• Nuevo éxito del Ateneo Antoniorrobles, fuente inagotable de ideas y noticias culturales.

Robledo de Chavela sigue confirmando su apuesta por la cultura y por el arte para cambiar su municipio y la manera de mirar el mundo de sus vecinos, un empeño para el que cuenta con la colaboración, el trabajo y el esfuerzo del Ateneo Antoniorrobles, que se ha convertido en una fuente inagotable de ideas y noticias culturales. Una de las últimas propuestas que nos ha llegado desde el municipio robledano, con el Día de la Mujer en el punto de mira y la igualdad como objetivo es la celebración durante los pasados 28 y 29 de febrero de la I Muestra de Cine Mujeres detrás de la cámara, una cita con la que se pretendía poner en valor el trabajo de las mujeres cineastas y hacer llegar al público asistente tanto su existencia como su aportación al cine actual.
Como en casi cualquier otro ámbito de nuestro mundo, la mujer también encuentra muchas dificultades para desarrollar su labor en el mundo del cine, un universo habitualmente masculino en cuanto a toma de decisiones y puestos de privilegio y poder. El cine realizado por mujeres recorre los mismos temas que el realizado por hombres: acción, drama, terror, aventuras, comedia… Pero en muchas ocasiones desde un punto de vista diferente o abordando ideas poco transitadas por sus homólogos varones.
Las películas que esta Muestra pretende difundir o visibilizar no tienen por qué ser feministas, ni siquiera luchadoras, solo deben cumplir un requisito, estar hechas por mujeres, digan estas lo que quieran decir con sus propias creaciones en su diversidad natural tanto en la ideología como en la vida o en la cultura.
Esta primera edición celebrada en el Centro cultural El Lisadero ha proyectado dos películas muy diferentes entre sí, el documental Hotel explotación: Las Kellys, de Georgina Cisquella y el largometraje La Librería, de Isabel Coixet, ambas con ciertos lugares comunes en realidad, porque hablan de las dificultades de unas mujeres inteligentes, pertinaces y luchadoras, una en la ficción y otra en la realidad.
La I Muestra de Cine Mujeres detrás de la cámara ha resultado todo un éxito, prácticamente llenando las butacas durante los dos días y generando coloquio y debate entre la mayoría de los asistentes. La propia Georgina Cisquella, periodista y guionista de documentales, además de creadora de diversos formatos para Televisión Española o corresponsal diplomática estuvo en Robledo de Chavela el viernes 28 de febrero durante la emisión de su documental y respondió a las preguntas del público a la finalización de su proyección.
De nuevo el cine como aliado de Robledo de Chavela para decirles a sus vecinos y visitantes algunos mensajes que cree que deben llegar lo más lejos posible, en esta ocasión con la mujer y la igualad como protagonistas principales. Esta muestra, de hecho, llegará también al Colegio Público Nuestra Señora de Navahonda a través de la emisión de Mulán, una de las películas de Disney más feministas hasta el momento, que las niñas y niños de primaria podrán disfrutar el próximo martes 10 de marzo.
“ES UN HONOR INAUGURAR ESTE CICLO”
Días antes de la inauguración de la Muestra, tuvimos oportunidad de hablar con Georgina Cisquella sobre su documental y sobre la propia cita en Robledo de Chavela. Hablar de estas mujeres, de Las Kellys (las-que-limpian) y de la precariedad laboral que sufren en su día a día, que parece denigrante y abusivo cuanto menos, es lo que movió a esta periodista barcelonesa a ponerse manos a la obra en un documental que le llevó dos años de trabajo.
¿Por qué hablar de las Kellys y de sus problemas?
A mí el tema de la precariedad laboral y de género siempre me ha interesado. Un día vi una noticia que hablaba de las Kellys, que además en aquel momento nadie sabía quiénes eran. Me llamó la atención que ellas se organizaron al principio a través de Facebook, porque es un movimiento que surge muy de la base. Ahí empiezan a contar sus historias y deciden asociarse. Yo las contacté y empecé a grabar. No sabía hacia dónde me iba a llevar esta historia ni con qué me encontraría ni si ellas estarían dispuestas… luego fue una historia de un rodaje de dos años, de conocerlas, de saber todo lo que pasan estas mujeres invisibles, porque cuando vamos a los hoteles nunca las vemos, solo hay un carro en los pasillos. Tienen un trabajo tan acelerado que muchas veces ni las ves.
Un documental grabado en diferentes formatos…
De hecho es un documental muy artesano porque se ha ido creando a lo largo de dos años. En algunas ocasiones hemos rodado, en otras ellas mismas han aportado algunas imágenes… Ha sido un poco de todo para configurar una historia, porque luego también se pueden conocer sus pequeñas historias personales, cómo lo ven y qué pasa. Es un mosaico de miradas.
¿Qué es lo más importante a la hora de contar algo de lo que pasa a nuestro alrededor?
Yo creo que es la honestidad y creerte lo que estás haciendo y tu punto de vista. Evidentemente el documentalista tiene una mirada especial, la objetividad total no existe. Yo me pongo en su sitio, al final es empatizar, elegir a los personajes y ver la historia que hay detrás de la historia. Creo que la gente cuando ve este documental se da cuenta de que nunca ha sido consciente de lo que viven miles y miles de mujeres, yo digo en los hoteles pero también en colegios, institutos, hospitales, cuidadoras a domicilio… cada mujer de este sector merecería un documental porque son fundamentales para nuestras vidas, son las más ocultas, son las peor pagadas y siempre están en un escalafón por debajo del resto, cuando en realidad en un hotel, por ejemplo, son fundamentales.
¿El documental ha servido para que las condiciones laborales de estas mujeres mejoren?
Ellas sobre todo han conseguido ser visibles, porque casi nadie sabía que existía una categoría laboral de camareras de piso, nadie sabía qué les pagaban, cómo las trababan… han conseguido ser visibles, por otro lado algún reconocimiento de enfermedades laborales porque es un trabajo en el que se lesionan muchísimo. Han conseguido algo de visibilidad pero siguen en la batalla de conseguir unos sueldos dignos.

MOSTRAR PARA CAMBIAR EL MUNDO

Solo hay una manera de cambiar aquello que no nos gusta, conocer cómo es y qué está ocurriendo. Puede que muchos hayamos sospechado siempre que estas mujeres (porque habitualmente son mujeres) que limpian hoteles no tenían sueldos demasiado elevados, ahora, tras ver el documental de Georgina Cisquella somos muchos los que pensamos que la precariedad a la que se enfrentan en su labor diaria no tiene más explicación que la del egoísmo innecesario de aquellos que las contratan (o subcontratan). Es indignante lo que cuentan, las condiciones a las que se enfrentan a diario y la impunidad con la que una pequeña parte de la sociedad se enriquece a costa de aquellos que han tenido peor suerte en el reparto de la baraja.
Documentales como este nos muestran en carne viva uno de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad occidental, esa que tanto alabamos y exhibimos a los cuatro vientos, la desigualdad. Tengo que reconocer que sentí mucha rabia en algunos instantes del documental, mucho desasosiego al ver cómo nuestras madres, hermanas, amigas y vecinas, cómo un amplio abanico de nuestras mujeres se deja la vida por un sueldo mísero, con unas condiciones terribles y unas ataduras vitales y sociales difíciles de asumir por casi cualquiera. Y aquí solo hemos visto un pequeño retazo de esa realidad que nos convierte (o eso dicen muchos) en un país competitivo en lo laboral, una realidad a la que se enfrentan millares de mujeres en esta España nuestra en la que un hotel puede cobrar 200 € por una habitación y pagar a la persona que la mantiene limpia y a punto 2 o 3 €.
Aún hay voces que nos dicen que nos tenemos que aguantar, que es lo que hay, que nuestro país necesita pagar esos sueldos de risa a su clase trabajadora para poder sostener nuestro modelo de vida (aunque quien lo defiende tiene, habitualmente, un sueldo muchísimo más elevado que el de una de estas kellys o cualquier otro trabajador español). Y yo me pregunto si tenemos que resignarnos y dejar que se aprovechen de nosotros, si tenemos que ser tan competitivos o podríamos equiparar algo lo que nos llevamos los unos y los otros por hacer nuestro trabajo. Si a lo mejor no sería preferible competir menos y ser algo más justos con el reparto.
Me dio mucha rabia ver Hotel Explotación: Las Kellys y puede que haya razones por las que una única mujer tenga que hacer 20 o 30 habitaciones al día para poder cobrar o que cobre 2 o 3 € por cada una de estas habitaciones o que no existan prejubilaciones para trabajos tan duros como este o que haya hoteles que externalicen la contratación de estas mujeres y paguen mucho menos por sus servicios a la par que suben los precios de sus habitaciones, de verdad, puede que las haya pero yo, desde luego, no las veo.

