• Organizada por la Concejalía de Educación y Cultura al ofrecerles representaciones de primera a precio reducido.
• Los escolares del Juan Falcó asistieron a cuatro funciones.

Primero los peques de Infantil y l primer ciclo de Primaria, disfrutando de la representación de ‘El pequeño conejo blanco’, y a lo largo de la mañana de este miércoles 18 de abril, reuniendo al resto de alumnos del Juan Falcó, todos sus escolares desde 3º a 6º. Culmina ya, “con gran éxito” la primera campaña escolar organizada a iniciativa de la Concejalía de Educación y Cultura de Valdemorillo con el objetivo de patrocinar la afluencia de los menores al Auditorio local para asistir a la puesta en escena de montajes de gran calidad a precios reducidos, “de modo que nuestros menores pueden disfrutar de ellos aquí, en nuestro pueblo, sin necesidad de desplazarse a otros escenarios de la capital”. Reto alcanzado, porque el saldo de estas cuatro funciones tan especiales, que en total han sumado 623 espectadores entre los menores de la localidad, se presenta especialmente favorable, revelando la utilidad de esta iniciativa, que en la práctica se traduce en pases subvencionados por el Ayuntamiento destinados a posibilitar una actividad formativa en un espacio propio, como la Giralt Laporta, “generando ahorro y despertando afición”, como señala la responsable de gestionar la idea, Encarnación Robles.
Y es que se han cubierto objetivos y, sobre todo, se ha comprobado como disfrutan niños y niñas a su paso por el patio de butacas, un lugar al que muchos de estos colegiales se muestran dispuestos a volver, ‘apuntándose’ a esos otros pases en los que, además, pueden estar acompañados por la familia, y que nunca faltan el programa cultural de esta Villa. Propuesta por tanto a repetir que, como primeros montajes, contó, junto a la obra ya citada para la apertura de ‘cartel’, con la interpretación de otro título de interés, ‘El Madrid de Carlos III’, pieza teatral que ha entusiasmado a las decenas de colegiales que completaron hoy con su presencia la segunda de las jornadas de esta peculiar campaña.

• Crónica de una tarde, de su palabra y de algunos de sus alrededores.

El día 25 de noviembre ha sido aniversario del nacimiento de personajes ilustres como el gran poeta y dramaturgo Félix Lope de Vega y Carpio, los novelistas José María Eça de Queirós y Pérez Reverte, y además día escogido como protesta contra “La violencia de género”, pero también ha sido día importante para Verbo Azul.
En esta fecha, Verbo Azul hizo comunión de amistad, comunión de paisaje, de palabra, de música, y comunión de ayuda en un acto en favor de los refugiados bajo el paraguas de ACNUR. Y fue todo en San Martín de Valdeiglesias y en su teatro; y fue dulce la comanda, y fue dulce la tarde, y fue dulce el anochecer castellano, y fue, especialmente, bienhechora y dulce la noche y su celebración de la palabra.
Pilar Arias, como cordón umbilical del acto y presentadora del mismo, Rocío Ordóñez Rivera , Paquita Navarrete, Mariana Feride, Ana Bella López, y Juan José Alcolea oficiaron como sacerdotes en la declaración de la palabra; Ana Bella y José Luis Hinojosa Colt Trane), propiciaron la conjugación astral con voces y notas en una impagable actuación que hizo levantar a un público enfebrecido. Todo bajo la atenta mirada de Marisa González, Ángel Muñoz, María Jesús Picazo y Emilio Polo, estos dos últimos tratando de abrazarnos en el objetivo de la cámara.
Los tramadores del acto, Ana Garrido (en su recordada ausencia) y Juanjo Alcolea agradecen en nombre de Verbo Azul a todos los actuantes y los no actuantes, a todos los que acudieron y a los que no y al pueblo de San Martín y a sus gentes por la acogida y el calor.
Que recordada sea la efeméride.

• Con su puesta en escena de ‘Soliloquio de Grillos’.

