oeste de Madrid y de Robledo de Chavela y ahora, todo el que pasee por las calles de la localidad podrá saber que nació en uno de nuestros pueblos.

Javier Fernández Jiménez.

• Nuevo éxito del Ateneo Antoniorrobles, fuente inagotable de ideas y noticias culturales.

Robledo de Chavela sigue confirmando su apuesta por la cultura y por el arte para cambiar su municipio y la manera de mirar el mundo de sus vecinos, un empeño para el que cuenta con la colaboración, el trabajo y el esfuerzo del Ateneo Antoniorrobles, que se ha convertido en una fuente inagotable de ideas y noticias culturales. Una de las últimas propuestas que nos ha llegado desde el municipio robledano, con el Día de la Mujer en el punto de mira y la igualdad como objetivo es la celebración durante los pasados 28 y 29 de febrero de la I Muestra de Cine Mujeres detrás de la cámara, una cita con la que se pretendía poner en valor el trabajo de las mujeres cineastas y hacer llegar al público asistente tanto su existencia como su aportación al cine actual.
Como en casi cualquier otro ámbito de nuestro mundo, la mujer también encuentra muchas dificultades para desarrollar su labor en el mundo del cine, un universo habitualmente masculino en cuanto a toma de decisiones y puestos de privilegio y poder. El cine realizado por mujeres recorre los mismos temas que el realizado por hombres: acción, drama, terror, aventuras, comedia… Pero en muchas ocasiones desde un punto de vista diferente o abordando ideas poco transitadas por sus homólogos varones.
Las películas que esta Muestra pretende difundir o visibilizar no tienen por qué ser feministas, ni siquiera luchadoras, solo deben cumplir un requisito, estar hechas por mujeres, digan estas lo que quieran decir con sus propias creaciones en su diversidad natural tanto en la ideología como en la vida o en la cultura.
Esta primera edición celebrada en el Centro cultural El Lisadero ha proyectado dos películas muy diferentes entre sí, el documental Hotel explotación: Las Kellys, de Georgina Cisquella y el largometraje La Librería, de Isabel Coixet, ambas con ciertos lugares comunes en realidad, porque hablan de las dificultades de unas mujeres inteligentes, pertinaces y luchadoras, una en la ficción y otra en la realidad.
La I Muestra de Cine Mujeres detrás de la cámara ha resultado todo un éxito, prácticamente llenando las butacas durante los dos días y generando coloquio y debate entre la mayoría de los asistentes. La propia Georgina Cisquella, periodista y guionista de documentales, además de creadora de diversos formatos para Televisión Española o corresponsal diplomática estuvo en Robledo de Chavela el viernes 28 de febrero durante la emisión de su documental y respondió a las preguntas del público a la finalización de su proyección.
De nuevo el cine como aliado de Robledo de Chavela para decirles a sus vecinos y visitantes algunos mensajes que cree que deben llegar lo más lejos posible, en esta ocasión con la mujer y la igualad como protagonistas principales. Esta muestra, de hecho, llegará también al Colegio Público Nuestra Señora de Navahonda a través de la emisión de Mulán, una de las películas de Disney más feministas hasta el momento, que las niñas y niños de primaria podrán disfrutar el próximo martes 10 de marzo.
“ES UN HONOR INAUGURAR ESTE CICLO”
Días antes de la inauguración de la Muestra, tuvimos oportunidad de hablar con Georgina Cisquella sobre su documental y sobre la propia cita en Robledo de Chavela. Hablar de estas mujeres, de Las Kellys (las-que-limpian) y de la precariedad laboral que sufren en su día a día, que parece denigrante y abusivo cuanto menos, es lo que movió a esta periodista barcelonesa a ponerse manos a la obra en un documental que le llevó dos años de trabajo.
¿Por qué hablar de las Kellys y de sus problemas?
A mí el tema de la precariedad laboral y de género siempre me ha interesado. Un día vi una noticia que hablaba de las Kellys, que además en aquel momento nadie sabía quiénes eran. Me llamó la atención que ellas se organizaron al principio a través de Facebook, porque es un movimiento que surge muy de la base. Ahí empiezan a contar sus historias y deciden asociarse. Yo las contacté y empecé a grabar. No sabía hacia dónde me iba a llevar esta historia ni con qué me encontraría ni si ellas estarían dispuestas… luego fue una historia de un rodaje de dos años, de conocerlas, de saber todo lo que pasan estas mujeres invisibles, porque cuando vamos a los hoteles nunca las vemos, solo hay un carro en los pasillos. Tienen un trabajo tan acelerado que muchas veces ni las ves.
Un documental grabado en diferentes formatos…
De hecho es un documental muy artesano porque se ha ido creando a lo largo de dos años. En algunas ocasiones hemos rodado, en otras ellas mismas han aportado algunas imágenes… Ha sido un poco de todo para configurar una historia, porque luego también se pueden conocer sus pequeñas historias personales, cómo lo ven y qué pasa. Es un mosaico de miradas.
¿Qué es lo más importante a la hora de contar algo de lo que pasa a nuestro alrededor?
Yo creo que es la honestidad y creerte lo que estás haciendo y tu punto de vista. Evidentemente el documentalista tiene una mirada especial, la objetividad total no existe. Yo me pongo en su sitio, al final es empatizar, elegir a los personajes y ver la historia que hay detrás de la historia. Creo que la gente cuando ve este documental se da cuenta de que nunca ha sido consciente de lo que viven miles y miles de mujeres, yo digo en los hoteles pero también en colegios, institutos, hospitales, cuidadoras a domicilio… cada mujer de este sector merecería un documental porque son fundamentales para nuestras vidas, son las más ocultas, son las peor pagadas y siempre están en un escalafón por debajo del resto, cuando en realidad en un hotel, por ejemplo, son fundamentales.
¿El documental ha servido para que las condiciones laborales de estas mujeres mejoren?
Ellas sobre todo han conseguido ser visibles, porque casi nadie sabía que existía una categoría laboral de camareras de piso, nadie sabía qué les pagaban, cómo las trababan… han conseguido ser visibles, por otro lado algún reconocimiento de enfermedades laborales porque es un trabajo en el que se lesionan muchísimo. Han conseguido algo de visibilidad pero siguen en la batalla de conseguir unos sueldos dignos.