Javier Fernández Jiménez.

• La donación del monasterio de Valdeiglesias salió ilegalmente del Archivo Histórico hace más de cien años, hoy está en la Hispanic Society de la capital norteamericana.

Utilizamos hoy un término que viene al pelo para explicar qué ocurre con algunos de nuestros tesoros artísticos e históricos: la trazabilidad. Lo aplicamos ahora como consumidores cuando queremos saber la procedencia de un alimento, especialmente, para conocer si es un alimento de proximidad o viene de las antípodas. Los agricultores, hoy en día, en su justificada reivindicación por lograr un precio de origen más justo quieren saber, dónde se multiplica por tres o por cuatro sus productos, que venden a los intermediarios a precios que apenas cubren los costes de producción.
Pues bien, a la hora de investigación histórica también es importante conocer “la historia”, la trazabilidad, de una joya histórica que ha terminado a miles de kilómetros del monasterio de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa. Nos referimos al documento de Donación por el que se fundó el monasterio de Santa María de Valdeiglesias, fechado en 1150. Este documento, junto con el Tumbo de Valdeiglesias, son los textos antiguos de mayor importancia para conocer la historia de la Sierra Oeste (en particular, los términos de San Martín de Valdeiglesias, Cadalso, Navas del Rey, Pelayos de la Presa). Y son esenciales porque son el origen de nuestra historia.
Es bien sabido que algunas de las joyas que pertenecieron al monasterio de Valdeiglesias están ahora en lugares remotos. Algunas para bien; otras, producto del expolio que se produjo a partir de la Desamortización de Mendizabal (1835-36). Pongamos solo unos pocos ejemplos.
Están lejos de su lugar originario dos joyas impresionantes: la primera, es la sillería del monasterio; desde hace 150 años en la catedral de Murcia. El autor es el afamado escultor Rafael de León. También, los cuadros, de tema religioso, realizados por el pintor Juan Correa, el llamado “Rafael español”, nacido en Mascaraque (Toledo), se pueden ver en el museo de Santa Cruz de Toledo (museodesantacruz@jccm.es). Pertenecen en su mayoría al museo del Prado pero este, con buen criterio, realizó una cesión al museo toledano. Ahí quedan las buenas noticias; buenas noticias porque es ilusorio pensar que estas joyas estarían mejor en un monasterio en ruinas.
Entre los grandes agravios y expolios permanecen otras obras: la puerta renacentista del complejo abacial, sacada con nocturnidad y alevosía por el marqués de Comillas para su finca en el Alamín, en los años cincuenta siendo este, para más inri, dueño en aquel entonces de nuestro monasterio. Es algo que está hoy suficientemente documentado.
Capítulo aparte es el pergamino de la Donación monacal, fechado en 1150. Este documento, escrito en latín, contiene una franja iluminada en donde aparecen las figuras del emperador Alfonso VII; sus hijos, los futuros monarcas Sancho III de Castilla y Fernando II de León; junto con el abad benedictino Guillermo, el verdadero fundador del monasterio. La tarea encomendada por el monarca era repoblar Valdeiglesias creando, colateralmente, las villas de San Martín de Valdeiglesias y Pelayos, durante siglos dependientes del convento.
Obviamente, el documento fundacional que, al menos desde 1921, pertenece a la Hispanic Society de Nueva York, sufrió los avatares de la Desamortización noventa años antes. Gracias a las indicaciones y conocimientos de Luis Miguel de la Cruz, del Archivo Histórico Nacional (AHN), el autor de este artículo ha podido rastrear la peripecia vivencial, como de un ser humano se tratase, de la Donación firmada por el rey emperador Alfonso VII. ¿Qué ocurrió desde 1836, tras la Desamortización, hasta 1921, fecha en donde el pergamino aparece en tierras norteamericanas?
Busquemos a los expertos. Un “privilegio….posee el Archivo Histórico, procedente del cabildo de Avila, y por el cual el emperador D. Alfonso VII ……. dona al abad Wielmo (Guillermo) y al monasterio de Valdeiglesias el lugar del propio nombre con los términos que delimita”. Palabras del erudito José María Escudero de la Peña. Este texto de José María Escudero, profesor de Paleografía, fechado en 1872, al inicio de la Restauración Alfonsina, confirma que este Privilegio monacal de Pelayos de la Presa estuvo, al menos, cincuenta años (de 1836 a 1872) en el actual Archivo Histórico Nacional. Ahí debía haber permanecido hasta nuestros días pero no fue lo que ocurrió desgraciadamente.
Un documento perdido en la Edad Media
Por tanto, de nuevo, la impertinente pregunta es: ¿Qué pasó desde 1872 a 1921 que se expone por primera vez el pergamino en Nueva York? ¿Cómo pudo desaparecer este importante documento –desde el punto de vista historiográfico el más importante-, en manos del Estado (Archivo Histórico; hoy Archivo Histórico Nacional) y pasar a manos privadas, por más que la Hispanic Society (hispanicsociety.org) sea una reputada institución artística?
La respuesta está, en el expolio sistemático que sufrieron muchos monumentos españoles por la falta de escrúpulos, las apetencias económicas y la dejadez de las autoridades gubernamentales españolas hasta la llegada de la Transición democrática en España.
Volvamos a la cuestión esencial: a finales del siglo XIX, en una fecha indeterminada, la Donación fundacional de Pelayos fue vendida fraudulentamente a terceros (sacada del Archivo Nacional). Durante años, quizá decenios, permaneció en manos privadas. Con posterioridad, ya a principios del siglo pasado, el mecenas norteamericano, Archer M. Huntington, un gran hispanófilo, compró el Privilegio exponiéndolo en Nueva York. ¿A quién se lo compró? Desde la Hispanic Sociaty nos señalan que en esa época el mecenas neoyorquino compraba piezas cartográficas y documentales en tres librerías europeas importantes de la época, una de ellas barcelonesa.
Es por tanto probable que fuese ahí donde se realizase la compra, aunque, como confirman desde la Hispanic Society, no existe una ficha de la “trazabilidad” de la compra de la Donación de Alfonso VII sobre Santa María de Valdeiglesias. Gracias a la Hispanic Society, el documento fundacional ha podido ser visto en el Museo del Prado, en 2017, y, en una exposición posterior en el museo estatal de México.
Paradógicamente, no fue esta la única vez que dicho pergamino se había “perdido”. Siglos antes, a mediados del XIII, el monasterio de Pelayos sufrió su primer gran incendio. En él desapareció el original de fundación del monasterio. Durante dos siglos y medio, Valdeiglesias no dispuso de documento alguno que avalase la propiedad de los monjes cistercienses, según se puede comprobar en el Tumbo de Valdeiglesias (Real Academia de la Historia).
Toda una peripecia, no la única de bienes patrimoniales españoles, que hoy podemos aclarar. Aunque la pregunta sigue en el aire: ¿Quién sacó el documento del Archivo, y quién o quiénes se beneficiaron, de manera fraudulenta y delictiva, de su venta? Ahora sí que la respuesta, únicamente, la podremos encontrar en el viento. En el mal viento del expolio sufrido.

Enrique Jurado Salván es periodista y presidente de la Asociación cultural Albirka

• El corto titulado “El sitio más idóneo”, rodado en Fresnedillas por David Regos, obtuvo el Primer Premio en el Festival CineSpace organizado por la NASA y la Houston Cinema Arts Society con motivo del 50 Aniversario de la llegada a la Luna. Coincide con otras dos cintas filmadas en el pueblo para celebrar la efeméride: Estación Apolo y Houston, aquí Fresnedillas.

Todavía no se han apagado los ecos de la gran celebración del 50 Aniversario de la llegada del ser humano a la Luna que el pasado verano tuvo lugar en Fresnedillas (Ver A21, números 138 y 139 de Julio y Agosto de 2019) cuando siguen llegando noticias sobre el evento. A finales de año, la NASA y la Sociedad de Artes Cinematográficas de Houston premiaron el cortometraje titulado The Most Ideal Place, el cual mezcla escenas reales de la conquista de la Luna con entrevistas a trabajadores de la Estación Apolo y vecinos de Fresnedillas vinculados a aquella gesta. El objetivo era dejar constancia de los hechos históricos acaecidos en el pueblo durante el verano de 1969, cuando Neil Armstrong pisó la Luna con el Apolo 11.

El autor de “El sitio más idóneo” es el Productor y Director de cine australiano David Regos que cuenta en su haber con una gran experiencia y numerosos títulos que ha presentado a concurso en diversos certámenes, alzándose con el triunfo en varios de ellos.