A puntos bien diversos de la geografía nacional viajan algunos de los premios XVI Certamen Nacional de Teatro Aficionado. Porque con los representantes palentinos en lo más alto del palmarés, al recibir el buen reparto de Cachivache el reconocimiento al Mejor Grupo de esta edición, también a la mejor dirección, la de Jesús Fuente, en la relación de los elegidos por el jurado, incluso por el público, figuran los sevillanos de la Barbarie Teatro Musical, que con ‘Sale el sol’, su sorprendente tributo a todo un clásico, Los Miserables, merecieron además el premio de los espectadores a la mejor de las representaciones. E incluso Asturias figura igualmente en el mapa de tanto galardón, con los Kumen, que llevan hasta Langreo la estela del triunfo como firmantes de Mejor Montaje por ‘La comedia de Miles Gloriosus’, que añadió otro nombre ganador a los suyos, el de Miguel Ángel Peinado por su genial Palestrión. Y si para todos ellos hubo trofeo más dotación en metálico tras su brillante paso por este ciclo, los accésits llegaron también a las otras tres compañías en cartel, junto a otras distinciones. En el caso de El Barracón, ‘El viaje a ninguna parte’ que abrió calendario en este particular “octubre teatral” deparó el trofeo al Mejor Actor de reparto a Roger Sanchís, por su papel de Carlitos, mientras que en la versión femenina, este premio se fue a manos de Manuel Fernández, por su Doña Elvira en ‘El otro caballero de Olmedo’, que recaló en Valdemorillo con Teatro Anjana. Y completando la lista de ganadores, la actriz principal, Trinidad Caballero, que encantó a todos con su interpretación de Pilar en ‘Si algo puede suceder, aunque parezca imposible, acaba sucediendo de manera inevitable’, obra presentada por Maru Japs.
Y es que el Jurado, como destacó la alcaldesa, Gema González, no lo tuvo nada fácil a la hora de pronunciarse, dada la originalidad y calidad de las propuestas que han elevado el telón del Auditorio local, volviendo a dejar patente “el gran trabajo que realizan los grupos amateur, un teatro con mayúsculas hecho con profesionalidad, del que nos gusta de verdad”. Precisamente la regidora quiso también tributar su agradecimiento al otro gran protagonista de esta programación especial, esos espectadores que completaron aforo función tras función: para ellos, así como para todo el personal que colabora en la organización y desarrollo de este decimosexto Certamen, organizado una vez más por la Concejalía de Educación y Cultura. Y es que el interés sigue creciendo en torno a esta cita, que se despidió con una gala en la que COVAL rindió homenaje a los poetas Miguel Hernández y Gloria Fuertes. Lo hizo con ‘Un encuentro poético’, sobre texto de Olmar Arranz, quien formó parte del Jurado junto a Helena Bianco, Clara Cosials, Carmina Martín y Alfonso Palomares.
Brillante despedida en la que se contó, además, con la presencia de otras autoridades, como la propia responsable municipal de Cultura, Encarnación Robles, y el alcalde de Quijorna, Florentino Serrano, quien también participó en la entrega de premios con la que se cierra ciclo a la espera de volver a repetir “esta formable experiencia” en su siguiente edición. El reparto de los numerosos regalos de las firmas colaboradoras añadió atractivo a la velada, patrocinada por ArdaghGroup.

• Llegando al ecuador del ciclo, la tercera de las representaciones descorre telón este viernes, 13 de octubre, como siempre a las 21,00 horas. Y para la noche del sábado, ‘El otro caballero de Olmedo’, montaje de los madrileños de Teatro Anjana.

