• Acompañado por sus hijos, el artífice de la cesión de tan abundante y valiosa bibliografía, entre la que se encuentran numerosas obras del siglo XIX, recibió el homenaje del Ayuntamiento, plasmado en la placa que desde ahora recuerda y agradece sus “gesto” en la Sala de Estudio donde pueden consultarse los más de 700 títulos que abarcan amplia variedad de temáticas y géneros.

Ante los propios usuarios, como el mejor exponente de la utilidad que puede llegar a cobrar el gesto protagonizado por Ángel Llaguno Marín y respaldado por sus hijos, se hizo oficial la puesta a disposición de todos los vecinos de Valdemorillo y demás lectores en general, de los nuevos fondos que, aportando su especial valor en el plano del estudio y la investigación, pasan a engrosar ahora la ya abundante bibliografía que puede ser consultada en la Biblioteca Municipal María Giralt. Un acto sumamente emotivo, por cuanto Llaguno, acompañado por su familia, recibió el homenaje del Ayuntamiento, plasmado en la placa que desde ese momento testimonia el recuerdo y agradecimiento por la donación de la que hasta hace días era una colección privada y hoy se muestra como una auténtica fuente documental, capaz de acercar centenares de títulos, muchos de los cuales se remontan al siglo XIX, abiertos así en abanico de temáticas y géneros para enriquecer el paso por una Sala de Estudio donde las vitrinas correspondientes subrayan el origen de tan significativo volumen de libros.
Y para poner voz a la tarde en la que se vivió esta inauguración de los nuevos fondos, la intervención de Ángel Llaguno, que, al igual que sus hermanas, quiso incidir en la importancia de la citada colección y en lo mucho que ha representado y representa para su padre. Dándole la réplica, tanto la Alcaldesa, Gema González, como la Concejal delegada de Educación y Cultura, Encarnación Robles, que en todo momento quisieron mostrar a Llaguno la cercanía y el reconocimiento de este municipio, que, como destacan, pasa a tener el privilegio de contar con todos estos libros, donde la medicina, pero también el derecho, la geografía e historia, y hasta las matemáticas y química, están presentes entre biografías, diccionarios y enciclopedias. Y es que la colección ahora cedida realmente “hace historia por si misma” al enriquecer aún más los abundantes recursos de los que se dispone en esta Biblioteca Municipal para atender las necesidades de estudiantes, investigadores y el resto de la población.

• El pantano de San Juan es el más demandado de toda la cuenca.
• Se resuelven favorablemente alrededor de 6.500 expedientes al año.
• Se ha agilizado el procedimiento de solicitud, habilitando un sistema de tramitación electrónica accesible desde la página web del Organismo.

La Confederación Hidrográfica del Tajo, organismo autónomo del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente, ha tramitado licencias de navegación para un total de 33.700 embarcaciones en los cauces y embalses de su demarcación hidrográfica durante el periodo comprendido entre los años 2013 y 2017.

En concreto, se han concedido casi 13.000 licencias para embarcaciones a motor, casi 2.200 licencias para embarcaciones a vela, y más de 18.000 licencias para otro tipo de embarcaciones, como pueden ser canoas, piraguas, patines o tablas.

Por embalses, el más demandado para la navegación es San Juan, en Madrid, con más de 8.100 licencias tramitadas entre 2013 y 2017.

El promedio de autorizaciones anuales en este periodo ronda los 6.500 expedientes. En 2015 se gestionó el mayor número de autorizaciones hasta la fecha, resolviendo favorablemente más de 7.500 expedientes.

NUEVO PROCEDIMIENTO DE TRAMITACIÓN ELECTRÓNICA
Con el objetivo de continuar mejorando su relación con los ciudadanos, la Confederación ha habilitado un nuevo procedimiento de tramitación electrónica de solicitudes en su página web. Mediante este nuevo recurso se pretende agilizar, entre

otros procedimientos, la tramitación de la Declaración Responsable para el ejercicio de la navegación y flotación en la cuenca hidrográfica del Tajo, que resulta obligatoria para navegar en la cuenca. Se puede acceder al procedimiento en el siguiente enlace:

http://www.chtajo.es/Servicios/Tramitaciones/Paginas/procedimientos/procedimientos.aspx

• Para la pintora, cuya obra se encuadra entre lo conceptual y lo surrealista, “será una alegría contar con la visita de muchos vecinos de Valdemorillo a esta muestra, no sólo para mostrar su solidaridad y compasión, también para gozar viendo muchas obras de interpretaciones diferentes”.
• La nueva Feria se celebra del 15 al 18 de marzo en la sala Fernán Gómez del Centro Cultural Villa de Madrid, abriendo sus puertas de 10,00 a 21,00 h., y en ella pueden observarse igualmente obras de otros autores que han expuesto en la Casa de Cultura Giralt Laporta, como Teófilo Buendía y Francisco Bernal.

Con el objetivo de hacer una aportación más que ayude a paliar la tragedia que representan las miles de personas que sufren diariamente por su condición de “refugiados”, esta misma semana echa a andar una nueva cita con el arte, un arte capaz de mostrarse realmente comprometido, Sin fronteras, para dar así contenido a la Feria que estrena edición, desde este jueves 15 al 18 de marzo, desvelando la dimensión social del trabajo de firmas como la de Gudrun Ewert, esta vecina de Valdemorillo que precisamente confía en la buena acogida que puede generar esta propuesta, a la par cultural y benéfica, ya que todo lo obtenido por la venta de obras expuestas ahora en la Sala Fernán González del Centro Villa de Madrid irá destinado a Médicos sin Fronteras de modo que esta ONG cuente con más recursos para atender las muchas necesidades que se registran en los campamentos donde actúa.
“Sería una alegría para todos ver a muchos valdemorillenses en esta Feria, no sólo para mostrar solidaridad y compasión, sino también para gozar viendo muchas obras de interpretaciones diferentes”. Toda una invitación, por tanto, la de esta artista, cuyas creaciones destacan especialmente en el ámbito de la pintura conceptual surrealista. Y junto a sus cuadros, los de tantos otros autores, como Téofilo Buendía y Francisco Bernal, quienes son conocidos también por su paso la Giralt Laporta. Y es que la I Feria de Arte Solidario surge de las generosas donaciones que han hecho posibles un total de 98 artistas, prestándoles su respaldo el Ayuntamiento de la capital. Una iniciativa de especial interés, por su dimensión marcadamente humana, que a su vez se quiere aplaudir y reconocer por parte de la Concejalía de Cultura de Valdemorillo, desde la que igualmente se considera muy positivo “el acercarse a conocer de primera mano este arte capaz de ir más allá de toda frontera, como el que siempre nos brinda Gudrun”.

• El joven cantautor local volvió al mismo escenario donde ya se hizo notar de niño.

Deseo cumplido. A sus 18 años, Víctor Pacheco volvió a pisar fuerte las tablas de la Giralt Laporta, en esta ocasión para ceder el testigo a la música, a esas canciones que compone y que trazan ya el “buen camino” que este joven tiene muy caro ha de llevarle a rebasar nuevas metas, siempre con la vitola del éxito, siempre acompañado por el aplauso. Una ovación que vuelve a tributarle Valdemorillo tras el concierto ofrecido en la noche del pasado 2 de marzo, cuando este jovencísimo cantautor volvió a sentir los focos y la atenta mirada de un patio de butacas al que ya fue capaz de sorprender cuando tan sólo tenía los cinco de edad y, como alumno del grupo infantil de teatro de la Casa de Cultura, destacó con las improvisaciones de lo más divertido con las que desempeñaba su papel en esos montajes en los que ya supo hacerse notar. Porque a Víctor, como destacó en el momento de presentar su actuación quien ha sido precisamente su profesora en el terreno de la interpretación, Mayte Cuervo, “siempre le ha encantado actuar”, y si antes disfrutaba disfrazándose, creando historias, ahora demuestra que su voz tiene el potencial suficiente para ilusionarle a la hora de compartir esos temas que van forjando su repertorio.
En concreto, hasta una docena de canciones fueron las que elevó en el Auditorio local este valdemorillense que, pese a su juventud, cuenta con extenso e importante bagaje. A nivel de estudios, porque ha sido miembro de la Escolanía del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, cuenta con su formación en canto en las aulas de Juquebox y, además, compatibiliza todo ello con su paso por las Instituto Valmayor, donde diariamente sigue su evolución académica, ahora a punto de desembocar ya en la vía universitaria, por la que quiere avanzar sin perder el vínculo con las artes escénicas. Referencias para él, otros cantautores, como la siempre cerca Rozalén y Pablo Alborán. Su reto, el sueño que le ha llevado presentarse a varios concursos donde probarse ante el micrófono. En suma, que en su “caminar” Víctor Pacheco acaba de hacer una escala importante, mostrando “ante los suyos” que en él hay toda una promesa musical, un brote más de savia nueva que aseguran los artistas de una cantera local que reúne a autores en los más diversos planos creativos. Sin duda, el otro gran tesoro de esta Villa, servir de cuna a la inspiración para un arte con firma propia.