El título del documental hace referencia al lugar donde la NASA situó la Estación Apolo en España para el seguimiento de sus naves espaciales. Para poder mantener el contacto continuo con los astronautas en la Luna, a pesar del movimiento de rotación de la Tierra, construyeron tres estaciones idénticas, separadas entre sí 120 grados longitudinales. Una estaba situada en Goldstone (California, EEUU), otra en Honeysuckle Creek (Canberra, Australia) y entremedias de ambas, la Estación Apolo de Fresnedillas, en Madrid. El objetivo para el cual se erigieron se cumplió ampliamente, haciendo posible la llegada del hombre a la Luna y otorgándole a Fresnedillas fama mundial.

Dave Regos obtuvo el Primer Premio absoluto al Mejor Cortometraje del Festival y también el Primer Premio al Mejor Documental en la edición de 2019, en la que participaron más de 200 videos de 40 países, siendo la primera vez que una película es galardonada con dos premios en el CineSpace Film Festival.

Además de esto, para celebrar el 50 Aniversario de la llegada a la Luna, se rodaron en Fresnedillas dos largometrajes más que ponían de relieve la importancia histórica de la Estación de la NASA en España. La veraniega noche del 19 de Julio de 2019 se presentó en sociedad la película “Houston, aquí Fresnedillas”. El documental resalta el protagonismo de la localidad en la llegada de Armstrong a la Luna en 1969 y cuenta con los testimonios directos de quienes trabajaron en la Estación, resultando ser un homenaje para todo el pueblo de Fresnedillas de la Oliva. A la premier, al aire libre y en la Plaza, asistieron los directores del video Antonio Mérida y José Cabrerizo, quienes compartieron el momento con todos los vecinos.

Por último, el 21 de Julio de 2019 se estrenó en el Canal Historia de televisión el documental titulado “Estación Apolo” dirigido por José Antonio Pérez Ledo y Aitor Gutiérrez, ambos de Órbita Laika. La cinta contó con el asesoramiento técnico de Tomás y Pablo Alonso Hernández, organizadores del evento del 50 Aniversario en Fresnedillas. El guión, en el que se destaca el papel fundamental de los trabajadores españoles, utiliza en parte los datos del libro “Fresnedillas, Estación Apolo de Madrid,” publicado por el Ayuntamiento de la localidad.

El denominador común de las tres películas es el haber tratado un tema tan importante desde un punto de vista humano, destacando la historia de toda la gente de Fresnedillas que participó en aquellos momentos legendarios de 1969.

Pablo Alonso Hernández- Profesor de Historia.

El periodista, corresponsal de guerra y aeronauta sevillano, Jesús González Green, ha protagonizado la primera conferencia celebrada este año en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.  Bajo el título “Primera travesía del Atlántico en globo” y ante un auditorio lleno, González Green, vecino de Villanueva de la Cañada, narró a los asistentes en la tarde de ayer una de sus hazañas más destacadas como aventurero: en 1992 cruzó en globo el Océano Atlántico de este a oeste, en una travesía que se completó en dieciséis días y llegó a batir dieciséis récords mundiales.

El concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, recibió al ponente y destacó su trayectoria profesional. Su conferencia inaugura un ciclo de charlas programadas en la Biblioteca Municipal que continúa el próximo 5 de marzo con la titulada “Galdós, su tiempo y su obra”, a cargo de Olalla García, escritora y profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá de Henares.

Imagen de la conferencia de Jesús González Green en la Biblioteca Municipal F. Lázaro Carreter.

Biografía

Jesús González Green inició su actividad profesional como periodista en 1969, incorporándose a los servicios informativos de RTVE. En 1971 comenzó su trayectoria como corresponsal de guerra en países como Angola, Mozambique, Yemen, Libia, Irán, Afganistán, El Salvador, Nicaragua o Zaire, donde fue detenido y condenado a muerte en 1977. Pionero de la aerostación, fue el primer español en conseguir una licencia para vuelos aerostáticos. Entre sus libros figuran Vida de un reportero, Habitantes de las marismas, Dentro del viento, En globo sobre el Golfo, Condenados reporteros: memorias de un corresponsal en África. Ha sido condecorado, entre otras distinciones, con la Cruz de la Orden del Mérito Aeronáutico, la Medalla Saint-Exupéry (Francia) y la Cruz de la Real Orden del Mérito Deportivo.

El Ayuntamiento ha puesto en marcha este año una Escuela Municipal de Artes Escénicas. Su sede, así como las actividades que en ella se llevan a cabo, se desarrollan en el Centro Cívico El Castillo. Cuenta con un equipo de profesionales del mundo de la interpretación, dirigidos por la actriz, directora y productora Blanca Oteyza. En ella se imparten clases para público infantil (a partir de cinco años), joven y adulto.

“El objetivo municipal es fomentar y desarrollar el gran potencial que tiene el teatro, tanto desde el punto de vista educativo como de desarrollo personal.”, señaló el concejal de Cultura, Jesús Fernando Agudo Sánchez, quien destacó la gran profesionalidad de la directora y de todo el equipo docente de la nueva escuela.

Contenidos y matrícula

El Plan de Formación de la Escuela de Artes Escénicas aborda los siguientes contenidos: Expresión corporal; Concentración y relajación; Estado emocional y Técnica vocal. Cuenta con grupos de iniciación y también de nivel avanzado. La matrícula está abierta durante todo el curso. Los precios y  bonificaciones se pueden consultar en www.ayto-villacanada.es. Las personas interesadas también pueden informarse en el C.C. El Castillo (Avda. Valle de Esteribar, 3. Tel.: 91 815 22 50). Está abierto de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h.

Foto: Blanca Oteyza, directora de la Escuela de Artes Escénicas de Villanueva de la Cañada.

En estos días se ha conmemorado el 75 aniversario de la liberación del Campo de concentración y de exterminio de Auschwitz, probablemente uno de los rincones más terroríficos y generadores de dolor de toda la historia de la humanidad, un desgraciado hito de la historia que aún hoy es capaz de estremecer a cuantos escuchan hablar de algunas de las barbaridades que ocurrieron en su interior.
El Ayuntamiento de Villa del Prado quiso hacerse eco de la efeméride y por eso decidió acoger en el Centro Cultural Pedro de Tolosa la séptima ocasión en la que ASEAPO (Asociación Española de Amigos de la Poesía) recitaba en público el terrible testimonio en verso del Premio Nacional de las Letras Félix Grande, escrito desde el estupor y el estremecimiento de una visita al campo situado en Polonia, en el que, entre otras muchas imágenes irracionales y datos inauditos, se encontró con la exposición de casi dos mil kilos de pelo de mujer abandonados tras una cristalera.
Dos años tardó Félix Grande en expresar su dolor, su rabia y su estupor en un extenso poema que tituló La cabellera de la Shoa, un poema que ASEAPO y la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas recordaron en Villa del Prado el pasado 25 de enero y cuya recitación, junto a la impactante actuación de Ana Solano y Rafa Valverde, en una comunión de voz y danza, estremeció y conmocionó a todos los presentes.
Un poema para no olvidar uno de los mayores horrores que jamás ha generado la humanidad.

Javier Fernández Jiménez.

Parece mentira que la creación nos siga sorprendiendo en la Sierra Oeste de Madrid. Un rincón tan humilde y pequeño como este parecería ya estudiado y más que estudiado, no debería ser posible que apareciesen creadores y artistas que no conociésemos o sospechásemos de antemano. Y aun así, no es raro el mes en el que no nos encontramos con algún nuevo creador o alguna nueva obra que presentaros en nuestras páginas. En esta ocasión nos hemos topado con dos nuevos escritores que acaban de publicar sus primeros libros, uno en Chapinería y otra en Villamantilla.
Desde Villamantilla llega la poeta María Cristina Iglesias, que el pasado sábado 18 de enero presentaba en la sala de la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste su primer poemario, En versos sin tiempo, un paseo a lo largo de toda su biografía, desde la adolescencia hasta la actualidad, extraído de una colección de más de 700 poemas escritos desde 1987. Poemas de amor y desamor, de vida y muerte, repletos de misticismo en ocasiones. Poemas dedicados a lugares o a personas, a problemas sociales, a las dudas que nos acompañan… Más de 30 años resumidos en versos y publicados por Mandala Ediciones los que se pudieron disfrutar durante una presentación conducida por Gemma Sánchez en la que participaron, además de la propia autora, Carmen González, Concha Salazar y Araceli Escudero.

María Cristina Iglesias.