Gran nivel y, por tanto, el listón situado ya muy alto por los dos primeros grupos en salir a escena en esta decimosexta edición de un Certamen de Teatro Aficionado que ya ha combinado acento madrileño y palentino, y que, tras su arranque el pasado fin de semana está ahora a punto de elevar su tono andaluz con los siguientes finalistas, los miembros del La Barbarie, sevillanos que, además, pondrán el toque más musical al ciclo entre los montajes a concurso. Pasando de la comedia al drama, de ‘El viaje a ninguna parte’ con el que el elenco de El Barracón buscó repetir el triunfo alcanzado hace un año, cuando se proclamaron el mejor grupo con la representación de ‘Ibrahim y las flores del Corán’, al ‘Soliloquio de grillos’ que hizo protagonistas a la memoria y la nostalgia con el trío de historias interpretado por los miembros de Cachivache, las dos primeras veladas del ciclo sonaron a ovación y entusiasmo, “a teatro amateur del bueno”.
Y para recoger el testigo, llega este viernes, por calendario coincidente con el 13 de este mes, el momento de dar paso al musical, porque todo un tributo a ‘Los Miserables’, la universal novela de Víctor Hugo, se elevará en el Auditorio local con ‘Sale el sol’, la adaptación propia que forma la propuesta que procedente de Sevilla para recalar en Valdemorillo, presentando el hacer de los chicos de la ya citada Barbarie. Y para darle la réplica, en la noche del sábado, con pase siempre a las 21,00 horas, ‘El otro caballero de Olmedo’, el que acercan a esta Villa y su más que consolidado Certamen Nacional otros madrileños, los de Teatro Anjana.
Con una patio de butacas registrando el lleno habitual en cada una de estas funciones, y contando igualmente entre los asistentes con conocidos artistas, como Juan Erasmo Mochi, esta programación especial, organizada por la Concejalía de Cultura, con patrocinio de ArdaghGroup y un buen número de colaboradores, prosigue alcanzando su ecuador y buscando continuar sorprendiendo a todos por la calidad de unas actuaciones “ejecutadas realmente con la ilusión y el esfuerzo propio de todo profesional”.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

El pasado sábado 7 de octubre el Cine Teatro de San Martín acogió a los grupos De Luna de Cadalso de los Vidrios y a la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste dentro del festival de teatro solidario “La solidaridad a Escena” que comenzó el 30 de septiembre en Cenicientos y que terminará en Villa del Prado el 16 de diciembre, recorriendo varios municipios de la sierra oeste y cuya recaudación va destinada a ACNUR Comité Español en apoyo a los refugiados.
El grupo de Cadalso interpretó la obra “La terrorífica historia de Don Álvaro de Luna” cuyo texto y dirección recae sobre Javier Perals. La obra nos cuenta, entre canciones populares, que en algún momento el público se anima a acompañar con palmas y cantos, la relación del Condestable con la nobleza, las mujeres y el rey. La salada interpretación de todos los integrantes del grupo, especialmente la de Santiago Castrejón en el papel de Don Álvaro de Luna, arrancó alguna carcajada al público, el cual disfrutó de la obra. Hubo algunas cosas que en cambio sacaron al respetable de la función, como los largos cambios en oscuro y a telón cerrado que perjudicaron el ritmo del espectáculo.
A.C. Teatro Sierra Oeste presentó un poema teatralizado dirigido, escrito y en la parte que le toca como intérprete, ya que también actúa, magníficamente interpretado por Kika Grimbergen. La pieza trata de cómo una persona puede aprehender el mundo a través de la música, desde la relación con el propio cuerpo, con el amor, con la naturaleza… Bella metáfora visual exquisitamente interpretada y organizada a través de varios solos entre los que hay que destacar la serena interpretación de Araceli Escudero como narradora y la potente fuerza del bailarín Rafael Valverde. El espectáculo va acompañado de la mano por cuatro excelentes músicos y de la A.C. samba del Valle. Bloco Vetón. Digno de ver.
Fue una buena tarde de teatro, una lástima no ver el patio de butacas lleno, colaborando con una buena causa y disfrutando de teatro. Como anécdota… al entrar escuché a un hombre decir: “Entro un rato y luego me salgo” Se quedó hasta el final.

R. San José.

FOTO: Javier Perals.

• La obra sobre el problema de los refugiados ‘Lo que sucedió un mal día’ remueve conciencias entre el público.

