• El Gobierno regional pretende, así, dar a conocer a madrileños y visitantes este período histórico desde una mirada científica.
• Uno de los puntos fuertes del plan es el “Libro Blanco” como instrumento de trabajo para los municipios y gestores de patrimonio.
• Hasta el momento se han desarrollado dos proyectos pilotos con: Blockhaus 13 y El Frente del Agua.

La Comunidad de Madrid ha presentado hoy el “Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939)” elaborado por la Dirección General de Patrimonio Cultural, en colaboración con los diferentes ayuntamientos competentes, para la puesta en valor de este patrimonio singular existente en la región.

El plan nace como una herramienta de gestión supramunicipal que tiene como objetivo la documentación, protección y conservación de la arquitectura defensiva edificada durante la Guerra Civil Española. El Gobierno regional pretende, con el desarrollo de este plan, continuar con la musealización de las fortificaciones más sobresalientes y con la creación de centros de interpretación para su visita pública y, así, dar a conocer a madrileños y visitantes este período histórico desde una mirada científica.

El plan que ha presentado hoy el director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, parte de la elaboración de un documento único que catalogará todas las estructuras militares existentes en la Comunidad de Madrid y su inclusión en el Inventario Patrimonio Histórico (INPHIS). A este inventario se suma la información de todas las actuaciones arqueológicas llevadas a cabo sobre restos pertenecientes a la Guerra Civil y las acciones realizadas por los diferentes ayuntamientos, así como el trabajo de las asociaciones ciudadanas implicadas en la protección y revalorización de esta etapa de la historia española. Las más relevantes de éstas colaboran con el plan de forma activa, como miembros de la Comisión creada por la Dirección General de Patrimonio Cultural para su redacción.

Dentro del “Plan de Yacimientos Visitables de la Comunidad de Madrid” se han desarrollado dos proyectos pilotos de cómo dar a conocer este patrimonio de la Guerra Civil a los ciudadanos. El primero es la fortificación conocida como Blockhaus 13, situada en Colmenar de Arroyo, que ya se puede visitar de forma autónoma ya que, además de la excavación y restauración de la estructura, se colocaron carteles explicativos.

Los siguientes trabajos de recuperación finalizados han sido los del Frente del Agua, en Paredes de Buitrago, donde se encuentra un importante ejemplo de la arquitectura defensiva de la Guerra Civil. Desde el pasado mes de abril, este enclave ha sido incluido dentro de las rutas arqueológicas del Gobierno regional y, gracias a esto, se ha incluido también en las Jornadas Europeas de Patrimonio, con una serie de visitas gratuitas todos los sábados y domingos entre el 16 de septiembre y el 29 de octubre, que comienzan en el Centro de Interpretación de Paredes de Buitrago.

DE LOS SANTOS PRESENTA EL PLAN REGIONAL DE FORTIFICACIONES DE LA GUERRA CIVIL (1936-1939)
El director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, presenta el Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939) elaborado por la Comunidad de Madrid, en colaboración con los diferentes ayuntamientos, para la conservación y puesta en valor de estas construcciones existentes en la región.
Foto: D.Sinova

PRINCIPALES ACTUACIONES DEL PLAN

El “Plan Regional de Fortificaciones de la Guerra Civil (1936-1939)” es un proyecto ambicioso que precisa de un amplio trabajo de asesoramiento y documentación de estas singulares construcciones, a fin de tener representada de forma geoespacial la línea del frente y los sistemas de fortificación de ambos contendientes. El conocimiento y la georeferencia de esta arquitectura defensiva es el objetivo fundamental del plan, pues es básica su protección patrimonial integral.

Para ello, en 2016 se constituyó la Comisión de asesoramiento para la redacción del Plan, integrada por representantes de: la Comunidad de Madrid (Dirección General de Patrimonio Cultural); el Ministerio de Educación Cultura y Deportes (Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural); el Ministerio de Defensa (Instituto de Historia y Cultura Militar); la Real Academia de la Historia; la Universidad Complutense de Madrid; el Consejo Superior de Investigaciones Científicas; los ayuntamientos de Brunete, Morata de Tajuña y Puentes Viejas; las asociaciones Grupo de Estudios del Frente de Madrid (GEFREMA), Colectivo Guadarrama y Tajar, entre el Tajuña y el Jarama; y el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias.

Otro punto fuerte del Plan es la elaboración de un “Libro Blanco” como instrumento de trabajo para los municipios y gestores de patrimonio. En él podrán encontrar todos los datos que afectan a estas fortificaciones y los procedimientos para su conservación. Está en vías de desarrollo y, entre otros contenidos, recogerá el trabajo de la Comisión de Expertos.

En cuanto a los trabajos de estudio, consolidación y adecuación para la visita de nuevas fortificaciones, los más inmediatos a acometer son: los de la “posición Galiana” (en Pinto), que, junto con “El Frente del Agua”, constituyen uno de los mejores ejemplos de las fortificaciones republicanas; los relacionados con la batalla de Brunete; y varios ubicados en el término municipal de Las Rozas. El importante impulso que se ha dado este año al inventario de estas fortificaciones supone que a inicios de 2018 habrá un conocimiento unificado de la práctica totalidad de estos bienes patrimoniales.

• Una cita con la artesanía, la almoneda, la gastronomía y la música.

Los próximos 16 y 17 de septiembre se celebrará el primer Mercado Altavista, en el parque de Felipe II, en San Lorenzo de El Escorial. Se trata de un mercado callejero al estilo de los street markets europeos, que combinan la venta de objetos curiosos y de almoneda, colecciones, ropa vintage, artesanía, degustaciones gastronómicas, música en directo y actividades familiares, y que se celebrará el tercer fin de semana de cada mes, durante los meses de mejor climatología.
El Mercado Altavista es una idea de los creadores del famoso Mercado de Motores de Madrid, que buscaban una ubicación fuera de la capital para trasladar el éxito de su formato a un lugar que sumara el atractivo de su entorno. Este atractivo lo encontraron en el Parque de Felipe II, en San Lorenzo de El Escorial, de cuyas vistas se “enamoraron” inmediatamente y que, con sus 12.500 metros cuadrados, resulta ser un espacio ideal para este tipo de actividades, ya que, además, el parque se sitúa a cinco minutos a pie de la estación de autobuses y bajo su superficie hay un aparcamiento para más de 500 vehículos.
El espacio del mercado estará distribuido en dos zonas, una para exhibición y venta de objetos, con la posibilidad de albergar hasta 70 puestos y realizar actuaciones musicales en vivo, y otra de restauración, donde podrán instalarse food trucks, y que estará en la calle Infantes, en un lateral del parque.
El Mercado Altavista permanecerá abierto sábado y domingo, desde las 11:00 de la mañana y hasta que anochezca y pretende, por un lado, atraer a los visitantes interesados por las tendencias, la gastronomía y la música, que busque pasar el día fuera de la capital en familia o con su grupo de amigos, y, por otro, ofrecer a las iniciativas privadas locales y no locales una forma distinta y moderna de presentar y vender sus productos.

Desde el día 5 y hasta el próximo sábado 9 de septiembre puede verse en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura una muestra con la obra de Félix Bernardino, organizada por la Hermandad de Romeros, con la colaboración del Ayuntamiento.
Con esta exposición se quiere rendir un homenaje al artista que, a través de sus dibujos y estudios, ha captado la esencia arquitectónica de San Lorenzo de El Escorial y de la naturaleza de la Sierra del Guadarrama y, sobre todo de la fiesta de la Romería de la Virgen de Gracia, de la que realizó el cartel anunciador de 2005, que se puede contemplar en la muestra.
Félix Bernardino nació en Madrid, en 1926 y se graduó en diseño de interiores en la Escuela de Artes Aplicadas. Es miembro de la Orden de San Hermenegildo y está en posesión de la Medalla al Mérito Artístico otorgada por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y el Premio de Arquitectura e Investigación Urbana y Obra Pública en 1997.

Aldea del Fresno ha vivido un intenso verano musical donde los aldeanos y visitantes han podido disfrutar de diferentes propuestas, adaptadas a todos los públicos y a todos los gustos.
La gran cita de este intenso programa de eventos y espectáculos llegaba el 21, 22 y 23 de julio cuando varias de las mejores bandas de tributos españolas, hicieron bailar a todos los asistentes hasta altas horas de la madrugada. Esta cita estaba incluida en el Festival de Música: Tributo a los 80, una propuesta musical que se ha desarrollado con muy buena acogida por parte del público, y que se ha extendido durante los meses de julio y agosto. En ella se ha podido disfrutar de actuaciones de rock, pop, soul, jazz, clásica… Y un amplio etcétera sin olvidar por supuesto a los más pequeños de la casa.

Por otro lado y por primera vez en el municipio el sábado 26 de agosto, los jóvenes y no tan jóvenes tanto de Aldea del Fresno como de los pueblos de alrededor acudieron y vivieron in situ la Color Party, una fiesta muy peculiar en la que salen polvos de colores mientras se disfruta de buena música electrónica en directo. Los encargados de animar este evento y deleitar a los asistentes con sus mezclas y diferentes ritmos fueron los Dj David García, Isra M y Rubén Serrano. El espectáculo se prorrogó hasta altas horas de la madrugada y tuvo muy buenos comentarios entre los jóvenes que participaron, que ya pedían la segunda Color Party para el año que viene.
“Hemos intentado ofrecer alternativas musicales de todo tipo para disfrutar de un verano único, que abarcara todos los gustos de los ciudadanos, y sobre todo apoyara la afluencia de público a la zona.” Apuntaba Maribel Hernández, concejal de Festejos en el ayuntamiento de Aldea del Fresno.
“Tenemos un pueblo con innumerables recursos turísticos, ya que a nuestra oferta gastronómica y cultural se une que somos la Playa de Madrid, con el área recreativa del Alberche y a la vez zona protegida ZEPA por nuestros increíbles ecosistemas. Creemos que hemos conseguido una oferta turística muy interesante, que ha gustado mucho y por la que se está trabajando intensamente desde nuestro consistorio” comentaba el concejal de Turismo, Marco Antonio Hernández.
Desde el ayuntamiento de Aldea del Fresno se quiere agradecer la colaboración de todas las personas y entidades, que han permitido organizar todos los eventos, así como a todos los cuerpos de seguridad que han velado por la seguridad de los asistentes.

Cerca del inicio del curso 2017/2018 nos hemos propuesto realizar un pequeño recorrido por algunas de las Asociaciones Culturales más representativas de nuestra Sierra Oeste de Madrid, por supuesto no están todas y faltan muchos de esos colectivos y agrupaciones que consiguen que nuestra Cultura sea cada día un poco más rica y más atractiva, pero esta pequeña muestra sirve para poner en valor a todas las personas que trabajan, habitualmente de manera desinteresada, para que disfrutemos cada año un poco más de lo mejor que la Cultura nos puede ofrecer.

AMASARTE
Empezamos el recorrido por La Asociación Cultural Amasarte, ubicada en San Martín de Valdeiglesias, un grupo que realiza todo tipo de actividades, casi siempre con el teatro como punto de partida y como manera de expresión. Hasta el momento ha ofrecido talleres de teatro y de fotografía, además de varios proyectos teatrales de interés social.
¿Quiénes formáis Amasarte?
Somos un grupo de personas muy interesadas en el teatro y en todo tipo de actividades culturales, la fotografía, la salud natural y los niños.
¿Cómo y por qué nació vuestra asociación?
Nació en 2010. La iniciativa se tomó por parte de tres personas con muchas inquietudes culturales y asociativas. Isabel Serrano, Sol y Adam.
Durante el curso pasado habéis estado funcionando dentro de las actividades propuestas por la AC Teatro Sierra Oeste, ¿qué hizo que dieseis el paso hacia la independencia?
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste decidió abandonar las instalaciones de Santa Catalina, en San Martín de Valdeiglesias. Y nosotras, como somos de este pueblo, hemos decidido continuar. Nosotras y todas las personas que estén interesadas en el proyecto a partir de ahora. No queríamos abandonar nuestras actividades. El ayuntamiento nos presta la sala de actividades, pero no va a ser de uso exclusivo, la van a poder usar muchos otros colectivos culturales del municipio.
El teatro es vuestro punto fuerte, pero no solo hacéis teatro…
Los talleres que vamos a ofrecer este curso, al menos los decididos y aprobados por el ayuntamiento, serán los de teatro y de fotografía. También vamos a poner en marcha un taller para que las personas mayores aprendan a usar mejor las nuevas tecnologías. Hay otras propuestas, pero dependemos de los horarios y la disponibilidad de la sala u otros lugares que nos pueda ceder el ayuntamiento. Siempre vamos a ir de la mano del ayuntamiento. Queremos atraer a los jóvenes, por eso vamos a ofrecer talleres en horarios lo más flexibles posible.