La Escuela Municipal de Música y Danza de Sevilla la Nueva ha concluido los pases de sus #conciertos didácticos ‘Un paseo por la #música‘ en los colegios de educación infantil y primaria del municipio. El martes, 13 de febrero, para el Colegio Público Antón Sevillano, en el Centro de Interpretación, donde, en varios pases, todos sus alumnos han aprendido y disfrutado de las piezas interpretadas por los profesores de esta escuela.

Unos conciertos cuyo objetivo es incentivar el aprendizaje musical en los alumnos, experimentar la creatividad artística, despertando el interés y el sentido musical de los más pequeños, y presentar los instrumentos musicales diferenciándolos según su sonido: guitarra, flauta, piano, clarinete y violín. Además, se trata de conocer más sobre la música de diferentes épocas y estilos como el Barroco, el Clasicismo, la música descriptiva, la música de cine, el Jazz, el Pasodoble y la animación gracias a los profesionales que dan clase en la EMMD de Sevilla la Nueva.
En definitiva, un forma de inculcar la importancia de la música en las personas desde edades tempranas y motivarles para que participen de la amplia oferta de clases que se imparten en nuestra EMMD.

Una delegación de diplomáticos de Haití, encabezada por la Sra. Olga Medor Ducasse, Ministra Consejera, Encargada de Negocios, ha asistido el día 7 al acto de inauguración de la exposición “El arte haitiano”, en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, que estará abierta hasta el día 7 de marzo.
La muestra, propiedad de la Embajada de Haití, ha sido presentada por el Concejal de Cultura, Francisco Herraiz, quien la ha enmarcado en la voluntad de la Casa de Cultura de abrirse a propuestas internacionales, como la experiencia de realidad virtual del artista taiwanés, que se ha prorrogado hasta el próximo sábado.
El resto de diplomáticos haitianos que han querido compartir con los sanlorentinos la inauguración son el Sr. Glodel Mezilas, Ministro Consejero, Encargado del Servicio Consular; el Sr. Louis Marie Monfort Saintil, Ministro Consejero, Encargado de Cooperación, y el Sr. Pierre-Lault Lagrenade, Ministro Consejero, Encargado de los Asuntos Políticos.
El arte haitiano es el reflejo de una amalgama de tradiciones e influencias. Destaca su mestizaje cultural, histórico y étnico de la raíz africana con las americanas y europeas, sin olvidar una importante influencia religiosa de diversa índole.
A principios de los años 40 surge el denominado arte naif, cuya esencia brota del campo anímico de la inocencia y la sencillez, siendo la espontaneidad, ingenuidad y pureza tres de sus características más destacadas. Es un término utilizado para calificar la producción pictórica, escultórica o arquitectónica elaborada por una persona que, por lo general, no posee formación artística previa de modo que en la mayoría de los casos, los “artistas naif” han sido autodidactas. Sus obras originales se venden al mejor postor, en las galerías de arte de Port-Au-Prince. Se da a conocer después de la Segunda Guerra Mundial y durante los 30 últimos años, se convirtió en un importante producto de artesanía para la exportación.
Entre sus máximos exponentes se encuentran Bernard Sejourne, Rosa María Desruisseaux, Jean-Claude Garoute “Tiga”, Dumbrevil, Frank Etienne, Louverture Poison o Philippe Dodar, algunas de cuyas obras se pueden encontrar en la muestra.

• Kilos de poesía para los que más lo necesitan.

La Asociación Cultural Las Palabras Escondidas, en colaboración con el Ayuntamiento de Villa del Prado y la organización pradeña de Cáritas, volvió a celebrar “Palabras de Amor”, su gala anual de poesía, música y baile en favor de quienes más lo necesitan. El Centro Cultural Pedro de Tolosa volvió a acoger el sábado 3 de febrero un acto de esta asociación cultural en la que la poesía y las ganas de ayudar a los demás están siempre tan presentes.

Presentada por Rocío Ordóñez y Javier Fernández la gala contó con la participación y los versos de muchos de sus socios y de algunos allegados y conocidos del municipio, además de algunos antiguos miembros de la asociación. También se pudo disfrutar del arte en la guitarra y en la voz del magnífico Raúl Cortés y del fin de fiesta por parte de Emilio “El Turco”. Las chicas (y un chico) del Grupo de Baile Moderno de Rafael Valverde tampoco se quisieron perder el evento y regalaron a todos los presentes dos estupendas coreografías.

Expectación, nervios, incertidumbre. Momentos previos al término de la gala final en la que el presentador, el actor Francisco Santiago, abría el sobre con el cortometraje ganador.
“El Nieto”, del director catalán Carles Ledesma, consiguió ser el primer ganador del Certamen de Cortos que cerró una noche inolvidable en Cadalso de los Vidrios.

El premio de 400 euros en metálico, un trofeo como ganador y un bonito regalo en cerámica de Rodetama Ceramistas fueron los obsequios que recogió el propio director acompañado de su distribuidor.
La Oficina de Turismo albergó dicha gala con la presencia de los directores de los 6 cortometrajes finalistas, actores, productores, distribuidores, autoridades locales, medios de comunicación y numeroso público, llenaron el recinto. El público terminó encantado de ver estos proyectos cinematográficos en “pantalla grande”. El evento se cerró con un cóctel para todos acompañado de una degustación de los vinos de la bodega local Cristo del Humilladero.
Muchas felicitaciones recibió la organización por parte de los profesionales presentes que acudieron a la llamada de este evento cinematográfico que hará historia en la comarca y que muy pronto volverá a ponerse en marcha con motivo de su próxima edición el año que viene.
Toda la información del desarrollo del certamen puede consultarse en la página oficial del certamen, www.facebook.com/ cadalso cortometrajes