El 30 de septiembre arrancaba en el Centro Cultural de Cenicientos el ciclo de representaciones que bajo el título de La solidaridad a escena llevará a varios pueblos de la Sierra Oeste y del Valle del Alberche las actuaciones de una decena de compañías de teatro aficionado y que se prolongará durante todo este otoño que acabamos de comenzar.
Para la inauguración de este festival de ayuda a los refugiados se proyectó un vídeo en el que se daba a conocer la labor de la Agencia ACNUR atendiendo las necesidades de muchas personas que han tenido que huir de su tierra a causa de la guerra, la persecución o la violación de derechos humanos. La recaudación de las taquillas se destinará íntegramente a esta ONG.
Acto seguido se presentaron las diversas compañías que participarán en La Solidaridad a escena y se estrenó la tragedia, escrita y dirigida por Andrés Ruiz, Lo que sucedió un mal día en la que el Grupo de Teatro El Cornetal cuenta al espectador las penurias de dos familias que se ven obligadas a abandonar sus hogares a causa de la guerra. Durante la hora que dura la representación se mantiene un gran pulso narrativo que fija la atención y conmueve la sensibilidad y la conciencia del público. Utilizando la sencillez escenográfica Andrés Ruiz prioriza su oficio de dramaturgo sobre el de director de un elenco que por momentos representa personajes y por momentos se encarna a sí mismo, ¿ficción o realidad?, un cambio de plano que adereza de originalidad este ejercicio de puro teatro. La función coral está salpicada de frases lapidarias extraídas de noticias reales que toman cierto tono poético y que, aun sin estrofa ni ritmo lírico, llegan a lo más profundo del corazón alcanzando momentos de gran dramatismo. Con humildad y respeto se aborda el problema de familias “como la tuya y la mía” (como se canta en la pegadiza canción que suena durante toda la obra) que a veces vemos lejano, sin darle la importancia que merece. “¡Claro que queda gente con corazón!”, dice uno de los personajes y en buena medida Lo que sucedió un mal día llega a lo más profundo del espectador removiendo su conciencia. Tras el estreno muchos de los asistentes secaban sus lágrimas en clara señal de que el mensaje había calado entre los asistentes con el alivio de que la palabra ‘esperanza’ resonaba aún en sus cabezas.
Un magnífico inicio —para un festival que concluirá el 12 de diciembre en Villa del Prado— que demuestra que nuestras compañías de teatro aficionado son capaces de regalarnos con espectáculos más que dignos y que bien merece la pena perder un rato de la noche para disfrutar de obras como esta.

Ya os lo contamos antes del verano, varios grupos de teatro aficionado de la Sierra Oeste de Madrid y del Valle del Alberche van a llenar nuestros municipios de buenas obras teatrales durante los próximos tres meses del año. Una nueva convocatoria lanzada por los mismos impulsores de las Jornadas Cervantinas de las que tanto hablamos y que tanto nos hicieron disfrutar a todos durante el último trimestre de 2016.
Durante estos meses finales de 2017 vamos a tener la oportunidad de disfrutar de muy buen teatro y, además, de ayudar a los demás con nuestra asistencia y participación, ya que la taquilla resultante de todas las funciones que se van a llevar adelante irá destinada a ACNUR España.
Cenicientos, San Martín de Valdeiglesias, Cadalso de los Vidrios, Santa María del Tiétar, Aldea del Fresno y Villa del Prado son los municipios que acogerán, cada sábado, a partir de las 20.00 horas, funciones representadas por las compañías y grupos teatrales aficionados El Cornetal, AC Teatro Sierra Oeste, De Luna, Tres Tristes, Alpi, Los Boleros, Amasarte, Armonía y Verbo Azul. Desde el próximo 30 de septiembre y hasta el 16 de diciembre, tienes una cita semanal con el teatro aficionado y la ayuda a los más necesitados.

• Tomeu y Alba Ripoll interpretaron una ‘guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos’.