MOSTRAR PARA CAMBIAR EL MUNDO

Solo hay una manera de cambiar aquello que no nos gusta, conocer cómo es y qué está ocurriendo. Puede que muchos hayamos sospechado siempre que estas mujeres (porque habitualmente son mujeres) que limpian hoteles no tenían sueldos demasiado elevados, ahora, tras ver el documental de Georgina Cisquella somos muchos los que pensamos que la precariedad a la que se enfrentan en su labor diaria no tiene más explicación que la del egoísmo innecesario de aquellos que las contratan (o subcontratan). Es indignante lo que cuentan, las condiciones a las que se enfrentan a diario y la impunidad con la que una pequeña parte de la sociedad se enriquece a costa de aquellos que han tenido peor suerte en el reparto de la baraja.
Documentales como este nos muestran en carne viva uno de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad occidental, esa que tanto alabamos y exhibimos a los cuatro vientos, la desigualdad. Tengo que reconocer que sentí mucha rabia en algunos instantes del documental, mucho desasosiego al ver cómo nuestras madres, hermanas, amigas y vecinas, cómo un amplio abanico de nuestras mujeres se deja la vida por un sueldo mísero, con unas condiciones terribles y unas ataduras vitales y sociales difíciles de asumir por casi cualquiera. Y aquí solo hemos visto un pequeño retazo de esa realidad que nos convierte (o eso dicen muchos) en un país competitivo en lo laboral, una realidad a la que se enfrentan millares de mujeres en esta España nuestra en la que un hotel puede cobrar 200 € por una habitación y pagar a la persona que la mantiene limpia y a punto 2 o 3 €.
Aún hay voces que nos dicen que nos tenemos que aguantar, que es lo que hay, que nuestro país necesita pagar esos sueldos de risa a su clase trabajadora para poder sostener nuestro modelo de vida (aunque quien lo defiende tiene, habitualmente, un sueldo muchísimo más elevado que el de una de estas kellys o cualquier otro trabajador español). Y yo me pregunto si tenemos que resignarnos y dejar que se aprovechen de nosotros, si tenemos que ser tan competitivos o podríamos equiparar algo lo que nos llevamos los unos y los otros por hacer nuestro trabajo. Si a lo mejor no sería preferible competir menos y ser algo más justos con el reparto.
Me dio mucha rabia ver Hotel Explotación: Las Kellys y puede que haya razones por las que una única mujer tenga que hacer 20 o 30 habitaciones al día para poder cobrar o que cobre 2 o 3 € por cada una de estas habitaciones o que no existan prejubilaciones para trabajos tan duros como este o que haya hoteles que externalicen la contratación de estas mujeres y paguen mucho menos por sus servicios a la par que suben los precios de sus habitaciones, de verdad, puede que las haya pero yo, desde luego, no las veo.

Javier Fernández Jiménez.

• La donación del monasterio de Valdeiglesias salió ilegalmente del Archivo Histórico hace más de cien años, hoy está en la Hispanic Society de la capital norteamericana.