Sobrio, dominante y sereno se erige el Monasterio de El Escorial en sitio escogido. Fiel reflejo del monarca que reinó desde la austeridad y recogimiento un gran imperio, Felipe II, protector de las artes y las ciencias recoge en la Biblioteca, algo más que una colección de libros. Dos columnas flanquean la entrada al salón de 54 metros de largo por 9 de ancho y 10 de alto en el punto central de la bóveda. Destacan las maderas finas de la puerta y de la estantería dórica diseñada por Juan de Herrera, de caoba, ébano, cedro, naranjo, en contraste con el blanco y pardo mármol del pavimento.
La Biblioteca, estancia común donde concurrían todos los habitantes del Monasterio, se asienta sobre el zaguán contiguo a la puerta principal, y recorre toda la distancia que hay desde el Claustro grande del Convento hasta Palacio, de esta manera une Convento y Colegio. La idea de Miguel Ángel, una biblioteca compuesta de una sola nave alargada, con ventanas muy bajas que inundan de luz, de poniente el gran espacio de planta rectangular.
Centrémonos en la bóveda de la “Sala de los Frescos” y sus siete divisiones que representan los siete pilares de la sabiduría: Astronomía, Geometría, Música, Aritmética, Dialéctica, Retórica y Gramática. Dos testeros con la Teología y la Filosofía en el medio punto coronan el largo salón. Entramos desde el Convento por la Teología y salimos bajo la Filosofía hacia el Colegio. Ingenio nada casual como toda la construcción herreriana. La Astronomía o Astrología desde que Ptolomeo uniera las dos disciplinas, se encuentra recostada sobre un globo celeste y varios niños alrededor que estudian los astros. Por encargo del monarca, el pintor italiano Pellegrino Tibaldi representó en la bóveda a Ptolomeo, Alfonso X “el Sabio”, Euclides y Juan Sacrobosco. A la izquierda de los astrónomos, un fresco de un eclipse sobrenatural, enfrente el rey Ezequías en cama y el profeta Isaías, quien le promete quince años más de vida; como garantía le muestra un cuadrante solar cuya sombra retrocede diez grados. Bajo el fresco de Ptolomeo, la esfera armilar de madera con la que estudió los movimientos de los astros, descansa sobre un pie de cuatro sirenas.
Cuando el joven Felipe III cumplió los seis años recibió un maravilloso regalo, una esfera de armillas metálicas y de madera, que su padre montó en sus habitaciones con sumo esmero y cuidado. La esfera viajó en dos cajas desde Florencia por encargo del cardenal de Medici hacia Nápoles, donde embarcó y navegó rumbo a Alicante. Construida por Antonio Santucci, fue en realidad un obsequio del Ducado de la Toscana, Don Fernando de Medici, a Felipe II en 1582. Se trata de una esfera didáctica que muestra las coordenadas celestes de los astros, y no es válida para tomar observaciones (ni como juguete para el joven príncipe). Su función principal es la observación del Universo práctico, las distancias equidistantes, que no reales, se sitúan mediante coordenadas, latitudes, siendo la armilla central el ecuador celeste, la elíptica, el horizonte, el zodiaco invención de Ptolomeo, la rosa de los vientos; un total de 32 posiciones. Circunferencias con los grados tallados que representan las horas y en su interior el globo terráqueo, centro del Universo y sin inclinación. Rectitud y geocentrismo, el paradigma de la Grecia clásica arrastrado hasta Copérnico. Un siglo después Galileo con su telescopio observó los astros, los anillos de Júpiter y puso a la Tierra en su sitio.
La esfera armilar sirvió a los astrónomos para explicar los movimientos de los astros y sus cálculos. Las armillas, una vez situadas de manera que se dirigieran hacia una estrella, mostraban sus coordenadas celestes sobre unas escalas graduadas. Debajo del sistema de anillos, se pueden observar las tablas astronómicas, un almanaque con las distintas posiciones de las estrellas en diferentes periodos del año. Los meridianos exteriores coinciden con los equinoccios de primavera y otoño, y los solsticios de invierno y verano. Las estanterías de manuscritos y libros centenarios dejan un amplio espacio con cinco mesas de mármol y jaspe, dos veladores ochavados de pórfido y en el centro, objetos científicos, astrolabios, cartografía y otras esferas repartidas a lo largo de la nave. La Real Biblioteca bien merece otra visita, y otro modesto artículo.

Cristina Eguíluz Casanovas.

Nuestra Comarca no existiría sin el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias y, de existir, sería muy diferente. La construcción en el Siglo XII de un monasterio en un lugar de frontera fijó una población que, poco a poco, conformó lo que hoy conocemos como Sierra Oeste de Madrid. A día de hoy sigue siendo difícil comprender los siglos de historia y la grandeza de uno de los enclaves históricos más importantes de la Comunidad de Madrid, además de uno de los más desconocidos y abandonados durante muchos años.
El Ayuntamiento de Pelayos de la Presa y la Fundación Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias llevan años en un empeño que parecía prácticamente imposible de continuar el trabajo puesto en marcha durante buena parte de su vida por Mariano García Benito, cuyo esfuerzo y voluntad era recuperar el prestigio y el esplendor de lo que durante muchos siglos fue el verdadero motor de nuestros municipios. La idea es recuperar y fijar, respetando los materiales originales, no reconstruir, que sería, quizás, más sencillo, pero rompería la magia verdadera que rodea un edificio imposible de evaluar desde fuera y que poco a poco sigue demostrando todo lo que puede ofrecer a Pelayos de la Presa y al resto de la Sierra Oeste, porque tenemos entre las manos una verdadera joya arquitectónica que, por fin, aunque está costando mucho trabajo, mucho sudor y mucho esfuerzo por parte de muchas personas e instituciones, se está convirtiendo en un enclave cada día más visitable y turísticamente viable.
Los últimos trabajos permiten acceder al claustro del monasterio a través de la puerta de la hospedería, así como a los restos de la iglesia —el lugar por el que se empezó a construir el lugar— y estar junto a los retazos del altar, recorrer las ruinas de este origen de nuestra historia es toparse con robusto granito, con la grandiosidad de lo que tuvo que ser en tiempos, con restos de arte mozárabe y mudéjar, con una pequeña capilla de un estilo semejante a la iglesia mozárabe de Santo Tomás de las Ollas, en Ponferrada o incluso un aljibe que permitía hacer circular el agua recogida por la lluvia a diversas dependencias del edificio. Estamos ante un enclave realmente mágico, complicado de entender en toda su grandiosidad.
Las reformas y fijados van poco a poco, intentando, en primer lugar, evitar que lo que queda en pie se desmorone o resulte un peligro para todos los posibles visitantes y, después, convertir en lugar en un rincón más vistoso y visitable. Uno de los detalles que más llaman la atención de estos últimos trabajos arquitectónicos y arqueológicos es la implantación de una escalera metálica de caracol que permitirá en el futuro el acceso a uno de los puntos visitables de la segunda planta, así como los esfuerzos que se están poniendo en recuperar la visibilidad de todos los estilos utilizados en el monasterio sin añadir, siempre que es posible, nada que no sea material original.
En su afán por recuperar la grandeza de este paraje tan singular, la Fundación y el Ayuntamiento, responsables del Monasterio, han puesto en marcha una serie de visitas guiadas que se convierten en apuntes de historia, sociedad, actualidad y arqueología. La última de estas visitas se llevó a cabo el pasado domingo 28 de enero, dentro de los eventos organizados con motivo de las fiestas de San Blas de Pelayos de la Presa. Rafael Rodríguez fue el responsable de mostrar a todos los visitantes toda la riqueza que les rodeaba. Y la visita fue un éxito rotundo.
Más de 200 personas se dieron cita en el Monasterio y recorrieron con Rafael toda la zona visitable actualmente, conociendo los últimos trabajos de restauración y conociendo toda su historia, desde el inicio de su edificación hasta nuestros días, sin olvidar el momento en el que un arquitecto se llevó la sorpresa de su vida al leer en un periódico un anuncio que rezaba: “Se venden ruinas de un monasterio”.
Si tienes interés en recorrer el Monasterio de forma guiada, la Fundación permite concertar visitas para grupos de un mínimo de 20 personas escribiendo al correo electrónico visitas@monasteriopelayos.es. También hay programadas algunas visitas para los meses venideros, las próximas visitas organizadas se realizarán el 10 de febrero, 10 de marzo, 7 de abril, 12 de mayo y 9 de junio.
Si estás interesado en encontrar más información, visita:
http://monasteriopelayos.es

Javier Fernández Jiménez.

El Ayuntamiento de El Escorial firmó el pasado 12 de diciembre un convenio de colaboración con el proyecto de la Comunidad de Madrid ALDICAM-CM, siglas del Atlas Lingüístico Diacrónico y Dinámico de la Comunidad de Madrid. La finalidad de este acuerdo es la reproducción y edición de fondos del Archivo Municipal de El Escorial, que formarán parte del citado atlas lingüístico. Al acto de la firma acudieron como representantes el alcalde de la Leal Villa, Antonio Vicente Rubio; y el coordinador de ALDICAM_CM, Pedro Sánchez-Prieto Borja.