El pasado domingo 14, organizado por la Asociación Cultural Alberche de las Artes, se presentaba en el Centro Cultural el espectáculo poético-teatral ‘Herencia’ (una obra escrita por el mallorquín Tomeu Ripoll e interpretada por él mismo y su hija Alba, dirigidos por el actor Xisco Ródenas) que venía a Cenicientos tras representarse en Toledo, un día antes, y en el vecino pueblo de El Barraco (Ávila), la jornada anterior, después de haber recalado en salas de Madrid, Bilbao y el resto de la geografía española. Tomeu explicaba que el título se refiere al legado que deja a su hija: “el arte y la poesía”.

Alberto Langa, de la Asociación Alberche de las Artes, presentó la obra.

‘Herencia’ está basada en la poetry slam, torneo poético en el que los participantes se enfrentan a través de recitales dramatizados con un formato inspirado en el boxeo, con asaltos de tres minutos para leer cada poema, y con ciertas similitudes con las batallas de raperos. Tanto Tomeu como Alba Ripoll tienen un dilatado bagaje en el slam, llegando a proclamarse campeones de Mallorca. Para Tomeu, que ha publicado otros tres libros de poesía, “el slam es también speech, monólogo o humor; en él caben muchos estilos y todo es slam, mientras que no todo es poesía”.

Por ello ‘Herencia (Una guerra generacional sobre 16 cadáveres poéticos)’ se aleja formalmente de ese formato para convertirse en un diálogo de más de una hora de duración que aborda muchísimos temas de la realidad con la intención de “cambiar el mundo”. Es un híbrido de poesía y teatro en el que la incontenida amalgama de figuras retóricas que cae sobre el espectador contrasta con una puesta en escena austera, mínima. El buen uso de las luces y la música de fondo compensa las carencias interpretativas de los dos poetas, incapaces de dar transmisión a un texto tan profundo y de calar entre un público que eligió en su mayoría ver el partido de liga por televisión. Un cóctel de verso libre tan denso como ‘Herencia’ debe ser paladeado con detenimiento y los actores —si se apuesta por recitarlo— han de realzarlo para poder ser catalogado como teatro, además de poesía. Una vez más, por desgracia, el fútbol ganó por goleada a la cultura.

J.J. Huertas.

El sábado 21 de enero, dentro de la programación cultural ofertada por la Asociación Cultural Teatro Sierra Oeste, los aficionados al teatro pudimos disfrutar de la representación de la obra “Luz y Consuelo”, interpretada por el grupo teatral Proszenia del municipio madrileño de Villalbilla.

Esta comedia, escrita por Santiago García, está dirigida y adaptada por Miguel Ángel Simal, quien también forma parte del elenco de actores junto con Sasha Fiteni, Pilar Casco, Antonio Tercero y Gabriel Herranz.

En la recoleta sala de Santa Catalina de San Martín de Valdeiglesias, se puso en escena esta peculiar comedia que trata del tristemente famoso tema de la violencia de género.  Bajo un prisma cómico, aunque también muy ácido y punzante, el espectador va asistiendo a los vaivenes en la actitud y sentimientos de Luz, la mujer maltratada, que pasa de un deseo de denuncia y odio hacia su marido al sentimiento de pena hacia él, justificando su violencia, llegando a disculparle por sentirse ella misma culpable y merecedora del maltrato.

Proszenia es un grupo amateur que en muchos momentos de la obra alcanza niveles de teatro profesional con magníficas interpretaciones. Sus cinco actores estuvieron conectados en todo momento con el público, transmitiéndole tan dispares sentimientos como el odio, la ira, la impotencia, el rencor, el cariño, el miedo o la desesperanza, así como las bajezas y abusos de los profesionales que se aprovechan de la necesidad de las victimas en un bucle de injusticias.

Se echó de menos una charla coloquio más extensa, pues el tema y el ambiente eran muy propicios para ello, aunque al finalizar la obra los actores y el director salieron al patio de butacas a compartir impresiones con el público.