Utilizamos hoy un término que viene al pelo para explicar qué ocurre con algunos de nuestros tesoros artísticos e históricos: la trazabilidad. Lo aplicamos ahora como consumidores cuando queremos saber la procedencia de un alimento, especialmente, para conocer si es un alimento de proximidad o viene de las antípodas. Los agricultores, hoy en día, en su justificada reivindicación por lograr un precio de origen más justo quieren saber, dónde se multiplica por tres o por cuatro sus productos, que venden a los intermediarios a precios que apenas cubren los costes de producción.
Pues bien, a la hora de investigación histórica también es importante conocer “la historia”, la trazabilidad, de una joya histórica que ha terminado a miles de kilómetros del monasterio de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa. Nos referimos al documento de Donación por el que se fundó el monasterio de Santa María de Valdeiglesias, fechado en 1150. Este documento, junto con el Tumbo de Valdeiglesias, son los textos antiguos de mayor importancia para conocer la historia de la Sierra Oeste (en particular, los términos de San Martín de Valdeiglesias, Cadalso, Navas del Rey, Pelayos de la Presa). Y son esenciales porque son el origen de nuestra historia.
Es bien sabido que algunas de las joyas que pertenecieron al monasterio de Valdeiglesias están ahora en lugares remotos. Algunas para bien; otras, producto del expolio que se produjo a partir de la Desamortización de Mendizabal (1835-36). Pongamos solo unos pocos ejemplos.
Están lejos de su lugar originario dos joyas impresionantes: la primera, es la sillería del monasterio; desde hace 150 años en la catedral de Murcia. El autor es el afamado escultor Rafael de León. También, los cuadros, de tema religioso, realizados por el pintor Juan Correa, el llamado “Rafael español”, nacido en Mascaraque (Toledo), se pueden ver en el museo de Santa Cruz de Toledo (museodesantacruz@jccm.es). Pertenecen en su mayoría al museo del Prado pero este, con buen criterio, realizó una cesión al museo toledano. Ahí quedan las buenas noticias; buenas noticias porque es ilusorio pensar que estas joyas estarían mejor en un monasterio en ruinas.
Entre los grandes agravios y expolios permanecen otras obras: la puerta renacentista del complejo abacial, sacada con nocturnidad y alevosía por el marqués de Comillas para su finca en el Alamín, en los años cincuenta siendo este, para más inri, dueño en aquel entonces de nuestro monasterio. Es algo que está hoy suficientemente documentado.
Capítulo aparte es el pergamino de la Donación monacal, fechado en 1150. Este documento, escrito en latín, contiene una franja iluminada en donde aparecen las figuras del emperador Alfonso VII; sus hijos, los futuros monarcas Sancho III de Castilla y Fernando II de León; junto con el abad benedictino Guillermo, el verdadero fundador del monasterio. La tarea encomendada por el monarca era repoblar Valdeiglesias creando, colateralmente, las villas de San Martín de Valdeiglesias y Pelayos, durante siglos dependientes del convento.
Obviamente, el documento fundacional que, al menos desde 1921, pertenece a la Hispanic Society de Nueva York, sufrió los avatares de la Desamortización noventa años antes. Gracias a las indicaciones y conocimientos de Luis Miguel de la Cruz, del Archivo Histórico Nacional (AHN), el autor de este artículo ha podido rastrear la peripecia vivencial, como de un ser humano se tratase, de la Donación firmada por el rey emperador Alfonso VII. ¿Qué ocurrió desde 1836, tras la Desamortización, hasta 1921, fecha en donde el pergamino aparece en tierras norteamericanas?
Busquemos a los expertos. Un “privilegio….posee el Archivo Histórico, procedente del cabildo de Avila, y por el cual el emperador D. Alfonso VII ……. dona al abad Wielmo (Guillermo) y al monasterio de Valdeiglesias el lugar del propio nombre con los términos que delimita”. Palabras del erudito José María Escudero de la Peña. Este texto de José María Escudero, profesor de Paleografía, fechado en 1872, al inicio de la Restauración Alfonsina, confirma que este Privilegio monacal de Pelayos de la Presa estuvo, al menos, cincuenta años (de 1836 a 1872) en el actual Archivo Histórico Nacional. Ahí debía haber permanecido hasta nuestros días pero no fue lo que ocurrió desgraciadamente.
Un documento perdido en la Edad Media
Por tanto, de nuevo, la impertinente pregunta es: ¿Qué pasó desde 1872 a 1921 que se expone por primera vez el pergamino en Nueva York? ¿Cómo pudo desaparecer este importante documento –desde el punto de vista historiográfico el más importante-, en manos del Estado (Archivo Histórico; hoy Archivo Histórico Nacional) y pasar a manos privadas, por más que la Hispanic Society (hispanicsociety.org) sea una reputada institución artística?
La respuesta está, en el expolio sistemático que sufrieron muchos monumentos españoles por la falta de escrúpulos, las apetencias económicas y la dejadez de las autoridades gubernamentales españolas hasta la llegada de la Transición democrática en España.
Volvamos a la cuestión esencial: a finales del siglo XIX, en una fecha indeterminada, la Donación fundacional de Pelayos fue vendida fraudulentamente a terceros (sacada del Archivo Nacional). Durante años, quizá decenios, permaneció en manos privadas. Con posterioridad, ya a principios del siglo pasado, el mecenas norteamericano, Archer M. Huntington, un gran hispanófilo, compró el Privilegio exponiéndolo en Nueva York. ¿A quién se lo compró? Desde la Hispanic Sociaty nos señalan que en esa época el mecenas neoyorquino compraba piezas cartográficas y documentales en tres librerías europeas importantes de la época, una de ellas barcelonesa.
Es por tanto probable que fuese ahí donde se realizase la compra, aunque, como confirman desde la Hispanic Society, no existe una ficha de la “trazabilidad” de la compra de la Donación de Alfonso VII sobre Santa María de Valdeiglesias. Gracias a la Hispanic Society, el documento fundacional ha podido ser visto en el Museo del Prado, en 2017, y, en una exposición posterior en el museo estatal de México.
Paradógicamente, no fue esta la única vez que dicho pergamino se había “perdido”. Siglos antes, a mediados del XIII, el monasterio de Pelayos sufrió su primer gran incendio. En él desapareció el original de fundación del monasterio. Durante dos siglos y medio, Valdeiglesias no dispuso de documento alguno que avalase la propiedad de los monjes cistercienses, según se puede comprobar en el Tumbo de Valdeiglesias (Real Academia de la Historia).
Toda una peripecia, no la única de bienes patrimoniales españoles, que hoy podemos aclarar. Aunque la pregunta sigue en el aire: ¿Quién sacó el documento del Archivo, y quién o quiénes se beneficiaron, de manera fraudulenta y delictiva, de su venta? Ahora sí que la respuesta, únicamente, la podremos encontrar en el viento. En el mal viento del expolio sufrido.