De las investigaciones llevadas a cabo sobre el patrimonio documental de la región de Madrid, cabe destacar el proyecto ALDICAM-CM. Actualmente, está llevando un consorcio de grupos de investigación integrado por la Universidad de Alcalá, Universidad Complutense y Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Y cuenta con financiación de la Comunidad y del Fondo Social Europeo.
El principal objetivo del proyecto es la recopilación, selección, transcripción y publicación de documentos de los archivos madrileños de la Edad Media al siglo XIX. De esta manera, se pretende ofrecer una amplia representación de las diversas clases de documentos emitidos tanto en la ciudad de Madrid como en otras localidades de todos los puntos de la región. Hasta ahora se han transcrito y editado piezas de Madrid, El Escorial, Alcalá de Henares, Aranjuez, Arganda del Rey, Chinchón, Colmenar Viejo, Hoyo de Manzanares, Parla y Valdemoro, entre otros. A través de estos documentos es posible conocer la evolución del habla de Madrid a lo largo del tiempo y su influencia en otras zonas de España, así como el peso de otras regiones en sus rasgos lingüísticos.
Entre los archivos municipales, cabe destacar el de El Escorial, uno de los más ricos por su variedad temática y amplitud cronológica, ya que cuenta con una nutrida sección de los siglos XVI y XVII, así como del XVIII. El hecho de contar con justicia municipal proporciona una notable cantidad de procesos judiciales sobre los temas más variados: caza furtiva, robo de leña, pastoreo ilegal, agresiones, maltrato a animales, insultos, fraudes en alimentos, precios abusivos y otros muchos. Estos documentos proporcionan una información viva y real sobre la lengua hablada por los habitantes de la localidad, gracias a las declaraciones de testigos, muchas veces recogidas con gran fidelidad, como en el caso de las causas por insultos. Pero, además, ofrecen un vivo retrato de la vida cotidiana en El Escorial: la actividad agrícola y ganadera, la albañilería, caza y pesca, la rivalidad con la corona en la explotación de los bosques, conflictos entre vecinos, costumbres, vestimenta, oficios, alimentación, situación de la mujer, protestas contra las autoridades y el clero, convivencia con forasteros, derecho de paso por caminos, el incipiente “turismo” para conocer el Real Sitio, la existencia de juegos y apuestas, etc.
Como muestra de los usos lingüísticos que se dan en El Escorial, destaca la escritura de un pasquín contra las autoridades y el panadero del lugar, publicado hacia 1771 con un estilo marcadamente coloquial. Además de su peculiar uso de la lengua, resulta excepcional el que se haya conservado hasta hoy.

La biblioteca municipal Miguel Hernández ha sido premiada por el minsiterio de Educación por su proyecto de animación “Y me puse a leer de nuevo”, que pretende fomentar la lectura entre los diferentes colectivos con acciones específicas destinadas a cada uno.
El premio está dotado con 1.706,66 euros que serán destinados a la compra de nuevos libros para la biblioteca y pertenece a la XVIII Campaña de Animación a la Lectura de María Moliner.
La biblioteca municipal Miguel Hernández ha modificado su horario para adaptarlo a las demandas de los usuarios y abre en horario de mañana y de tarde, pertenece a la red pública de bibliotecas de la Comunidad de Madrid y cuenta con varios puntos de acceso internet y red wifi gratuita en las dos salas de lectura.

• Se pueden visitar hasta el próximo 3 de febrero.

El Centro Cultural La Despernada acoge las exposiciones: “A primera vista. Diálogos en el tiempo”, de José Díaz y Carlos de la Torre Díaz; “La búsqueda”, de Juan Pablo Sardón y “Caminando y pintando”, de Paz Osorio. Con ellas arranca la programación cultural diseñada por la Concejalía de Cultura para el nuevo año. En el acto inaugural, amenizado por la Escuela Municipal de Música y Danza, han estado presentes concejales de la Corporación Municipal, artistas y vecinos. Las exposiciones se pueden visitar hasta el próximo 3 de febrero, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h. y sábados, de 10:00 a 14:00 h. La entrada es gratuita.

Temática y técnica
La Sala Aulencia reúne una selección de obras del pintor local José Díaz y, su nieto, Carlos de la Torre Díaz, bajo el título “A primera vista. Diálogos en el tiempo”. La exposición introduce al espectador en un mundo de fantasía y el color a través de pinturas e ilustraciones fundamentalmente así como varias esculturas.
En la Sala II, el pintor Juan Pablo Sardón presenta en “La búsqueda” fragmentos de realidad que transportan al espectador a espacios, en ocasiones remotos y en ocasiones cercanos. En la Sala III, la artista Paz Osorio plasma en “Caminando y pintando”, sus vivencias a través de paisajes, objetos cotidianos, flores…utilizando la técnica de la acuarela.

• Si optan por formar parte de la programación cultural del Ayuntamiento.

A partir de ahora, los artistas que deseen exhibir su obra en la Casa de Cultura estarán exentos del pago del precio público por el uso del espacio municipal si están de acuerdo con que su exposición sea incluida dentro de la programación cultural del Ayuntamiento.

El pasado martes 9 de enero se publicaron en el BOCM las modificaciones de los precios públicos por la utilización de la Casa de Cultura, Casa de la Juventud, Centro Cultural y Centro de Actividades sociales y Mujer, donde, entre otras modificaciones, se introduce un nuevo artículo 6 de la normativa, que queda redactado como sigue:

“También  se  considerará  exento  del  pago  del  precio  público  todas aquellas  actividades realizadas  en  los  locales  municipales  descritos  cuando  la  realización  de  las  mismas  sea  de interés para el Ayuntamiento. Se entenderán comprendidas en esta situación las exposiciones de todo tipo que el Ayuntamiento incluya en su programación cultural”.

  Ordenanza de Precios Públicos por utilización de locales de la Casa de la Cultura, Casa de la Juventud, Centro Cultural y Centro de Actividades sociales y Mujer.

Foto: Exposición Félix Bernardino.

• “Cela representaba un personaje arisco a modo de publicidad personal”

El jueves 4 de enero, con el año casi por estrenar, se presentaba en el Ayuntamiento de Cebreros el primer libro publicado por la Editorial Alberche de las Artes, Cela en el Alberche, un acercamiento novelado a los momentos que el Premio Nobel de Literatura pasó en el municipio de Cebreros y sus alrededores. Quizá rincones que sirvieron de inspiración para algunas de sus obras más notables o para forjar la evolución literaria de un creador tan arisco en las formas, al menos ante los medios de comunicación, como atrayente en su obra. El autor de esta novela es el escritor cebrereño Félix de González, que ha dado una vuelta a una historia que publicó en 2005, con un potente trabajo de edición de una de las nuevas apuestas de nuestra comarca, el proyecto editorial puesto en marcha por la Asociación Cultural Alberche de las Artes.
¿De dónde surge tu pasión por Camilo José Cela?
A raíz de su fallecimiento me enteré de que Cela había pasado varias temporadas de su vida en mi pueblo, en Cebreros y que, además, allí sufrió una evolución muy importante en su manera de ser y de escribir. Creo que eso es algo que tendría que saber todo el mundo porque si uno lee sus escritos se da cuenta de que su vida en la zona del Alberche fue determinante para desarrollar su primera etapa literaria. Sus inicios literarios los pasó en estos rincones y creo que fue la época más importante para forjar su carácter como escritor. Creo que en Cebreros fue donde descubrió parte de sus raíces humanas. El llegó al pueblo como un señorito de ciudad y el trato con la gente le hizo bajarse un poco del pedestal y mostrarse algo más humilde.
¿Qué supone para ti ser el primer autor de una nueva aventura editorial?
Estoy muy agradecido a la Asociación Alberche de las Artes. Yo ya tenía tres libros escritos autopublicados. Esto es un punto de inflexión dentro de mi vida literaria, porque ahora es alguien el que confía en mí y apuesta por mí. Es un honor muy grande que espero poder aprovechar. Este es un relanzamiento de mi carrera literaria.
¿Qué se recuerda de Cela en Cebreros?
En Cebreros hay un regusto amargo de Cela. La mayoría de las personas del municipio hablan mal de él. Creo que los vecinos de Cebreros se fijan en su persona y yo pienso en el Cela personaje y creador de novelas, a mí su vida personal me da igual, a mí lo que me importa es lo que ha escrito. Sin embargo, en el pueblo se han quedado con la persona que lanza exabruptos, en la persona que no es ni simpática ni diplomática y, quizás, eso es lo que ha quedado en la mayor parte de los cebrereños.
Para conseguir un ejemplar de Cela en el Alberche puedes acercarte a librerías de Cebreros, Navalosa o El Tiemblo. También puedes escribir al correo electrónico de la Asociación Cultural Alberche de las Artes, alberchedelasartes@gmail.com. El precio es de tan solo 12 € y puedes disfrutar de anécdotas y vivencias de todo un Premio Nobel de Literatura en Cebreros, aunque los vecinos de cualquier municipio del Valle del Alberche podrán descubrir detalles que, seguro, les harán recordar su propia localidad.