Para contactar con Proszenia, a través de su facebook proszeniateatro y de su mail proszenia@gmail.com

Una propuesta diferente y atrevida

Salí de “Luz y Consuelo” con la sensación de haber presenciado un discurso diferente al habitual. Una manera de afrontar el problema muy visceral y muy directo. Así no nos suelen contar estas cosas. Incluso temo que haya quien pueda malinterpretar parte de la función, porque Santiago, el autor, busca roles muy pronunciados y muy dados a una posible confusión por nuestra parte. Es un juego atrevido, ese de ponernos ante personajes que no son blancos o negros, sino grises. Y aun así, que destaque el mensaje principal, el único quizá: da igual cómo seas, quién seas o qué hagas, nadie, ¡nadie! Te puede poner la mano encima o te puede denigrar verbalmente.

Me gustó “Luz y Consuelo”, me divirtió en momentos, me hizo estremecer, sentí. Creo que se queda en nosotros y nos hace pensar, ir más allá. Un recorrido muy realista por el sentimiento de culpa y por el vértigo ante las consecuencias de lo que supone una denuncia de este tipo que, a través de exageraciones y momentos incluso surrealistas, nos pone en la piel de la propia víctima, de las personas que la rodean, de los que miran sin querer ver, de los que se aprovechan de la situación e, incluso, del propio maltratador (que no queda demasiado bien parado, también hay que decirlo).

Desde los comienzos de su existencia, se organizan periódicamente en el Hospital Virgen de la Poveda, actividades recreativas para pacientes, visitantes y trabajadores.

Este mes de julio tuvieron una tarde de teatro y sevillanas. Tras despejar de sillones la parte alta del salón de actos, para dar cabida a las sillas de ruedas, fueron llegando ilusionados pacientes para ver a su terapeuta recreativa y organizadora del evento, Carmen Recio, vestir de faralaes y mantón de Manila, riñendo sin pausa con el carpintero de conservación, Gonzalo García Hernández, que con sombrero andaluz, fajín y chaleco con reloj de bolsillo, capeaba como podía las “Ganas de reñir” de su compañera. Tras el sainete del Álvarez Quintero, alumnos de la Escuela Municipal de Danza de Villa del Prado, bailaron alegres y coloridas Sevillanas, y la profesora, Ana García Sánchez encandiló a todos con una danza exquisita.

La sorpresa, cuando tras los aplausos y los vítores, el director médico se lanzó a una sevillana con una de las alumnas, trabajadora del centro.

Y lo mejor, al volver a las habitaciones, una paciente que confiesa con una sonrisa que, durante el tiempo de fiesta, no se acordó del dolor.

Chrystal Luna.

• El grupo Yeses, integrado por reclusas, vuelve triunfar en Valdemorillo con la comedia que sirve de recorrido histórico por las reivindicaciones de la mujer, desde la antigua Grecia hasta el Madrid del voto femenino
• Una vez más se puso de manifiesto el gran trabajo que desarrolla este grupo, dirigido por Elena Cánovas, que aporta ya treinta años de presencia en los escenarios brindando una gran experiencia, compartida por actrices y público

La víspera del 8 de marzo Valdemorillo tuvo su gran cita con el teatro para volver a encontrarse con el extraordinario trabajo que desarrolla el grupo Yeses, una compañía integrada por reclusas que, una vez más, volvió a cosechar la ovación del público local. Y es que llevando a las tablas de la Giralt Laporta un montaje destinado a resaltar el papel desempeñado a lo largo de la historia por auténticas ‘mujeres de armas tomar’, este plantel de actrices, al que acompañan también tres profesionales de la escena, entre ellos el único hombre del reparto, todos dirigidos con especial acierto por Elena Cánovas sorprendió una vez más por la calidad en la interpretación de unos personajes recreados por textos de factura propia, capaces de brindar un completo recorrido por las reivindicaciones femeninas, desde la antigua Grecia al Madrid en el que logra tener cabida el voto de la mujer. Y todo ello pasando por una visión realmente divertida de la Corte de Isabel la Católica.