Enrique Jurado Salván es periodista y presidente de la Asociación cultural Albirka

• El corto titulado “El sitio más idóneo”, rodado en Fresnedillas por David Regos, obtuvo el Primer Premio en el Festival CineSpace organizado por la NASA y la Houston Cinema Arts Society con motivo del 50 Aniversario de la llegada a la Luna. Coincide con otras dos cintas filmadas en el pueblo para celebrar la efeméride: Estación Apolo y Houston, aquí Fresnedillas.

Todavía no se han apagado los ecos de la gran celebración del 50 Aniversario de la llegada del ser humano a la Luna que el pasado verano tuvo lugar en Fresnedillas (Ver A21, números 138 y 139 de Julio y Agosto de 2019) cuando siguen llegando noticias sobre el evento. A finales de año, la NASA y la Sociedad de Artes Cinematográficas de Houston premiaron el cortometraje titulado The Most Ideal Place, el cual mezcla escenas reales de la conquista de la Luna con entrevistas a trabajadores de la Estación Apolo y vecinos de Fresnedillas vinculados a aquella gesta. El objetivo era dejar constancia de los hechos históricos acaecidos en el pueblo durante el verano de 1969, cuando Neil Armstrong pisó la Luna con el Apolo 11.

El autor de “El sitio más idóneo” es el Productor y Director de cine australiano David Regos que cuenta en su haber con una gran experiencia y numerosos títulos que ha presentado a concurso en diversos certámenes, alzándose con el triunfo en varios de ellos.

El título del documental hace referencia al lugar donde la NASA situó la Estación Apolo en España para el seguimiento de sus naves espaciales. Para poder mantener el contacto continuo con los astronautas en la Luna, a pesar del movimiento de rotación de la Tierra, construyeron tres estaciones idénticas, separadas entre sí 120 grados longitudinales. Una estaba situada en Goldstone (California, EEUU), otra en Honeysuckle Creek (Canberra, Australia) y entremedias de ambas, la Estación Apolo de Fresnedillas, en Madrid. El objetivo para el cual se erigieron se cumplió ampliamente, haciendo posible la llegada del hombre a la Luna y otorgándole a Fresnedillas fama mundial.

Dave Regos obtuvo el Primer Premio absoluto al Mejor Cortometraje del Festival y también el Primer Premio al Mejor Documental en la edición de 2019, en la que participaron más de 200 videos de 40 países, siendo la primera vez que una película es galardonada con dos premios en el CineSpace Film Festival.

Además de esto, para celebrar el 50 Aniversario de la llegada a la Luna, se rodaron en Fresnedillas dos largometrajes más que ponían de relieve la importancia histórica de la Estación de la NASA en España. La veraniega noche del 19 de Julio de 2019 se presentó en sociedad la película “Houston, aquí Fresnedillas”. El documental resalta el protagonismo de la localidad en la llegada de Armstrong a la Luna en 1969 y cuenta con los testimonios directos de quienes trabajaron en la Estación, resultando ser un homenaje para todo el pueblo de Fresnedillas de la Oliva. A la premier, al aire libre y en la Plaza, asistieron los directores del video Antonio Mérida y José Cabrerizo, quienes compartieron el momento con todos los vecinos.

Por último, el 21 de Julio de 2019 se estrenó en el Canal Historia de televisión el documental titulado “Estación Apolo” dirigido por José Antonio Pérez Ledo y Aitor Gutiérrez, ambos de Órbita Laika. La cinta contó con el asesoramiento técnico de Tomás y Pablo Alonso Hernández, organizadores del evento del 50 Aniversario en Fresnedillas. El guión, en el que se destaca el papel fundamental de los trabajadores españoles, utiliza en parte los datos del libro “Fresnedillas, Estación Apolo de Madrid,” publicado por el Ayuntamiento de la localidad.

El denominador común de las tres películas es el haber tratado un tema tan importante desde un punto de vista humano, destacando la historia de toda la gente de Fresnedillas que participó en aquellos momentos legendarios de 1969.

Pablo Alonso Hernández- Profesor de Historia.

El periodista, corresponsal de guerra y aeronauta sevillano, Jesús González Green, ha protagonizado la primera conferencia celebrada este año en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.  Bajo el título “Primera travesía del Atlántico en globo” y ante un auditorio lleno, González Green, vecino de Villanueva de la Cañada, narró a los asistentes en la tarde de ayer una de sus hazañas más destacadas como aventurero: en 1992 cruzó en globo el Océano Atlántico de este a oeste, en una travesía que se completó en dieciséis días y llegó a batir dieciséis récords mundiales.

El concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, recibió al ponente y destacó su trayectoria profesional. Su conferencia inaugura un ciclo de charlas programadas en la Biblioteca Municipal que continúa el próximo 5 de marzo con la titulada “Galdós, su tiempo y su obra”, a cargo de Olalla García, escritora y profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá de Henares.

Imagen de la conferencia de Jesús González Green en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.

Biografía

Jesús González Green inició su actividad profesional como periodista en 1969, incorporándose a los servicios informativos de RTVE. En 1971 comenzó su trayectoria como corresponsal de guerra en países como Angola, Mozambique, Yemen, Libia, Irán, Afganistán, El Salvador, Nicaragua o Zaire, donde fue detenido y condenado a muerte en 1977. Pionero de la aerostación, fue el primer español en conseguir una licencia para vuelos aerostáticos. Entre sus libros figuran Vida de un reportero, Habitantes de las marismas, Dentro del viento, En globo sobre el Golfo, Condenados reporteros: memorias de un corresponsal en África. Ha sido condecorado, entre otras distinciones, con la Cruz de la Orden del Mérito Aeronáutico, la Medalla Saint-Exupéry (Francia) y la Cruz de la Real Orden del Mérito Deportivo.