Una mirada a la cultura de la comarca con algunos de sus artistas más jóvenes y pujantes.

Que nuestra Cultura está en crecimiento y expansión parece cada día un poco más obvio, que hay nuevas fórmulas culturales naciendo y extendiéndose también, que nuestros jóvenes están tomando ya el relevo para ser las próximas figuras visibles dentro de unos municipios cada día más conectados gracias a las redes sociales digitales, a los medios de comunicación comarcales y a su proyección personal debería ser una realidad evidente, pero ¿está sucediendo así en realidad? ¿Tenemos savia nueva con la que reverdecer nuestra actividad cultural y nuestros lazos de unión o estamos cada día más aislados y separados los unos de los otros? ¿Nuestra cultura es fuerte y no deja de florecer o se ha quedado un tanto estancada en una posición relativamente cómoda para creadores, aficionados e instituciones? Para averiguarlo nos reunimos con varios creadores y artistas que deberán tomar, antes o después, las riendas de nuestros eventos y movimientos culturales.
Para descubrir el estado de la cultura para nuestros creadores y artistas más jóvenes nos reunimos a merendar en el Restaurante Voltereta de Navas del Rey con la artista plástica Ester López, con el grafitero Álex Sánchez (Siso), con el bailarín Rafael Valverde, con la fotógrafa Samanta Aretino, con el escritor y cantante Diego Tello y con la narradora oral Cristina Hidalgo. Faltaron a la cita las escritoras Miriam García y Amanda San Román, que no pudieron acudir a la reunión. Con ellos echamos un vistazo somero y muy personal al estado cultural de la Sierra Oeste de Madrid.
“No es fácil ser creador en la Sierra Oeste de Madrid”
La reunión empezó poniéndonos cara. En muchas ocasiones, incluso en el mismo municipio en el que vivimos, nos cuesta conocernos los unos a los otros y descubrir la actividad que nos rodea o que nuestros vecinos pueden tener nuestras mismas inquietudes. Quizá, como afirmaba Siso, “las redes sociales digitales hacen que estemos muy pendientes de lo que ocurre en la otra punta del mundo, pero nos hagan dejar de ver lo que hay a nuestro alrededor. Las oportunidades son pocas y, a veces, nos damos codazos los unos a los otros o esa es mi sensación” —seguía el grafitero de San Martín de Valdeiglesias ante el asentimiento general del resto de invitados. Rafa nos hablaba de la constancia que ha necesitado para poder triunfar como lo está haciendo ahora mismo con el Hip-hop en Villa del Prado, “la prioridad era, al menos en el mundo de la danza en mi municipio, la Danza Clásica, es donde los municipios ponen fuerza porque es donde piensan que van a conseguir más cantidad de alumnos y se atreven poco a las variantes nuevas, como la Danza Moderna. Creo que Villa del Prado es el único municipio de la comarca donde hay algo como lo que ofrezco. Me costó mucho introducirme y me costó que el ayuntamiento me diese oportunidades. Ahora, que ya tenemos bastante reconocimiento y muchos alumnos sí somos más tenidos en cuenta. Me he tenido que pelear mucho”.
Cristina nos hablaba de las “dos visiones” que encontraba tras haber vivido en dos municipios diferentes de la Sierra Oeste (Chapinería y Fresnedillas de la Oliva). Ella no ha buscado nunca el apoyo de sus respectivos ayuntamientos porque “no parecía que ninguno estuviese por apoyar a los creadores, pero sí que hay personas interesadas en lo que haces, sobre todo lejos de nuestra Sierra”. Cristina cuenta para la Comunidad de Madrid y ha venido a nuestros municipios, pero nunca contratada por los ayuntamientos o bibliotecas. “Hay muy poca inversión en cultura o en determinados eventos y acciones culturales” —decía, aunque nos confesaba que en esta legislatura Fresnedillas de la Oliva cuenta con un movimiento popular cultural muy amplio y respaldado por las instituciones locales.
“Faltan espacios de reunión y creación”
Ese es otro de los grandes inconvenientes que encontramos durante la conversación. La necesidad de centros abiertos en los que los jóvenes se puedan reunir y donde se pueda crear esa unión que parece faltarnos. “Cuando un municipio tiene un artista local puede tener una bendición o un dolor de cabeza” —sentencia Siso, que se muestra como uno de los más activos durante toda la conversación— “Si hay dinero para toros, para discotecas, orquestas y otro tipo de actividades mayoritarias, debería haberlo también para otras maneras de acercarse a la cultura. Se suele buscar tener contenta a una parte de la población que te va a perpetuar dentro del ayuntamiento, pero los municipios son de todos”.
Ester nos habla de la facilidad relativa que hay en Cadalso de los Vidrios para realizar actividades, no por parte del ayuntamiento en sí, sino de colectivos locales como la Asociación Cultural de Amigos del Camino de Santiago, a la que pertenece. Tras su exposición puesta en marcha en la Casa de los Salvajes el club de fútbol local le dio trabajo: le permitió realizar un mural, diseños gráficos para el equipo… “son las asociaciones las que mueven la cultura. El concurso de cortos que se ha organizado en mi pueblo lo ha movido una asociación, no el ayuntamiento. O el concurso de pintura… Tengo la sensación de que la cultura la mueven colectivos e iniciativas privadas, no las instituciones públicas. Colaboran en todo, pero no organizan casi nunca”.
En Aldea del Fresno, según Diego Tello “no hay compromiso”. El joven escritor habla del interés de la gente por las propuestas culturales en general, que encuentra algo escaso. Diego dice que el dinero gestionado para Cultura debería tener en cuenta esas “tradiciones o peticiones de buena parte de los vecinos de un pueblo, como los eventos taurinos que cuestan mucho dinero y se realizan año tras año sin discusión. Algo que se lleva a cabo también por en interés de los vecinos. Nosotros somos los que estamos eligiendo esto. Si no hubiese interés por los toros o por el fútbol esto no sería así”. Para Diego “es más fácil encontrar reconocimiento fuera porque hay más interés fuera”. Él, con su grupo Tres Tristes, ha llegado a ser escuchado y comentado en Latinoamérica y ha actuado en diversos municipios de toda España, pero en Aldea del Fresno es poco conocido o muy poco escuchado. “El problema es nuestra Educación”.
“A21 y Radio 21 han sido fundamentales para el crecimiento de la cultura en nuestra comarca”
Samanta nos cuenta que la primera exposición que realizó en solitario fue en Aldea del Fresno, “salió en el periódico y a raíz de ahí fui creando lazos. A través del periódico y de la radio me he dado a conocer y me han salido otros proyectos. En mi caso ha sido fundamental”. Ester comenta que “gracias al periódico te enteras de cosas de las que antes no te enterabas. Asuntos que, como son de ámbito local, antes no llegaban hasta otros pueblos y que hacen ver que cualquier proyecto se puede llevar adelante”. Rafa dice algo que suena muy llamativo, “creo que A21 y Radio 21 son los únicos que, de verdad, se creen lo de comarca y trabajan para ello. Estando tan cerca los unos de los otros parece que no hay absolutamente nada en común y que cada ayuntamiento va un poco a su bola. No hay una política de colaboración entre municipios en muchos aspectos y el periódico es de los pocos casos en los que se reflejan los municipios como una unidad y no como entes independientes. Es una labor muy importante, porque nos hace formar parte de un conjunto”. “Es verdad que estamos muy desconectados unos de otros” —sigue Cristina— “y creo que la única conexión real que hay somos las personas que nos movemos de un pueblo a otro y vamos tejiendo redes”.
Falta coordinación y trabajo colectivo
“No puede ser que en el mismo día y a la misma hora se hagan actos en diversos municipios” —dice Cristina y Samanta remata afirmando “y luego hay fines de semana en los que no hay nada en ninguno de los pueblos de la comarca”. Se hacen muchas actividades en nuestros municipios, eso no hay quien lo dude, pero se hacen a nivel individual y no se tiene en cuenta qué se hace en otros pueblos, son cosas pequeñas y poco vistas en otros lugares.
“En esta charla estamos algunos de los más cabezotas de la comarca”