AC ALBERCHE DE LAS ARTES
La Asociación Cultural Alberche de las Artes tiene poco más de un año de existencia, pero en tan poco tiempo se ha convertido ya en todo un referente de la Cultura de nuestra comarca. Y de mucho más allá, porque para Alberto Langa, su presidente, no hay más frontera que el río que nombra a su asociación y que recorre rincones de Madrid, de Ávila y de Toledo, rincones por los que se mueve esta asociación con tanta amplitud de miras y ganas de contribuir, mejorar y contar.
Alberto, antes de nada, cuéntame cómo nace la Asociación Cultural Alberche de las Artes.
Fue una idea casi personal. Viendo que había muchas veces que no sabía qué hacer o a dónde ir cuando venía a mi casa de El Tiemblo, necesitaba buscar actividades culturales y tenía que buscar la información. Y pensé que podría compartir esa información. Ese deseo de compartir hizo que naciese esta asociación que, además, organiza sus propias actividades culturales.
Lleváis poco más de un año funcionando. Y parece que llevéis toda la vida, ¿cuál es el secreto para estar en tantos sitios haciendo tantas cosas?
Yo hacía algo semejante a este trabajo en el AMPA del colegio de mis hijas. Realizaba un boletín con todas las noticias de educación que se enviaba a más de 700 personas por correo electrónico. Y he realizado allí muchas actividades. Básicamente es lo mismo: recopilamos información sobre actividades culturales, la difundimos y desarrollamos nuestras propias acciones. Después solo hace falta ir comprendiendo la manera de actuar de cada municipio, cuándo comunican sus noticias, cuánto se promocionan y poco a poco estamos consiguiendo que algunos ayuntamientos nos envíen su información directamente. Además, colaboramos con todos los medios de comunicación posibles. Damos cobertura a unos 90 pueblos de toda la zona del Alberche. Hasta ahora hemos trabajado mucho en la zona abulense, nuestro próximo objetivo es hacer mucho más en Madrid y en Toledo.
¿El desplazamiento entre municipios es uno de los problemas más grandes que te has encontrado?
Sí. Aún es muy difícil que, en líneas generales, los vecinos de un pueblo acudan a los pueblos vecinos para disfrutar de los diversos eventos culturales que se realizan. La movilidad cuesta, pero hay que conseguir que se dé ese paso.
El Río Alberche es vuestra zona de trabajo, ¿hay que romper esas líneas imaginarias que algunos dibujamos en los mapas?
Para nosotros el Alberche es el río que nos une. Es un río que reúne tres comunidades autónomas. De hecho, nosotros somos una asociación nacional, para poder trabajar en las tres. No hacemos diferencia alguna entre San Martín de Valdeiglesias y El Tiemblo, por ejemplo. Las dos forman parte de la zona del Alberche. No miramos provincias, fronteras o siglas políticas.
Sois muy activos en redes sociales digitales, pero colaboráis en algunos medios de comunicación habitualmente, ¿los medios de comunicación tradicionales siguen siendo fundamentales?
Sí, desde luego, a mí me parece algo básico. Las redes sociales están muy bien y son muy útiles, llegan a muchas personas y son inmediatas, pero los medios de comunicación tradicionales, cuando se trabajan bien, establecen una mirada global que es importantísima.
Queda muy poco para inaugurar el curso cultural, ¿qué proyectos e ideas vais a poner en marcha en estos próximos meses?
Ideas tenemos muchas. Ahora, durante la primera quincena de septiembre, vamos a celebrar nuestra primera asamblea anual de socios y ahí se decidirá. En primer lugar la junta directiva y después el trabajo que se vaya a llevar a cabo. Tenemos proyectos puestos en marcha como nuestra editorial, que espero sacará dos libros a finales de septiembre. Vamos a seguir colaborando con ayuntamientos, vamos a realizar presentaciones de autores del Alberche, tenemos algunas ideas de colaboración con colectivos y asociaciones… hay varias líneas nuevas de actuación. Y el Campus Literario que haremos en diciembre.

CHARLA CON LA ASOCIACIÓN CULTURAL LAS PALABRAS ESCONDIDAS
Las Palabras Escondidas es una de las Asociaciones Culturales con más años a sus espaldas en nuestra comarca, al menos en lo que actividad cultural se refiere, más de una década lleva fomentando la Cultura desde Villa del Prado, poniendo especial énfasis en la Literatura y la Poesía, aunque también en la Pintura o en la historia, como se demuestra con esa Ruta de las Fuentes que el ayuntamiento adoptó como elemento turístico de primer orden. Hablamos con su presidenta actual, Mariana Feride.
Mariana, cuéntame qué es Palabras Escondidas
Es una asociación cultural que nació en 2007 en Villa del Prado y desde entonces hemos intentado fomentar la Cultura en nuestro pueblo y mucho más allá. En estos momentos tenemos ya mucho nombre. Realizamos actos culturales anuales, realizamos el concurso de pintura al aire libre, nuestro certamen literario, recitales, tertulias literarias y nos movemos por toda la Sierra Oeste y toda la geografía española en colaboración con muchas otras asociaciones.
¿Quiénes forman esta Asociación Cultural nacida en Villa del Prado? ¿Cuántos socios hay ahora mismo?
Ahora somos unos 30 socios, pero tenemos muchos amigos que han formado parte de ella y que continúan a nuestro lado, aunque ya no pertenezcan a la asociación. Estamos muy apoyados.
La Literatura es el elemento principal propuesto desde Palabras Escondidas, y la Poesía se ha ido convirtiendo poco a poco en el gran referente de todo lo que hacéis ¿no?
Sí, es así. Es fácil de explicar, la mayoría de las personas que continuamos en la asociación somos poetas. Vamos con nuestra poesía por todas partes: el Ateneo de Madrid, la Casa de Castilla la Mancha, la Casa de Asturias, Alcorcón, Móstoles, la Biblioteca Rafael Alberti… las colaboraciones con ASEAPO y Verbo Azul son constantes. Todo el mundo ha aceptado ya que somos poetas. No hacemos solo literatura de todos modos. También estamos muy cerca del teatro, de la historia, de la pintura…
Llevas ya algún tiempo siendo presidenta de Palabras Escondidas, ¿cómo se lleva la responsabilidad y el trabajo?
Es una gran responsabilidad. Yo como artista soy muy desordenada y aquí tiene que estar todo muy organizado. Por suerte tengo a muchas personas que me echan una mano como Rocío Ordóñez o Emilio Polo.
Una de las claves de esta asociación es, casi desde el primer día, las tertulias que se celebran una vez a la semana en Villa del Prado, ¿se retomarán pronto?
Vamos a empezar el nuevo curso en septiembre, aún no tenemos la fecha fija de inicio porque tenemos ahora el Festival Internacional de Poesía de Toledo y algunos otros asuntos, las fiestas de Villa del Prado… después volverán las tertulias, recitales de otoño y mucho más. Las tertulias se realizarán todos los miércoles a las 17.00 horas en restaurante El Secreto de Villa del Prado, estáis todos invitados a venir y participar.
¿Cuál es el grado de colaboración del ayuntamiento de Villa del Prado con Palabras Escondidas?
Tenemos una relación muy buena con el ayuntamiento, creo que siempre ha sido así, pero desde que yo soy presidenta me he encontrado muy buena sintonía. Tengo una relación extraordinaria con ellos, no recuerdo una sola petición que le haya hecho al concejal de Cultura, a Manuel González, que no haya sido aceptada. No han rechazado nada. La alcaldesa está presente en nuestros eventos siempre que puede. Nuestra colaboración con Cáritas y el ayuntamiento ya es un evento protegido y anual
Además de lo ya mencionado ¿qué otros proyectos y propuestas tenéis en mente para el curso que está a punto de empezar?
Tenemos muchísimas ideas. Ya con lo que tenemos de cada año tenemos bastante, pero vamos a por mucho más. Tenemos un deseo cada vez más grande de salir fuera de Villa del Prado, con lo que tenemos, sea mucho o sea poco. En primer lugar con nuestra poesía, pero también con todo nuestro potencial.
¿Qué objetivos y expectativas hay puestas de cara a este curso 2017/2018?
Hay muchas expectativas. Que todo lo que estamos pensando se lleve a cabo. Pero para eso tenemos que trabajar mucho. Por lo menos tenemos como asegurados todos los actos que realizamos cada año, pero intentaremos realizar aún más actividades, fuera y dentro. Este año nos hemos propuesto salir mucho más fuera de nuestra Sierra Oeste. Además este curso queremos organizar algo en colaboración con la Asociación de Mujeres “las Cardicucas”, que ya está muy avanzado y con el instituto, aunque esto nos está costando muchísimo conseguirlo.

ENTREVISTA CON LA ASOCIACIÓN CULTURAL TEATRO SIERRA OESTE
La Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste lleva algunos meses de paréntesis, antes del verano comunicó que dejaba de realizar actividades en el Centro Cultural Santa Catalina, de San Martín de Valdeiglesias, donde se había ubicado durante todo un curso completo. Ahora vuelve con mucha fuerza y con ganas de seguir zarandeando la Cultura comarcal con actividades heterogéneas para todo tipo de públicos. ¿dónde? Espero que Araceli Escudero y Marisa Herrera nos lo cuenten en esta charla.
A ver, ¿tenemos sede para este curso para Teatro Sierra Oeste o vais a moveros por diferentes ubicaciones y municipios?
Vamos a tener sede, aún no está cerrado por completo, pero vamos a disponer de un local en Chapinería. Es un local nuevo y están terminando de pintarlo y demás, así que para el mes de octubre volveremos con todo lo que habitualmente realiza la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, esta vez de manera independiente y autónoma. Estar en Chapinería nos permitirá ampliar nuestro ámbito de cobertura, porque estamos muy cerca de pueblos como Colmenar del Arroyo, Navas del Rey, Aldea del Fresno, Brunete… es un local precioso situado muy cerca de la Plaza de Cascorro.
Habrá muchas personas preocupadas por vosotros desde junio ¿Cuál es la situación actual de Teatro Sierra Oeste?
Hay ocasiones en las que un ecosistema se corrompe y hay que cambiar de hábitat. Hemos vivido una serie de circunstancias externas e internas, personas que tenían una manera diferente de vivir la asociación… nosotros tenemos una idea muy clara de lo que somos y queremos, amamos todas las expresiones de Cultura y no buscamos ningún tipo de enriquecimiento económico personal. Ahora vamos a volver a ser quiénes siempre quisimos ser.
¿Ya tenéis un programa de actividades preparado?
Tenemos muchas ideas y el local ayuda a soñar porque es un rincón perfecto. Ahora mismo todas las circunstancias nos favorecen y ahora necesitamos que nos ayuden los que nos rodean. De momento no tenemos nada cerrado, pero sí muchas ideas y posibilidades en marcha.
Puede que alguien no sepa quiénes sois Teatro Sierra Oeste…
Es una asociación que arrancó en 2011, llevamos ya seis años con un nivel cultural creciente. Hemos realizado talleres de teatro, de fotografía, exposiciones, charlas, conferencias, obras de teatro… solo el año pasado, en Santa Catalina, organizamos tres conferencias, tres presentaciones literarias, un encuentro de poetas, siete conciertos, se han representado siete obras de teatro, dos cafés literarios, cuatro actos en la semana de la mujer… ahora vamos a seguir haciendo todas estas actividades y muchas más en nuestro propio centro. Estamos abiertos a que todo el que tenga una propuesta cultural se ponga en contacto con nosotros y nos apoye o muestre su arte. Todo el que tenga interés que se anime a acercarse a nuestro local cuando esté en marcha.
Una de las grandes barreras comarcales es la movilidad, ¿hay que romper esa barrera invisible? ¿esa es una de las batallas a las que os enfrentáis?
Ahí está el legado de Concha Salazar, la impulsora de la asociación, la idea de la transversalidad, que la asociación no fuese algo cerrado o localizado en un solo municipio, todo lo contrario. Somos un grupo que buscamos ser lo más abiertos posibles y queremos que aporten y disfruten siendo de diversos municipios o provincias, esa es una de nuestras ideas principales.
¿Quiénes formáis parte de la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste en la actualidad?
Ahora mismo hemos tenido algunas bajas y nos hemos quedado en poco más de veinte personas, que está muy bien, pero queremos que haya más personas que se unan a este proyecto. Pero necesitamos socios y ayuda, este año el local es propio, somos autónomos y hay que hacer frente a toda una serie de gastos como son el local, el agua, la luz… no queremos ganar dinero ni que esto sea un negocio, pero sí necesitamos sustentar todas nuestras actividades y, por supuesto, pagar a todos los artistas que actúen en nuestra sala.
¿Todavía hay que convencer de que la Cultura cuesta dinero?
Sí, desgraciadamente. Una cosa es el precio y otra es el gasto. La Cultura no es gratis, los artistas profesionales no se suben a un escenario gratuitamente, como un carnicero no te daría unos filetes o un carpintero no te haría una estantería sin que les pagases. Incluso a nivel amateur todo lo que hace un artista cuesta dinero hasta que este se sube a un escenario, puede que esa persona no cobre, pero todo cuesta mucho esfuerzo y mucho dinero para ser llevado a cabo. Esto es algo que tenemos que asumir. Si vamos a ver algo o disfrutamos de algo, eso tiene un coste, siempre. Eso es algo que aún tenemos que aprender. Nosotros trabajamos sin ánimo de lucro, pero los artistas profesionales sí que cobran ¡y deben hacerlo! ¡Es su trabajo! Tenemos que lograr que el arte sea un producto de primera necesidad.