En Chapinería se presentó en sociedad La indomia, la primera novela del profesor de literatura en la universidad y experto en literatura infantil y juvenil Ignacio Ceballos, una narración de corte fantástico en la que es posible hallar trazas de JRR Tolkien, Michael Ende o Terry Pratchet, entre otros. Aunque la novela no ha vivido en nuestra comarca una presentación como tal, el pasado jueves 23 de enero fue la protagonista de La Biblioteca Encantada, el programa de radio que desde hace ya un año se graba y emite desde la Biblioteca Municipal de Chapinería y que trae al municipio chapinero a los mejores autores que publican novedad.
Dos nuevos libros que se suman a un listado cada vez más amplio de creadores comarcales y de obras que parten desde la Sierra Oeste hacia el resto del mundo. Una nómina que no para de crecer y que nos sorprende muy agradablemente.

Javier Fernández Jiménez.

… Y cuenta la leyenda que este taller de Teatro Creativo se creó para niños/as y también mayores, para generar lugares de encuentro donde se pusiesen en marcha todas aquellas capacidades y habilidades de la persona que nos ayudan a crecer y a potenciar toda la creatividad que llevamos dentro. Trabajamos ya desde hace más de dieciséis años en diferentes colegios, institutos y municipios de la Comunidad de Madrid.
Brevemente, podemos decir que nuestra filosofía se fundamenta en dos pilares esenciales. Por un lado, en la educación no formal, alternativa, que despierte el interés en los más jóvenes por la creatividad, la imaginación, por la cultura y la naturaleza; apostamos así, por nuevas formas de aprendizaje, cercanas a los niños y niñas, abiertas y flexibles que permitan la transmisión de valores como la cooperación, trabajo en grupo, expresividad, respeto… En segundo lugar, buscamos acercar nuestro taller de teatro creativo a colegios e institutos pues lo consideramos un punto esencial para la formación plena como personas. Más, si cabe, en un momento en que la cultura y el arte se están viendo seriamente desvalorizados, queremos hacer del teatro un instrumento con el que vivir y construir nuestro futuro; un arte que permita liberar nuestra mente y nuestros sentimientos, la imaginación como sinónimo de libertad, empoderarnos, conformarnos como personas críticas, reforzar la autoestima y crear un fuerte potencial colectivo.
El pasado sábado 25 de enero, uno de nuestros grupos de adolescentes “Educacción” volvió a triunfar con casi doscientos espectadores que se acercaron al Centro Cultural de Navalagamella Anabel Ochoa a disfrutar del montaje Desigualdades. Municipio en el que impartimos nuestro taller de Teatro desde hace ya casi diez años. A través de esta acción Teatral, ya presentada el curso pasado en diferentes municipios de España e institutos de Madrid, hemos vuelto a la carga. Con una duración aproximada de una hora, queremos informar y sensibilizar acerca de diferentes panoramas sociales actuales que suscitan gran interés entre la juventud: violencia de género, refugiados, inmigración, estereotipos, consumo exacerbado … todo ello a través de diferentes escenas en las que expresión artística, nuestro cuerpo y voz serán protagonistas. Las diferentes escenas, así como la mayoría de los diálogos han sido creados por las y los participantes, ahí la riqueza, intensidad y calidez de esta actuación para todos los públicos, para todas aquellas personas que quieran ser partícipes de una tarde diferente. La idea es unirnos en una sola voz en “pro” de una sociedad más justa e igualitaria, una actuación que permita conocer, entender, explicar y transformar (aunque sea un poquito) la realidad. “Actores somos todos, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡Es aquel que la transforma!” (Boal, mensaje del Día Mundial del Teatro, 2009).
Aprovechamos para dar las gracias a todos y cada uno de los niños y niñas de todos nuestros grupos que han sido y son el motor de este taller y también a todos los padres y madres de los artistas que están ahí durante todo el proceso, con su confianza, presencia, apoyo y ganas. Consideramos muy importante la red motivacional y coordinada con las familias.
Y seguiremos, seguiremos “soñando para despertar…y tomando conciencia de que “más allá” de las apariencias, la vida tiene otros significados…
¡Nos encontramos en alguna plaza o en algún escenario!

Lúa García Ochoa.

• Los usuarios de la Biblioteca José Ángel Mañas podrán llevarse en préstamo un libro de cualquier biblioteca de la Comunidad de Madrid o de un ayuntamiento adherido
• Tendrán también acceso al servicio de préstamo de libros digitales eBiblio

Sevilla la Nueva se suma al catálogo regional de bibliotecas de la Comunidad de Madrid y al Carné Único, que permite el acceso a los servicios de todas las bibliotecas públicas de la región. Así, la Biblioteca Municipal José Ángel Mañas se ha adherido a esta iniciativa, que cuenta ya con más de 50 municipios madrileños y suma150 bibliotecas públicas, 85 bibliotecas escolares, 12 bibliometros, 13 bibliobuses y la Biblioteca Regional de Madrid.

De este modo, cualquiera de los usuarios de Sevilla la Nueva puede llevarse en préstamo un libro de cualquier biblioteca de la Comunidad o de un ayuntamiento que se haya adherido al Carné. Además, los vecinos, podrán acceder al servicio de préstamo de libros digitales eBiblio. El Carné Único de la Comunidad de Madrid permite integrar y unificar los catálogos de las distintas bibliotecas públicas de los municipios de la región, con el fin de constituir un único punto de consulta en la web de los libros y recursos disponibles.

Son ya 50 los municipios que se han adherido al Carné Único, sumando al catálogo regional casi un millón de obras más y cerca de 160.000 lectores. Para solicitarlo solo hay que dirigirse a la Biblioteca Municipal José Ángel Mañas y presentar el DNI/NIE, pasaporte u otro documento acreditativo. En el caso de los menores de 18 años, se ha de presentar una autorización de los tutores legales.

Entre otros, el objetivo principal del Carné Único es facilitar al usuario el acceso tanto a los fondos bibliográficos como a los centros físicos. Y es que, hasta el momento, en Sevilla la Nueva se necesitaban dos carnés diferentes (el regional y el municipal) para hacer uso de los servicios de lectura pública. Toda la información sobre la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando el Portal del Lector (www.madrid.org/bibliotecas).

El desarrollo musical en Europa se debe en gran parte a la importancia de la actividad religiosa, y la época de la navidad ha servido como inspiración para numerosos cánticos tradicionales. Originalmente, eran danzas y canciones populares que la Iglesia apropió para su uso en las ceremonias litúrgicas navideñas surgiendo así el gran repertorio de villancicos cantados por todo el mundo. En la evolución de la música clásica, la música sacra con su acento navideño ha sido fuente de inspiración para destacados compositores como Haendel, Bach, Monteverdi o Vivaldi.
La Camerata Cantabile comenzó el 4 de enero a las 8 y media de la tarde en la Iglesia del Salvador de La Adrada su concierto de Navidad, titulado este año Cantique de Noël, con la intención de transportar a las casi 200 personas del público a Francia con una elección de villancicos y obras clásicas de compositores, en su mayoría franceses o que compusieron la mayoría de su obra estando allí. Arrancó con el Gloria in Excelsis Deo, villancico popular de autor anónimo para continuar con Un flambeau, Jeannette Isabelle, también una canción navideña popular francesa, procedente de la región de Provenza, compuesto en el XVI como música de baile para la nobleza. Posteriormente, se le puso letra y fue publicado como villancico por primera vez en 1553. La melodía se hizo muy popular y, desde el siglo XVIII, fue traducido al inglés. En Nochebuena, se sigue manteniendo la tradición en Provenza de vestir a los niños como pastores en la misa del gallo al tiempo que entonan esta pieza.
El parisino Marc Antoine Charpentier compuso su Te Deum probablemente entre 1688 y 1698, durante su estancia en la iglesia jesuita de Saint-Louis, donde ocupó el cargo de director musical, pero también se cree que Charpentier habría compuesto o al menos interpretado esta pieza para la celebración de la victoria en la batalla de Steinkirk en agosto de 1692. Habría escrito seis arreglos distintos aunque solo se conservan cuatro de ellos. El preludio es muy conocido pues fue escogido como himno de Eurovisión y el público de La Adrada lo celebró con una gran ovación.
La tarde fue subiendo con la interpretación de In notte placida, de François Couperin, uno de los más importantes compositores de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular y más aún con L’adieu des bergèrs de L’enfance du Christ compuesto por Hector Berlioz en 1850 tres años antes del resto del oratorio La infancia de Cristo, una de las obras más suaves y entrañables de Berlioz. El Adiós de los pastores representa la bendición y la despedida antes de la Huida a Egipto.
La tarde de música navideña continuó con el Oratorio de Navidad (1858) de Camille Saint-Saëns, compuesto por Preludio, Gloria, Quare y Tollite hostias en el que el autor regresa a la pureza formal de la música, resaltando la belleza de la voz humana.
El libreto finalizaba con el Salmo 150, la gran coral del autor de origen belga César Franck, compuesta en 1883 en la que invita a alabar a Dios a través de la música, nombrando hasta un total de nueve tipos de instrumentos con especial protagonismo del órgano, una obra llena de armonías y de cambios de tonalidad con notas corales sencillas, quizás porque probablemente fuesen entonadas por un coro de niños ciegos, que llega a su fin con una entonación repetida y majestuosa del “Aleluya”.
La Camerata obsequió al público con tres propinas propias de estas fechas además de un improvisado Cumpleaños feliz para una de sus voces femeninas, Pilar Esteban.