La sensación de casi todos los reunidos en esta merienda es la de que nuestra cultura ha ido a menos. “Ya no se realizan los conciertos o los nombres que se veía antes” —argumenta Siso— “no me imagino, por ejemplo, a Rosendo en nuestra plaza de toros a día de hoy.” Este nivel “menor” de sensaciones se debe, en palabras de Samanta, a un “reflejo de la Crisis y de lo que ocurre en toda España en general”. Lo que es cierto es que el presupuesto en Educación es el más bajo de la historia de nuestro país, con un 3,8% del PIB, lo que termina repercutiendo al sector cultural en general y al de nuestra Comarca en particular, porque nuestros municipios no dejan de ser un reflejo de lo que ocurre en otros rincones de nuestro país.
Con lo difícil que está el mundo de los creadores, llegar hasta el momento de decidir dedicarse a ello por completo es solo para los más tenaces o cabezotas, esta es una carrera de fondo y es complicado subsistir. “Hay eventos enormes que cuestan mucho dinero, pero apenas hay recursos para contratar y apoyar artistas locales, en ocasiones se contrata cultura porque toca. Lo nuevo y lo local no se fomenta demasiado, pero sí existe un gran gasto para otro tipo de artistas”.
Cristina reflexiona, “a veces los ayuntamientos e instituciones muestran desinterés ante los creadores o ponen muchas trabas que pueden matar la creatividad. No hay facilidades ni, por supuesto, apoyos económicos. Nos encantaría contar con los gobiernos locales, sería lo ideal. Menos mal que existen muchas asociaciones y propuestas privadas que impulsan más la creación y el arte. En nosotros está el conseguir que el público se interese por lo que proponemos”. Y aquí empieza el debate: la asistencia e interés del público por las propuestas culturales que les llegan, su nivel de información, la educación cultural o incluso la exigencia que hay que pedir a los ayuntamientos e instituciones como nuestros que son y como elementos públicos de todos los ciudadanos… porque mientras algunos optan por la imposibilidad de tener en cuenta a gobernantes locales y ayuntamientos para fomentar la cultura otros los creen absolutamente necesarios para lograrlo.
Entonces, ¿con este panorama, hay que salir de la Sierra Oeste para vivir de la cultura?
No todo podían ser críticas o miradas de pesadumbre sobre nuestros municipios en una merienda entre amigos. Está bien encontrar lo que falla en cualquier sitio para intentar ponerle soluciones. Rafa Valverde nos regala uno de los fundamentos que ha llevado a que su escuela de Hip-hop haya pasado de un quinteto de alumnos, “gracias a que el ayuntamiento de Villa del Prado fue paciente y me dio una oportunidad”, haya llegado a los sesenta que tiene este curso. También nos habla de la fuerte inversión cultural de Villa del Prado con la edificación del Centro de Artes y su exitosa escuela de Música y Danza. Rafa nos comenta que su Escuela de Baile es mucho más que una extraescolar o que una actuación anual. Es además “una manera de enseñar que el arte es mucho más que arte, que es esfuerzo, tesón, formación… sus alumnos no van a pasar el rato, van a aprender una disciplina difícil, que cuesta mucho en ocasiones. El objetivo es crear una cantera de bailarines que, en el futuro, puedan optar a dedicarse al baile y extiendan lo que yo les estoy enseñando”.
Hay mucha esperanza, con personas como Rafa enseñando a los niños a bailar, pero también toda una suerte de valores como la constancia y las ganas de aprender, se puede soñar con un futuro comarcal en el que la cultura sea uno de los puntos fuertes, económica y socialmente. “La mejor manera de conseguir que la comarca crezca y evolucione a nivel artístico es inculcando a los niños tu pasión. Después sus padres, las personas que les rodean, la sociedad, van a descubrir una riqueza en potencia que aún nos queda por explotar”.
“Tenemos que hacer crecer lo que tenemos. Enseñarlo y fomentarlo. Si queremos vivir de la cultura, del arte, de la creación… tenemos que luchar por conseguir que sea un elemento enriquecedor y atrayente para nuestros vecinos”.
En este punto de la merienda llegamos a Colmenar del Arroyo, que ha conseguido convertirse en uno de los pueblos más turísticos de la Comunidad de Madrid gracias a una iniciativa asociativa, pero apoyada y fomentada por el ayuntamiento. Un turismo que se ha logrado explotar económicamente y que ha generado una marca muy potente para un pueblo tan pequeño. “Hay que conseguir la implicación de nuestros municipios y de nuestra gente, porque siempre es mejor la proximidad y la cercanía”. Y es que cuando se trabaja con inteligencia, la cultura puede traer mucha riqueza, mucho público y mucha publicidad a cualquiera de nuestros municipios o, mejor, a todos en su conjunto.
Ester, Siso, Cristina y Samanta son más partidarios de la necesidad de salir de la comarca para crecer como creadores o para poder vivir del arte. Rafa, que trabaja con niños, cree que aquí es posible medrar y crecer. Y Diego nos cuenta que no pretende salir de Aldea para crear, que, quizá, no pueda vivir nunca de sus creaciones, pero que seguirá creando cueste lo que cueste.
¿Qué nos falta para que la cultura sea de verdad importante en la comarca?
Algo falta, eso parece obvio. Para llenar teatros, para conseguir que nuestros creadores actúen en nuestros municipios, para que nuestros vecinos acudan a espectáculos de pueblos diferentes a los suyos… como hacen, por ejemplo, cuando llegan las Fiestas Patronales y parece que no importa tanto la distancia o la incomodidad.
Ester piensa que “debemos aprender a vivir del turismo y conseguir que todas las personas que vienen de Madrid, que está más cerca de lo que pensamos, acudan a nuestros eventos y espectáculos”. Aunque aquí llega uno de los inconvenientes más notables al que se enfrentan los creadores de la Sierra Oeste de Madrid, el transporte. Es imposible, por ejemplo, comunicarse en transporte público entre San Martín de Valdeiglesias y Cadalso de los Vidrios o entre Chapinería y Aldea del Fresno o entre Villa del Prado y Robledo de Chavela… nuestra comarca parece estar partida en tres partes a causa del transporte público del que disponemos todos los vecinos y eso complica mucho las cosas a la hora de moverse. “Es imposible que exista de verdad una comarca si nuestros municipios no están conectados entre sí por transporte público. De ahí que nuestras asociaciones sean, en su mayoría, tan locales”.
“Necesitamos más comunicación y una red de creadores locales que nos permitan conocer quiénes somos, qué hacemos y cómo ponerse en contacto con nosotros.”
A veces son los propios creadores los que se aíslan.
El nivel de implicación de los artistas reunidos es muy variable respecto a sus ayuntamientos y municipios. A veces por experiencias fallidas o frustrantes, otras por dejadez o incluso por desconocimiento de cómo hacerse escuchar. No todos los invitados a esta merienda pertenecen a asociaciones culturales o colaboran con otros vecinos de sus municipios a la hora de realizar actividades.
“Y hay que empoderarse, darse a conocer con las redes que disponemos, reales o digitales, porque los que no están por la cultura las usan y las saben manejar muy bien” —anima Diego— “tenemos que usar todas las herramientas a nuestro alcance para que se nos tenga cada vez más en cuenta”.
La charla se alargó aún mucho más de lo que podréis leer aquí.
Y continuará, porque estos creadores darán mucho que hablar en el futuro y porque me encantará seguir sus carreras durante muchos años. Casi todos ellos ya lo hacen en el presente y dan voz y cara a nuestro impulso cultural más atractivo. En la merienda, es verdad, hubo quejas, peticiones, lamentos… como en casi cualquier reunión de artistas. Pero también sueños e ideas, agradecimientos y nuevas oportunidades. Conocerse, unirse, trabajar en común, apoyarse los unos a los otros, darse a conocer, dejarse ver, trabajar mucho y aprender de los que más saben, autogestionarse, tomar el control… No dejar de lado lo trabajado por los que han estado antes y continúan empujando y trabajar porque el futuro sea cada día un poco más fácil para los que lleguen. Todo eso hubo en la conversación. Y más que no entra en estas páginas.
Este reportaje concluye aquí con un sueño, que dentro de diez años podamos afirmar que no nos fijamos mal al invitar a los amigos que nos acompañaron y que es imposible reunir en una única merienda a todos los nuevos creadores, de disciplinas que aún ni conocemos incluso, porque se hayan convertido en un número imparable y creciente.
De algo no cabe duda, aquí seguirán creando los más cabezones de la comarca.