Se sentó frente al ordenador y quedó unos instantes mirando el negro teclado donde destacaban los múltiples caracteres blancos, allí estaban las millones de combinaciones que le servirían para escribir su historia. Antes de pulsar la primera tecla se miró las manos presas de un ligero temblor ajeno a su voluntad; aquellas manos otrora firmes y fuertes, hoy estaban anunciando el principio de una cruel enfermedad degenerativa, los restos de una vela que amenazaba con dar sus últimos e inestables parpadeos luminosos. Su mente surcó veloz el tiempo y quedó prendida en lo alto de un campanario donde ecos de bronce lanzaban al viento, una tras otra, cinco campanadas en la tarde, a la vez que varias palomas revoloteaban girando al alrededor de la torre.
El chiquillo entró desde la calle llamando a su madre a voces:
—Mamá, mamá, ya son las cinco, dame la merienda.
La mujer, aún joven, vestida con una bata de percal negro que hacía más evidente su extrema delgadez, estaba frente a la foto (enmarcada en la pared), de otro niño de corta edad; al oír al pequeño de sus hijos, sacó apresuradamente un pañuelo del bolsillo delantero y con él se secó los ojos hinchados por el llanto. Fue a la cocina y cortó un pedazo de pan y separó una onza (con sabor más a tierra que a chocolate), del resto de una tableta donde solo quedaban otras dos.
Esos eran sus primeros recuerdos, el hambre apenas mitigada y el llanto frecuente de su madre vestida de luto, como la mayoría de las mujeres del barrio; vestía así por la muerte de un hermano, fusilado en Paracuellos los primeros días de la guerra, y otro, después de terminada la misma, en las tapias del cementerio de la Almudena, y por la mayor de la heridas que pueden afligir a una madre, la muerte de un hijo por culpa de esos años de hambre y miseria provocados por la guerra, por la locura de los hombres.
—¡Maldita guerra! —repetía.
En la casa, el tema de la Guerra Civil era tabú, se hablaba muy poco de ella y se recomendaba, muy seriamente, que cualquier cosa que se escuchase en el entorno familiar, no se debía contar a nadie en la calle; el miedo era otra de las constantes en aquellos primeros años del niño, un miedo que junto a otros factores vinculados a la posguerra, formaron su carácter para siempre.
En el barrio todos eran delgados menos el señor Lucas, el tendero de la esquina; de él se rumoreaba que se dedicaba al “estraperlo” y vendía “al fiao” (según a qué mujeres), a cambio de ciertos “trueques” en su trastienda. Otra cosa que le asombraba al chiquillo era la cantidad de mancos y cojos que había pidiendo limosna en las inmediaciones del “Metro”, uno de ellos, era su propio abuelo Marcial. Otro detalle que llamaba la atención del muchacho, eran las largas colas delante de “Auxilio Social”, donde repartían comida. A su madre, con él de la mano, en cierta ocasión, le negaron un cazo de lentejas porque “Para los rojos no hay comida”.
De todas estas historias, una se le quedó grabada especialmente; no recuerda, por su corta edad de entonces, muy bien los lugares concretos donde ocurrieron los hechos, pero cree que, en lo esencial, no difieran mucho de lo acaecido en realidad.
El Ejército Popular de la República, estaba siendo atacado en las inmediaciones de Guadalajara por El Corpo Truppe Volontarie italiano con carros de combate y autos blindados, apoyados también por La División Soria del “Ejército Nacional”; la intención del ataque era abrir una vía que rompiese por el este el frente de Madrid; era el 8 de marzo de 1937.
Después de un día de penoso repliegue bajo las bombas enemigas y de un intenso aguacero, una compañía leal al gobierno llegó, ya a altas horas de la noche, a un pequeño pueblo alcarreño; el capitán que manda las fuerzas aconsejó a sus hombres guarecerse en la iglesia durante unas horas para recuperar el resuello y, al amanecer, reanudar la retirada, esperando el contraataque de las Brigadas Internacionales al mando de Lister, Víctor Lacalle y Cipriano Mera.
La mayoría de los hombres que forman aquella diezmada tropa obedecieron a su oficial al mando, únicamente tres de ellos no están de acuerdo con su razonamiento:
—”¿Cómo los fascistas van a bombardear la iglesia?”
Aquellos tres soldados, que pasaron la noche en los soportales del ayuntamiento envueltos en sus capotes de campaña, fueron los únicos supervivientes del grupo; con las primeras luces del alba, los italianos, bombardearon el pueblo tomando como referencia el campanario de aquella iglesia.
Uno de los tres supervivientes fue el padre de aquel niño, que todas las tardes esperaba impaciente, las cinco campanadas de otra iglesia de un suburbio de Madrid, para pedir a su madre su exigua merienda.
Al terminar quedó unos momentos con la mirada perdida, pensando en unos recuerdos tan viejos como él mismo.
—Pronto no quedaremos ninguno de los que vivimos aquel horror —dijo para sí mismo— y las historias en los libros se cuentan de diferentes maneras porque el tiempo las distorsiona.
¿Aquella historia que acababa de escribir era totalmente real, o era fruto de su imaginación? Cómo estar seguro de ello, si no recordaba el haberse tomado, aquella mañana, las cuatro pastillas del desayuno.

Antonio Fontanet Baonza
Encinar del Alberche – Villa del Prado.
Un relato escrito en base a recuerdos, personas y situaciones reales. Algunos nombres propios han sido cambiados.

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Un trozo de la historia gloriosa de la Armada española en plena sierra madrileña. En una única sala de la Casa de la Cultura de Fresnedillas de la Oliva se exhibe la última gesta de Don Blas de Lezo y Olabarrieta. Cartografía, uniformes militares, cuadros, esculturas traídos de ultramar sorprenden al visitante conocedor de las batallas del navegante vasco bajo el reinado de Felipe V.
La visita comienza con un precioso vídeo explicativo del sitio de Cartagena de Indias cuya costa recortada por las caribeñas aguas cristalinas, alberga fuertes y baterías repartidos de forma estratégica entre el frondoso bosque de palmeras. Bocagrande y Bocachica. Una importante plaza española que mantenía la hegemonía del Imperio español en el Caribe. Ante los repetidos saqueos e intentos de saqueos, ataques e incendios de franceses e ingleses, el sitio fue reconstruido y ampliado por ingenieros españoles, una nueva configuración defensiva que sería determinante en las batallas contra el ataque de las naves inglesas.  
Quién sino el almirante Blas de Lezo podía llevar a cabo la contundente defensa de los españoles ante los repetidos intentos asedio de los ingleses. Felipe V encomendó su defensa al veterano marino y nombró como Virrey de Nueva España a Sebastián de Eslava.
Tras el fallido intento del General Waterhouse a la isla de La Guaira, el comandante inglés Vernon ataca la plaza de Portobelo en el istmo de Panamá llevándose diez mil pesos como único botín. Los panfletos propagandísticos circularon por Londres ridiculizando el poder de la corona española con dibujos de castillos en el aire mientras los ingleses navegaban abordo de sus barcos y se llamaban a si mismos comerciantes. Quizás por los ataques corsarios a los buques españoles cargados de mercancías que hacían la ruta marítima de La Habana a Cádiz, ruta que completaba la más larga travesía marítima comercial hasta entonces: el Galeón de Manila, zarpaba de Filipinas y arribaba en Acapulco, México cargado de especias, sedas, piedras, metales preciosos… tantas veces interceptado por los piratas ingleses. En la Guerra del Asiento (1739-1748) en el Pacífico, el comodoro británico Anson que primero sucumbió ante el oficial naval Pizarro en aguas del Cabo de Hornos y sin embargo consiguió apresar el botín del galeón comercial español en el mar de la China; por entonces el pirateo inglés era premiado en Londres.

Pero volvamos al Atlántico donde se centró La guerra del Asedio en el sitio de Cartagena de Indias. En 1740 el Comandante Vernon animado por el éxito de Portobelo magnificado en la metrópoli, inició lo que consideró una tentativa contra el objetivo primordial, Cartagena de Indias. Seis barcos incluida la nao capitana “Galicia” enviada desde Ferrol y cuya maqueta se expone en la sala de Fresnedillas, y tres mil hombres, frente a 186 buques ingleses y más de veintitres mil soldados, la mayor flota desplegada por la Royal Navy, la Contra Armada Inglesa. Un despliegue superior en 60 barcos a la Armada Invencible de Felipe II y muy similar a la enviada en 1589 por Inglaterra desde la derrota del ataque a La Coruña y Lisboa en tiempos de Drake.

El virrey Eslava había reforzado los fuertes junto al coronel de Cartagena, Carlos Vernaux. En la primera ofensiva, Blas de Lezo mandó llevar las baterías de los navíos a tierra repeliendo el ataque de los cañonazos sin caer en la trampa de desplegar toda la defensa y desvelar las fuerzas españolas muy inferiores en número y artillería. Tres meses después en mayo de 1740 la segunda ofensiva con trece buques ingleses fue repelida por las fuerzas españolas, seis navíos en línea cercaron la flota inglesa expuesta a los continuos tiros de los soldados españoles. La retirada de los buques ingleses dejó algunos daños en los edificios de la ciudad, incluida la catedral.

Pasado un año, Vernon prosiguió en su empeño por tercera vez desplegando toda la flota y artillería con los soldados virginianos enarbolando la bandera amarilla y los esclavos negros de Jamaica.
En marzo de 1741, el combate por mar con la nao Galicia de capitana hubo de replegarse a tierra en defensa de la ciudad hacia el Castillo de San Felipe de Barajas. Vernon se apresuró a transmitir la victoria a través de un correo de Jamaica destino Inglaterra, en esta ocasión llegaron a acuñarse monedas por orden del rey Jorge II celebrando la victoria. El asalto al Castillo no fue más que un intento frustrado donde las líneas de soldados inglesas cayeron ante el fuego defensivo del fuerte, Blas de Lezo había hecho cavar un foso alrededor de las murallas evitando que las escalas de los asaltantes alcanzasen el castillo. La masacre de la tropa compuesta por soldados ingleses, negros jamaicanos y milicias de Virginia unida a las enfermedades de los ingleses embarcados en los navíos encerrados en la bocana, hicieron desistir a Vernon, levantar el asedio y regresar a Jamaica. Se hicieron hundir dos buques españoles cerrando el paso de Bocachica. Las bajas: seis mil hombres de la Royal Navy frente a mil españoles de la Armada, la mayor derrota de la corona inglesa sufrida hasta el momento. El sitio de Cartagena de Indias y la hegemonía de la corona española en el Atlántico quedaron salvaguardados, el virrey Eslava ascendido a capitán general de los reales ejércitos, el almirante inglés Edward Vernon destituido de la flota y el veterano marino don Blas de Lezo moriría seis meses después alejado de su familia sin recompensa por sus logros. Veinte años después, bajo el reinado de Carlos III su hijo fue nombrado marqués de Ovieco. Tan sólo queda incluir su nombre en los libros de historia, una parte de la historia del mayor Imperio donde nunca se ponía el sol.

Maqueta de la Nao Galicia.

Cristina Eguíluz Casanovas.