• Podrían ser los existentes a mediados del siglo XVII y documentados en el Tumbo del convento de Pelayos.

Hay tardes frías, en las que el viento de cara, se mete en el cuerpo, y el caminante se siente en la gloria. Especialmente si el caminante va con el pensamiento puesto en el monasterio de santa María de Valdeiglesias, recreando lo que ha investigado en la Academia de la Historia a través del estudio del Tumbo, el documento más importante para conocer la historia de la comarca de Sierra Oeste. Y en ese manuscrito de más de mil páginas en pergamino, el lector descubre que los monjes, a mediados del siglo XVII se dedicaron a poner mojones y apeos en toda su jurisdicción: de la dehesa de La Enfermería a Navapozas, y de san Esteban a Fuente del Sauz. Era la manera de delimitar su territorio que era mucho más amplio que la cerca que aún bordea el monasterio.
El lector del Tumbo lee que los mojones contaban con cruces grabadas para que no hubiese duda de que era una delimitación abacial, monástica. Pero se sorprende cuando lee que de esa cruz en la piedra de granito existe, además un “mojón con cruz al cielo”, en varios de las delimitaciones que se van detallando, una a una, para saber identificarlas. Y pregunta a expertos que no descartan la hipótesis, y descubre un día, de sorpresa, dos mojones con cruces laterales en la piedra de granito pero observa que en la parte horizontal hay también sendas cruces labradas en lo alto del mojón. Son cruces al cielo. ¿Se trata de las que relata el Tumbo de Valdeiglesias? ¿O al menos pertenecen a la ubicación inicial en donde había mojones a mediados del siglo XVII por los monjes del convento cisterciense?
Digamos ya que esta mojonera encontrada se ubica muy cerca del cruce de caminos de las actuales carreteras de Pelayos a Cadalso, y de San Martín hacia Villa del Prado. Muy cerca del abrevadero que aún persiste del denominado cordel del Boquerón. En la antigüedad este valle se denominaba Val de Aliam, según se relata en el Libro de la Montería, escrito por el rey Alfonso XI (Alfonso el Onzano, siglo XIV), un monarca que fue asiduo de la zona por su afición a la caza. El cordel que mencionamos arranca de abajo del valle, al lado del arroyo del Tórtolas. En época medieval existía, probablemente cerca del actual puente que cruza el arroyo hacia Entrepinos, una aldea denominada santa María de Tórtoles.
Y es una zona rica en pinares. Pero debemos suponer que muchos de los actuales pinos son de repoblación; son claramente posteriores a la fecha de la Edad Moderna que estamos refiriendo. Sin embargo, no nos gustaría olvidarnos de un hermoso ejemplar de pino pinea (pino piñonero o pino carretero), datado en alrededor de doscientos años que alardea junto al referido cordel que no es otra cosa que una cañada de trashumancia, vigente hasta hace pocas fechas.
Pero lo más singular del lugar en donde se encuentran los mojones referidos es un hermoso ejemplar de Enebro Junípero. Desde los mojones, el caminante observa a un lado el camino de trashumancia, con un abrevadero a su espalda, y de frente este ejemplar de varios centenares de años, con un porte elegante y redondeado.

Enebro junípero.

Las mojoneras aludidas distaban del monasterio dos leguas (alrededor de diez kilómetros). ¿Era una distancia elevada para pensar que estaba fuera de la jurisdicción monacal? En absoluto. Pese a que Valdeiglesias no fuese un monacato especialmente poderoso (especialmente por sus continuas disputas con el pujante burgo de san Martín de Valdeiglesias), sin embargo, en época medieval los monjes contaban con amplios territorios donados que cultivaban para su provecho.
Además existe una circunstancia importante para el autor del presente artículo. Aludíamos al principio que Valdeiglesias contaba con varias dehesas. Una de ellas es la denominada Fuente del Sauz, cuya ubicación no está clara. Gregorio de Andrés, autor del libro “Las cacerías en la provincia de Madrid en el siglo XIV” analiza la toponimia del mencionado y hermoso Libro de la Montería. Y sitúa Fuente del Sauz, en el denominado “pasto común” (tierra aramio), muy cerca de la zona en donde se encuentran las mojoneras aludidas.
Y además el nacimiento del arroyo de la Presa (que pasa por San Martín y Pelayos) se encontraría, según consideramos, escasamente a unos doscientos metros de los mojones. ¿Y por qué es importante este dato? Pues porque la jurisdicción del monasterio de santa María de Valdeiglesias arranca del nacimiento del arroyo del Molino de la Presa. Así dice el Tumbo: “desde la fuente más alta de dicho valle hasta ……”
Por tanto, nos encontramos con el descubrimiento de unos mojones “con la cruz al cielo” que podrían pertenecer a los mencionados en el siglo XVII, por el Tumbo, y que delimitaban la parte suroeste del amplio territorio de los monjes. Los medievalistas consultados y profesores de Historia no descartan esta hipótesis aunque matizan que los actuales podrían estar situados en donde originalmente lo estuvieron en épocas pasada. Desde luego se requeriría un estudio arqueológico que confirmase estas hipótesis.
Indudablemente, lo que no hay duda es que nos encontramos en un cruce de caminos, por donde durante siglos pasaba la cañada real, y en donde es lógico pensar que los monjes intentasen la delimitación de su territorio monacal para que el ganado no campase por sus dominios.

Enrique Jurado Salván, periodista y doctor por la UCM.

Estamos tan acostumbrados a las malas noticias que parece que nos cuesta encontrar aquellas que traen historias bonitas o que pueden resultar agradables. Villa del Prado, quizás gracias al empeño continuado de algunos de sus vecinos, lleva ya seis años viviendo una de esas buenas noticias cada vez que se acercan las fechas navideñas, la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, en colaboración con el Ayuntamiento, lleva celebrados ya seis recitales poéticos solidarios, recogiendo a cambio de una actuación en la que no falta poesía, música, danza y buen humor, alimentos no perecederos con los que ayudar a las personas que mas lo necesitan.

Con el lema “Verso ¿qué me traes?… Esperanza”, esta gala solidaria cuenta siempre con la participación de algunos creadores y artistas locales y foráneos. La celebrada el pasado sábado 21 de diciembre en el Centro Cultural Pedro de Tolosa de Villa del Prado fue de nuevo una de esas fiestas culturales a las que nos acostumbra Palabras Escondidas y contó con la participación de algunos de sus poetas como Rocío Ordóñez, Emilio Polo, Julián del Salado o Fernando Jou. Primitivo Oliva y Rosa Rodríguez, de ASEAPO, asociación recientemente premiada con el IV Premio Divulgación Cultural entregado por la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, también quisieron participar de esta bonita historia de Navidad.

Aunque, sin duda, las grandes estrellas de la velada fueron la cantante y actriz Ana Solano, que sorprendió a todos los presentes con sus versiones de Wishing you were somehow here again y de Never Enough, y el bailarín y profesor de la Escuela municipal de danza de Villa del Prado Rafa Valverde, que una vez más deleitó a todos los presentes con lo que es capaz de hacer con su cuerpo al ritmo de canciones como Don´t start now o Mystery of love.

La asistencia al VI Recital poético solidario fue menor de lo que la organización esperaba, aun así el acto fue todo un éxito y se consiguió recoger alimentos para que 8 familias se puedan alimentar durante un mes. Sin duda, tal y como dijo el espectador, una bonita historia de Navidad que se repite cada año y que muchos pradeños y pradeñas pudieron vivir en primera persona.

• Teatro aficonado de la Sierra Oeste.
• Más de 3.300 euros recaudados para la Asociación Talismán.

El pasado viernes 13 se clausuró en San Martín de Valdeiglesias la III Edición de La Solidaridad  a Escena. Como ya suele siendo costumbre los grupos de teatro aficionado de nuestra comarca recorren nuestros pueblos trayéndonos su trabajo  e invitándonos a ejercer la solidaridad a través del teatro. Este año todo lo recaudado ha sido destinado a la Asociación Talismán, tan conocida en nuestra comarca por la labor que realizan con personas con discapacidad intelectual.  Un año más los grupos ALPI, De Luna, Armonía, el Taller de Teatro de la Biblioteca Municipal de Chapinería, El Cornetal, Coval, Los Boleros y el Grupo de Teatro Tembleño, junto con la compañía Titiriflás de San Martín han ofrecido su talento de una manera solidaria.  Lo recaudado este año pasa los 3300 euros, una cantidad algo menor que lo recaudado en años anteriores pero nada despreciable, que seguro será bien empleada por la Asociación Talismán.