El Ayuntamiento ha puesto en marcha este año una Escuela Municipal de Artes Escénicas. Su sede, así como las actividades que en ella se llevan a cabo, se desarrollan en el Centro Cívico El Castillo. Cuenta con un equipo de profesionales del mundo de la interpretación, dirigidos por la actriz, directora y productora Blanca Oteyza. En ella se imparten clases para público infantil (a partir de cinco años), joven y adulto.

“El objetivo municipal es fomentar y desarrollar el gran potencial que tiene el teatro, tanto desde el punto de vista educativo como de desarrollo personal.”, señaló el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, quien destacó la gran profesionalidad de la directora y de todo el equipo docente de la nueva escuela.

Contenidos y matrícula

El Plan de Formación de la Escuela de Artes Escénicas aborda los siguientes contenidos: Expresión corporal; Concentración y relajación; Estado emocional y Técnica vocal. Cuenta con grupos de iniciación y también de nivel avanzado. La matrícula está abierta durante todo el curso. Los precios y  bonificaciones se pueden consultar en www.ayto-villacanada.es. Las personas interesadas también pueden informarse en el C.C. El Castillo (Avda. Valle de Esteribar, 3. Tel.: 91 815 22 50). Está abierto de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h.

Foto: Blanca Oteyza, directora de la Escuela de Artes Escénicas de Villanueva de la Cañada.

En estos días se ha conmemorado el 75 aniversario de la liberación del Campo de concentración y de exterminio de Auschwitz, probablemente uno de los rincones más terroríficos y generadores de dolor de toda la historia de la humanidad, un desgraciado hito de la historia que aún hoy es capaz de estremecer a cuantos escuchan hablar de algunas de las barbaridades que ocurrieron en su interior.
El Ayuntamiento de Villa del Prado quiso hacerse eco de la efeméride y por eso decidió acoger en el Centro Cultural Pedro de Tolosa la séptima ocasión en la que ASEAPO (Asociación Española de Amigos de la Poesía) recitaba en público el terrible testimonio en verso del Premio Nacional de las Letras Félix Grande, escrito desde el estupor y el estremecimiento de una visita al campo situado en Polonia, en el que, entre otras muchas imágenes irracionales y datos inauditos, se encontró con la exposición de casi dos mil kilos de pelo de mujer abandonados tras una cristalera.
Dos años tardó Félix Grande en expresar su dolor, su rabia y su estupor en un extenso poema que tituló La cabellera de la Shoa, un poema que ASEAPO y la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas recordaron en Villa del Prado el pasado 25 de enero y cuya recitación, junto a la impactante actuación de Ana Solano y Rafa Valverde, en una comunión de voz y danza, estremeció y conmocionó a todos los presentes.
Un poema para no olvidar uno de los mayores horrores que jamás ha generado la humanidad.

Javier Fernández Jiménez.

Parece mentira que la creación nos siga sorprendiendo en la Sierra Oeste de Madrid. Un rincón tan humilde y pequeño como este parecería ya estudiado y más que estudiado, no debería ser posible que apareciesen creadores y artistas que no conociésemos o sospechásemos de antemano. Y aun así, no es raro el mes en el que no nos encontramos con algún nuevo creador o alguna nueva obra que presentaros en nuestras páginas. En esta ocasión nos hemos topado con dos nuevos escritores que acaban de publicar sus primeros libros, uno en Chapinería y otra en Villamantilla.
Desde Villamantilla llega la poeta María Cristina Iglesias, que el pasado sábado 18 de enero presentaba en la sala de la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste su primer poemario, En versos sin tiempo, un paseo a lo largo de toda su biografía, desde la adolescencia hasta la actualidad, extraído de una colección de más de 700 poemas escritos desde 1987. Poemas de amor y desamor, de vida y muerte, repletos de misticismo en ocasiones. Poemas dedicados a lugares o a personas, a problemas sociales, a las dudas que nos acompañan… Más de 30 años resumidos en versos y publicados por Mandala Ediciones los que se pudieron disfrutar durante una presentación conducida por Gemma Sánchez en la que participaron, además de la propia autora, Carmen González, Concha Salazar y Araceli Escudero.

María Cristina Iglesias.

En Chapinería se presentó en sociedad La indomia, la primera novela del profesor de literatura en la universidad y experto en literatura infantil y juvenil Ignacio Ceballos, una narración de corte fantástico en la que es posible hallar trazas de JRR Tolkien, Michael Ende o Terry Pratchet, entre otros. Aunque la novela no ha vivido en nuestra comarca una presentación como tal, el pasado jueves 23 de enero fue la protagonista de La Biblioteca Encantada, el programa de radio que desde hace ya un año se graba y emite desde la Biblioteca Municipal de Chapinería y que trae al municipio chapinero a los mejores autores que publican novedad.
Dos nuevos libros que se suman a un listado cada vez más amplio de creadores comarcales y de obras que parten desde la Sierra Oeste hacia el resto del mundo. Una nómina que no para de crecer y que nos sorprende muy agradablemente.

Javier Fernández Jiménez.