Ya os lo contamos antes del verano, varios grupos de teatro aficionado de la Sierra Oeste de Madrid y del Valle del Alberche van a llenar nuestros municipios de buenas obras teatrales durante los próximos tres meses del año. Una nueva convocatoria lanzada por los mismos impulsores de las Jornadas Cervantinas de las que tanto hablamos y que tanto nos hicieron disfrutar a todos durante el último trimestre de 2016.
Durante estos meses finales de 2017 vamos a tener la oportunidad de disfrutar de muy buen teatro y, además, de ayudar a los demás con nuestra asistencia y participación, ya que la taquilla resultante de todas las funciones que se van a llevar adelante irá destinada a ACNUR España.
Cenicientos, San Martín de Valdeiglesias, Cadalso de los Vidrios, Santa María del Tiétar, Aldea del Fresno y Villa del Prado son los municipios que acogerán, cada sábado, a partir de las 20.00 horas, funciones representadas por las compañías y grupos teatrales aficionados El Cornetal, AC Teatro Sierra Oeste, De Luna, Tres Tristes, Alpi, Los Boleros, Amasarte, Armonía y Verbo Azul. Desde el próximo 30 de septiembre y hasta el 16 de diciembre, tienes una cita semanal con el teatro aficionado y la ayuda a los más necesitados.

En una tórrida tarde del mes de agosto, encontrarse a 15 jóvenes embutidos en monos de trabajo, guantes y mascarillas, tumbados en el suelo junto a unos huecos rectangulares, arañando con sumo cuidado la tierra centímetro a centímetro y recogiendo con mimo los restos encontrados, resulta más que curioso, diríase casi inquietante. Pero si la ubicación son las ruinas de la antigua iglesia románico-mudéjar construida en siglos XII a XIII, y los jóvenes son alumnos del I Curso de Iniciación a la Arqueología y Antropología de Campo organizado por la Asociación Cultural Orígenes Cadalso, ya no resulta tan extraño.
Los organizadores, nos explican en qué consiste esta iniciativa. Ellos son Sergio Martínez Lillo, Elisa Ruiz-Tagle Fernández y Elena Sanz Salas.
¿Por qué habéis elegido este yacimiento de Cadalso?
Elisa.- Es una zona arqueológicamente muy rica que la gente de Madrid no conoce, y es una forma de darle una nueva vida a este patrimonio arqueológico divulgándolo también con un interés turístico, que se conozca, se proteja y puedan venir personas a conocerlo.
En este yacimiento se trabajó hace años, ¿por qué pararon?
Sergio.- La Comunidad de Madrid actuó de oficio cuando se destruyeron los restos del edificio que quedaba en pie de la antigua iglesia en 1989, el patrimonio había sido agredido por la actuación de un particular para la construcción de unas viviendas de protección oficial. En 2005, la entonces Dirección General de Patrimonio Histórico se dirigió a la Universidad Autónoma, en concreto al Departamento de Prehistoria y Arqueología y se montó un equipo para valorar el potencial que había aquí e intentar paliar la degradación que se había producido desde el año 1995. Se estudió el edificio, se sondearon los espacios donde iban a situarse las zapatas de la cubierta, documentando lo que se encontraba. A partir de 2014 se acabaron los fondos públicos y se quedó sin intervención directa.
¿Por qué se ha retomado la actuación en el yacimiento?
Sergio.- Nuestra compañera Elisa Ruiz-Tagle Fernández nos propuso un proyecto en 2016 para potenciar el patrimonio histórico cultural, la divulgación del yacimiento en el pueblo y en la zona y a través de la búsqueda de los ancestros de esas familias que siguen viviendo aquí se ha intentado llamar la atención de la población por recuperar su identidad cultural e histórica, por ello que se fundó la Asociación Cultural “Orígenes Cadalso”. Busca investigar, divulgar y proteger el rico patrimonio arqueológico, cultural, histórico y medioambiental no solo de Cadalso de los Vidrios, sino de todos los municipios de la Sierra Oeste de Madrid y está abierta a la participación de todas las personas interesadas que quieran colaborar en esta empresa.

¿Qué hacéis para conseguir medios económicos que financien este proyecto?
Elisa.- El crowdfunding implica que mediante la donación te conviertes en mecenas del proyecto recibiendo una recompensa a cambio, como pueden ser artículos de merchandising (bolígrafos, camisetas etc. ) o también participando en nuestros talleres y al ver lo que estamos haciendo se involucran, para el mes de septiembre tenemos varios de ellos (Antropología física y Forense y Dibujo Arqueológico el día 9, Excavación Arqueológica los días 15 y 16, Fotografía Arqueológica el día 30, etc.). También realizamos talleres con niños y adolescentes: Arqueopekes, es una manera de enseñar la historia de una forma diferente, estamos expandiendo la idea a colegios de Madrid y de la comarca.
¿Contáis con más mecenas?
Elena.- Hemos conseguido que comercios del pueblo y de Madrid participen en el patrocinio del proyecto, a cambio de publicitarles en el merchandising y el material que se utiliza en todas las actividades que realizamos, y recomendando la visita a los establecimientos colaboradores a todos los visitantes. A través del linaje hemos conseguido que los vecinos sientan que este estudio es algo suyo. Pero especialmente debemos agradecer la colaboración del Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios, que desde el primer momento nos ha ayudado en este proyecto, así como la Asociación de amigos del Camino de Santiago y la parroquia de la localidad.
¿En qué consiste este proyecto Orígenes Cadalso?
Elisa.- Muchas de las lápidas tienen grabado el apellido de la familia allí enterrada, nos llamó mucho la atención el apellido Matatoros por ser muy poco común en toda España, al igual que Gallego. Recogeremos los restos óseos de los varones inhumados en el yacimiento, principalmente los dientes, para estudiar su ADN, y contrastarlo con el de los vecinos varones del pueblo y otros circundantes que tienen ese apellido y quieran participar en el proyecto, para comprobar que se trata de los descendientes directos de los enterrados en la antigua iglesia del yacimiento arqueológico de “La Mezquita”, demostrando así que estas familias han permanecido unidas a estos municipios desde el medievo.
El cromosoma Y se trasmite entre los varones, toda la familia se puede filiar mediante ese cromosoma. El apellido en España también se hereda de forma patrilineal. Esa es la prueba científica para demostrar que el ADN es el mismo que el de las muestras actuales. Estamos revalorizando el patrimonio desde otro punto de vista, demostrando que sus antepasados están enterrados aquí.
¿Sabían los vecinos que este era un lugar de enterramiento?
Elena.- Sí, tradicionalmente en el pueblo se le llamaba “Camposanto Viejo”, después se le llamó “La Mezquita” porque se creía que debajo de la iglesia se encontraban los restos de templo árabe, pasando este topónimo al catastro. Ahora son conscientes de que aquí están sus antepasados, incluso probablemente fueron bautizados aquí porque esta era una gran iglesia, quizás la parroquia.
¿Qué otros proyectos tenéis?
Elisa.- Vamos a hacer otro estudio de ADN, biogeográfico con el que podremos saber aproximadamente desde qué punto de España se repobló la zona. El turismo cultural está ahora mismo en boga, revalorizar nuestro patrimonio conlleva que vengan personas interesadoa, se están empezando a realizar rutas arqueológicas para difundirlo. También hemos realizado Jornadas Participativas, con un gran éxito, en las que a través de micro talleres de excavación los visitantes pueden aprender en qué consiste el trabajo arqueológico. También tenemos talleres monográficos de fotografía, de talla lítica, etcétera.
¿Cuáles han sido los últimos descubrimientos en las tumbas?
Elena.- Se han abierto tres nuevas tumbas, la del “cantero” que la llamamos así porque tiene un símbolo de cantería, no sabemos si está enterrada una persona del gremio. Otras tumbas estaban muy alteradas: algunas estaban rotas porque sobre ellas quedaron atascadas dos plataformas elevadoras, máquinas de gran pesaje, otra estaba quemada porque hicieron fuego encima. Al abrir las tumbas documentamos bien todos los hallazgos y medimos la altitud a la que se encuentran los restos con el nivel óptico.
¿Qué tipo de actividad están realizando los jóvenes?
Sergio.- Son cursos que van dirigidos a alumnos universitarios que tienen la oportunidad de realizar prácticas de campo, tan escasas en los estudios de grado. Las ayudas que recibimos nos permiten que la matrícula de los cursos sea muy accesible. Se han quedado muchas personas en lista de espera por lo que queremos hacer más cursos en puentes, vacaciones de Navidad y Semana Santa.

Opiniones de alumnos y profesores
Daniel Pascual Lara, coordinador de la que denominan “tumba del cantero”, explica que llevan trabajando dos semanas, han levantado la lápida para comprobar si hay un enterramiento y de momento van encontrando material mezclado y removido. Piensan que se trata de un relleno para apoyar la lápida. Sus alumnas nos cuentan que van levantando sedimento a sedimento, perfilando con los pinceles los huesos con mucho cuidado, los fotografían y los extraen para estudiarlos. Hay mucho trabajo meticuloso pero muy interesante. Con el nivel óptico toman cotas de la altitud a la que se encuentra cada hallazgo.
La tumba del “soldado desconocido” ha sido llamada así eufemísticamente porque no se sabe aún a quien pertenece. Por el comentario del coordinador responsable, Guillermo Villanueva Alonso-Bernaola, sabemos que, de momento solo han encontrado material de relleno. Pero si el material encontrado está fuera de contexto, no va a dar una información muy válida.
En la tumba “quemada”, excavación coordinada por María Herrera Pinadero, acaban de encontrar un hueso de sacro humano incrustado fuertemente en la tierra, lo van despegando minuciosamente estrato por estrato (se diferencian por el color y la textura de la tierra). Esta lápida estaba rota y alguien había hecho fuego encima.
Roberto Quirós, profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, estudia el edificio para ubicarlo en el periodo histórico en que se construyó. “Era una gran construcción que se debió denominar Iglesia de la Parroquia de Santa María, estaba construida fuera de las murallas junto al camino real de Toledo a Ávila y en ella hubo actividad al menos hasta el siglo XVI, hasta que se construyó la actual iglesia parroquial de la Asunción. Se realizaron enterramientos en las iglesias en España hasta el siglo XIX que se prohibió por motivos de salubridad”.
El equipo multidisciplinar lo forman profesores y alumnos de diversas ramas: antropólogos, historiadores especializados en diversas épocas, arqueólogos, graduados en ciencias y lenguas de la antigüedad, biólogos y geólogos.

Más información en
origenescadalso.blogspot.com.es
Facebook: proyecto de bioarqueología orígenes cadalso

El actor Francisco Santiago Muñoz fue el presentador de la gala de presentación del I Certamen de Cortometrajes Cadalso TV, celebrada el día 12 de agosto en la Oficina de Turismo (Casa de los Salvajes) de Cadalso de los Vidrios.
Una velada para recordar: primero se presentó el contenido y las bases del certamen así como el premio que se concederá al mejor cortometraje que será de 400 euros en metálico, que otorgará un jurado; seguidamente se proyectó el cortometraje Un secuestro de cine, comedia en español dirigida y escrita por José Manuel Morcillo y protagonizada por el propio Francisco Santiago Muñoz.
La gala terminó con un cocktail con unos vinos de la bodega Mariscalas  y unos pinchos elaborados en exclusiva para este evento.

Los participantes en este  certamen deben de enviar sus producciones a la direccion de e-mail

cadalsocortometrajes@gmail.com

Igualmente toda la informacion del certamen se puede seguir en la pagina de Facebook

www.facebook.com/ cadalso cortometrajes

• En los años treinta, este proyecto inacabado, hablaba de Valdeiglesias como una zona de “incomparable belleza” y auguraba que podría superar en interés a la Sierra de Guadarrama.