Javier Fernández Jiménez.

• La cita será a partir de las 19.00 horas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, con la presencia del autor, Félix de González.

El municipio de Cebreros tiene una estrecha vinculación con la figura de Camilo José Cela, y desde hace tiempo, el equipo de gobierno viene desarrollando acciones para que los vecinos conozcan la vida y obra de quien ha sido uno de los grandes escritores de nuestro país.

Y qué mejor manera que un libro, para acercarse a la figura de Cela y sus momentos en el Valle del Alberche. “Cela en el Alberche”, firmado por Félix de González se presenta mañana en el Salón de Plenos del consistorio cebrereño desde donde destacan que “aquí encontró tranquilidad para terminar “La Colmena” e inspiración para narrar la vida de estos pueblos de gente tradicional y dura, en obras como “El gallego y su cuadrilla” donde se hacen numerosas referencias a Cebreros”.

Por ello, previamente a la presentación del libro, se ha programado una ruta urbana de la figura de Cela en la localidad, a partir de las 17.00 horas, que discurre por distintas calles y plazas en las que el escritor residió o en las que se llevaron a cabo actividades en las que participó.

La presentación de este libro se suma a otras iniciativas como poner el nombre del Premio Nobel de Literatura, a una calle de la localidad.

• Grupo de rock urbano del cantante Alfonso Carneros, afincado en San Martín de Valdeiglesias.

Sin perder el estilo propio que llevan desarrollando en una carrera que se extiende más allá de los 30 años, Desastre traspasa las fronteras del rock urbano para transitar sendas que les conducen al metal, al reggae, al funk o al ska con No Hay Sitio Para Nadie Más, su octavo trabajo y séptimo de estudio.
Este Desastre dio comienzo en el barrio madrileño de Usera en el año 1988 con el objetivo claro de sacar a relucir la cruda realidad vivida en los extrarradios urbanos. Tras seis discos e innumerables conciertos compartiendo escenario con los grandes del rock estatal (Barricada, Reincidentes, Boikot, Porretas, Marea…), en 2014 publican su último trabajo hasta la fecha el CD/DVD en directo Desde El Corazón Del Valle, grabado en el Festival Rebujas Rock del pueblo cántabro San Mateo de Buelna.
En No Hay Sitio Para Nadie Más hay hueco de sobra para críticas sutiles pero certeras que ponen el dedo en muchas llagas: la guerra, los refugiados, las migraciones, el panorama político, la religión católica o el bullying tratado en su tema inicial La cometa Azul, sin olvidar el lado amable de la existencia en cortes como Tabernera o Super Funky Love Machine. Las letras, los arreglos musicales y la voz de Alfonso, cuyo timbre dulce pero roto está hecho para el rock, empastan a la perfección en los once temas que componen el disco.
La grabación de las baterías, así como la masterización, ha sido realizada en los estudios Red Led de Madrid, mientras que el resto de pistas y la mezcla del álbum se han llevado a cabo en los estudios La Galería. Desastre na contado con Tony López en la producción y con Chus Ortiz en el artwork de No Hay Sitio Para Nadie Más, un disco hecho para sus fieles seguidores y para cualquiera que disfrute con la buena música.

Alfonso, ¿cuánto tiempo hace que vives en la Sierra Oeste?
14 años en San Martín de Valdeiglesias, y desde pequeño he veraneado en Santa María de la Alameda.

¿Cómo ves la comarca en relación al rock?
Pues el rock es un género musical que siempre ha estado relegado a un segundo plano pero que siempre ha mantenido su carácter reivindicativo que hace de él un genero superviviente y ajeno a las modas. En la comarca siempre ha habido bandas con ganas de dejarse ver y ahora esto no ha cambiado, lo que sí se ha dejado de apoyar es desde las instituciones, a excepcion de pequeños bares e iniciacivas vecinales que saben que este estilo sigue movilizando a la gente. Creo que el rock nunca dejará de estar presente sobre todo en épocas en las que hace falta denunciar y sacar a la luz historias injustas como en los tiempos que estamos viviendo.

Este nuevo disco es más ecléctico en cuanto a estilos…
Somos una banda que nunca se ha cerrado a probar nuevos sonidos y en este nuevo disco está el mejor ejemplo, tambien está el detalle de que los nuevos componentes ya lleven en la banda casi cinco años y han aportado sus influencias.

¿Cuándo lo presentaréis al público de la Sierra Oeste?
Pues no lo tenemos muy claro, de momento marchamos de gira por el estado a rodarlo y para el final de primavera o en verano es muy probable que nos dejemos ver por la zona. El Cenirock sería un buen evento para estar, ya que apoyamos muchas causas solidarias a los que nos llaman.

• “Cuando escribo me aparto de mí misma”.

Hablamos con una periodista que está en la casa de muchos españoles cada noche desde hace ya varios años con un telediario diferente, un programa único en su especie que habla de temas de sociedad, de cultura, de ciencia… que contiene entrevistas, que se toma en serio cada minuto que está en la pantalla y que está tan premiado en todo el mundo que parece imposible entender por qué hay tan pocos medios que lo estén copiando. Hoy hablamos con la periodista madrileña Mara Torres, la cara visible de La 2 Noticias. Con Mara hablamos de su nueva novela Los días felices.
El libro parte de una teoría que no sé hasta qué punto es cierta, nuestra vida se podría resumir muy bien fijándonos en nuestro cumpleaños cada cinco años…
Es una teoría que me he sacado de la manga, me la inventé mientras caminaba. Aunque puede que esto sea decir demasiado porque sí es verdad que un intervalo de un lustro en cada uno de nosotros es suficiente como para ver cómo cambiamos. Si hubiese hecho lo mismo usando para ello el mismo día de cada año -que es un argumento que ya se ha usado bastante en literatura y en cine- los cambios no son tan palpables, porque de un año para otro puedes cambiar de pareja, de trabajo… pero los cambios son menos notables. Sin embargo, si dejas pasar un lustro, especialmente entre los 20 y los 40 años, la vida es tan móvil y pasan tantas cosas, que se acaba convirtiendo en un reflejo de cómo evolucionas tú. Pero esto no tiene hipótesis, ni tesis, ni nada… pero creo que da mucho juego para la novela.