… Y cuenta la leyenda que este taller de Teatro Creativo se creó para niños/as y también mayores, para generar lugares de encuentro donde se pusiesen en marcha todas aquellas capacidades y habilidades de la persona que nos ayudan a crecer y a potenciar toda la creatividad que llevamos dentro. Trabajamos ya desde hace más de dieciséis años en diferentes colegios, institutos y municipios de la Comunidad de Madrid.
Brevemente, podemos decir que nuestra filosofía se fundamenta en dos pilares esenciales. Por un lado, en la educación no formal, alternativa, que despierte el interés en los más jóvenes por la creatividad, la imaginación, por la cultura y la naturaleza; apostamos así, por nuevas formas de aprendizaje, cercanas a los niños y niñas, abiertas y flexibles que permitan la transmisión de valores como la cooperación, trabajo en grupo, expresividad, respeto… En segundo lugar, buscamos acercar nuestro taller de teatro creativo a colegios e institutos pues lo consideramos un punto esencial para la formación plena como personas. Más, si cabe, en un momento en que la cultura y el arte se están viendo seriamente desvalorizados, queremos hacer del teatro un instrumento con el que vivir y construir nuestro futuro; un arte que permita liberar nuestra mente y nuestros sentimientos, la imaginación como sinónimo de libertad, empoderarnos, conformarnos como personas críticas, reforzar la autoestima y crear un fuerte potencial colectivo.
El pasado sábado 25 de enero, uno de nuestros grupos de adolescentes “Educacción” volvió a triunfar con casi doscientos espectadores que se acercaron al Centro Cultural de Navalagamella Anabel Ochoa a disfrutar del montaje Desigualdades. Municipio en el que impartimos nuestro taller de Teatro desde hace ya casi diez años. A través de esta acción Teatral, ya presentada el curso pasado en diferentes municipios de España e institutos de Madrid, hemos vuelto a la carga. Con una duración aproximada de una hora, queremos informar y sensibilizar acerca de diferentes panoramas sociales actuales que suscitan gran interés entre la juventud: violencia de género, refugiados, inmigración, estereotipos, consumo exacerbado … todo ello a través de diferentes escenas en las que expresión artística, nuestro cuerpo y voz serán protagonistas. Las diferentes escenas, así como la mayoría de los diálogos han sido creados por las y los participantes, ahí la riqueza, intensidad y calidez de esta actuación para todos los públicos, para todas aquellas personas que quieran ser partícipes de una tarde diferente. La idea es unirnos en una sola voz en “pro” de una sociedad más justa e igualitaria, una actuación que permita conocer, entender, explicar y transformar (aunque sea un poquito) la realidad. “Actores somos todos, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡Es aquel que la transforma!” (Boal, mensaje del Día Mundial del Teatro, 2009).
Aprovechamos para dar las gracias a todos y cada uno de los niños y niñas de todos nuestros grupos que han sido y son el motor de este taller y también a todos los padres y madres de los artistas que están ahí durante todo el proceso, con su confianza, presencia, apoyo y ganas. Consideramos muy importante la red motivacional y coordinada con las familias.
Y seguiremos, seguiremos “soñando para despertar…y tomando conciencia de que “más allá” de las apariencias, la vida tiene otros significados…
¡Nos encontramos en alguna plaza o en algún escenario!

Lúa García Ochoa.

• Los usuarios de la Biblioteca José Ángel Mañas podrán llevarse en préstamo un libro de cualquier biblioteca de la Comunidad de Madrid o de un ayuntamiento adherido
• Tendrán también acceso al servicio de préstamo de libros digitales eBiblio

Sevilla la Nueva se suma al catálogo regional de bibliotecas de la Comunidad de Madrid y al Carné Único, que permite el acceso a los servicios de todas las bibliotecas públicas de la región. Así, la Biblioteca Municipal José Ángel Mañas se ha adherido a esta iniciativa, que cuenta ya con más de 50 municipios madrileños y suma150 bibliotecas públicas, 85 bibliotecas escolares, 12 bibliometros, 13 bibliobuses y la Biblioteca Regional de Madrid.

De este modo, cualquiera de los usuarios de Sevilla la Nueva puede llevarse en préstamo un libro de cualquier biblioteca de la Comunidad o de un ayuntamiento que se haya adherido al Carné. Además, los vecinos, podrán acceder al servicio de préstamo de libros digitales eBiblio. El Carné Único de la Comunidad de Madrid permite integrar y unificar los catálogos de las distintas bibliotecas públicas de los municipios de la región, con el fin de constituir un único punto de consulta en la web de los libros y recursos disponibles.

Son ya 50 los municipios que se han adherido al Carné Único, sumando al catálogo regional casi un millón de obras más y cerca de 160.000 lectores. Para solicitarlo solo hay que dirigirse a la Biblioteca Municipal José Ángel Mañas y presentar el DNI/NIE, pasaporte u otro documento acreditativo. En el caso de los menores de 18 años, se ha de presentar una autorización de los tutores legales.

Entre otros, el objetivo principal del Carné Único es facilitar al usuario el acceso tanto a los fondos bibliográficos como a los centros físicos. Y es que, hasta el momento, en Sevilla la Nueva se necesitaban dos carnés diferentes (el regional y el municipal) para hacer uso de los servicios de lectura pública. Toda la información sobre la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando el Portal del Lector (www.madrid.org/bibliotecas).