Creemos equivocadamente que solo en este tiempo se hacen obras, estadios, autopistas o aeropuertos que, después de una gran inversión, ni siquiera son terminados, y aún peor, no se ponen en funcionamiento jamás. Nuestra comarca sufrió en la primera mitad del siglo XX un proyecto inacabado que probablemente hubiese modificado la zona: el ferrocarril de Madrid a San Martín de Valdeiglesias, yendo hasta Arenas de San Pedro. Aún hoy quedan restos de esa explanación y entrañables vestigios como las estaciones de Pelayos de la Presa y San Martín de Valdeiglesias (esta última utilizada para otros usos en la actualidad). Estas dos poblaciones estuvieron conectadas por vía ferroviaria un solo día; el de su inauguración, a mediados de los años 30.
La historia puede contarse en clave romántica, o más realista con sus claroscuros. La romántica dice que en 1891, el Ministerio de la Guerra decidió construir una línea ferroviaria desde Madrid a San Martín de Valdeiglesias y prolongarla hasta Fuentes de San Esteban (Salamanca). Y que en paralelo, y posteriormente, se consiguió construir una línea ferroviaria desde la estación de Goya (Madrid) hasta Almorox; línea que transportó viajeros a la “playa de Madrid”, que no era otro sitio que Aldea del Fresno, hasta finales de los sesenta, que posteriormente desapareció en 1970. Cien mil viajeros se calculaba que podían circular, según previsiones oficiales de 1930.
Pero la verdadera historia del tren a San Martín, con su extensión a Arenas de San Pedro, en realidad, comienza en 1927, cuando la dictadura de Primo de Rivera decide sacar un ramal desde la línea mencionada, a la altura de Villamanta, hasta Arenas de San Pedro. Las obras de explanación no debieron empezar hasta finales de la década o principios de 1930 y se mantuvieron hasta el inicio de la guerra civil en julio de 1936. Se explanó la línea hasta el valle del Tiétar, se logró avanzar en el desfiladero de Picadas, con la construcción de puentes, túneles y viaductos, alcanzando San Martín, La Adrada y Casavieja.
“El proyecto sólido de este ramal al Tiétar fue el iniciado en 1927. La línea de Almorox estaba aislada, y el oeste de la capital necesitaba entrada de mercancías por esa zona. Primero era el transporte del vino, pero el proyecto no solo era económico sino también paisajístico”, afirma Gustavo Vieites, historiador ferroviario y autor de un libro fundamental: El ferrocarril de Madrid a Almorox.
Poco más de seis años de trabajo permitieron avanzar mucho: Pelayos, entonces sin teléfono ni telégrafo, y San Martín contaron con sendas estaciones terminadas. Todo parecía que tendría un final feliz. A mediados de los años treinta, las autoridades ferroviarias, políticas y locales decidieron inaugurar la línea. No en vano, este tramo de seis kilómetros estaba tendido, con vía métrica (un metro de ancho): fue un sueño en una noche de verano. Se trajo una locomotora por carretera, desde Almorox, y se preparó una fiesta en San Martín. Se baraja que la fecha de dicha inauguración se situaría entre 1934 y 1936. El tren no volvió a circular.

Un túnel en la explanación que se hizo para el tren.

La guerra, los destrozos causados en la vía, se aducen como causantes de que el proyecto no continuase. Sin embargo, inmediatamente después de la guerra, todavía hubo un intento de acabar la obra.
Alejandro Mendizábal Peña, ingeniero jefe director de la Explotación de Ferrocarriles del Estado, intentó proseguir la construcción de la línea. Con visión futurista, como apunta Vieites, todavía se afirma en 1941 lo siguiente: “dos finalidades ha de cumplir [la línea]. La primera abastecer a la capital de todos los productos de la riquísima zona; la otra facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza y utilidad saludable para el vecindario madrileño”, afirma con vehemencia Mendizábal sobre las consecuencia de la traída del tren a una zona como el Alberche. Y pide la prolongación por el valle del Tiétar para conectar la línea con el tramo ferroviario de Cáceres y Portugal. Antes, durante la República, un delicioso folleto (que posiblemente fuese publicado en torno a 1934-35, según el autor del presente artículo), había augurado que la terminación del ferrocarril lanzaría el turismo de viajeros y “superará al que actualmente tiene lugar hacia la Sierra de Guadarrama”.
Tres años después, Mendizábal reconoce la dificultad de la empresa: “todavía no se han podido restaurar los grandes destrozos”, causados por la guerra, especialmente en el tramo de Almorox hacia Navalcarnero, “mayores” que en otras zonas. Y constata que dos de sus propuestas: penetración de la línea a Madrid capital (la estación de Goya estaba entonces a las afueras de la capital, antes de cruzar el río Manzanares por el puente de Segovia) y la prolongación al Tiétar siguen “pendiente” de estudio y ejecución. Vana ilusión.
Probablemente estas fueron realmente las razones de que los trabajos no se reiniciaran después de la guerra. Los diferentes proyectos del tren a San Martín adolecían de una planificación seria y rigurosa. Primero fue una línea militar, utilizada como prácticas; luego de traída de mercancías desde Almorox pero con escasos viajeros y siempre deficitaria, y cuando termina habiendo un enfoque visionario pero realista –“facilitar el acceso a la Sierra de tan incomparable belleza” a los madrileños-, las circunstancias y sobretodo la apuesta del Régimen franquista por el automóvil y el transporte por carretera lo hacen descarrilar.
Aún en los años sesenta, vagones ferroviarios de la obra permanecían en un terraplén caídos muy cerca de San Martín divisándose ya las almenas del castillo al fondo. Recuerdo infantil. Luego se desmontaron los raíles. Se pusieron nombres ferroviarios a las calles de pueblos sin tren, se acondicionaron estaciones y otras se abandonaron, pero el tren siguió sin sonar: “¡Papá, tren!”.
Enrique Jurado, periodista y presidente de la asociación cultural Alberche-Albirka.

Estación de San Martín de Valdeiglesias.

Reivindicar la Estación de Pelayos como albergue de turismo activo

La comarca no logró tener tren, pese a estar tendidos los raíles, había jefes de estación sin tarea definida y depósitos de agua para las locomotoras de vapor. Aun quedan restos de aquello que pueden recuperarse para actividades turísticas y deportivas. Estamos a tiempo de convertir esa vía ferroviaria inacabada en una verdadera vía verde del Alberche medio: desde Almorox al puerto del Cojo (en donde incluso existe aún la fachada del túnel ferroviario), pasando por Picadas, La Poveda y San Martín de Valdeiglesias. Parcialmente la vía verde existe, y cientos de ciclistas y caminantes recorren Picadas o Pelayos. No se necesitaría demasiada inversión para ampliar la vía –la explanación ferroviaria lo permite-, acondicionando el camino, haciendo una pasarela en el puente de San Juan (como propone el arquitecto Alfonso Segovia) y sobre todo restaurando la Estación de Pelayos, hoy en semirruina. Todo menos dejarla caer, o asfaltando lo que debe ser un vía verde en condiciones con tráfico sin motor. La única de la Sierra Oeste.
Hoy es el momento para recuperarla para la comarca y convertirla en un albergue turismo activo. Incluso hay una asociación que lleva su nombre. Solo hace falta voluntad política e interés ciudadano para empujar el proyecto. El próximo 28 de octubre la asociación Albirka invitará al historiador ferroviario Gustavo Vieites a dar una conferencia en San Martín.

La búsqueda de información, estudios de documentos y puesta en marcha de una Exposición denominada: Imaginario escurialense. La Fábrica de chocolate de Matías López en la Villa de El Escorial, ha traído consigo la localización de cuatro magnificas bóvedas, construidas entre 1575 y 1576 por Felipe II, allí donde se levantó a finales del siglo XIX una de las empresas más dinámicas de nuestra protoindustrialización.

La Exposición surge con la idea de reforzar entre el vecindario y extender a las nuevas generaciones de escurialenses, lo que supuso la fábrica de chocolate que el gran empresario gallego Don Matías López puso en marcha en El Escorial, en el último tercio del siglo XIX y que cerró sus puertas en 1962, para desaparecer totalmente en los años iníciales de la década de 1970, dando paso a una macro urbanización.

En un intento de recuperar lo que la piqueta hizo desaparecer, el Ayuntamiento de El Escorial ha puesto en marcha esta Exposición, en la que se puede ver desde un video con la recreación de cómo funcionaba la fábrica en su fase productiva, hasta una visión de conjunto de la ciudad jardín que Matías López creó para sus trabajadores, pasando por cientos de objetos utilizados por el fabricante de chocolate para difundir sus productos. Igualmente en el casco urbano de la Villa y en el vestíbulo de la estación se encuentran los más bellos carteles comerciales publicados por la empresa, así como imágenes de sus trabajadores.

Pero lo más sorprendente de los trabajos previos a la organización de la Exposición surge, cuando un vecino advierte de que en los bajos de uno de los bloques donde se levanta la ya citada urbanización, se conservan las “cuevas” donde se enfriaba el chocolate. Visitadas y estudiadas a fondo las citadas cuevas, conociendo los antecedentes históricos en donde se levantó la fábrica y su configuración arquitectónica, no hay duda alguna de su primitivo origen.

Por si cupiese alguna incógnita, a finales del año 1574 Felipe II contrató la construcción de las citadas bóvedas con el nombre de “edificio del agua”, lo que induce a pensar, que las bóvedas que pueden contemplarse con detalle en la Exposición, y que los viejos chocolateros denominaban cuevas, fueron cuatro grandes aljibes para proporcionar agua a la Villa de El Escorial.

Exposición fotográfica
14 de julio 27 de agosto
Cuatro espacios de exposición: Centro de Exposiciones Castilla (Av Castilla, 2), Jardines Lorenzo Fernández Panadero, Pl de España y Vestíbulo de la Estación de Tren de El Escorial.

Horarios:
Martes a Viernes
de 11,00 a 13,00 y de 18,30 a 21,00 horas
Sábado y Domingo
de 12,00 a 14,00 y de 18,30 a 21,00
Lunes cerrado

• Entrevista al Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa sobre el también escritor Gabriel García Márquez durante los cursos de verano de la Complutense que se han celebrado en el Real Centro Universitario María Cristina de El Escorial del 26 de junio al 21 de julio.