Épocas distintas para mostrar, al fin, una misma realidad, la continua lucha de tantas mujeres a lo largo del tiempo por hacerse visibles para desempeñar el papel que les corresponde en la sociedad. Gran argumento que, puesto en la voz y la acción de estas actrices aún cobra mayor dimensión, No en vano, el encuentro de Yeses con el patio de butacas reporta siempre una gran experiencia en ambas direcciones, logrando que el público sea partícipe del gran trabajo que representa la participación en este grupo, que permite que todas estas mujeres desarrollen cualidades y capacidades por las que, además, reciben un más que merecido aplauso con el que rubricar su continuo esfuerzo y superación.

Con más de treinta años de historia desde su creación, y con varias representaciones ya en  su haber bajo el telón de esta Casa de Cultura, las mujeres de Yeses, en la actualidad en situación de segundo grado en el Centro Madrid I, se presentaron así como un gran exponente en plena celebración por la igualdad. Porque dejando a un lado en esta velada del 7 de marzo su dinámica diaria, de ensayos desde las 16,30 hasta las nueve de la noche, todas ellas son, ahora, las auténticas protagonistas de un proyecto que como subraya una gran conocedora del mismo, la propia Elena Cánovas, tres décadas después, sigue cumpliendo e impulsando su objetivo en materia de reinserción a través de la gran apuesta por el teatro como expresión, como suma de emociones y, sobre todo, como extensión de la vida.

Valdemorillo celebró el pasado fin de semana del 7, 8 y 9 de septiembre las fiestas de la Natividad de la Virgen, conocidas por todos como las fiestas de septiembre”. La localidad se convirtió en una aldea medieval y las calles se llenaron de gente durante los tres días que duraron los festejos. Los vecinos disfrutaron de una gran variedad de actividades: torneos deportivos, discoteca móvil, suelta de vaquillas, automóviles clásicos o exposiciones culturales.

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El escenario de la Casa de Cultura Giralt Laporta de Valdemorillo quedará convertido mañana sábado 30 de junio en un céntrico piso de cien metros cuadros, un espacio escénico que pondrá a prueba, una vez más, el buen hacer teatral de Cómicos de Valdemorillo (COVAL).  El telón se alzará a las 21 horas, para dar  paso a esta representación, con la que volverá a ponerse de manifiesto la intensa labor que sigue este grupo en su apuesta por incorporar nuevos e interesantes montajes a su amplio repertorio. Pensada para mayores de 13 años, la obra está destinada a acercar al público la emoción y complicidad de las dos protagonistas de la función, haciendo compartir sus risas y la situación que han de afrontar siendo, a un tiempo, tan distintas y tan parecidas en su soledad. Paloma Sánchez y Sara Melgar son las actrices encargadas de encarnar estos personajes bajo la dirección de Mayte Cuervo, con Fernando Bornes, otro de los integrantes de COVAL. Las entradas serán gratuitas.

Peer Gynt un joven aldeano que sueña con hacerse rico e influyente, es la obra con la que la concejalía de Cultura del ayuntamiento de San Martín de Valdeiglesias inicia mañana sábado 30 de junio la temporada de verano en el Castillo de la Coracera. Un total de 75 personas, entre alumnos y profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza Maestro Joaquín Rodrigo darán forma a este cuento musical donde realidad y ficción se confunden: la orquesta de la escuela pondrá el sonido y el aula de danza la interpretación teatral.

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Como todos los veranos, el Festival de Teatro La Antigua Mina propone una programación de la que disfrutar en las noches de la sierra madrileña. Durante los fines de semana de julio y hasta el 19 de agosto, La Antigua Mina ofrece un cartel en que figuran algunas de las obras más célebres de la historia del teatro junto con comedias contemporáneas, reinterpretaciones clásicas adaptadas al público infantil y funciones de género musical, entre otras. El reconocimiento que ha alcanzado el certamen teatral en estos años ha impulsado la creación de un programa que este verano puede presumir de ser el más rico de todas las ediciones celebradas hasta ahora. El número de obras presentadas supera en cinco a las del año pasado; asimismo, para algunas funciones, se ha aumentado el número de representaciones brindando al público la posibilidad de acudir en diferentes fechas al mismo espectáculo.