La Gala que tuvo lugar en el Cine Teatro de San Martín contó con la asistencia de unas 60 personas entre las que se encontraba la Alcaldesa Mercedes Zarzalejo que agradeció el trabajo de La Solidaridad a Escena, de la Asociación Talismán y de Pilar Arias como encargada de organizar los actos de SAE en la Villa.

El acto que fue presentado por Javier Fernández colaborador de este periódico y de la emisora comarcal Radio21 transcurrió lleno de sorpresas. Los chicos y chicas de Talismán regalaron una pieza breve de teatro demostrando sus capacidades y también ayudaron al presentador a conducir la Gala.  Andrés Ruiz, en nombre de La Solidaridad a Escena, subió a agradecer al público asistente, a ayuntamientos, a los grupos participantes y a los organizadores Pilar Arias, Javier Perals y Francisco Núñez su trabajo e ilusión en este proyecto que este año ha contado con la colaboración de Radio21 y de este periódico, mostrando nuestro compromiso con la divulgación de la cultura de y en nuestra comarca.

El evento concluyó con el concierto del Cantautor Diego Cruz, un músico excepcional muy vinculado a la Sierra Oeste y al Valle del Tiétar que con su mezcla de músicas hizo que los asistentes no dejarán de mover sus cuerpos en las butacas y de acompañar con palmas las canciones, los chicos de Talismán salieron al escenario y disfrutaron bailando la genial música de Diego Cruz.

Realmente es emocionante ver el trabajo de Talismán, como son capaces desde la ilusión y el esfuerzo de romper barreras, barreras que muchas veces son puestas por la sociedad que se comporta de manera excluyente. Este 2019 Talismán ha cumplido diez años, diez años de trabajo y compromiso para crear oportunidades, para hacer una sociedad más justa.  Es bonito que dos colectivos como La solidaridad a Escena y Talismán se hayan encontrado en nuestra comarca, resaltando que más allá de localismos, partidos políticos y competencias egoístas hay ciudadanos que trabajan y se esfuerzan y que unen fuerzas por un mundo más justo. También en la Gala se dio la noticia de que en la próxima edición de SAE, se contará con la colaboración de los chicos de Talismán, porque como dice su coordinadora Maribel Brito “lo que hacen por ti, tu hazlo por otros” así que en el 2020 habrá un grupo más haciendo teatro solidario en la comarca, y será el grupo de teatro de Talismán.

La Solidaridad a Escena en estos tres últimos años ha recaudado alrededor de 12.000 euros que han sido destinados a personas refugiadas, a personas sin hogar y a personas con discapacidad intelectual, y todo haciendo teatro.  Bueno, no solo teatro, porque este año también se ha contado, fuera de las jornadas solidarias de teatro aficionado con la Banda Municipal de El Tiemblo que este 28 de diciembre hará un concierto solidario en favor de Talismán. Un ejemplo más de como unir esfuerzos para ayudar a quienes lo necesiten.

Dentro de la extensa programación que este año ha ofrecido La Solidaridad a Escena hemos podido ver obras de años anteriores como las que han presentado El Cornetal, Coval o Alpi, y nuevos montajes como el presentado por Armonía “Con la Parca en los talones” que fue representado en Colmenar del Arroyo y en San Martín de Valdeiglesias, también este año ha habido incorporaciones nuevas como la del grupo Tembleño, dirigido por Israel Reviejo, o la compañía de títeres Titiriflás que ofrecieron junto con el grupo De Luna una mañana de teatro infantil. Nueve compañías que han recorrido ocho pueblos durante este otoño, empezando en Chapinería, pasando por Colmenar del Arroyo, Villa del Prado, Cadalso de los Vidrios, Cenicientos, Santa María del Tiétar, El Tiemblo y terminando en San Martín de Valdeiglesias, con un total de 15 actuaciones y con 1100 entradas vendidas da una media de 73 personas por función, algo que no está nada mal y que sirve para decir que La Solidaridad a Escena está acercando el teatro y la solidaridad a nuestro municipios. Prueba de ello es que como cada vez más los ayuntamientos, y en especial sus concejales de cultura están acompañando este proyecto. Desde el periódico esperamos con ganas una nueva edición de esta propuesta comarcal que es La Solidaridad a Escena.

• Con una exposición en la Biblioteca Municipal José Ángel Maña.
• Abierta al público hasta el 17 de enero en horario de mañana y tarde.
• Incluye réplica de dos códices, con anotaciones y dibujos que suponen el 15% de los textos de Da Vinci conservados.

Leonardo da Vinci, el genio universal. Filósofo, humanista, pintor, ingeniero, inventor. La persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido ocupa estos días un lugar destacado en la Biblioteca Municipal José Ángel Mañas de Sevilla la Nueva. Inaugurada ayer, estará abierta al público hasta el próximo 17 de enero en horario de mañana y tarde. Una iniciativa que viene a conmemorar el quinto centenario del fallecimiento del genio florentino.

De la recién inaugurada exposición de Leonardo da Vinci destacan las réplicas de gran valor de los códices Madrid I y II, manuscritos de Da Vinci que versan sobre mecánica, estática, geometría y poliorcética y que suponen aproximadamente el quince por ciento de los textos de Leonardo que han llegado hasta hoy y que se conservan en la Biblioteca Nacional. Asimismo, se pueden contemplar también las réplicas de la Gioconda original y de su “hermana gemela”, actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

La exposición alberga paralelamente diferentes actividades: la zona de documental, reservada para la visualización de la vida de Leonardo; la zona interactiva, donde se pueden descifrar diferentes rompecabezas, puzles y un espacio con plantillas para colorear dirigido a público infantil.

Según ha expresado la concejal del área, Ana Belén Olivo “Desde Sevilla la Nueva hemos querido celebrar el quinto centenario de Leonardo da Vinci trayendo, a nuestra Biblioteca Municipal, una muestra de las dos joyas que atesora nuestra ciudad, que son dos de los mayores activos que posee la Comunidad de Madrid”.

Sofonisba Anguissola fue la primera mujer pintora con éxito en el Renacimiento, pionera en su tiempo y ejemplo para otras pintoras posteriores. Esta italiana llegó a ser pintora de la corte de Felipe II y se convirtió en dama de compañía de la reina, Isabel de Valois. Entre sus cuadros más famosos, atribuidos anteriormente a hombres, está “El retrato de Felipe II” y “El retrato de Isabel de Valois sosteniendo un cuadro de Felipe II”, además de sus autorretratos, “El Juego del ajedrez” y su “Retrato de familia”.
En su viaje por la zona de Ávila en 1836 para recoger los objetos de arte de la zona, Julián de Zabaleta recogió los cuadros de Juan Correa de Vivar en el Monasterio de Guisando y en el de Santa María la Real de Valdeiglesias y, entre el resto de cuadros, había uno titulado, según consta en el inventario depositado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, “Nuestra señora de la novena, pintada por Sofonisba”. Además de en este inventario, el cuadro aparece citado de la misma manera (con el mismo asunto y la misma atribución) en un inventario de las obras procedentes de Valdeiglesias trasladadas al depósito de la iglesia del Convento de la Trinidad el 14 de abril de 1836, en el que se especifica (dato muy importante) que el cuadro es “bueno” por José de Madrazo y que la tela iba sin bastidor.
Sabemos que fue una época complicada por los cambios de gobierno y la pugna entre la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por hacerse con el control efectivo del Convento de la Trinidad. A lo que se suma la falta de financiación y, según se relata en el libro de Javier López de Lopera “El Convento de la Trinidad en el Museo del Prado”, que entre el año 1836 y 1838 había en el lugar donde se depositaban las obras desamortizadas unas condiciones muy precarias de seguridad. Esto provocó se produjeran diversos incidentes y se prohibió la entrada a Madrazo en 1838 con algún visitante extranjero.
¿Qué sabemos del cuadro una vez que llegó al Convento de la Trinidad, después llamado Museo Nacional? El 24 de junio de 1838 se inauguró el Museo con 516 pinturas en exposición, pero uno de los elementos que más destacó la prensa de la época fue la sillería del coro del convento de Pelayos de la Presa. Unos cuadros del listado de Zabaleta, al menos 6, fueron expuestos. Sin embargo, el citado de Sofonisba ya no vuelve a aparecer en ningún inventario y se pierde el rastro documental hasta la actualidad.
En los últimos años la popularidad de Sofonisba se ha incrementado de manera notable y prueba de ello es la exposición en el Museo de Prado sobre su obra y la de Lavinia Fontana, que es posible visitar hasta el próximo mes de febrero. La Comisaria que ha organizado esta exposición, Leticia Ruiz, también jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500, me informó que el citado cuadro de Sofonisba “podría tratarse de una copia de La Virgen del Silencio de Lavinia Fontana, cuyo original se halla en El Escorial. No descarto tampoco que fuera un Sofonisba inédito y sin localizar, pero no tengo más datos.” Además, la iconografía de la Virgen de la Novena es posterior al tiempo de vida de Sofonisba y el cuadro pudo ser atribuido posteriormente a otro autor.
Una posible teoría de cómo pudo llegar un cuadro de Sofonisba al convento de Pelayos es que Isabel de Valois visitaba Toledo de forma frecuente. A buen seguro conoció la importancia y el poder del Monasterio de Pelayos de la Presa en aquella época y es posible que se encargara un cuadro a Sofonisba. Debía ser bastante evidente que Sofonisba era la autora como para que Zabaleta y Madrazo lo indicaran tan claramente en los inventarios. Lo más probable es que el cuadro fuera vendido a un coleccionista privado y extranjero. Sofonisba no se prodigó en cuadros religiosos por lo que, de hallarse ese cuadro, el descubrimiento tendría una enorme importancia cultural e histórica y aumentaría la relevancia del Monasterio de Pelayos de la Presa.