El desarrollo musical en Europa se debe en gran parte a la importancia de la actividad religiosa, y la época de la navidad ha servido como inspiración para numerosos cánticos tradicionales. Originalmente, eran danzas y canciones populares que la Iglesia apropió para su uso en las ceremonias litúrgicas navideñas surgiendo así el gran repertorio de villancicos cantados por todo el mundo. En la evolución de la música clásica, la música sacra con su acento navideño ha sido fuente de inspiración para destacados compositores como Haendel, Bach, Monteverdi o Vivaldi.
La Camerata Cantabile comenzó el 4 de enero a las 8 y media de la tarde en la Iglesia del Salvador de La Adrada su concierto de Navidad, titulado este año Cantique de Noël, con la intención de transportar a las casi 200 personas del público a Francia con una elección de villancicos y obras clásicas de compositores, en su mayoría franceses o que compusieron la mayoría de su obra estando allí. Arrancó con el Gloria in Excelsis Deo, villancico popular de autor anónimo para continuar con Un flambeau, Jeannette Isabelle, también una canción navideña popular francesa, procedente de la región de Provenza, compuesto en el XVI como música de baile para la nobleza. Posteriormente, se le puso letra y fue publicado como villancico por primera vez en 1553. La melodía se hizo muy popular y, desde el siglo XVIII, fue traducido al inglés. En Nochebuena, se sigue manteniendo la tradición en Provenza de vestir a los niños como pastores en la misa del gallo al tiempo que entonan esta pieza.
El parisino Marc Antoine Charpentier compuso su Te Deum probablemente entre 1688 y 1698, durante su estancia en la iglesia jesuita de Saint-Louis, donde ocupó el cargo de director musical, pero también se cree que Charpentier habría compuesto o al menos interpretado esta pieza para la celebración de la victoria en la batalla de Steinkirk en agosto de 1692. Habría escrito seis arreglos distintos aunque solo se conservan cuatro de ellos. El preludio es muy conocido pues fue escogido como himno de Eurovisión y el público de La Adrada lo celebró con una gran ovación.
La tarde fue subiendo con la interpretación de In notte placida, de François Couperin, uno de los más importantes compositores de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular y más aún con L’adieu des bergèrs de L’enfance du Christ compuesto por Hector Berlioz en 1850 tres años antes del resto del oratorio La infancia de Cristo, una de las obras más suaves y entrañables de Berlioz. El Adiós de los pastores representa la bendición y la despedida antes de la Huida a Egipto.
La tarde de música navideña continuó con el Oratorio de Navidad (1858) de Camille Saint-Saëns, compuesto por Preludio, Gloria, Quare y Tollite hostias en el que el autor regresa a la pureza formal de la música, resaltando la belleza de la voz humana.
El libreto finalizaba con el Salmo 150, la gran coral del autor de origen belga César Franck, compuesta en 1883 en la que invita a alabar a Dios a través de la música, nombrando hasta un total de nueve tipos de instrumentos con especial protagonismo del órgano, una obra llena de armonías y de cambios de tonalidad con notas corales sencillas, quizás porque probablemente fuesen entonadas por un coro de niños ciegos, que llega a su fin con una entonación repetida y majestuosa del “Aleluya”.
La Camerata obsequió al público con tres propinas propias de estas fechas además de un improvisado Cumpleaños feliz para una de sus voces femeninas, Pilar Esteban.

• Podrían ser los existentes a mediados del siglo XVII y documentados en el Tumbo del convento de Pelayos.

Hay tardes frías, en las que el viento de cara, se mete en el cuerpo, y el caminante se siente en la gloria. Especialmente si el caminante va con el pensamiento puesto en el monasterio de santa María de Valdeiglesias, recreando lo que ha investigado en la Academia de la Historia a través del estudio del Tumbo, el documento más importante para conocer la historia de la comarca de Sierra Oeste. Y en ese manuscrito de más de mil páginas en pergamino, el lector descubre que los monjes, a mediados del siglo XVII se dedicaron a poner mojones y apeos en toda su jurisdicción: de la dehesa de La Enfermería a Navapozas, y de san Esteban a Fuente del Sauz. Era la manera de delimitar su territorio que era mucho más amplio que la cerca que aún bordea el monasterio.
El lector del Tumbo lee que los mojones contaban con cruces grabadas para que no hubiese duda de que era una delimitación abacial, monástica. Pero se sorprende cuando lee que de esa cruz en la piedra de granito existe, además un “mojón con cruz al cielo”, en varios de las delimitaciones que se van detallando, una a una, para saber identificarlas. Y pregunta a expertos que no descartan la hipótesis, y descubre un día, de sorpresa, dos mojones con cruces laterales en la piedra de granito pero observa que en la parte horizontal hay también sendas cruces labradas en lo alto del mojón. Son cruces al cielo. ¿Se trata de las que relata el Tumbo de Valdeiglesias? ¿O al menos pertenecen a la ubicación inicial en donde había mojones a mediados del siglo XVII por los monjes del convento cisterciense?
Digamos ya que esta mojonera encontrada se ubica muy cerca del cruce de caminos de las actuales carreteras de Pelayos a Cadalso, y de San Martín hacia Villa del Prado. Muy cerca del abrevadero que aún persiste del denominado cordel del Boquerón. En la antigüedad este valle se denominaba Val de Aliam, según se relata en el Libro de la Montería, escrito por el rey Alfonso XI (Alfonso el Onzano, siglo XIV), un monarca que fue asiduo de la zona por su afición a la caza. El cordel que mencionamos arranca de abajo del valle, al lado del arroyo del Tórtolas. En época medieval existía, probablemente cerca del actual puente que cruza el arroyo hacia Entrepinos, una aldea denominada santa María de Tórtoles.
Y es una zona rica en pinares. Pero debemos suponer que muchos de los actuales pinos son de repoblación; son claramente posteriores a la fecha de la Edad Moderna que estamos refiriendo. Sin embargo, no nos gustaría olvidarnos de un hermoso ejemplar de pino pinea (pino piñonero o pino carretero), datado en alrededor de doscientos años que alardea junto al referido cordel que no es otra cosa que una cañada de trashumancia, vigente hasta hace pocas fechas.
Pero lo más singular del lugar en donde se encuentran los mojones referidos es un hermoso ejemplar de Enebro Junípero. Desde los mojones, el caminante observa a un lado el camino de trashumancia, con un abrevadero a su espalda, y de frente este ejemplar de varios centenares de años, con un porte elegante y redondeado.