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El teatro y los mayores comparten protagonismo este sábado 23 de junio en Valdemorillo, con la puesta en escena de ‘El pobrecito embustero’, texto de Víctor Ruiz de Iriarte que pondrán sobre el escenario de la Casa de Cultura Gitralt Laporta los componentes de ‘SumaySigue’. A partir de las 21 horas la Casa de Cultura de Valdemorillo acogerá el sábado el nuevo montaje del grupo teatral de la tercera edad. Pensada para todos los públicos y ofrecida en pase gratuito, la obra se presenta como una divertida propuesta.

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San Martín de Valdeiglesias celebrará la Muestra de Teatro Aficinado Villa de San Martín los días 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, es decir, los cinco viernes del mes, a las 20 horas en el Teatro Municipal de la localidad. Así se acordó el pasado 18 de mayo en una reunión celebrada en el salón de pleno del ayuntamiento a la que acudió una nutrida representación de talleres y grupos de teatro de la región y de provincias limítrofes. En el transcurso de la reunión, los grupos asistentes fueron tomando la palabra e informando de su trayectoria y de las producciones que actualmente tienen en repertorio.

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El Auditorio de Chapinería acogió el pasado domingo 20 de mayo la representación de “El Gato con Botas” en una adaptación del clásico de Perrault de David González que mezcla el teatro con el musical y el arte de contar cuentos a los niños. Una variedad muy divertida de la que disfrutó la gran cantidad de niños que asistió a la función. Tras el cierre del telón, los más pequeños pudieron fotografiarse con los personajes de la obra, un bonito detalle que los miembros de Teatro Eslava tuvieron con los presentes.

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Este próximo sábado día 26 de mayo a partir de las 20 horas el auditorio de Chapinería acogerá la representación de la obra de teatro titulada ‘La viuda es sueño’, una comedia que será puesta en escena a cargo de los integrantes del grupo de teatro amateur Chicoleo. Esta obra original de Tono y Jorge Llopis ha sido adaptada por Valentín Domingo Santander. El precio de las entradas a este acto que ha sido organizado por la Asociación Los Pinares es de cuatro euros. Los interesados en asistir a la representación teatral pueden realizar la reserva de las entradas llamando a los números de teléfono 918 652 238 y 918 652 008.

En verano de 2011 se cumplían 75 años del inicio de la Guerra Civil española y de uno de los millares de crímenes que se cometieron con su excusa, el asesinato de Federico García Lorca. El poeta granadino es famoso por su poesía y por su teatro. Se merecía un homenaje como el que preparamos para poder disfrutar de sus letras con los textos, poemas y palabras de muchos de nuestros amigos escritores. Un programa de lo más apetecible para los amantes de la poesía y el teatro.

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La Casa de Cultura Giralt Laporta de Valdemorillo acogerá un nuevo estreno el próximo viernes, día 18 de mayo, y en esta ocasión serán actores de Valdemorillo los encargados de subir el telón. Así pues, los jóvenes miembros del grupo municipal Teatro Creciente estrenarán la obra titulada ‘No es nada difícil hacer reír’, un relato con el sello del prometedor escritor Mario Herrero que nos enseña a entender a la gente que se esconde de sí misma, nos habla del amor y de los sueños, entre otros temas cotidianos.

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La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Chapinería nos invita a todos los aficionados al teatro y a los cuentos infantiles a asistir el próximo domingo 20 de mayo, a las 18.30, al Auditorio Municipal chapinero para disfrutar de una adaptación de David González del clásico “El Gato con Botas”. La obra correrá a cargo de Teatro Eslava y tiene un precio de 6 € por persona, una cita estupenda para pasar en familia la tarde del domingo, una iniciativa que debemos hacer un éxito para que se repita pronto.

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