Una novela con una estructura muy particular, que se lee casi de una sentada, pero con mucho trabajo de fondo, ¿Cuánto has tardado en escribirla?
Más o menos he dedicado tres años a Los días felices, teniendo en cuenta que no son tres años completos, porque yo trabajo de cuatro de la tarde a una de la madrugada de lunes a jueves. Solo podía escribir por las mañanas. Soy muy disciplinada escribiendo. Eso sí. Dediqué aproximadamente el primer año a la estructura, el segundo año lo dediqué a escribir en borradores una novela larguísima, donde detallaba pensamientos, diálogos… y luego he tenido que recortar, limar. Hasta tener el libro que tenéis entre las manos.

Hablando de este ciclo de cambios, de este lustro, ¿por mucho que cambien las cosas en nuestra vida o por mucho que nos afecten los cambios, nosotros seguimos siendo siempre los mismos?
Hay una expresión que me gusta muchísimo en la novela, en un momento en el que se reencuentran los personajes, Claudia y Miguel, que son los dos personajes protagonistas, que tras un tiempo sin verse se encuentran en la actualidad, que es de lo que va esta novela, de ese reencuentro y de esa estructura interior que habla de los momentos en la vida de Miguel durante 20 años… en ese encuentro, ellos se miran en el escaparate de una tienda y uno le pregunta al otro “¿tú crees que seguimos siendo los mismos?” Y el otro personaje responde “no sé, pero tú estás igual”. ¿Cuántas veces nos pasa esto a nosotros mismos? Hay algo que tienen los seres humanos, que nos hace únicos y muy particulares, no nos parecemos a ningún otro. Emocionalmente creo que no nos cambian los años, nos cambian las cosas que nos pasan en la vida. Porque cuando empiezan a ocurrirnos algunas cosas definitivas, serias, cuando nos empezamos a dar cuenta de que la vida va en serio, empezamos a tomar perspectiva también sobre todo lo que ocurre a nuestro alrededor. No son los años, son las circunstancias que rodean esos años.

La 2 Noticias es un telediario de los más reconocidos de nuestra televisión, además de uno de los más premiados ¿Por qué crees que no hay muchos programas como el vuestro? ¿Por qué no se copia vuestro formato?
La 2 Noticias fue pionera de muchos temas que abordaba desde el principio y que ahora tienen todos los informativos. Mira, fue el primero que habló de medio ambiente, el primero que habló de tecnología, el primero que habló de internet, el primero que hablaba con un lenguaje cercano. El primer presentador que apareció sin corbata fue Lorenzo. Me acuerdo que cuando empecé a presentar decidí abrir las manos sobre la mesa, me molestaba que todos los presentadores o presentadoras estuviésemos quietos y yo quería mover las manos. Con esto te quiero decir que muchas de las propuestas que nosotros llevamos a La 2 Noticias se han trasladado luego a otros informativos. Lo que hacemos ahora, después de 23 años de historia, es muy complejo que se pueda trasladar a otros lugares, lo primero porque necesita reflexión. Es un informativo que dice tanto enseñando una imagen y contando las cosas como con lo que hay entre líneas y con lo que no se dice. Es un informativo verdaderamente complejo. No todos los periodistas están preparados para entender una información que llega de la otra punta del mundo y llevarla a los espectadores. No es sencillo que haya un equipo tan pequeño como el nuestro que sea capaz de traducir esa información, encontrarla entre todo lo demás, desgranarla y ofrecerla.

Javier Fernández.

Brillante actuación de la Coral Polifónica “Cantus Firmus” de Navas del Rey en la Iglesia Parroquial San José María Escrivá de Balaguer, de Alcorcón. El repertorio del concierto interpretado el pasado domingo estuvo compuesto por Motetes, Madrigales y piezas populares españolas, que encantaron al numeroso público asistente. También acudieron vecinos de nuestro municipio en amplia representación, para acompañar y escuchar a una Coral que con diez años cumplidos es otro ejemplo y satisfacción más para nuestro pueblo. El enlace al video es una pequeña muestra del concierto.

• Crónica de una tarde, de su palabra y de algunos de sus alrededores.

El día 25 de noviembre ha sido aniversario del nacimiento de personajes ilustres como el gran poeta y dramaturgo Félix Lope de Vega y Carpio, los novelistas José María Eça de Queirós y Pérez Reverte, y además día escogido como protesta contra “La violencia de género”, pero también ha sido día importante para Verbo Azul.
En esta fecha, Verbo Azul hizo comunión de amistad, comunión de paisaje, de palabra, de música, y comunión de ayuda en un acto en favor de los refugiados bajo el paraguas de ACNUR. Y fue todo en San Martín de Valdeiglesias y en su teatro; y fue dulce la comanda, y fue dulce la tarde, y fue dulce el anochecer castellano, y fue, especialmente, bienhechora y dulce la noche y su celebración de la palabra.
Pilar Arias, como cordón umbilical del acto y presentadora del mismo, Rocío Ordóñez Rivera , Paquita Navarrete, Mariana Feride, Ana Bella López, y Juan José Alcolea oficiaron como sacerdotes en la declaración de la palabra; Ana Bella y José Luis Hinojosa Colt Trane), propiciaron la conjugación astral con voces y notas en una impagable actuación que hizo levantar a un público enfebrecido. Todo bajo la atenta mirada de Marisa González, Ángel Muñoz, María Jesús Picazo y Emilio Polo, estos dos últimos tratando de abrazarnos en el objetivo de la cámara.
Los tramadores del acto, Ana Garrido (en su recordada ausencia) y Juanjo Alcolea agradecen en nombre de Verbo Azul a todos los actuantes y los no actuantes, a todos los que acudieron y a los que no y al pueblo de San Martín y a sus gentes por la acogida y el calor.
Que recordada sea la efeméride.

Del 15 de noviembre de 2017 al 15 de enero de 2018 podrán concurrir a este primer certamen fotográfico todas las personas que lo deseen, sean profesionales o aficionados, siempre que sus trabajos se ajusten a las bases del mismo, para optar al premio de 150 euros más obsequio de regalo con que está dotado.

Temática. –

La temática será fotografías en Blanco y Negro de Cadalso de los Vidrios , su entorno y gentes.

Características de las fotografías. –

✓ Las imágenes deberán ser necesariamente originales, inéditas no habiendo sido presentadas y/o premiadas en otros certámenes o concursos.

✓ La s imágenes solo podrán ser en blanco y negro , no admitiéndose la manipulación digital de las mismas. Las fotografías se presentará n en papel, pudiendo ser revelad as mediante proceso químico o impresión digital fotográfico, no admitiéndose fotocopias ni formatos que no sean en papel fotográfico.

✓ El tamaño mínimo de las fotografías originales será de 30×40 cm , correspondiendo este tamaño a la imagen fotográfica y se presentarán sin ningún tipo de montaje ni soporte, quedando automáticamente excluidas las que vengan montadas.

✓ Cada participante podrá presentar hasta un máximo de tres fotografías en cada modalidad. El contenido de las mismas necesariamente estará relacionado con el tema del concurso.

✓ Las fotografías deberán ser propiedad del autor que las presente al certamen.

✓ En el caso de fotografías premiadas, la organización podrá pedir el archivo RAW.

Forma de presentación y envío. –

Se presentará un sobre cerrado haciendo constar en el mismo Concurso Fotográfico Cadalso en Blanco y Negro. Acompañando el sobre irá la foto grafía en su interior.

Dentro del sobre, en hoja aparte , se remitirán los siguientes datos.

▪ Título de la obra.

▪ Nombre y apellidos del autor.

▪ Domicilio y teléfono de contacto.

▪ Correo electrónico de los participantes (e – mail).

Lugar de entrega y fecha de presentación.

Las fotografía s podrán ser presentadas presencialmente en la Oficina de Turismo de Cadalso de los Vidrios (Casa de los Salvajes) sita en la calle Real nº 52 , de Cadalso de los Vidrios o en el Ayuntamiento sito en la Calle Real nº 36 28640 Cadalso de los Vidrios (Madrid). En el caso de ser enviadas por correo se indicarán en el sobre los siguientes datos:

Concurso Fotográfico Cadalso en Blanco y Negro

Oficina de Turismo ( Casa de los Salvaje )

C/ Real, 52.

28640 Cadalso de los Vidrios