En la serranía de Madrid las nubes se tornaron oscuras escondiendo la aguja del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, un rugido sobrecogedor preludio del aguacero estival sorprendía a los veraneantes, mientras los lugareños auguraban dos meses de tormentas. La convocatoria de los veranos de la Complutense se traslada de la arena pisoteada de conciertos del Parque de la Bolera a los muros centenarios de la Casa de la Compañía, actual Universidad María Cristina. El premio Nobel 2010 hace una entrada discreta descendiendo por el pasillo lateral hasta el estrado ante un selecto público expectante en el Aula Magna. El entrevistador bromea sobre el espectacular diluvio y los asistentes nos congratulamos recogidos en nuestros asientos. Un premio Nobel habla de otro premio Nobel y de todos ellos los escritores latinoamericanos con cariño y nostalgia, también con ilusión de un presente mejor, un futuro prometedor, porque “en América Latina hay más razones para el optimismo que para el pesimismo, la solución no son los cuarteles ni son las utopías socialistas”, “es el camino de la democracia”, exalta la libertad de los regímenes democráticos hasta tropezar con la corrupción la cual califica como “un cáncer que se puede dominar”. Ataca severamente las dictaduras y recuerda la época cuando los dictadores lideraban los estados en América Latina, vuelve al presente y se resiente sin embargo de la pobreza reinante. “No podemos seguir los modelos de China, Cuba, ¡Venezuela!” Un gesto de protesta algo cómico desata las risas del público y ahoga una amarga realidad, lo que sería un discurso político.
“Creo que los países tienen la literatura que se merecen”, “si tenemos la literatura pobre y sin imaginación, hay que seguir leyendo, escribiendo.”
Ataviado con un elegante traje a medida marengo, camisa blanca y corbata oscura punteada de reflejos grises se explaya cómodamente respondiendo con serenidad a su amigo entrevistador Carlos Granés, ensayista estudioso del escritor, acerca de su relación con García Márquez y la escritura de ambos. Y así comienza la entrevista:
“¿Similitudes? Sí, de lecturas.” En Francia la anglosajona, inglesa; lecturas de Faulkner, con la técnica moderna; entonces los dos descubrirían que eran latinoamericanos, un concepto que entonces no existía, “patria común”.
“Es a partir de la Revolución Cubana cuando el mundo se fija en Latinoamérica”.
Hablan del caso Padilla, una de las muchas encerronas castristas contra la libertad y la libertad del poeta que provocó la ira de los escritores del ‘Boom’. “Gabo era fiel a los ideales de la revolución, Vargas Llosa se refiere al amigo al camarada que fue, por su nombre de pila. “Yo soy menos optimista que García Márquez” confiesa, “era mejor para un escritor estar con Cuba que en contra”. Continúa recordando los viajes de García Márquez a Berlín de los que hablaba desde el escepticismo más profundo, “él había tenido una formación de izquierdas, normal en esos países”, tiene al público en un puño, Granés le deja hablar. “La izquierda es la que tiene el control de la vida cultural… en todo el mundo”, algunos de los asistentes se revuelven en su asiento. Prosigue hablando de la izquierda sectaria y dogmática de entonces, “eso le había permitido crecer”. “Éramos pocos pero bien sectarios, decía un amigo escritor” ríe con el público. “Fidel es sus primeros discursos: socialismo y no comunismo, el proceso en Cuba era invisible al mundo, García Márquez no lo dice pero el desencanto todos lo percibían, el mito de la revolución y la verdadera revolución –antes del caso Padilla–”. Se reafirma en la idea de una Cuba socialista que pudo haber impulsado y propagado el socialismo como “el ariete de América Latina”.
“A mí me deslumbró Cien Años de Soledad”, por fin la gran obra comentada por el autor del ensayo: Historia de un Deicidio, historia que transforma la realidad en la ficción que al autor le interesa, inventa un mundo imaginario que ‘mata’ al de la creación divina: un deicidio. “Magnífica, extraordinaria”, se deshace en epítetos inequívocos de admiración que la audiencia aplaude en silencio. Tras leerla su reacción no se hizo esperar, en su artículo El Amadís en América, realiza una exaltación de la obra desde el enfoque de un Quijote, ríe abiertamente por su afición a las novelas de caballerías, el cabalgar de los caballeros por un mundo imaginario, la realidad irreal de Macondo, todos evocamos el fantástico pueblo y la saga de los Buendía, una novela cargada de “detalles para un lector culto y refinado o un lector elemental”, incita a releer Cien Años de Soledad.
“Historia de un Deicidio, ¿la leyó García Márquez?” Pregunta Granés como lector que es. “Sí, la leyó en un viaje a Londres, tenía –el libro– lleno de anotaciones y me dijo que me las daría, ¡no lo hizo!”, menea la cabeza y se escucha un murmullo alegre en la sala. “Los datos biográficos sí me los dio y yo le creí.” Recuerda las palabras con su padre, “Oiga, ¿usted por qué le ha cambiado la edad a Gabriel?” Se había quitado un año, lo cual era absurdo para Mario Vargas Llosa, “se lo comenté se puso muy violento y cambié de tema”.
“García Márquez era divertido, no funcionaba como un intelectual, se explicaba bien, él no estaba en condiciones de explicar el enorme talento a la hora de escribir. Instinto, pálpitos…” Rebusca las palabras al describir el estilo personalísimo del escritor, “esa disposición para acertar tanto”. “Él no era consciente a la hora de componer sus historias. Miraba muy a distancia a Octavio Paz por ejemplo, alguien que pensaba siempre, alguien que era la antípoda.” Mil trescientas cuartillas salieron a la luz tras cinco, dieciocho, cien meses de encierro, Cien Años de Soledad se publica en 1967, “veinte mil ejemplares en pocas semanas, y una crítica unánimemente entusiasta, confirmaron lo que habían proclamado los primeros lectores del manuscrito: que la más alta creación literaria de los últimos años acababa de nacer”, escribe en el artículo Vargas Llosa. Sentado en el estrado levanta la mano derecha y entorna levemente los ojos, “una prosa que convertía atractivo lo feo”. Relata la época floreciente en las letras de una América Latina convulsa, devastada por los dictadores, las guerrillas, la pobreza de los años cincuenta y sesenta. “La gran literatura se alimenta más de la mugre que de la belleza”.
El entrevistador enlaza con la novela del dictador, subgénero narrativo que arranca del ‘Boom’ de la década entre 1960 y 1970. “No me gustó”, declara tajante, “parecía una caricatura como a si mismo, el lenguaje era muy distinto, no era una prosa que le diera verosimilitud”. Sin embargo le fascinaban los hombres poderosos, de forma literaria y vital, “le habrían gustado el Chapo Guzmán, el traficante Escobar…”
“¿Se le recuerda sólo con Cien Años de Soledad?” Granés regresa a la obra maestra, “es imposible saber los factores que intervienen en las modas, puede haber épocas que quede dormida y después resucitada. Es el caso de un Borges, periodos que en algún momento va a tocar la fibra de cualquier lector”.
En cuanto al “encontronazo”, el entrevistador sonríe con la única pregunta personal inevitable de Vargas Llosa que la mayoría de los presentes creen conocer, un puñetazo y palabras de ruptura de una amistad entre dos grandes, “estamos entrando en terrenos peligrosos,” sonríe a su vez, “creo que deberíamos finalizar esta conversación”, estallan las risas entre el público. Probablemente la historia real la compartan sólo dos o tres, sus protagonistas, y a nadie más interesa con el fallecimiento del Premio Nobel 1982.
“Su muerte, ¿cómo la vivió?” -“Como la muerte de otros. América Latina no era ya la América de los charros, bandidos… Los escritores se leen en Italia, Inglaterra.” Antes de la ovación sonora de las palmas de los asistentes, declara con nostalgia, “ver que soy el último de esos escritores latinoamericanos… La vida es así y así es la vida”.

Cristina Eguíluz Casanovas.

El 4 de julio fue presentado el Tren turístico de Felipe II, que ha comenzado sus trayectos regulares el día 8. Operando de martes a domingo, el convoy de época sale de la Estación de Príncipe Pío a las 10:20 horas y llega a la Estación de El Escorial 50 minutos después, desde donde un autobús lleva en cinco minutos a los visitantes al casco urbano de San Lorenzo de El Escorial. El trayecto de vuelta hacia Madrid es las 18:15 horas.

Dos modalidades de trayecto

El Tren de Felipe II ofrece dos posibilidades de disfrutar de este viaje histórico, con dos tarifas diferentes: el “Pack Imperial”, que incluye recepción y animación en la Estación Príncipe Pío de Madrid y durante el viaje de ida y vuelta y desplazamiento en autobús entre la estación y el casco urbano de San Lorenzo de El Escorial.

Además, incluye una visita guiada de una hora y media al interior del Monasterio de El Escorial, en compañía de guías oficiales de turismo y visita de 45 minutos al casco histórico de San Lorenzo de El Escorial. Este pack ofrece una consumición gratuita en el restaurante de la Estación de Autobuses de San Lorenzo, presentando el billete. Se regresa en autobús a la estación de cercanías para retornar a Madrid, aunque hay posibilidad de volver por carretera al Intercambiador de Moncloa. Los precios por persona son de 32€ por adulto, 20€ por niños de entre 4 y12 años, y los menores de 4 años no pagan. Hay tarifas especiales para familias (entre 80 y 120€) y para grupos (entre 109 y 205€).

El pack ‘Leyendas Reales’ incluye, además de la recepción y animación en la estación de Príncipe Pío y el viaje de ida y vuelta, una visita teatralizada de 180 minutos en los exteriores de la fábrica de Chocolates Matías López, en parques y jardines de la Casita del Príncipe, en el casco histórico de San Lorenzo de El Escorial y en los jardines y exteriores del Monasterio. También una consumición gratuita presentando el billete y la misma forma de regresar a Madrid. Los precios por persona son de 27€ por adulto, 15€ por niños de entre 4 y 12 años, y los menores de 4 años no pagan. Hay precios especiales para familias (entre 60 y 90€) y para grupos (entre 92 y 173€). En las dos opciones se incluye teatralización y un menú adulto, por 9,50€ y uno infantil, por 7,50€.

También existe la posibilidad de realizar viajes a medida que se pueden solicitar a través de la web: trendefelipeii.com

El Tren de Felipe II es una iniciativa del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, la Comunidad de Madrid, Patrimonio Nacional, la Fundación de Ferrocarriles de España y la empresa de transportes ALSA. Se da la circunstancia que con este tren es la primera vez que un ferrocarril español está operado por una empresa privada.

Almudena González Toledano es una artista plástica recién afincada en Sotillo de la Adrada. Llega con la ilusión de ofrecer a los vecinos de la comarca su trabajo y pasión: el arte.
Almudena, ¿cuál es tu formación académica?
Estudié el Grado Superior en Artes Plásticas aplicadas al muro en la Escuela de La Palma de Madrid. Soy licenciada en Bellas Artes y también realicé un máster en Arteterapia y  educación artística para la inclusión social.
¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional?
Ha estado principalmente vinculada a la enseñanza, dando clase de plástica en colegios. Enseñar es lo que más me gusta, siempre pensé ser profesora.
Realizas diferentes manifestaciones artísticas.
He hecho mucha pintura y actualmente hago obras con objetos reciclados. Me enriquece mucho  y me hace sentir muy bien. Todos esos objetos están guardados y tengo la idea de escribir un libro explicando cómo los hice y ayudar así a desarrollar la creatividad de cada uno.
¿Por qué elegiste Sotillo para tu proyecto?
Soy hija de sotillana, siempre he venido mucho de vacaciones y lo considero mi pueblo.  He querido dar un giro personal y, como me siento tan bien en Sotillo, decidí dar el paso y estoy muy ilusionada. He elegido un local familiar, la nave, por el que siento un gran apego emocional.  Está situado en un lugar tranquilo junto a la antigua plaza, en la zona más rural.
¿Qué vas a ofrecer en Espacio Creativo Nave 51?
Clases de pintura, dibujo, manualidades con materiales reciclados y arteterapia. He abierto grupos para todas las edades de niños  y adultos y tienen cabida todos los niveles. Tengo una sala disponible para exposiciones que voy a ceder sin ánimo de lucro a personas que quieran traer sus obras artísticas.
¿En qué consiste la arteterapia?
Cuando una persona asiste a arteterapia es consciente de que va a realizar un tratamiento para resolver sus problemas y conflictos personales. El terapeuta prepara previamente las sesiones en una entrevista con el paciente presentándole una serie de materiales para que libremente haga lo que quiera  con ellos, pero el terapeuta no interviene. Se proyecta en la obra lo que se siente, los problemas internos; lo importante es lo que haces con tus manos. El terapeuta nunca va a valorar ni juzgar la obra, es la persona la que cuenta lo que ha hecho y  va percibiendo cómo con el tiempo se van recolocando los conflictos. No exige ningún nivel artístico. En otros países está reconocido al mismo nivel que la psicología, pero en España de momento no es muy conocido. Para muchas personas todavía hay barreras sociales y económicas hacia estas terapias, pero cada vez se están difundiendo y reconociendo sus beneficios.
Los vecinos interesados en asistir a la oferta de Espacio Creativo Nave 51 ¿qué precios van a encontrar?
He intentado que sean asequibles y por supuesto muy inferiores a los que se cobran en Madrid. Las clases de pintura, de 2 horas a la semana,  40 euros al mes; las clases de dibujo y pintura para niños, de 1 hora semanal , 25 euros al mes; y la sesión de arteterapia individual, 25 euros.

Con motivo de su aniversario, la galería Max Estrella en colaboración con el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial ha invitado a reconocidos artistas contemporáneos a intervenir en plazas, jardines y patios con obras específicamente creadas para la ocasión durante los días 1, 2 y 3 de julio, en la muestra titulada “San Lorenzo de El Escorial para los artistas”.

Todos estos artistas han visitado San Lorenzo del Escorial para elegir emblemáticos lugares en los que intervenir y, con la colaboración del Ayuntamiento, instalar sus obras contemporáneas en un entorno tradicionalmente conocido por sus iconos del arte más clásico.

Con esta iniciativa, Max Estrella abre una línea de actuaciones al margen de la sala de la galería, para las que es fundamental el apoyo de las instituciones y, en esta su primera propuesta periférica, han contado con el apoyo absoluto del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.

Los artistas de Max Estrella elegidos para “San Lorenzo de El Escorial para los artistas” ya se han enfrentado en otras ocasiones a proyectos de esta envergadura. A lo largo de los últimos años, unos y otros han sido invitados a intervenir en icónicos monumentos, reconocidas plazas y espacios públicos de ciudades de todo el mundo. Eugenio Ampudia contó con la participación ciudadana para Evacuad Madrid, una obra que se llevó a cabo durante una noche en la Puerta de Alcalá. La obra de Almudena Lobera Un espectáculo para la vista en la playa de Benicassim formó parte del festival de música y posteriormente en la playa de Miami Beach. Marlon de Azambuja ha destacado el potencial escultórico del mobiliario urbano de muchas ciudades del mundo y Bernardí Roig iluminó recientemente la Sala Capitular de la Catedral de Canterbury.

Eugenio Ampudia.