Mario Cuellar, concejal de Unidas Podemos-IU en Pelayos de la Presa

Hablar de discapacidad parece complicado, a veces está muy lejos de las conversaciones diarias y de nuestra educación. En una sociedad como la nuestra, en la que lo diferente parece siempre condenado a ser apartado del resto, la discapacidad es siempre mirada con desconfianza, con desapego o incluso con auténtico desprecio. Es probable que se estén dando algunos pasos al respecto y que hay cosas que empiezan a cambiar, pero aún estamos muy lejos de poder afirmar que es algo asimilado por la mayoría de nosotros. De hecho, en un evento tan importante y de tanta repercusión como la reciente Cumbre del Clima organizada en Madrid, no se ha tenido en cuenta la discapacidad y se han obviado medidas para que cualquier tipo de persona pudiese participar en cuanto se hacía o se contaba. Aunque, como se pudo escuchar durante la tertulia, esto es algo más extendido de lo que se pueda creer: la asistencia a teatros o cines en sillas de ruedas, la accesibilidad en museos y salas de exposiciones o la participación en eventos culturales diversos, por poner algunos ejemplos, se convierten en una pequeña gran odisea para cualquier persona con discapacidad.
¿Estamos haciendo algo al respecto? ¿Los distintos gobiernos y estamentos están solucionando algunos de los problemas e inconvenientes con los que se topan muchas personas de nuestra sociedad? ¿La educación ayuda a solventar algunas de las diferencias y problemas con las que se encuentran? ¿El lenguaje puede cambiar algo de lo que sucede a diario? ¿Sabemos actuar cuando tenemos delante a una persona con algún tipo de discapacidad? Algunas de estas preguntas fueron las que se escucharon y debatieron durante la tertulia celebrada el pasado sábado 30 de noviembre en el Centro Cultural Aniceto Marinas de Brunete, en un acto organizado por la Concejalía de asuntos sociales brunetense en colaboración con Espacio C.
El evento arrancó con la proyección del documental “Gabriel, nuestro amigo”, de Mario Pilarte, donde conocemos a Gabriel, un niño que se ha convertido en fan incondicional de de la Banda Municipal de A Coruña y que recibió un regalo muy especial de parte de esta banda gallega, una bonita amistad que descubrimos a través de un concierto en el que se estrenaba una banda sonora sobre la vida de este niño con varias discapacidades, aunque el director no pretende que pensemos en su discapacidad, sino en la fuerza de la música para hacernos sentir emociones diversas. Un documental que ya se estrenó en A Coruña y que llegaba a Madrid por primera vez.
En la tertulia moderada por la gestora cultural Rocío Royo, participaron Costa Badía, graduada en Bellas Artes y activista, el propio Mario Pilarte, el director del programa de RNE “Juntos paso a paso” Juan Fernández Vegue, Pilar Mejías, de la Fundación ALMAR, Rosa Almudena Dueñas Pereira, Marta Casanovas, de la Fundación Quinta, María González Cotrina y Belén Nadal.
Un evento importante desarrollado dentro de las actividades propuestas por el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, que se realiza el 3 de diciembre desde 1992 a propuesta de la ONU y que sirve para seguir poniendo en valor la necesidad de tener un mundo en el que tengamos las mismas oportunidades todas las personas, tengamos las capacidades o discapacidades que tengamos.

Javier Fernández Jiménez.

El pasado domingo 1 de diciembre el auditorio municipal de Chapinería se convirtió en el escenario ideal para el estreno del documental “Eloy Gonzalo, dos veces héroe”, escrito y dirigido por Juan Pablo Domínguez Serrano. Realizado en colaboración con el Ayuntamiento y la Biblioteca Municipal de Chapinería narra, con una altísima calidad cinematográfica, y a través de testimonios y voces “de la época”, la vida de Eloy Gonzalo García desde su infancia y adolescencia hasta el momento en el que realizó la gesta que lo convertiría en uno de los héroes españoles de la guerra de Cuba y en uno de los símbolos nacionales en un momento de nuestra historia en la que los referentes se hacían más que necesarios.
Tras el estreno en Chapinería, el documental comenzará a recorrer el circuito habitual de este tipo de producciones y procurará que el “Héroe de Cascorro” y el municipio chapinero, lleguen lo más lejos posible. El documental Eloy Gonzalo, dos veces héroe está rodado en 4K, y tiene una duración aproximada de 1 hora.

¿Cómo ha sido a nivel personal este trabajo?
Ha sido un auténtico reto por muchas razones. Yo ya había realizado varios cortometrajes y también había escrito el guión de “Supervivientes del arrecife del coral”, documental que está siendo emitido por pases en el canal Odisea de Movistarplus, pero esta era la primera vez que iba a dirigir un documental de este calado e iba a disponer de un equipo técnico y artístico de primer nivel, así como de los últimos avances tecnológicos como drones y cámaras que graban en 4K. Esto conlleva mucha responsabilidad porque, cuando comienza el rodaje, todos están esperando tus órdenes, y tienes que tener las ideas muy claras ya que todo el mundo confía en ti. No puedes titubear en ningún momento y tienes que tener visualizado cada plano del documental.

Supongo que ya habías buceado mucho en la vida de Eloy Gonzalo pero ¿qué es lo que más te ha sorprendido de su figura?
Su demostración de arrojo y valentía en momentos claves de su vida. Como por ejemplo, el trayecto que realizó de 54 km, siendo un niño, sin dinero y con escasa comida, desde San Bartolomé de Pinares hasta Chapinería. O la forma en que arriesgó su vida, en el poblado de Cascorro, salvando a sus compañeros de una muerte casi segura; allí prendió fuego al bohío desde donde los rebeldes cubanos estaban masacrando a los soldados españoles, gesta que le convertiría en leyenda.

Una vez estrenado el documental, ¿qué trayecto va a recorrer ahora?
Lo ideal sería presentarlo en algún festival o concurso de documentales. También cabe la posibilidad de que algún canal de televisión se interese por él y adquiera los derechos de emisión.

¿El resultado de esta película te invita a adentrarte en proyectos semejantes con otros personajes de la Sierra Oeste de Madrid?
Yo amo el cine; es mi pasión, y estoy dispuesto a afrontar cualquier reto que me propongan. No me importaría narrar la vida de personajes de la Sierra Oeste de Madrid o de personajes históricos de nuestro país como Don Pelayo, Blas de Lezo, etc. Me encantaría y creo que tendría éxito entre la audiencia.

¿Qué les dirías a todos los que aún no conocen a Eloy Gonzalo?
Les diría que gracias a historiadores como Juan Pando Despierto o Enrique Pardo Canalís se conocía, a la perfección, la etapa militar de Eloy Gonzalo García, pero se sabía muy poco sobre su infancia y adolescencia y que, gracias a la labor de investigación realizada para este documental, conocemos al dedillo toda la vida del Héroe de Cascorro, desde el mismo día que nació, hasta su entierro en el Mausoleo del Cementerio de la Almudena, dedicado a los caídos de las guerras de Cuba y Filipinas. Les pediría que vieran el documental, porque van conocer detalles muy interesantes como, por ejemplo, que la higuera que hay en el nº 13 de la Calle Jesús y María de Chapinería fue plantada por Eloy Gonzalo García.