Enebro junípero.

Las mojoneras aludidas distaban del monasterio dos leguas (alrededor de diez kilómetros). ¿Era una distancia elevada para pensar que estaba fuera de la jurisdicción monacal? En absoluto. Pese a que Valdeiglesias no fuese un monacato especialmente poderoso (especialmente por sus continuas disputas con el pujante burgo de san Martín de Valdeiglesias), sin embargo, en época medieval los monjes contaban con amplios territorios donados que cultivaban para su provecho.
Además existe una circunstancia importante para el autor del presente artículo. Aludíamos al principio que Valdeiglesias contaba con varias dehesas. Una de ellas es la denominada Fuente del Sauz, cuya ubicación no está clara. Gregorio de Andrés, autor del libro “Las cacerías en la provincia de Madrid en el siglo XIV” analiza la toponimia del mencionado y hermoso Libro de la Montería. Y sitúa Fuente del Sauz, en el denominado “pasto común” (tierra aramio), muy cerca de la zona en donde se encuentran las mojoneras aludidas.
Y además el nacimiento del arroyo de la Presa (que pasa por San Martín y Pelayos) se encontraría, según consideramos, escasamente a unos doscientos metros de los mojones. ¿Y por qué es importante este dato? Pues porque la jurisdicción del monasterio de santa María de Valdeiglesias arranca del nacimiento del arroyo del Molino de la Presa. Así dice el Tumbo: “desde la fuente más alta de dicho valle hasta ……”
Por tanto, nos encontramos con el descubrimiento de unos mojones “con la cruz al cielo” que podrían pertenecer a los mencionados en el siglo XVII, por el Tumbo, y que delimitaban la parte suroeste del amplio territorio de los monjes. Los medievalistas consultados y profesores de Historia no descartan esta hipótesis aunque matizan que los actuales podrían estar situados en donde originalmente lo estuvieron en épocas pasada. Desde luego se requeriría un estudio arqueológico que confirmase estas hipótesis.
Indudablemente, lo que no hay duda es que nos encontramos en un cruce de caminos, por donde durante siglos pasaba la cañada real, y en donde es lógico pensar que los monjes intentasen la delimitación de su territorio monacal para que el ganado no campase por sus dominios.

Enrique Jurado Salván, periodista y doctor por la UCM.

Estamos tan acostumbrados a las malas noticias que parece que nos cuesta encontrar aquellas que traen historias bonitas o que pueden resultar agradables. Villa del Prado, quizás gracias al empeño continuado de algunos de sus vecinos, lleva ya seis años viviendo una de esas buenas noticias cada vez que se acercan las fechas navideñas, la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, en colaboración con el Ayuntamiento, lleva celebrados ya seis recitales poéticos solidarios, recogiendo a cambio de una actuación en la que no falta poesía, música, danza y buen humor, alimentos no perecederos con los que ayudar a las personas que mas lo necesitan.

Con el lema “Verso ¿qué me traes?… Esperanza”, esta gala solidaria cuenta siempre con la participación de algunos creadores y artistas locales y foráneos. La celebrada el pasado sábado 21 de diciembre en el Centro Cultural Pedro de Tolosa de Villa del Prado fue de nuevo una de esas fiestas culturales a las que nos acostumbra Palabras Escondidas y contó con la participación de algunos de sus poetas como Rocío Ordóñez, Emilio Polo, Julián del Salado o Fernando Jou. Primitivo Oliva y Rosa Rodríguez, de ASEAPO, asociación recientemente premiada con el IV Premio Divulgación Cultural entregado por la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, también quisieron participar de esta bonita historia de Navidad.

Aunque, sin duda, las grandes estrellas de la velada fueron la cantante y actriz Ana Solano, que sorprendió a todos los presentes con sus versiones de Wishing you were somehow here again y de Never Enough, y el bailarín y profesor de la Escuela municipal de danza de Villa del Prado Rafa Valverde, que una vez más deleitó a todos los presentes con lo que es capaz de hacer con su cuerpo al ritmo de canciones como Don´t start now o Mystery of love.

La asistencia al VI Recital poético solidario fue menor de lo que la organización esperaba, aun así el acto fue todo un éxito y se consiguió recoger alimentos para que 8 familias se puedan alimentar durante un mes. Sin duda, tal y como dijo el espectador, una bonita historia de Navidad que se repite cada año y que muchos pradeños y pradeñas pudieron vivir en primera persona.