ARTISTAS Y LUGAR DE SUS INTERVENCIONES

EUGENIO AMPUDIA (Melgar, Valladolid, 1958)

“Yo sé que os habéis posado sobre el juguete encantado, sobre el librote cerrado, sobre la carta de amor, sobre los párpados yertos de los muertos”. Antonio Machado se dirigía así a las moscas en un poema que sirvió como inspiración a Eugenio Ampudia para su obra, Plaga. Con un amplio recorrido expositivo que incluye presentaciones frecuentes en el ámbito internacional, el trabajo de Ampudia se ha dedicado a cuestionar las relaciones históricas existentes entre arte y poder. Indaga, con sus obras, el control que se ejerce sobre el espacio público y franquea los límites establecidos. Acciones como Quemar los libros de las bibliotecas del Museo Reina Sofía en Madrid (2004), la National Library en Singapur (2006) y el NC Arte de Bogotá (2016) o pernoctar en las salas del Museo del Prado o en el Pabellón en el que se celebra ARCO (2013) mientras se encuentra vacío son algunos de sus proyectos más recientes.

Para esta ocasión, centenares de moscas invaden la fachada del Teatro Real Coliseo Carlos III. “Vosotras, las familiares, inevitables golosas, vosotras, moscas vulgares, me evocáis todas las cosas”. Vulgares moscas elaboradas con antiguas tarjetas de invitación a exposiciones son las encargadas de tomar el espacio público, contaminándolo con símbolos de la historia del arte y la cultura. Sumándose a un icono cultural como lo es el Teatro Real, las moscas evocan al arte contenido en las invitaciones con las que están creadas, resignificando y sacralizando el lugar sobre el que se posan.

Eugenio Ampudia ha presentado su obra, entre otros, en el Museo de Arte Carrillo Gil, Méjico D.F (2016); Matadero, Madrid (2015); el MAC de A Coruña (2015); MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2008); o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz (2006). Además ha participado en importantes muestras internacionales como la Bienal de la Habana (2009) y la Bienal de Singapur (2006).

MARLON DE AZAMBUJA (Sto Antônio da Patrulha,Brasil, 1978)

La obra de Marlon de Azambuja gravita en torno a las concepciones y relaciones que establecemos con la ciudad, la arquitectura y el mundo del arte. Una amplia franja de recursos como la fotografía, el vídeo, la escultura y el dibujo y por otra parte materiales cotidianos como la cinta adhesiva, velas, hilo de lana, cartón o porexpan, nos previenen sobre los modos de vida y comportamiento que se nos imponen desde los estudios de arquitectura, los ayuntamientos y los planes urbanísticos que gestionan los espacios públicos. Ante este ejercicio de poder, Azambuja utiliza la ciudad y sus espacios como inspiración y punto de partida realizando acciones y gestos sobre ella.

Sus series, muchas en constante progreso, son el resultado de elaborados métodos de producción en los que a menudo parte de objetos o formas ya existentes para intervenir sobre ellas. Para esta ocasión, con su obra, Potencial escultórico -que también dio título a una instalación específica en Matadero (2012)-, el mobiliario urbano de San Lorenzo de El Escorial se envuelve con cinta adhesiva de colores inutilizándolo pero destacando sus volúmenes y contornos.

ALMUDENA LOBERA (Madrid, 1984)

En años recientes, Almudena Lobera se ha dedicado a mostrar modelos alternativos para la configuración de lo visible, profundizando en la noción de que la imagen no es siempre visible o accesible en la naturaleza. Explora la naturaleza de la imagen, sus variadas capas, la percepción de lo (no) representado, el cuestionamiento de la ‘obra de arte’ como dispositivo y la relación del trabajo con el espacio y con el espectador. Su obra busca conectar con el legado del pasado y la influencia de autores clásicos y renacentistas con un presente instantáneo y continuo que explora las cualidades efímera y virtual de nuestra era.

Un espectáculo para la vista (2ª parte) es la intervención de la artista en el auditorio de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial. La instalación acota, enmarca y convierte en “acontecimiento” una realidad cotidiana del verano en la costa, planteando una reflexión sobre nuestro ser y estar (“basta que otro me mire para que yo sea lo que soy”), sobre los modos de mirar, sobre la interrelación de nuestros cuerpos en el espacio y de la exposición veraniega de éstos, no sólo al sol sino también a la vista de “los otros”.

Almudena Lobera es graduada en Bellas Artes y tiene un Máster en Arte, Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid. Estudió en Udk Berlin. Ha realizado residencias artísticas en UCL Slade, Londres (2010); FAAP São Paulo (2011); Casa de Velázquez-Academy of France in Madrid (2013); Foundation B.a.d. Roterdam (2013); Real Academia de España en Roma (2014-2015); Les Récollets, Paris (2015) y HISK, High Institute for Fine Arts en Gantes (2015-16).

Su obra se ha mostrado en el CCI Fabrika de Moscú (2015); Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2014); Fabra i Coats, Barcelona (2012); Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia (2012); Tabacalera, Madrid (2011); Museo ABC – ARCO Madrid (2013); entre otros.

Ha recibido diversos premios incluyendo: Generación 2012 de Caja Madrid; Circuitos 2011, Madrid; Premio Proyectos INJUVE 2011; Beca FIBArt 2011; Premio Del Piano al Cubo, CCE México; Beca para la Producción de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2012, y el Premio ABC 2013.

NICO MUNUERA (Lorca, 1974)

Nico Munuera propone un trabajo que se construye desde una mirada lenta y una mirada fluida. Lejos de ser una afirmación caprichosa, y aún reconociendo su apariencia contradictoria, esta paradoja se justifica si asumimos que en su pintura la imagen nunca parece mostrarse al completo. Como si únicamente accediésemos a una parte de su proceso de revelado, ante sus pinturas sentimos una suerte de seducción abismal, una atracción indefinida.

Es, precisamente, en la dificultad de concreción de la imagen donde brota su poética, algo de lo que dan muestra las obras presentadas en esta ocasión –que son un avance de su exposición individual en el IVAM de Valencia este otoño. Por un lado, los soportales del Santuario de Nuestra Señora de Gracia, cobijan distintas pinturas pertenecientes a la serie Boneless, (“representaciones sin hueso” es decir, sin los contornos delimitados). Estos lienzos permiten explorar las características propias de la fisicidad de la pintura, invitándonos a descubrir el color como naturaleza misma. En este caso, intuimos un mar de fondo, el agua, como la pintura de Nico Munuera, es una presencia misteriosa que no nos permite adivinar qué miramos, nos hace dudar. Como quien busca la experiencia del espectador en sí misma, sensación que en estas pinturas se impone a la propia imagen.

En la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, se podrán admirar las pinturas de la serie Ross Island, que se inspira de las primeras expediciones al Polo Sur y todavía hoy centro neurálgico para las investigaciones en la Antártida. Estos lienzos nos muestran otras maneras de relacionarse con la imagen en la pintura de Munuera. El uso del color nos habla de su necesidad de buscar nuevos caminos, apareciendo desde abajo, como agrietando el hielo y empujando la nieve para escapar de la opresión de su pesada masa. Se mantiene sin embargo la visión abstracta de una pintura en la que subyace la idea del paisaje y, por encima de todo, la propia pintura y su disfrute, su misma aventura.

La obra de Nico Munuera forma parte de prestigiosas colecciones como las del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Comunidad de Murcia, Fundación La Caixa, Caja de Ahorros del Mediterráneo, Fundación Coca Cola, Cajamadrid, AENA, Cajasol, Banco Sabadell, Banco de España, Fundación Cajamurcia, Fundación Barrié de la Maza, Fundación Chirivella Soriano, Helga de Alvear, Patio Herreriano, la Colección Foster-Ochoa o la Colección DKV, entre otras.

AITOR ORTIZ (Bilbao, 1971)

El trabajo de Aitor Ortiz se interesa por el espacio arquitectónico, no como una representación real sino como ámbito de trabajo para la reflexión sobre el espacio y el proyecto constructivo. Se apropia de sus formas y elementos que los conforman para representar juegos ilusorios. Busca que el espectador tenga una experiencia física e intérprete a la obra desde su percepción visual.

El trabajo presentado en la sala Floridablanca de la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial forma parte del proyecto fotográfico Muros de luz, que aborda el problema del muro y su inestabilidad visual, así como su posición fluctuante entre avance y retroceso. Una basculación cuyo origen es sólo formal, pero que tiene que ver con nuestra vivencia más íntima del espacio.

Una enorme masa de piedra es horadada para negar su impenetrabilidad y para construir un hueco habitable y luminoso: son las imágenes que corresponden a Muros de luz, cuyo material de base se está registrando en una cantera. Un corte tajante secciona la piedra para habilitar un espacio. Sobre el muro imponente de piedra se abre un espacio de intimidad, una suave luz que ilumina el interior y se proyecta sobre el exterior como invitación al refugio: un hueco iluminado. Confrontadas con el muro que las sostiene en el momento de ser expuestas, inician un segundo proceso de excavación, una ampliación del espacio y una apertura hacia la luz exterior. Muros de luz aborda la idea de desocupación para subrayar la construcción de un espacio mental, un lugar de coordenadas inexistentes, pero que toman cuerpo ante nuestros ojos. En general, el proyecto se orienta a producir realidades inmateriales, pero que la mente es capaz de construir. Se interroga sobre la posibilidad de una arquitectura inexistente, un lugar de roce entre el espacio físico y la construcción mental.

Aitor Ortiz ha realizado numerosas exposiciones fotográficas individuales y colectivas en importantes museos de Europa, América y Asia. Su reconocimiento quedó validado en 2011 a nivel internacional con la edición de una gran monografía del artista (Editorial Hatje Cantz).

BERNARDÍ ROIG (Palma de Mallorca, 1965)

La práctica artística de Bernardí Roig se refiere a una sociedad atrapada en una era caracterizada por la falta de memoria histórica e identidad. A través de la pintura, las instalaciones, el vídeo, la apropiación fílmica o incluso la deriva ensayística (como puede apreciarse en su recopilación de «monólogos» en el libro Binissalem) se concentra en los conflictos que surgen por la ausencia de comunicación entre nosotros. En un mundo tomado por los mass-media, los individuos de Roig han perdido la habilidad para distinguir entre la verdad y la ficción y así entre lo que realmente importa y lo trivial.

La escultura de tamaño natural Último sueño, sentada en el patio central de la Casa de la Cultura, es la intervención elegida por Bernardí Roig para presentar esta ocasión en San Lorenzo de El Escorial. Este trabajo se refiere a la tesis de Wittgenstein sobre los límites del lenguaje. De esta manera Roig afirma que sólo los sueños, con su capacidad de ir más allá de los límites del mundo real, nos permiten liberarnos de lo enjaulado del pensamiento: en los sueños toda lógica falla y, junto con ello, cualquier representación lógica del mundo.

En el mes de octubre de 2014, Bernardí Roig presentó la intervención No/Escape en la Phillips Collection de Washington D.C. convirtiéndose en el primer artista español propuesto para participar en el proyecto Intersections que invita a dialogar con los fondos de la prestigiosa institución norteamericana. Si en La Lonja de Palma de Mallorca en 2012 fotografió a miles de personas para convertir sus rostros en baldosas de gestos crispados, en su exposición en la galería Max Estrella en 2011 presentó un vídeo en el que se apropiaba de una secuencia de El año pasado en Marienbad de Alan Resnais para ejecutar el tremendo acto de coserse la boca. Ese silencio brutal anticipa su meditación fotográfica sobre el paso del tiempo en Naufragio del rostro, 2013-2014 (una serie de autorretratos ejecutados durante un año que revelan cómo se convierte en un ser monstruoso) y la condición poética (enloquecida) del sujeto contemporáneo en POETS, 2015 (polaroids de personajes del mundo del arte reducidos a la condición de seres «abandonados», extraños «poetas» cubiertos exclusivamente con una sábana blanca).

LUIS ÚRCULO (Madrid, 1978)

La práctica de Luis Úrculo tiene como puntos de partida la antropología, la arqueología y la criminología, así como referencias de fenomenología para crear líneas de investigación sobre la idea de la reconstrucción de líneas de tiempo, materialidades dudosas, descripciones imprecisas e interpretaciones de la realidad. La ficción y la representación de diversas geografías domésticas también han sido bases para las investigaciones.

Durante tres días en la Plaza Jacinto Benavente de San Lorenzo de El Escorial, la estatua de Crispín, personaje de la obra de teatro Los intereses creados del mismo autor que da nombre a la plaza donde se sitúa, se esconderá bajo una tela impresa con la imagen distorsionada del propio Crispín. La imposibilidad de ver la estatua dará lugar a la construcción de una nueva imagen con otros significados.