¿Qué es lo mejor de todo lo que has vivido hasta ahora con este documental?
He vivido muchos momentos interesantes, pero uno de los más emotivos fue el día del estreno del documental, en el Auditorio de Chapinería que, a pesar de la lluvia, prácticamente se llenó; Cuando finalizó la proyección, el público estuvo aplaudiendo más de un minuto y en ese momento supe que tanto esfuerzo y trabajo habían tenido su recompensa.

Javier Fernández Jiménez.

“A mí ya no me podéis cambiar. Yo he nacido poeta y artista como el que nace cojo, como el que nace ciego, como el que nace guapo. Dejadme las alas en su sitio, que yo os respondo que volaré bien”. Así, con estas y otras muchas palabras, le pedía Federico García Lorca a sus padres que le dejasen permanecer en la Residencia de Estudiantes de Madrid en una carta escrita el 10 de abril de 1920, tras haber fracasado con la primera obra de teatro que escribió. En aquella fecha tenía solo 21 años y después… Después llegaría el éxito, la fama, las amistades y amores, las vivencias, el viaje de artista que le llevó hasta nuestras lecturas actuales… Y su asesinato en 1936, casi al inicio de la terrible guerra fraticida que dividió España en dos o en más trozos de los que sea posible reunir en realidad. El arte, ese del que Lorca estaba impregnado, venía de serie con él. Como su amor por la vida, su pasión inaudita y su constante miedo a la muerte.
“Cuando un hombre se coloca en su camino, ni lobos ni perros deben hacer que vuelva atrás y yo, afortunadamente para mí, tengo una lanza como la de Don Quijote. En mi camino estoy, papá, ¡no me hagas volver la vista atrás!” Lorca lo tenía muy claro, clarísimo, quizás eso es lo que hizo que llegase hasta donde llegó y que sus versos sigan poseyendo hoy una fuerza invisible que se pega a cualquiera de sus lectores.
El Centro Cultural la Estación de San Martín de Valdeiglesias ha acogido durante un par de semanas “Un poeta en Madrid. Centenario de la llegada de Federico García Lorca a la ciudad”, una muestra comisariada por la gestora cultural Amelie Aranguren en la que se puede disfrutar de algunas de las imágenes, recuerdos y fotografías más personales del poeta granadino. Su amistad con Buñuel, el bullicio del Madrid de los años 20, recuerdos de los primeros pasos lorquianos por el teatro y la poesía, los viajes a Cuba y a Nueva York, algunas primeras ediciones, carteles teatrales, fotografías… en definitiva, un repaso a través de la vida de uno de nuestros poetas más reconocidos y más amados, porque lo que pretende esta exposición no es hablar de la biografía oficial del poeta granadino ni mostrar el poder de su obra, da por sentado todo eso, lo que hace es enseñarnos la persona, su vida diaria, el trazo con el que decidió vivir su vida.
La exposición ha recorrido la Comunidad de Madrid durante todo 2019, año del centenario de la llegada de Lorca a la ciudad de Madrid por primera vez y en San Martín de Valdeiglesias ha cerrado un ciclo que ha permitido disfrutar de la personalidad y los recuerdos de una persona que cambió nuestro modo de ver la poesía y que hoy, mas de 80 años después de su asesinato, sigue inspirando a dramaturgos y a poetas, sigue enamorando a sus lectores y sigue siendo un modelo para muchas personas en todo el mundo.

Javier Fernández Jiménez.

La Asociación cultural Teatro Sierra Oeste volvió a vestirse de gala para hacer entrega del cuarto galardón de su premio anual, concedido a una persona o entidad que haya contribuido a que la cultura llegue lo más lejos posible dentro de nuestra comarca, donde en ocasiones parece un mérito mayor propagar, realizar y vivir todo lo que tenga que ver con algo cultural. Un galardón que este año ha sido para ASEAPO (La asociación española de amigos de la poesía), una entidad que nació y tiene su sede en Móstoles, pero que desde hace muchos años guarda muchos vínculos con la Sierra Oeste madrileña y ha participado y elaborado multitud de eventos culturales en nuestros municipios.
La entrega del premio se realizó el pasado sábado 9 de noviembre en la sala que desde hace ya dos años mantiene la ACTSO en Chapinería, en la calle Visitación, junto a la Plaza de Cascorro, un rincón en el que cada día se mueve oferta cultural y de ocio y en la que se han vivido conciertos, monólogos, piezas teatrales y conferencias de todo tipo, algunas de una potencia y de una calidad realmente destacable.
A este acto de homenaje acudió una gran cantidad de adscritos a ASEAPO, así como personas afines a la cultura comarcal. Pablo Castaño, director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Chapinería, que recibió el galardón el curso pasado, fue el responsable de entregar la estatuilla a Rosa Rodríguez, presidenta de la asociación mostoleña.
Tras el acto de entrega y las palabras ofrecidas por Teatro Sierra Oeste, así como las muestras de agradecimiento de ASEAPO, la asociación premiada quiso regalar a todos los presentes “Hojas de vida: homenaje a Walt Whitman”, un espectáculo poético con el poeta estadounidense y su poesía como protagonistas absolutos, un perfecto fin de fiesta para una gala entrañable y familiar, en la que el amor por la Cultura y la camaradería también se hicieron notar en todo momento.
La Asociación Española de Amigos de la Poesía, ASEAPO, con sede en Móstoles desde 1989, es un colectivo de poetas que impulsa la creación poético literaria desde su fundación, pero que además apoya y trabaja el teatro, la narrativa, los clubes de lectura, las publicaciones literarias… En la Sierra Oeste de Madrid ha participado en diversos encuentros poéticos, ha apoyado la labor de la Asociación Cultural Las Palabras Escondidas o ha ofrecido diversos recitales, tertulias y espectáculos. Su labor habitual se desarrolla en centros de enseñanza, bibliotecas, museos, centros culturales…
Además de contribuir a premiar el esfuerzo a la labor y difusión cultural, la ACTSO, que va camino de cumplir su primera década de historia, sigue empeñada en su propio esfuerzo en pos de la Cultura, un esfuerzo que trae a Chapinería y a la Sierra Oeste de Madrid actividades culturales para todos los públicos y de gran calidad prácticamente a diario y, por supuesto, la mayor parte de los fines de semana. Solo en el último mes han ofrecido varias sesiones de narración oral, conferencias sobre violencia de género, teatro realizado por personas mayores y conciertos además de la oferta diaria de talleres y actividades como teatro, mindfulness o su habitual café filosófico.

Javier Fernández Jiménez.

• Con tres festivales llenos de coreografías interpretadas por todos los alumnos que siguen sus clases de baile en la EMMDEA.

Del más clásico al contemporáneo, del que se acompaña de taconeo al que contagia entusiasmo a ritmo de Funky Jazz. Para todos los gustos buscando despertar la emoción de todos. El baile en su más amplia variedad de estilos y con plantel de bailarines casi sin límite de edad. Porque los pasos más infantiles saldrán a la misma escena que pisarán los alumnos más veteranos. Un Festival de Danza elevado al cubo, porque en realidad son tres los pases, todos expresando ese ‘Deseo de Navidad’ que rotula estas actuaciones, que además de servir de exponente del buen hacer que se sigue en las aulas de la EMMDEA a la hora de impartir unas y otras disciplinas, constituyen, en conjunto, el mejor de los estrenos de la agenda especial organizada por la Concejalía de Educación y Cultura “para ponerle un toque muy especial a esta recta final de año, en la que el Auditorio no dejará de ofrecer interesantes y variadas propuestas”, tal como destaca la responsable del área, Eva Ruiz.

Esta triple ocasión de disfrutar de la danza en todos sus conceptos y, además, de factura local tendrá ya el martes 10 de diciembre, a las 19,30 horas, su primera gran cita, para acercar la gracia del alumnado más benjamín, llevando a las tablas la particular simpatía que caracteriza las actuaciones de los grupos de iniciación, tanto en los pasos más clásicos como en los de Jazz Funky e, inclusive, probándose también con el flamenco y otros ritmos. Los menores que siguen sus clases de enseñanza precoz y demás grupos de infantil, conformando, por tanto, otro buen plantel de participantes, tomarán el testigo, ya en la tarde del miércoles, para asomarse al patio de butacas provocando, seguro, el aplauso y la ovación, mientras que el jueves 12, y siempre a partir de las 19,30 horas, se podrá disfrutar con el resto de coreografías bien preparadas y tan ensayadas por los demás miembros de la “gran cantera” que forman estas aulas, importante apartado de la Escuela Municipal de Música, Danza y Enseñanzas Artísticas de Valdemorillo. El baile, en suma, pondrá la forma, el ‘argumento’ con el que expresar el “Deseo” de una Navidad realmente ilusionante, mágica y participativa.