Su obra ha sido expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Instituto de Arte de Chicago; MAXXI Roma; MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile; Tokyo Wonder Site; Storefont for Art & Architecture, Nueva York; XI Bienal de Venecia, Pabellón de España; Trienal de Lisboa; La Casa Encendida, Madrid; Centro Pecci, Prato; Matadero, Madrid; Bienal de Montevideo; Centro Cultural Estación Mapocho, Chile, Bienal Iberoamericana de Medellín.

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• La mayoría de los encuestados confirman que pasan más de dos horas en estas salas, siendo igualmente notable el número de lectores que acuden de forma diaria y, en especial, más de una vez por semana.
•  El servicio de conexión wi-fi continúa siendo el más demandado, situándose por vez primera al mismo nivel el uso dado a la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos y el uso de los ordenadores se cuentan también entre lo más demandado en las visitas a este centro.

La valoración “buena o muy buena” que los usuarios ponen a la Biblioteca Municipal alcanza ya el 83%. Este es el gran dato a destacar entre los que arroja la encuesta que acaba de hacer pública la Concejalía de Educación y Cultura, mostrando no sólo el perfil de los vecinos que con mayor asiduidad hacen uso de estas instalaciones, sino, sobre todo, los datos y porcentajes que demuestran los aspectos que mayor demanda y aceptación registran. De hecho, son los jóvenes, y más aún, los adolescentes, hasta en un 30%, los dos colectivos que más se prestan a participar en este sondeo, dirigido a confirmar el grado de satisfacción que se tiene del conjunto de servicios que se prestan en la ‘María Giralt’. Y de las respuestas de estos estudiantes se extrae, precisamente, que para todos ellos, éste sigue siendo “un lugar idóneo para el encuentro”.

Sobresaliente nota la que ponen por tanto los lectores y público en general que frecuentan de manera asidua Biblioteca. Y así también lo rubrica el destacado número de personas que acuden diariamente y, en especial, más de una vez por semana. Y para subrayar aún más la importante actividad que se registra en este centro, otra cifra que lo confirma, la que indica que uh 55% de los encuestados prolonga su estancia en la biblioteca durante más de dos horas, llegando un 37% incluso a superar las tres horas de estancia.

Y es que las buenas “calificaciones” son la constante entre los resultados de esta nueva encuesta, en la que se constata una vez más el servicio de conexión wi-fi sigue siendo el más utilizado, si bien al mismo nivel, en un 24%, se coloca ahora también la demanda que registra la sala de estudio. La búsqueda de información y consulta de fondos, junto con el uso de los ordenadores, comparten también idéntico porcentaje, el 17%, mientras que desciende el atribuido al préstamo de libros, que pasa del 19 al 13%.

La amabilidad del personal, su atención, rapidez y eficiencia en la gestión de lo solicitado por el lector, vuelve a recibir otra “extraordinaria” puntuación. Además, la variedad de actividades complementarias, como exposiciones temporales, los talleres de encuadernación y los concursos, ya sean de de fotolectura, micorrrelatos o marcapáginas, vuelven también a obtener valoraciones significativas, creciendo la difusión de la campaña más solidaria entre las impulsadas en Biblioteca, ‘Un libro a cambio de un litro de leche’, así como las actividades realizadas con motivo del ¿día del Libro. Y por supuesto, a la cabeza de toda esta programación complementaria, el gran seguimiento que suman los recitales de Valdesía.

Así, y a la vista de los buenos resultados obtenidos, la responsable del área, la Concejal Encarnación Robles, insiste en agradecer la participación en este sondeo, “porque conocidas las opiniones, y teniendo en cuenta las sugerencias, vamos a continuar tratando de mejorar y de responder a la calidad del servicio que merecen los valdemorillenses”.

El pasado domingo en El Tiemblo se celebró la tercera concentración de encajeras de bolillos.

El Paseo de Recoletos acogió durante toda la mañana a las más de 100 encajeras y algún encajero expusieron sus trabajos y enseñaron en directo como realizan este bonito y antiguo arte.

Los participantes vinieron de localidades tan dispares como Ávila, Navalmolral de la Sierra, San Martín de Valdeiglesias o Fuenlabrada.

El grupo de encajeras de El Tiemblo, El acerico azul, organizó rifas y repartió regalos a todos los participantes. Además el ayuntamiento como localidad anfitriona, también les dio un detalle y un aperitivo para que la mañana se hiciera más llevadera.

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Entre los trabajos había desde abanicos hasta cuadros y flores, todo ello realizado con vistosos hilos de muy diferentes colores, trabajos todos de gran valor, en el que las encajeras/os emplean muchos tiempo y esfuerzo. También hubo diferentes puestos para poder comprar hilos. Bolillos, picados, etc.

Numeroso público acudió a disfrutar de la concentración aprovechando que amaneció con un bonito día, a pesar de que se anunciaban tormentas.

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El órgano de realejo de la Iglesia Vieja de la Basílica del Real Monasterio, será el protagonista del concierto organizado por el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y Patrimonio Nacional, que el próximo sábado 20, a las 20:00 horas ofrecerá el organista de la Catedral de Ávila y profesor del conservatorio de esta ciudad, Francisco Javier López García.

El concierto, que es de entrada libre  hasta completar aforo, ofrece un programa integrado por obras de los siglos XVI, XVII y XVIII, de autores como Tomás Luis de Vitoria, el padre Antonio Soler, Francisco Peraza, Bernardo Storacce o J. K. Kerll, entre otros.

El órgano de realejo que Patrimonio Nacional tiene en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un pequeño instrumento portátil, construido a finales del siglo XVII por la familia flamenca de Brevós, que fue restaurado en 1998. Se da la circunstancia de que en España solo hay cuatro instrumentos contemporáneos de este órgano y es el único de los construidos por la familia Brevós que se conserva actualmente.

El concierto programado se enmarca dentro de un ciclo de citas musicales abiertas al público organizado conjuntamente por Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. Entre ellas se incluyen varios conciertos del órgano de la Basílica, conciertos de piano, de música de cámara o vocal en diferentes espacios de Patrimonio Nacional, y que contarán con la colaboración de la Comunidad Agustiniana y del Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler de la localidad.

• Tomeu y Alba Ripoll interpretaron una ‘guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos’.

El pasado domingo 14, organizado por la Asociación Cultural Alberche de las Artes, se presentaba en el Centro Cultural el espectáculo poético-teatral ‘Herencia’ (una obra escrita por el mallorquín Tomeu Ripoll e interpretada por él mismo y su hija Alba, dirigidos por el actor Xisco Ródenas) que venía a Cenicientos tras representarse en Toledo, un día antes, y en el vecino pueblo de El Barraco (Ávila), la jornada anterior, después de haber recalado en salas de Madrid, Bilbao y el resto de la geografía española. Tomeu explicaba que el título se refiere al legado que deja a su hija: “el arte y la poesía”.

Alberto Langa, de la Asociación Alberche de las Artes, presentó la obra.

‘Herencia’ está basada en la poetry slam, torneo poético en el que los participantes se enfrentan a través de recitales dramatizados con un formato inspirado en el boxeo, con asaltos de tres minutos para leer cada poema, y con ciertas similitudes con las batallas de raperos. Tanto Tomeu como Alba Ripoll tienen un dilatado bagaje en el slam, llegando a proclamarse campeones de Mallorca. Para Tomeu, que ha publicado otros tres libros de poesía, “el slam es también speech, monólogo o humor; en él caben muchos estilos y todo es slam, mientras que no todo es poesía”.

Por ello ‘Herencia (Una guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos)’ se aleja formalmente de ese formato para convertirse en un diálogo de más de una hora de duración que aborda muchísimos temas de la realidad con la intención de “cambiar el mundo”. Es un híbrido de poesía y teatro en el que la incontenida amalgama de figuras retóricas que cae sobre el espectador contrasta con una puesta en escena austera, mínima. El buen uso de las luces y la música de fondo compensa las carencias interpretativas de los dos poetas, incapaces de dar transmisión a un texto tan profundo y de calar entre un público que eligió en su mayoría ver el partido de liga por televisión. Un cóctel de verso libre tan denso como ‘Herencia’ debe ser paladeado con detenimiento y los actores —si se apuesta por recitarlo— han de realzarlo para poder ser catalogado como teatro, además de poesía. Una vez más, por desgracia, el fútbol ganó por goleada a la cultura.

J.J. Huertas.

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

Desde 1974, el nombre de Mariano García Benito está asociado al Monasterio de Santa María La Real de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa, cual si se tratara de un monje incorporado en esa fecha a la disciplina de la Orden del Císter. Algo que -aun siendo falso- no deja de tener una parte de verdad pues, desde aquel momento, García Benito añadió el Monasterio a su quehacer cotidiano, llevando a cabo un ejercicio personal de “ora et labora”, al servicio de una orden de nuevo cuño, creada por él mismo y con un único objetivo esencial: lograr la salvación de su arquitectura. Para ello dispuso la experiencia profesional y los medios económicos obtenidos en el desarrollo de su trabajo como arquitecto.

Edificio Philips (Madrid).

En el año 1956, coincidiendo con su titulación como arquitecto, obtiene el premio William L. Pereira, de la E.T.S. de Arquitectura de Madrid. Desde esa fecha, hasta 1974, cuando compra el Monasterio, ya había generado una importante labor profesional. Formó parte de los equipos que proyectaron viviendas sociales en los barrios de Manoteras, La Elipa y Entrevías (1957-73). Colaboró en programas de arquitectura escolar (Ministerio de Educación y Ciencia. 1960-62) y viajó a Estados Unidos, para estudiar e implantar en España nuevos modelos de arquitectura en ese sector. La actividad en el ámbito público, no le impidió trabajar para clientes privados, existiendo numerosos edificios en Madrid que llevan su firma. Desde edificios de viviendas hasta oficinas de grandes empresas, intervino en casi todo. Colaboró con Luis Gutiérrez Soto, uno de los grandes arquitectos de Madrid, diseñando juntos en 1966 el edificio de viviendas donde se situó uno de los primeros grandes supermercados, el famoso Pryca, en C/ Velázquez, esquina a C/ López de Hoyos, actual VIPS.

Edificio Cuzco IV (Madrid).

Este edificio, junto con las oficinas Cuzco IV (1979) y Philips (1968), más los ya citados barrios, la Escuela Infantil Hiedra (1962) y el Colegio Diocesano de S. Francisco (1960) están incluidos en la Guía de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid. Pero no son los únicos de interés. Los edificios Zurich, ENTEL y SEPSA (años 70-80), la antigua Estación de Autobuses de Palos de Moguer (1968) y el edificio de viviendas de la C/ General Oráa (1963), que incluye la novedad de situar los ascensores en fachada, muestran su manera de estar a la vanguardia. Resulta difícil elegir los más destacables, pero, sugiero cuatro de ellos:
La Escuela Infantil Hiedra, por su innovación programática y el equilibrio formal entre los volúmenes ortogonales de las aulas y el pabellón hexagonal colectivo.
El Centro de Parapléjicos de Rafaela Ybarra, por el uso del hormigón armado visto, la sugerente articulación de espacios interiores y la complejidad de resolver las necesidades de movilidad de unos usuarios muy especiales, en una época (1977) en la que todo era incipiente.
El edificio de talleres y oficinas para Philips (1968), al inicio de la N-II, por la armonía de sus diferentes volúmenes prismáticos, que incorporan la arquitectura industrial a la composición general del conjunto, sin perder por ello calidad estética.
El edificio Cuzco IV, por la elegante manera de incorporar un hito arquitectónico a la Avda. de la Castellana de Madrid, con una composición de sucesivos planos de fachada, resueltos con elementos prefabricados de hormigón, de tonalidad ocre y acristalamiento integrado, que aligeran su volumetría, sin perder por ello contundencia formal.
En todos ellos manifiesta su forma de entender el diseño arquitectónico, en el que predomina la composición ortogonal, el equilibrio de líneas y las formas cuadrangulares. Por su capacidad de trabajo y por su estilo, creo que se puede decir de él que era: un arquitecto al cuadrado.

Descargar páginas 24 y 25 A21 mayo 2017

HOMENAJE A MARIANO GARCÍA BENITO.

El 18 de mayo se cumplen 5 años de su fallecimiento. Adquirió en 1974 el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias dedicando parte de su vida y su dinero a intentar parar el expolio y abandono al que estaba sometido desde que fue desamortizado en 1835. En 2003 lo donó gratuitamente al Ayuntamiento.

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